天堂口

　　依照习惯，每看完一部电影，总喜欢来豆瓣看看大家的评论，可是这次很失望，对于＜天堂口＞这部片子，看得大多是骂名，只看到有个别朋友说＂虽称不上好片，却也不是那么烂＂，心理还稍稍安慰些．　　不知为什么，我看完片子后没有像别人那样的感受，或许我的欣赏水平本身就有问题，或许我是一个仁慈的观者，只是不明白难道大骂特骂一部电影就可以快乐吗？

　　对与此片，纵然是有许多它的不完美，人物的演技，故事的情节，对白等等都可以让许多人找出许多毛病，但是抛开这一切，难到片子就没有给我们一点思考吗？

　　天堂只是一个词，是我们追求自己欲望的统称，何必要管它是舞厅还是什么呢？

　　剧中的每个人都有他自己的位置，有着各种各样的欲望指使着他们走着每一步，至于什么样的结果，都应该由自己承担．　　我们每个人都一样，有许多事情是我们不愿意面对的，可是当你身处在那个时刻，那个环境中时，你不得不能．　　当我们饶了一个圈想回到原点时，我们是否还可以回去．在这个过程中你得到了什么，你失去了什么，而一切又是否值得，只有你自己可以衡量．　　我想这才是此片真正想要告诉我们的，只是把这样一个话题放到了一个旧上海的黑帮当中，以这样的故事情节呈现的．至于承担这个思想的载体好坏于否就是留给观众评判的了．　　在如今这个欲望横飞的世界，我们是需要这样的思考的，我们每天在做的事情对吗，值吗？

我们这一路走来又是为了什么，是否还想回去，不如把批判影片的时间留下来，多看看自己的人生吧．

全片充斥着没有灵魂的配乐和暴力，尽是些无谓的爱情和仇杀。

故事陈腔烂调，表演乏善可陈，打光毫不讲究，唯有冷色调与内容贴近，其余皆为下品。

盛传导演陈亦利乃吴宇森高徒，我看其更像是陈凯歌的嫡系，此片与《无极》有过之而无不及，而青出于蓝而胜于蓝的可取之处，在于它比《无极》省钱。

按着时间是极其有限的这一紧张狭隘的观点，我是无法为一部相当普通的电影写点感想的。

不过，谁叫它有我最喜欢的三地年轻演员呢。

人嘛，有时候是要给自己面子的。

刘烨、吴彦祖、张震是分别来自三地的三位外表俊朗热爱表演艺术而非热衷名利的年轻影星，站在他们面前我都自惭形秽，自己长得多不刺激，自己的成绩多么没有啊。

《天堂口》老早就被监制老吴吵得挺响，里面除了我看好的三帅哥，还有演戏相当出色的孙红蕾同志和嘴巴很有表现空间的舒淇女士，又讲上海滩那摊子江湖仇杀什么的，都到2007年了，不知道还能不能在这些故事的演绎上有什么看头。

当然我这种欲作大放厥词状的态度是被我接受的，毕竟咱是外行也是伟大的观众，如果是同行，那就不能轻易评价别人了。

影片不久，舒淇唱的“明明就是天堂的缺口”就点题了，天堂口是个蛮有诗意的文学象征，但不敢恭维的是，这个精彩的词跟剧情的化学关系比较僵硬，空有一个意义在，空有一个不离不弃的场景歌舞厅在，好比一个人生了个儿子，虽然铁定是父子关系了，但他竟然二十年没有见过儿子。

也就是说，剧本方面，它的主题升华是徒劳的，影片对于人性的挖掘注定是纯商业色彩的涂抹。

剧本要靠演员来阐释，几位优秀演员的表演是挺努力的，不过也许是角色太简单了，演员们看着都略显拧巴。

不过有趣的是，有几处都是主角用夸张的表情来表现复杂的内心，首先复杂的内心是最难表现的，而夸张一般还是适于表现简单强烈的心理，所以这种方式很容易离谱或者不准确，除了孙红蕾好像天生就对生活有极强的悟性以外，其他演员的表演老让我为他们捏把汗，因此观看过程中我也总不能融入故事。

作为一部江湖片，吴宇森帮忙的动作处理可以放心，小刀插人的真实和利索，让人想起教堂与鸽子的枪战，都很熟练。

最好看的是影片的色彩一直比较浓并清晰，不管是服装还是场景的设计，演员都因此显得特别干净，记得准备杀舒淇时候刘烨坐着的那个背景，凝重的暗红，工整的明暗线条墙壁，精美装潢的歌舞厅，都像立体主义画派的努力。

吴彦祖酷酷地在麦克风前说“天堂现在关门”之景也是非常帅，这种事就得交给有叛逆有思想的花花公子气质的流行偶像干，接着一阵打杀，该死的都死了，刘烨空中来那么一句“对不起”可谓是相当的不严肃，更暴露了这场悲剧的发生是多么地历史轮回，如果好兄弟或者合作伙伴必须以这种结果收场，我肯定如吴彦祖那个角色一样，宁愿没什么追求，宁愿碌碌无为，难道历史的推动必须靠人性扭曲作为代价么？

人在江湖，身不由己，我是刘烨演的大哥，到时候也会杀掉自己的弟弟，而且我总是更同情刘烨这个角色，而不是善良的吴彦祖，因为其实前者很简单，很有能力，只不过社会不允许，人类社会罪恶太多，而中国社会的暴力文化尤甚。

记得上次有个客人说我是“typical Chinese”，其实他自以为是很有思想，看一个人的特点无非是看他把什么看成最重要，古今中外都一样，中国人更容易偏向于权力扭曲而已。

我们的英雄都是因权力站在所谓顶端的皇帝，而西方的英雄往往是热爱自己天分的唐璜；我们的悲剧到最后往往是在权力架构中牺牲自己所爱的一切，直到丧失殆尽，西方的喜剧到最后往往是宗教宽容和个人主义的实践，直到美的高潮；我们的命运似乎是不得不痛苦，原因其实就是不想改变，西方人的命运倒仿佛总是可以选择。

人类共同的真善美之梦在中国很难有个不错的感动人地艺术表现，中国社会的思想内流太勇猛了，《黄金甲》其实是批判皇权的，但是它也只能到此，要挖掘个梦出来并和世人分享——这是中国导演的使命。

除非每个人都改变，否则封建社会的根子永远除不掉，君君臣臣不爱女人拧巴投降的命运就不会大面积的消除。

天堂在中国永远都缺个口，我们永远只能在缺口处徘徊，如果我们还不选择改变思想改变内心。

赶着星期2半价原以为捡了个大便宜。

第一场镜头出来，吴彦祖欲做悲伤又压抑着明显功力不够做作表情开始，有股凉气从我脚底冒起，完了，我有预感这是个烂片。

烂片不是偶然的，故事烂导致剧本烂，剧本烂导演又烂，烂这个病就像瘟疫一样蔓延了整个电影的每一个环节，表演烂布景烂服装烂枪战特技烂......这个试图以大牌撑起场面的电影，把大牌给毁了，刘烨和杨佑宁是我一直很欣赏的演员，他们也是这电影表演上好歹能过得去的，也被毁大半了，真不爱惜羽毛啊。

兄弟情深-》奋斗-》爱上大佬情人->翻脸->干掉大佬->兄弟反目-》复仇。

到了复仇时吴彦祖和张震耍帅我终于忍不住第一次从电影院逃了出来，本来贪便宜想多看两部电影的心思都没了。

这么烂的电影，连香港同胞都不好意思说是自己出的，所有影院上的电影无论是美国或者港产片都没写产地，就《天堂口》标注了合拍，哎 ，怪我自己不长眼，人家都暗示了，我还没皮没脸的硬要看。

最近在东都办了一张电影6折卡，每每有新片上映，人家总是尽职尽责地通知到位。

这种短信策略效果不错，被忽悠而至的机率在我们身上还颇为应验。

最近的这一部《天堂口》，完全是循着吴宇森的大名而去，却忘了留意这人的头衔是“监制”而非“导演”。

连新京报的记者都知道在采访刘伟强执导的新电视剧时问一问“监制”的工作是否就是挂个名，我们却错把吴监制当吴导演颠颠儿地奔了去。

结果呢，有幸看到了今年第一部开场20分钟左右就开始左顾右盼想退场的片子，让我想想，上次发生这个事情是哪一部，恩，已经记不得了。

《天堂口》的英文名字是BLOOD BROTHERS，三个穷小子去花花世界找天堂，因为意见不合而落得兄弟反目，有人被杀有人逃亡，有人寻仇杀人有人复仇杀人。

刀光血影一片。

问题的症结在于，作为转折点的被杀与寻仇，居然丝毫解释不通。

第一个杀机，不为权不为财不为女人，为什么呢？

弟弟不听哥哥的话；第二个杀机更加无厘头，最不搭界的两个人，一人取了另一人性命。

如果非要寻找反目的那个最初的原因，对，起因在于三人之外毫无关系的另一人身上。

这另一人，与这三人关系更是微妙，同事？

竞争对手？

情敌？

看来只好这么理解了，BROTHERS在这里的理解是广义，非狭义。

题材不新，故事讲的烂，感情线更是莫名其妙。

不过，有男色可看。

贵族忧郁气质王子吴彦祖还是一样的忧郁，集阴柔与阴郁于一身的刘烨还是一样的阴气沉沉，沉默是金的性格人物张震还是一样的少言寡语，少奶杀手孙红雷又做了一回老大，不同的是，人家只投资电影。

各个年龄段的女士们就感叹吧，电影中的男色终究比现实生活中要养眼一些。

我是抱著同情的態度看這片子的，就沒見過哪部片剛出來就被罵成這樣的……好吧，剛看完，只能說：群衆的眼睛是雪亮的，這片兒確實相當得不咋地。

先說縯員陣容，張震、舒淇、劉燁的表現我都期待，但片中除了張震的眼神讓我喜歡，其他人實在讓我……俄……在此隆重頒發“最做作金獎”給劉燁同學，“銀獎”給舒淇同學——你倆太極緻了！！

劉燁從頭到尾一副挑釁的樣子，明顯的做戲痕迹，當然了，做戲本來就是“裝”沒錯，可讓我這種白痴觀衆都看出您在“裝” 就是您的不對了。

我還是覺得劉燁不適合演大哥，文弱，不夠大氣。

舒淇確實很適合演思想單純身世複雜的女人，可惜這片中的表現也天真過了頭。

張震我的張震啊你怎麽可以晚節不保……最後那句搞笑臺詞究竟是誰寫的誰寫的啊——“這，才是殺手。

”冊那……你打死我吧……求求你了…………咳再說情節，打打殺殺的片子看得太多了，這片確實沒什麽可拎出來表揚的。

吳彥祖張震孫紅雷VS舒淇的愛情（－－b 舒淇夠累的）——孫紅雷系舒淇原配，張震和舒淇為奸情（嗯，我看見他們一起躺床上了，不騙你們）吳彥祖和舒淇曖昧不清。

最後張震帶著舒淇逃到吳彥祖他老家，吳彥祖和老相好李小璐重脩舊好，同一屋檐下，幾個人居然沒一絲掙扎或尷尬，本事夠大的。

吳彥祖楊佑寧劉燁的親情与友情——如果說劉燁同學因野心膨脹而滅絕人性不念兄弟情誼斷朋友活路是不對的，畢竟在開槍前他還是猶豫了那麽一小下的，可惜還未交代清楚，楊祐寧同學就因維護友誼自行毀滅了親情，開槍傷了哥哥劉燁，這惹得哥哥劉燁很不高興，一不高興就派人殺了弟弟。

楊祐寧同學在被拖出去處死前無限悲傷地將劉燁送的懷錶交還至他手上，象徵兩人的血親之情就此over。

吳彥祖也不是省油燈，于片末携張震一起殺了回來，劉燁大哥被張震開了兩槍並被吳彥祖動情地罵了兩句，接煽情特寫：劉燁捏住了吳彥祖的手。

吳彥祖心軟了叫張震不要再開槍了張震想了想覺得不樂意于是劉燁同學就此歸西。

劉燁孫紅雷的上下級關係——這是本片最莫明其妙的關係，for example：劉燁沒殺成張震舒淇反而很諷刺地被自己弟弟開了一槍，回來後，孫紅雷先是很和藹地坐他對面，還發給他煙給他點上（服務到位），接著無限溫柔地問他：疼麼？

（陰風一陣）突然幾近瘋狂地使勁戳他傷口：是不是這兒是不是這兒是不是這兒……（循環）戳累後落下句話：你連自己的屁股都擦不乾淨！

于是開始招牌式瘋狂獰笑，笑了兩聲後劉燁也開始笑，兩人一起笑了半分鐘，孫紅雷操起烟灰缸照著劉燁的腦袋來了一下，笑聲嘎然而止。

然後劉燁拿了支筆把孫紅雷戳死了。

就這樣，沒了。

一部電影還剩下什麽？

拍攝和剪輯吧。

不懂這個，但我的眼睛告訴我它們並不享受，報告完畢。

Anyway，片子的官網還是做得很好的，建議還沒看過片子的同學就直接看看官網吧，地址如下：www.bloodbrothersthemovie.com/

真是险啊。。

差点去了电影院，还好没有，在电脑上看了这部电影，庆幸自己省了30元钱的同时，可惜了我两个小时的时间，及下载这部电影偶的硬盘受的伤害。。。。。。

怒啊。。。

喝一声：什么东西！！！！

　　孙红雷 你想投资我的电影么？

　　　　让偶想到贱贱的陈凯歌 等等　　　　张震：除了杀人 我没有别的生活了　　　　让偶想到了广电总J.......除了剪刀 没有别的生活了

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《天堂口》：虽只一步之遥却已到尽头　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　每个人都在寻找一个天堂；寻寻觅觅之后，总会回到最初的那个地方。

　　天堂，会有一个入口在等着我们；我们找到了入口，却永远也进不去。

　　虽只一步之遥，然而我们脚下的路已经漫延到了尽头；无路可去。

——火神纪。

题记。

　　某个时代的上海滩，永远是一个做梦的地方；有梦的地方就有天堂。

而如果真的有天堂；那么，最适合作为天堂入口的无疑就在上海滩。

站在那里，我们可以窥见就在不远处的天堂；于是我们开始被欲望遮闭了双眼，开始做梦开始渴望开始耗尽一切气力前行。

所以上海滩的故事永远也讲不完，上海滩的电影一部接一部地面世，我们从不曾意兴阑珊依旧满怀期待；因为我们也曾做过的梦在那个时代里的上海滩或者美国西部，而电影，替我们完成了我们所渴望过的完美的梦。

　　“尽情做梦吧，我会实现它。

”一张这样的卡片放在一袭貂皮大衣上面。

也许，孙红雷长得并不够帅，可是他写的这张留言卡片绝对很帅。

一个什么样的男人可以对自己心爱的女人这样说，不管她的梦想多么不切实际多么虚幻，这个男人都会包容、纵然并最终实现它；这是一个张狂而且处处得意的男人，一个无所不能的男人。

且不说舒淇饰演的露露看到这张卡片的时候会有一种什么样的感觉，可是正是这种权力和威严，让某个时代的上海滩成为所有男人为之疯狂的原因了。

最美的女人，最有权力，最为所欲为。

男人们总在不停地四处征战，不外乎只是权力、美色和财富。

而孙红雷的这张卡片，几乎概括了男人渴望并且为之争斗不休的一切。

　　这是一个挺套俗的上海滩的故事：黄包车、黑帮、老大、歌女、杀手、上位、兄弟义气和杀戮。

西装、长袍、绅士帽、前进帽和华丽的枪火，吴宇森的回归并没能带来多少给我们多大的惊喜。

电影最后的那一场枪战似乎很有点《史密斯夫妇》商场大战的味道，大量的定型特写和近镜特写，也许这就是好莱坞式的中国制造。

只是华丽有余却劲道不足，电影在宣传的时候定位为一部动作剧情片，中国式的动作电影如果只是依靠枪火也许很难让我们满足。

　　还好，我们还有刘烨。

相比起回归的吴宇森、名不见传的陈奕利、没有突破的吴彦祖以及呆板的张震，这部电影的最大亮点应该还是刘烨。

从《蓝宇》开始就给我留下深刻印象的刘烨，演艺路上一直表现良好，《巴尔扎克和小裁缝》、《阿嫂》都表现得可圈可点；后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》，可以说是刘烨才让我不曾对这两部电影彻底失望。

　　大刚，带着满腔热切的渴望，能力出众；带着天性柔弱的弟弟小虎和心地善良的阿峰来到上海。

他急切地想实现自己曾经对他们许下的诺言，急切地想实现自己对上海滩的梦想出人头地。

一纸“天堂”的招聘广告把他们从乡下带到了上海，三兄弟开始了努力的拼搏。

我没有办法去苛责大刚，也许在情感上我没有办法去喜欢他，可是作为一个半反面人物来说，他至少不让人感觉讨厌。

可以说，大刚从一个纯朴的乡下孩子成长成一个心狠手辣泯灭人性的上海滩老大，完全是当时的社会环境所造就的。

从人物的塑造上来说，他的命运在他进入上海滩那个传说中的“天堂”时其实已经被注定了，因为他强烈的渴望和不甘心于平凡的底气。

在我看来，这个人物是带着强烈的悲剧味道和宿命色彩的人物。

　　这部电影也需要这样一个人物。

如果没有他，没有他刚烈的性格和果敢的处事手法，大刚、阿峰和小虎在上海似乎只能默默无闻地被所有的英雄故事所淹没。

如果说，阿峰是被当成一个正面人物去塑造的话，那么大刚则是塑造起阿峰必不可少的一个必需的条件。

可以说，是大刚这个人物造就了阿峰、马克，也造就了这部电影。

在我看来，这部电影最成功的地方就在于，它给我们贡献了一个更丰满的刘烨。

　　这是一部男人的电影，因为电影里的女人似乎更多的时候只是大餐后的甜点或者房间里的点缀。

我不喜欢这部电影里的情感线的设置。

从一个用红绳子扎着一条马尾辫的乡下女子，摇身一变成了上海滩老大的情人，一个就快被捧红却永远也不会被捧红的准影星；舒淇所演绎的露露也带着浓烈的悲情色彩。

她是洪哥的情人，却爱着洪哥的弟弟马克，并且一边跟着阿峰玩起了暧昧的爱情游戏；多少有点玩世不恭的戏谑味道。

然而电影却又刻意地把她塑造成一个时而活泼时而深沉的率性女子，实在有点让人反胃。

虽说电影最后让她死去多少给她增加了点同情分，可是我依旧不喜欢这个角色。

　　李小璐则饰演在乡下一直等着阿峰回去的素珍。

纯朴的乡间女子，唯美的爱情可能更多地存在于她的身上，在阿峰离开家的时间里，她忙里忙外帮忙照顾阿峰年老病弱的母亲，只是因为她带着对爱情美好的幻想在等着出门在外的情人。

可是这个时候的阿峰在经过了一段时间的沉寂之后喜欢上了露露，如果不是因为中间隔了一个马克，我在想，电影的最后将如何收拾这段美好的爱情。

　　所有的人都在寻找一个天堂。

大刚的天堂就在上海滩的“天堂”，在洪哥曾经高高在上坐着的那个地方；马克的天堂则是露露，那个一见钟情却成了他哥哥情人的女人；素珍的天堂是阿峰，他回来的时候会还清父亲的欠债娶自己并且永远爱着自己；露露的天堂是好莱坞；而阿峰的天堂似乎是所有人的天堂，他所做的是尽他所能尽的一切力量去帮助所有他所爱的人。

　　大刚把他们带到了上海，在他看来，那里是天堂的入口；他用他的方式去追求他所渴望的天堂。

露露和马克最后的救赎回到了乡间，回忆起了曾经有过的那些艰难的岁月，兜兜转转了大半辈子之后他们才明白，他们最初离开的那个地方，也许就已经是天堂了。

电影带着一种浓烈的宿命味道把所有的一切都变成了徒劳。

　　电影里的这些人们，他们以为找到了的天堂口，可是他们直到最后才明白；也许那就是天堂口了，然而，天堂之门离天堂仅有的那一步之遥，他们永远也跨不进去。

　　天堂在哪里，其实不在上海，不在繁华的酒绿灯红，不在车水马龙的城市，不在高高在上的权威和力量……而在我们心里。

当我们心境平和并且对生活充满了感恩和知足，我们就已经到达了天堂的彼岸。

　　也许，珍爱身边的人，珍爱生活，珍爱生活里带给我们的每一丝感动；不管在哪里，我们所拥有的就已经是天堂了。

2007-08-29；丁亥年戊申月乙未日。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《天堂口》　　■译名：《Blood Brothers》　　■导演：陈奕利(Yili Chen)　　■主演：吴彦祖(Daniel Wu)、张震(Zhen Zhang)、刘烨(Ye Liu)、舒淇(Hsu Chi)、孙红雷(Honglei Sun)　　■类型：剧情　　■片长：95分钟　　■地区：台湾、香港　　■语言：汉语普通话　　■发行：Fortissimo Film　　■上映：2007年8月16日

还是比较习惯有胡子 《卧虎藏龙》里的那个罗小虎 压根儿没认出来那原来是张震啊...喜欢看上映了很久的电影 老实说就是没钱去电影院看新电影... 吴彦祖同学还是一如既往的帅气 赞一个，花痴一下舒大美女的出场还是那么惊艳 瞧那一身旗袍 瞧那身段那气质美啊美啊 口水一下...张悦宁是新人吗，没什么感觉看过来 刘烨的痞子气不错 孙红雷依旧很有感觉 我喜欢这样有气概的男人 给人安全的感觉特别偏爱男人和男人争风吃醋的片段 我是不是变态哎哟这还真麻烦... 有点点小心眼的男人还是很可爱的 我喜欢，我期待电影就是这样，看了就看了 男人的世界我想我永远不可能理解 手段残忍一点或许在我自己可以接受 可我看不下去我觉得疼火烧活人 疼不疼？

一杯一杯一瓶一瓶 酒一下子就喝完 可为什么怎么也喝不醉女人最幸福的时刻 是不是自己的梦想被男人知道并努力实现的那一刻 至少我可能是这样 好像露露看见那个摄影棚后开心的跳起舞来一样 温馨的女人戏 其实不过是为了衬托一个男人...旧上海一向是电影最好的发生地 旧上海，我还是不喜欢 就是不喜欢，没有原因的 就这样吧