平原上的夏洛克

未来与过去并存，潮流与传统同步 简单说下这部电影，很“有范儿”的。

《平原上的夏洛克》，很多人说是“土味”，但我并不觉得这个词是准确的。

什么是“土味”？

在如今的语境里，这个词早已变了味道。

在大众眼里，社会摇、各种尬聊语录、车祸癌症撩妹小短片、社会大哥叼烟茬架小视频，我们称之为土味文化、土味视频，说白了，就是看上去很潮人在很时髦的环境下，干着一些很low的事情，什么秀丑、炫富、尬聊、吃一些重口味的东西，这才是“土味”。

但《平原上的夏洛克》完全相反，一方面电影本身就是发生在农村的故事，“土”是自带属性，再强调什么“土味”，就跟脱裤子放屁一样；另一方面，电影的两位主角是如假包换的农民，但他们所经历的故事，以及任何和行动目的，他们一点也不“土”，反而很潮，不是吗。

所以我认为土味这个词，并不准确。

如果要一个词来形容这部电影，就是本文的标题——河北朋克。

电影的发生在河北，我也是河北人，虽然出生在城市，但老家是农村的，每逢年过节都回老家，我也有很长时间是在老家农村度过。

河北农村是什么样？

正如《平原上的夏洛克》中呈现的那样，一模一样，很有代表性也独具特色。

北方农村，确切的是华北地区、中原地区的农村，代表了我国千百年农耕文明的形态，就是这种平原式的农耕形态，从古至今都是如此。

这里有一个很矛盾的地方。

（要秀一下我毕业论文的课题了）因为在平原地区，聚落形态和特征趋于一致，都是集聚型，这种类型的聚落大体以中心城市为圆心，其经济、文化等向周围辐射，形成一种在经济、社会发展程度上的梯度分布。

而且平原地区，人口较密集，耕地较多，经济、文化等都较发达，社会比较开放，社会流动较频繁，居民容易接受新事物，这跟山区不一样。

加之这几年我国飞速发展，城市化进程加快，对农村生活的影响也很快，以我从小到大的经历和见闻，比起城市，北方平原的农村，更称得上是“天翻地覆的变化”。

但矛盾之处也出现了，因为北方农村，农耕文化根深蒂固。

以传统农业和手工业为主的自然经济基本贯穿始终，直到现在很难改变。

这是他们千百年来的生活方式，作为河北人的我深有体会。

我小时候回老家，那时候经济比较落后，睡土炕、掰玉米棒子、刨花生、挖地瓜什么都干过，典型的农村生活，但我并没有觉得受苦，因为农村要啥有啥。

游戏机、VCD、组合音响应有尽有，大彩电比我家的都大，而且家家大院子，院里有狗屋里有猫，农村的孩子也贼能玩，那时候作为城市孩子，一说回老家反而开心，唯一就是夏天蚊子多，还能邂逅各种蛇虫。

但就是这样，他们仍然是农民，就是种地和自家开小作坊，干完农活就老婆孩子热炕口，挣了钱第一件事就是盖房。

没错，就像片中超英那样，农村住户无论贫富家家盖房，尤其是我们这边，好像不盖房就在村里直不起腰板一样，都是独门独院的“一户建”，如今我们村很多小二楼了，过得甭提多舒服了，你让他们去城市还不愿意去呢，他们住不惯楼房。

PS，虽然近几年也有一部分人来城里务工并定居城里，但这种在我们河北地区，最起码我知道的不多。

pps，村民都在盖房，越盖占地面积越大，一直往村外延，导致老房子都没人住了，所谓的“空心村”就这么出来的，我读研的时候一个课题就是农村居民点整理，甭提多费劲了，不是课题难，而是几乎无法落实，新农村建设那几年，好几个开发商都碰了一鼻子灰，赔钱又赔人，最后都走了

对了，唯一就是牲口少，这跟大家想象的不一样。

我小时候牲口就很少了，因为耕地早已机械化，已经不再需要耕地的牲口了，养牛养羊的也有不少，就是为了卖钱而已。

《平原上的夏洛克》里超英养马的现象，如今已经不算多见了。

所以，正是这种根深蒂固的农村生活习惯，以及与中心城市接轨的经济环境，造就了一种很具特色的生活方式。

他们也有手机，也会上网、打游戏、刷社交网络，跟城市人一样追星，但在生活习惯下，这样分布呈现不均的现象。

在我们老家，你可以看到大奔与手扶拖拉机放在一个院子的情形，你可以看到一个个老汉在收麦子间隙，刷手机上网或者斗地主的样子，他们明明有了平衡车、无人机，却只用它来担菜、种地、做农活儿。

还有《平原上的夏洛克》中小卖部，前面是门脸儿，后面是院子，小卖铺里买什么的都有，连超英随口一说的电机都能买得到，这是交通发达之后，所衍生出来的融合了农业、手工业与资本经济于一体的新型经营形式。

PS，让我想起97年高秀敏和魏积安的小品《柳暗花明》，养牛大户魏亮亮说，他家头牛脖子上挂了BP机，躺在床上一呼，就能放牛。

电影中处处体现的这样的特色。

就拿超英和占义寻找肇事车辆的开端，他们去找了跳大神的，去占卜。

而随后转眼见，在小卖铺又调出来摄像头监控，去寻找肇事车影像，他们懂得用行车记录仪寻找线索，却不忘用最古老的侦查手段，乔装潜入。

这几乎是两种文明的对冲，原始文明和当代文明的交织，在同一时间，先后上演。

这是平原区北方农村的特色。

真实发生着“未来与过去同时存在的”现象。

作为河北人的我，格外亲切且有代入感。

《平原上的夏洛克》拥有着一个非常戏剧化且潮流化故事，这是一个侦探故事，或者说是“调查性质的作品”，这是在MYSTERY体系作品中，将谜依据体验的行动予以解决的故事。

这与隔壁的《利刃出鞘》给出线索注重观众观感体验完全不同，该片就不一定要给出线索，而是依据故事的进展和侦探的行动来顺次给出结论。

说的具体一点，就是谜的解决是由角色单方面来进行的。

这个故事就很潮，因为这是当代主流商业电影惯用的一种方式，我们看到的漫威电影，不正是这样的推进的吗？

当然这个故事也是很简单的，如果换一个语境的话，就相对索然无味了。

正因为本片发生在一个极具地域特色的北方农村，用大量生活化的细节和环境对这个故事进行包装。

所以这个峰回路转的剧情，与生活化环境和细节形成错位感，造成了荒诞搞笑与黑色幽默风格。

这一切的错位感，在最后集中体现，善良淳朴的北方农民，最终跨上了高头大马，配着莱昂内电影的音乐，像个西部英雄一样飞驰，但故事的场景可不是荒蛮的西部，而是未来与过去并存的平原农村。

我们可以称之为“朋克”内核，而电影里这样的“朋克”却是真实可信的。

两位主角，他们懂得用最潮流的侦探方式去追查线索，动用最铁汁的人际关系进行调查，用最真实的情感来对待他人，不要忘了，留给自己的，还有最硬核的发胶。

非职业演员质朴的表现并不是演出来，而是自然的代入感，他们淳朴真性情，有为了朋友一诺赔千金，比如超英这样的，也有为了利益而不顾一切，比如树河的侄子，但他们的表现和形象，都是来源于生活，真诚且倔强的北方农民众生相。

所以，当我们谈起潮流、科技等元素的时候，有些地区是被自动排除在外的。

在我们无知且傲慢的臆想里，农村，这些地方与潮流无缘，伴随他们的只有土味，这其实是错误的观点。

经济水平飞速发展，物质生活发生了天翻地覆的变化，但也有不均的地方，这里有生活方式，也是习俗，甚至文化。

《平原上的夏洛克》展示的就是新旧共存的地方，人们如何努力生活，以便适应这个飞速发展的时代，同时保留着最传统的生活理念。

其实看久了，就会发现它们并不土味，也不沙雕，因为里面有最鲜活、最真实的人间。

正如后半段树河的苏醒，前面都说了，在当下的医疗条件下，保不齐 能不能醒来。

但他做了一个梦，梦见了什么？

自己的瓜地，瓜熟了，人也醒了。

这意味着什么？

农民，最挂念的，还是自己的地啊！

当代医学都无法完成的，却被熟透的瓜“唤”醒了，这真是渗透在骨子里的农耕文化啊，最真实的农民形象。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

看的时候有一种觉得明明我和他们的观念，想法都不一样，但是总是从他们的脸上感觉到一种安心和踏实，感觉无论生活遇到什么样的事，他们好像都可以过去，无所畏惧，平静踏实，而相比较我的敏感矫情，他们的处世显得好像更加强大。

我其实有种困惑，不知怎样才应该是生活的真正方式看了采访导演的话之后，仿佛突然释怀和理解了，导演说金鱼的画面不是浪漫，而是“麻木”，这里的麻木是一个褒义词。

就像我的父辈一样，我是村里孩子，但早早就出来上学，如导演一样，其实参与农村生活很少，只是在逢年过节时回去看看，是以一种旁观人的角度去看待父辈的生活方式的，其实内心讨厌过担心过他们，觉得在这个时代，大家都是过好自己，都是享受当下，你们的那种就传统已经过时了，总是话不投机半句多。

但是他们还是那样在生活着。

这可能就是麻木，生活其实一直都不是很顺，但是他们他们仿佛感觉不到，就像电影里男主为他老伴要翻新房子一样，电影这样呈现，我们会感慨他们的淳朴和良心，但是如果电影呈现的是他和他老伴的琐碎日常，我们可能会感慨没有爱呀，婚姻怎么可以过成这样，其实问题的根本在于身为俩代人的我们本来就不一样，他们“麻木”，所以他们不过分放大或者关注到生活中的很多个人感情，他们不是一个单独的个体，但是他们这样生活他们觉得挺好的，因为一直以来他们就这样过日子。

而我们更加关注自我，在乎自我感受，这就是我们的三观和认知，我们应该也会在生活中活出自己的踏实和安心吧。

其实很多人说金鱼的画面浪漫，其实我不是这样觉得的，就如同我的爷爷奶奶爸爸妈妈一样，爷爷老年痴呆时，像个孩子一样，想抽烟但是烟是我奶奶管着，他就撒娇哄我奶奶说好话来让我奶奶开心然后给他烟，我爸也会在我妈穿上新衣服时感慨一句你妈年轻时可漂亮了什么的，他们也会种花，编个好看玩意，每当此刻我都觉得他们其实挺浪漫的。

但是生活中的互相吵架互相看不顺眼也是一直都有。

但是生活就这样过着。

他们其实是“麻木”没有感觉的，他们没有觉得这是浪漫，他们只是这样活着，所以才说麻木是个褒义词，就是因为“麻木”，他们才这样一直“无所畏惧”的生活着吧。

这个片子在我看来更像是记录，每个人都可以有自己的感受，没有过分煽情或者讽刺什么的，只是把这种生活方式展现在我们面前，当然电影会多出一些戏剧冲突，但是整体还是给我记录的感觉，就是一种他们在用他们的方式活在这个社会上，对他们的生活更多是展现而不是评价。

随着国内电影市场的扩张，除了商业电影的票房高涨，高质量的中小成本华语片也越来越吸引观众注意。

它们早已不是以前人们印象里的“大闷片”，越来越多兼具艺术质量和类型可看性的作品在涌现。

而如今，我们又可以在列表中再加进一部《平原上的夏洛克》。

在最新预告片中它受到了文牧野，郭帆，吴京等众多大咖推荐，动作？

科幻？

现实主义？

这一连串问号，也暗示了电影题材的独特。

其实，不少影迷早就对其有所关注。

这部由饶晓志监制的电影，在今年的first电影节上一经放映便收获了优异的口碑，在观众选择荣誉名单中，更以8.35的高分位列榜单之首。

评委秦昊更表示，这部片是他本届“最爱”，是最能打动他的作品。

电影也成功拿下了最佳文本奖，和提名最佳剧情长片，足以表达业内肯定。

之所以《平原上的夏洛克》能脱颖而出，首先便在于题材的独特，它讲述了一个“土味侦探”的故事。

男主超英是个普通的乡镇中年男人，为了翻盖新房找来同村好友帮忙，却因此间接导致其车祸住院，出于义气和责任，超英承担了朋友的医药费，可又对肇事司机逃逸耿耿于怀，于是联手好友占义，共同踏上“寻凶”的冒险之旅。

纵观同类题材，导演们往往“穷山恶水长镜头”，压抑沉重的风格也不受市场喜爱。

《平原上的夏洛克》却用轻松幽默的语调，从另一个视角展现了乡镇老百姓自有的生活趣味与娱乐。

澡堂搓澡，放羊养牛，和乡亲们坐在一起聊天扯淡……让人联想起抖音和快手上，那些颇为有趣的土味视频。

小人物的嬉笑怒骂间，是朴素却乐观的草根精神。

导演还十分擅长从日常细节中取材构建趣味，比如预告中有这么一段，占义跑到县城，往地上随地吐痰却被城管抓住，被罚款五十。

他骂骂咧咧的走开，却又有一口痰要喷出，见保安靠近，大手一挥抹到了头上。

中国式的小市民幽默瞬间跃然而出，像这类黑色幽默的段落遍布全片。

而影片的故事主线，则是对侦探类型片的颠覆。

我们对“侦探”形象联想到的往往是西装革履，风度翩翩的绅士，查案手段更充满着高科技和高智商，比如福尔摩斯和波洛。

可超英和占义却是两个来自乡镇的中年老大爷，打扮土气，乡音浓重，开着辆电动小三轮满城乱窜。

这个设定夸张古怪，细想却又合情合理夸，也就自然而然的有了荒诞的喜感。

这几年的国产电影，在故事创新上愈发进步，有将热血青春与犯罪相结合的，有将传统神话故事重新解构的。

《平原上的夏洛克》则把现实主义题材，用荒诞悬疑类型重新包装，这有点让我联想起欧美烂仔帮风格喜剧，比如埃德加赖特的《热血警探》，同样也是在一个十八线村镇发生的侦探故事。

而当下市场上正渴求的，正是这类在题材上为国产片打开多样可能的商业类型片。

但与此同时，《平原上的夏洛克》又并非一部单纯引入发笑的作品，土味荒诞的故事下，带出了当下社会对善良的讨论，也表现了底层人民最质朴和无私的一面。

超英的好友想都没想就帮他盖房子，超英要找嫌疑车辆，占义帮他探案，也是出于兄弟情义。

开的车掉坑里了，一通电话便能让乡亲大老远跑来……片中的所有人，总是下意识的帮助他人，从不去思考“值不值得”，仿佛就像吃饭睡觉一样自然。

当然，最体现人性光辉的角色，还是主角超英。

在查案过程中追踪，即便东奔西跑几次都一无所获，还落入各种狼狈境地，他仍是毫无怨言，一根筋儿到几乎不现实。

那是因为超英想要的，从来不是钱，而是公正，是道理。

他身上拥有一种固执的善良，因善良，他无法容忍旁人不能获得公道；会不忍心自己养的马被拿去做“杀茬”，会拒绝不属于自己的馈赠，只为对得起良心。

也许在某些人看来，超英太傻。

但我更愿意相信导演试图传达的：这份质朴到让人诧异的善良，已经在我们的生活中消失太久。

现代社会下我们似乎变得更文明，却也变得更冷漠和自私。

万事以自己为先，帮助他人前想的是能通过帮助得到些什么。

反观超英和他身边的朋友，即便他们不富有，却依然过得很幸福，在不计回报的互帮互助下成为一个温暖的集体。

他们不“高大上”，却也同样对生活有着可爱的追求。

超英在房顶铺上塑料膜，倒上水看金鱼时，身上闪现出理想主义的光彩，这也是电影中最浪漫的一幕。

人们总在讨论观众到底喜欢什么样的电影，其实在我看来，观众喜欢的，无非就是真实可信的好电影。

导演徐磊有着曲折的创作背景，他来自河北衡水的县城，做过十多种职业，我想正是十多年的历练，才能让他写出《平原上的夏洛克》这样充满生活智慧的剧本。

作为初出茅庐的处女作，导演徐磊用《平原上的夏洛克》交出了一张令人满意的答卷，也希望上映之后，它能凭借质量，成为又一匹闪耀的黑马。

答：小成本制作里面，这部可以明显看出导演让一个作品发出了难得珍贵得当的光芒，本土化十分成功。

仔细回味的话，里头主角人物的苦楚和豁达在脑中完全成像，一查，这个素人主演是导演的爸爸。

前几天要更新广东统考的文字给艺考的小伙伴，虽然他们好像也没什么必要看。

一直没机会更新这个电影的文字。

但到今天回忆起来都觉得这个电影不错。

那天我是先看完《利刃出鞘》，方方面面都接近满分的推理，看到后面有点想哭。

所以起点较高，随即追看《平原上的夏洛克》，隐性是有些比较的，但居然看下去非常顺畅，完全没有什么拖沓之感，而且看完，经常能想到主角超英，和里头其他可爱的人物。

足以证明导演拍得十分到位，这个导演将来不可限量，听说也已经被宁浩的坏猴子团队一眼相中，真是让人觉得放心。

这里要先聊一下最近的几部不错的电影啦，在《利刃出鞘》那期的音频里也大体提过。

首先同档的话，《两只老虎》可能是越来越经不起推敲，全看比较，第一遍可能觉得还不错，现在想来，硬伤很多，别的不提，就是导演结尾的时候，那段拍乔杉重新回到泳池的一整段戏，其实是掉了节奏的，结尾当然葛优出现是传统类型片惯用的结尾，没什么问题。

但乔杉之前走动的镜头，人物本身的情感是落实在虚空，其实没什么支点，此处导演想表达某些作者意识，其实是悬浮的，说明其实还不太商业化，有意图地想做点什么，但挺奇怪的。

反之《平原上的夏洛克》有那段在租住的地方房梁上面挂上厚透明塑料布，之前就铺垫过为了挡雨，在接近结尾的时候，主角在上头倒水，金鱼一放，那一刻不仅创意好，人物的那种良善、那种委屈、那种释然，全部难言的感情都克制地传递了。

同样的写意镜头，高下立见。

而《两只老虎》几乎用了目前影视顶级的演员班底，而《平原》几乎是全素人，主演是爸，有几个是亲戚，名字也懒得改用的是真名。

结果看的时候，完全看不出来不会演戏，演得是真好，导演拍得克制，演员可演得非常有力，忍俊不禁之余，可能也是当地文化的属性，河北人那种劲劲的气息，以及被时代淘汰但还想较劲的精神，以及那种挺有趣的幽默全部体现出来了，里头有很多可以尖锐的地方，导演也多数只是处置在人物的喜剧感上，非常克制，也就非常动人。

从这个角度，我觉得它很接近那个短片《啥是佩奇》。

（这里可以附一下播放链接）。

据说找的也是素人演员，就几百块钱，但由于主创拍得真好，一种黑色幽默民间智慧，硬生生干出《钢的琴》一样的创意，做出了别样的老人的倔强与孤独。

我觉得《平原》是这个级别的作品，真心不错。

因为first的缘故，也可以跟《鱼乐园》比较。

一样的《鱼乐园》我觉得也拍得相当一般，视听语言的不讲究大概是经费紧张可以谅解，但内容过于工整，戏剧张力主要来源于对性的玩味，技法上看不出真正主创在这方面认真雕琢到高级的部分，只能是一个简单加工。

我觉得能得奖可能真的是连这种片子都很少，但如果单纯来说，《鱼乐园》不具备可以广泛传播的价值，而《平原上的夏洛克》差的只是一个机会。

当院线开始传播，只要观众能走进影院给一点时间，就会好看。

如果从内容这个角度比较，它倒是和《四个春天》又类似于一个级别。

真正扎根在本土内容上，里头有活生生的人，活生生的悲伤，也有活生生老百姓的好品德，在《四个春天》里面是家人的乐观与真诚，而在《平原》则是简简单单老人们的善良，内心有自己的念想，但就干不出害人的事，所以只能落得自己吃亏，但焉知这样获得的，岂非是我们真正苛求的内心宁静？

接着我又斗胆把它和《利刃出鞘》比较，我发现居然也不输，你说投资当然是开玩笑，但在导演和编剧呈现上都算得上是成熟的艺术品，《利刃出鞘》作为类型片的完整与突破难能可贵，技术难度非常高，而《平原》看上去没那么高级，其实拍过的人应该知道，能拍到这个程度挺难的，在叙事策略上要做到平衡兼顾，又妙趣横生，到最后结尾的时候，引而不发，非常有张弛和感动。

接下来具体说说好惊喜在哪？

首先当然是一个逗乐的创意，两个没经验的老头要为自己的兄弟被撞讨个公道，于是一不小心变身夏洛特，试试看破案。

这里还有一个硬性问题，如果不破案就无法找人要医药费，动辄已经花了十来万，主角扛不住了硬扛。

故事一开初，他卖牲口莫名有笔横财，他想盖楼还愿死去的老伴。

朋友就提醒过他，没必要，万一你生个病，这是防身的。

但他不听，结果不是他生病，是为他操心的人被撞，他不能不管。

于是要破案。

其实故事特简单，难得厉害是导演反复做加法，于是各种类型风格慢慢融入，但在本土化之下，依旧保留了成熟的视听，以及演员们充满生命力真实感的表演，特别明显就是融入了荒诞、喜剧、破案这些调调，依托在那个环境的风土人情特别成立。

破案过程基于他们业务水准是开玩笑，所以里头先是请神婆，查监控判断三个目标，挨个找，这事听着挺扯，也有一定道理，因为去那里的人流太少。

而一个个排查，每次主角和他的跟班兄弟都要损失点什么，主要主角一边被逼着要交医药费，一边反而继续损失。

直到阴错阳差来到城里，居然莫名让他找到了一点机会，就是那个大老板的车最可疑，但大老板巧妙地回避。

于是主角铤而走险拿下车载电视，看到大老板偷情，反过来已经通过威胁交易胜券在握，昏迷的兄弟醒了，跟他一聊车可能不是目前默认的黑色而是白色。

主角就迟疑了，最终放弃了交易。

但大老板可不认啊，搞不懂对方的路数，反而一阵打，当主角兄弟接到还受伤的主角，那种说不上来的哀伤和某种人性光辉的东西还是深深根植在了心里。

主角不受钱，因为再困难这些钱可买不了他对自己内心的那点干净。

这人物弧光真是让人觉得分外温暖。

聊起来主线不复杂之下，太多好的细节：首先是荒诞感的，比如一堆老头开会讨论怎么破案，请神，还有通过关系看监控，以及主角兄弟着急去勒索大老板自己掉沟里摩托车开不上去，打电话叫朋友帮忙，帮忙完朋友也不行，再叫人——这种依托熟人文化构成的亲密性既好笑又或多或少有点感慨，包括查监控也得反复打电话，但你总归能说上话。

而好笑的细节点也非常多，比如吐痰忍住擦头发（哈哈哈），演员演得真心不错，以及冒充外卖进去被抓。

当然更多是一些温情，主角身上的光环，他的善良，还有虽然这些已经被时代远远甩开的人，他们还始终坚守着某种互相扶持的劲头。

在现在善良成本如此高的前提下，大家还是互相扶持了一把让人觉得温暖。

在表现主角身上的善良，几乎是方方面面的，比如答应亡妻的要求要盖楼，后来没钱了，也要跟亡妻撒个谎说自己已经住上了。

没钱了要卖驴，一听说要杀爱驴，估计又赔钱救回来，反正就各种亏钱。

不亏待兄弟们想好吃好喝供上，谁让有人住院了，他们家人都不出，主角却要出这个钱。

查案查到大老板偷情，不能确定是大老板撞的，就坚决不要钱反而被打。

这些细节现在写的时候都还是能想起人物那张充满隐忍，即便苦楚始终善良的脸，所以那些金鱼在塑料布上翻腾，真真实实感受到了人物的内心。

最终好人依旧是受着委屈，但情感始终还在，我喜欢这个结尾的高级。

一切隐在老哥们们自己走走看看自己种过的菜，你知道这些人早晚远离人世，但扎扎实实有滋有味有感情地活过。

细节里问到被撞老人的女儿，说早就不见了，做着不同的工作，这些对应的城市流动人口，和慢慢被遗忘的这些老人，其实跟现实真的有强烈的关联和治愈。

老人们还在好好活着，其实早已被遗忘。

在影像里他们生生发光，让人更有活得有滋味的勇气。

看完觉得现在还有那么多回味，而且幽默是真的幽默，看着会让人笑出来。

所以趁着还在档，大家想办法去看看吧，它挺值得的。

一部好电影，成本不要紧，看完会让心沉浸一下，满足一下。

之前错过了可以见导演和主演也就是他爸爸的机会，祝愿导演好好发展，你已初步成熟，可以大干一场了。

说来导演也是婚庆出身，其实扔掉了科班很多束缚，反而真正能拍大家需要的好电影。

还是那句话，慢慢来，总有希望的。

开篇的节奏还是可以的，对白也不啰嗦，而且很真实。

但这剧本非常平庸，主要有以下几点问题：1 男主家境并不富裕，而且手中的钱也不是闲钱。

但就这样，从一开始就为了要个公道而不用保险去支付医药费，一定要用自己的钱去支付。

这人物没有转变，拍个毛电影啊。

两个小时的电影是为了看到一个人物的性格转变，而不是单纯看故事的情节。

2 男主非要自己去当侦探，这逻辑都不通。

导演应该学习一下韩国电影的处理。

比如，天天跑派出所去催问抓真凶的进展，警察用敷衍的态度回答，宁可打牌也不出警。

有了这些情节的铺垫，这男主才能下定决心去自己调查真凶3 针对情节的发展，导演也不会用“果因”“果因”的方式去讲故事，看着太平。

估计导演观影量太低。

4 看了快一个小时，实在没兴趣了。

从目前看，导演不懂用一个新颖的结构去讲故事。

类型片GenreMovie 大家好，今天在西宁FIRST中国类型片请到的是热门影片《平原上的夏洛克》导演徐磊。

张江南导演 徐磊导演《平原上的夏洛克》海报 13届FIRST青年电影展 竞赛 最佳电影文本采访正文1 第一次来FIRST看的就是在露天放映的那场《平原上的夏洛克》，我个人非常惊喜，冒着寒风一直看完。

很多观众也跟我一样，对这部片子表现出极大的热情，非常恭喜导演，应该是在非常艰苦的情况下才做出这部影片徐磊：对，就跟你看片的艰苦条件差不多。

那天那么大风，旁边的声音也特别嘈杂，大家最后还能看完，我还挺感谢的。

2 能给大家简单介绍一下你拍片之前的从业经历吗？

徐磊：最早我是学经济的，大学毕业以后进了一家国企做贸易、期货，干了两三年，后来就辞职了在社会上混了两年，也不知道干啥。

可能还是有一颗文艺的心，然后就去电影学院旁边租了个房子，没事就去那听课蹭课，后来慢慢的进入到这个行业。

一开始最早进入这个行业做的是摄影，大概是2010年。

开始是摄影助理，后来就变成摄影，拍了一阵就觉得经常拍一些不太喜欢的剧本，现场就会跟导演商量怎么改改，改着改着就改成编剧了。

觉得编剧的工作创造性也挺强，给你带来创作快感。

摄影还是一个顺杆爬的工作，有一个基础才能做一个创作。

编剧它就是更根上一点，觉得还挺喜欢，然后就做了两年编剧。

直到后来写了一些东西让别人去拍，其实不是说他们拍的不好，只是说跟我想象的太一样，倒不如自己来。

后来就说自己试试，然后自己拍一个短片。

完了之后，就觉得还是当导演有意思。

3 是有什么特别的契机，或者某部影片让你突然觉得说放弃本专业？

因为你不只是一个学生状态，你已经工作过就毅然进入这个行业徐磊：没有，其实我是到很晚才意识到这个电影是被人拍出来的。

我一直以为有一个演员在那，电影就自动出来，我也没想过这个，而且也从来没意识到拍电影它可以作为一个职业。

之前确实有一些电影让我印象比较深刻，当然最早肯定都是看一些武侠片、港片，后来好莱坞进来之后看一些科幻片、大片，那个阶段其实看的片子都差不多。

直到我在电影频道上看到一个叫《金色池塘》的老电影，亨利·方达演的。

主角是一个倔老头，特别像我爷爷，那是第一次看一个故事。

它也不打，也没有刺激性的东西，就是讲一个故事。

让我觉得可以在一个美国老头身上看到我爷爷，就意识到电影这东西还是挺神奇的，它可以传达很多人共通的情感，那是我比较印象深刻的电影。

电影《金色池塘》海报 导演：马克·雷戴尔然后再下一个，我上大学的时候看过一个《疤面煞星》的电影，阿尔·帕西诺演的。

布莱恩·德·帕尔玛拍的，后来我才知道导演是谁，当时还不知道说关注导演是谁，更专注这个演员是谁，也不知道其实电影是导演的艺术。

电影给我的冲击力特别大，因为它讲的是一个黑帮成长又覆灭的故事。

最后的结局极其惨烈，阿尔·帕西诺一人和好几十人打，最后被打成筛子眼，被一炮轰死，故事就完了。

那是我第一次看一个不是正向结局的电影，之前虽然也开始看故事片了，但是还都是挺美好的。

我看完这个电影好几天睡不着觉，它给你揭示了某种人生的真相。

其实人生不见得是一个很美好的结局，可能很多人就很悲惨的死去。

电影《疤面煞星》海报 导演：布莱恩·德·帕尔玛4 你真的有冲动住到电影学院旁边这个确实要下很大决心，你去报班吗？

还是就是听课蹭课徐磊：没有报班，当时也没有那么多积蓄，就是去听听课蹭蹭课。

那个时候电影学院还比较开放，现在就管的比较严了。

那时候就比较自由，而且我发现很多电影学院的学生都不喜欢听课。

所以有时候你去听课，老师非常感激你。

一进入一个教室里头就三人，然后你坐进去一下增长了25%的人数，老师不但不轰你还挺愿意跟你讲。

大多数老师的课都听过，最后其实我最喜欢的两个老师的课是王红卫老师和徐浩峰老师的课。

王红卫老师是讲导演基础，讲一些非常基础的观点，讲调度、蒙太奇、长镜头，虽然这个课讲的基础，但是把基础讲好非常难。

他要对这些理解非常深刻，才能把这个东西给讲清楚。

对我启发很大，我几乎每年都去听。

徐浩峰老师他的风格就是比较飞，他每次讲课都不一样，我在那儿听了四五年都没有重复过， 他可能就讲到哪是哪。

5 我看有一篇之前出的访谈说《香火》对你影响特别大徐磊：我是很喜欢那部片子，因为我是先看到宁浩导演的其他的作品，再倒回去对这个导演产生兴趣。

一般都是说先看导演的代表作，如果这个导演是我感兴趣的导演，我就会从根上刨，从他整个的导演风格变化去看这个导演他的发展。

后来我就前倒，《疯狂的石头》是他第三部电影，前头两部是《香火》和《绿草地》我都非常喜欢。

他每次的影像风格前三部都完全不一样，让我觉得还挺有意思的。

《香火》它一个是好，一个是它给你有某种启发意义。

一个好片子，它不是由钱决定的，他用很少的钱，去拍一个很好的东西。

中国类型片：你知道花了多少钱？

徐磊：4万块钱，其中2万5是用来买一个DV的，然后1万5是用来拍戏的。

中国类型片：他涨了1万，当年他跟我说是3万多点。

就是同学凑了凑，一块帮忙的同学一毛钱都没有。

但是他后来立马去影展，我记得当年是日本银座有一百万日元奖金，然后香港电影节给了他一个奖。

奖金就把成本收回来了，给大家发了工资。

电影《香火》海报 导演：宁浩6 那你这个片子呢？

应该制作条件、资金比这个还是要强点？

徐磊：比他强点，几十万吧，前期的拍摄是有几十万。

但是在拍完前期其实就没钱了，其他钱进来才做的后期。

监制饶晓志等于是投入后期的资金来帮我完成那个片子，帮我组建了后期的团队。

电影《平原上的夏洛克》剧照7 现在观众在FIRST看到这个版本后期比之前要好吗？

徐磊：现在这个版本声音也没有做，调色也没有做，音乐做的片头和片尾。

因为我回去补拍了两天，补拍了一些空镜，一些细节，应该是比原来好一点。

8 最初选择这么一个故事是身边有什么真实的东西促发的？

徐磊：对，这个故事的灵感是从一个真实事件来的。

其实是我一个亲戚，我一嫂子，她就被车撞了，车就跑了，然后他们当时的选择不报警，自己去找这个人。

如果是报警的话，就没法拿到这个医疗保险，对她来说是两难。

要么就认倒霉，然后去走保险。

如果报警的话，你就等于就是一赌。

如果是这个案子能破，那当然就可以拿到全部的赔偿。

如果这案子不破，她就得全额负担这个费用，反正我觉得是一个赌博。

后来他们就想了一个两全之计，两全之计是什么呢？

在他们意义上的两全之计就是先找到这个人，然后再报警，先破案再报警。

首先这里面的“两难”让我觉得就挺有意思了。

我会自己问自己面临这种处境，会做一个什么选择

电影《平原上的夏洛克》剧照第二个就是他们去找人的这个过程。

虽然他们也没怎么找，但是确实是想去找，然后大概找了找，发现这事儿不靠谱。

中国类型片：最后报警了吗，找到人了么？

徐磊：没有，然后只是有一个疑似的，怀疑是那个人，但是他们也没什么证据。

这事儿就变成一悬案，就认倒霉了。

电影也不太完美。

中国类型片：其实现在这个结局还是不错的，这是我印象中比较少看到的关于农村和底层的戏。

家乡是在河北？

徐磊：对，河北衡水。

那有几大特产，一个是老白干，一个是学霸，盛产这两样东西。

电影《平原上的夏洛克》剧照9 河北农村电影，最开始在视觉上有什么考虑？

徐磊：首先我觉得北方，特别是北方农村都挺难拍的。

每当看到一些南方导演，南方的影片之后，非常羡慕他们的景色、他们的房屋结构、他们的建筑风格。

我们北方其实那种房子是很难拍的，进去就是很平的几间房，没什么空间感，大白墙，不好拍。

从外貌到内景到外景都不好拍，就觉得我也没什么钱，就不能在普通的居民楼里拍。

首先它那里面没有呈现出一个现代的那种千篇一律的房子，觉得那个有点丑。

还是想要拍的不说美一点，至少要有质感一点。

10 我印象深刻的是这个房子从拆了建一直到最后，就是鲸鱼的那个画面。

就这个过程，空间的建设从视觉上是蛮有趣的，一定程度上也隐喻主人公内心的世界徐磊：对，首先不知道你有没有注意到，其实他主人公住的地方是一个废弃的小学，那其实就是我小时候上学的地方。

那个地方我上学的时候有三四百个学生，现在已经废弃了，大家都去城里上学了，农村已经没有孩子了。

虽然我没在片子里专门提到这一点，其实它可以体现出农村的衰败。

《平原上的夏洛克》剧照11 你感觉你观察到的河北农村近些年的状况，除了留守儿童以外，他们的生存..徐磊：不是留守儿童，没有留守儿童。

我们那儿的人其实不打工，他不会外出打工就是想搬到城里去生活。

他可能是个农村人，但是他也要搬到城市里去住，他哪怕每天从城里就开着车回来去地里种地，人口流失主要是向城市里集中。

我之前不太理解这个事，我还问过别人为什么我们挨着这么多好的资源，两个国际化的大都市，然后我们也有海港，但感觉河北总是发展不好，河北人毫无存在感。

说到哪个地域，大家别管是歧视也好，还是羡慕也好，都会有一些关键词说。

但是说到河北好像就过去了，这种原因确实是因为它挨着北京和天津，他就对人才和资源，就像你说的那种洪吸的效应，都给吸走了。

12 我们80后的成长经历和观影经验非常相似，但目前我看到的南方农村现在还算好，其实反倒是打工人在回流。

河北状况完全不一样徐磊：可能是现在打工也不太好打，我觉得好像是这样，就是你在城里生活越来越难，生活成本也越来越高了。

而且经济发展到一定程度，它有一点放缓。

原来那些经济不太发达的地方，它可能得到一些机会，也有些资源进去，可能会有这种情况。

13 最开始那个片子曾经叫过rebuilding是吧？

你最初想要传达给的包括房子是对家乡的一种什么寄望呢？

徐磊：Rebuilding是一种重建的意思，是一种期待，一种美好的愿望，它其实没建起来。

我觉得他盖的房子其实是一种伏笔，他在这还有一笔钱，拿着这笔钱也没有去城市里买一个房子，把他在这挣的这笔钱投在这儿，我觉得是一个从大的来说是一个隐喻。

但是后来可能这个东西有点太抽象了，所以就改了一个稿。

中国类型片：可能我觉得细心的观众还是会看到这一点，包括最开始说这个钱拿去干什么，几次进出幸福家园。

然后包括他坚守的选择说你这个房子反正你也不住，盖它干嘛，是不是养老等等，这都有涉及。

我觉得就我看到FIRST这些观众来说，都是会感受到的。

故乡回不去了，这种心情。

我们这一代人可能都有，迁徙的一种状态。

电影《平原上的夏洛克》剧照14 这次你有看同样参展的其他影片吗？

徐磊：看了两个影片，《春江水暖》和《慕伶，一鸣，伟明》没想到导演这么年轻，他俩都是80末的很年轻的导演。

作品的成熟度，对视听的控制力，都让我非常佩服。

而且我也想说南方人和北方人的问题，就觉得他们南方人和我们北方人是不一样的。

感觉他们情感更细腻一点，我们可能更糙点，我们就更喜欢用直接的方式。

中国类型片：虽然方式不一样，这部戏我觉得观众缘挺好的。

确实是从观众层面，比较容易进入故事。

黑色幽默类似于处境喜剧的东西也感同身受， 最关键是大家相信故事发生的事情，包括主人公的这种抉择，能感同身受或者很能理解。

比较能够是符合现代生活状况的，我觉得这是比较难得的。

对今年接下来市场状况是进展到什么程度?徐磊：如果顺利的话，可能年底能上中国类型片：我觉得在我看下来，今年可能能够有更多进入主流放映空间也就是这部影片有机会。

我也希望能够看到这篇文章的影迷不要因为这是一部农村题材的影片对这部影片有偏见，我觉得这反倒是一个另外一个版本可能是《疯狂的石头》这样气质的电影，只要观众有耐心的话，这个电影应该会给大家一些惊喜和非常好的观影体验。

今天谢谢导演徐磊给我们分享他的成长经历。

— 完 —编辑排版：肖大钱文字整理：赵品晰

深州，河北衡水下面的县级市，距北京250多公里，形意拳的发源地，盛产蜜桃。

徐磊，一个大概和你200个朋友重名的农村小伙，奔四，不会打拳，模样也不水灵。

导演徐磊但，就是这片土地，留给他善良的底线，和一直往外闯的动力。

他先后有十几个职业，包括：国企领导宠物饲养员、摄影师助理（拎包）、斯坦尼康技术员、跟焦师、摄影大助、婚庆摄影指导、摄影师、编剧……从默默无闻，到有所耳闻，职业生涯95%的时间都和电影发生关联。

前年，他给好莱坞一线女星米拉·乔沃维奇（《生化危机》女主）写了剧本，去年，他又正式做起导演，拍摄了人生第一部长片。

导演，是徐磊的终极职业。

处女作导演，是徐磊的“从哪来到哪去”的哲学情怀。

他选择回到深州，选择请老父亲做男一号，演一部为被撞伤昏迷的亲戚追寻真凶的电影，轻喜剧，带点悬疑，略朋克，最后留住的是温情。

片名叫《平原上的夏洛克》。

豆瓣462人评价，7.4分，就在上周日（7月28日）刚刚结束的第13届西宁FIRST青年电影展上，他获得了最佳电影文本奖（类似于编剧奖）。

第一导演（ID：diyidy）在西宁采访了他，90多分钟的时间里，被他形容“扒了个精光”。

谈到自己上大学时都不知“电影是拍出来的”时，他会微妙自嘲；谈到自己做了大半辈子农民的老父老母，尤其是和父亲的矛盾时，他又会“大堂风大，眼睛里进沙子”。

在第一导演看来，徐磊，就是当下中国青年导演最基本的坐标，他不偏倚，有热度，熬得住嘲弄与无聊，却对影像与故事永远好奇。

但你不知，他也有私情，《平原上的夏洛克》男主本来要在结局黑化，因为是老父演的，他“下不去手”。

这个角色，好人由一而终，但奖不掺假，更不是随便拿，评审成员之一秦昊在西宁当着所有媒体的面怒赞《夏洛克》，怒赞非职业演员的牛批。

私情里裹着真情。

这一点，能指引更多初生牛犊的青年导演，把好自己的轨道。

01、前传：养死了领导的小乌龟，我不想在国企干了我是1982年的，河北衡水人，在石家庄上的大学，学的工商管理，2004年毕业。

上学的时候我也没怎么听过课，毕业以后就在北京租房，找了一个国企上班。

在国企上班是什么状态呢？

举个例子，我第一天上班就起晚了，闹铃没响，一看完了。

第一天就迟到，这得给领导留下什么印象啊，然后我就一溜小跑跑到单位，还是晚了十几二十分钟，特别忐忑。

结果到了单位门口，发现门还没开，大家的工作状态你也就能了解了。

上班时候真的没什么事干，每天就两件事，第一件事是去打开水，第二件事就是领导养了两只小乌龟，领导不在北京，我来喂乌龟，给洗洗澡，换换水，然后一天的工作就结束了。

结果我喂了几天，就发现有一只乌龟四脚朝天，死了。

我就特别惭愧，一共就俩工作，我还搞砸一个，这可怎么办！

之前这两件事都是一个大姐来办的，大姐很镇定，说没事，扭头就去市场又买了一只。

我说这领导不会发现吗？

她说，已经死过五、六只了。

我毕竟也是一大学毕业，多少也有点抱负，觉得在这儿发挥不了什么作用，混了两年就辞职了。

辞职以后真的不知道干啥，那时候还没有意识到有什么文艺方面的工作可以做。

我上大学的时候喜欢文学，看一些哲学史，比如《通向哲学的后楼梯》那种书。

哲学入门太难，反正那时候就流行看黑格尔、康德，我也去借过一本《小逻辑》，看不懂。

还有一些比较近代的，叫什么来着？

好久不说这些词，想不起来了。

虽然也会看电影，但是从来没意识到电影能作为一份工作。

我真正被电影触动，是上高中的时候，有一回在电影频道看过一个电影叫《金色池塘》，是亨利·方达和简·方达父女俩演的。

《金色池塘》那是我印象中，第一次看剧情片，因为之前都是看港片，还有《异形》《终结者》《星河战队》这些好莱坞，就觉得这些才是好电影，要打，要悬疑。

但《金色池塘》也不打，也不悬疑，它讲人物，我就记得印象特别深刻，那个老头性格特别像我爷爷，倔，岁数大了脾气也不好，当时就觉得这电影太有意思了。

明明一个外国老头，你怎么会觉得像你爷爷？

你说我爷爷和亨利·方达之间能有什么联系啊？

这时候你才意识到电影这个东西它可以跨越文化。

到上大学还有一个片给我冲击力非常之大，是阿尔·帕西诺演的《疤面煞星》，这片最后帕西诺喊“我来接你们子弹”，结果被一下轰死。

我本来期待他像一个战斗英雄那样，把所有人都打败，结果打死了几个人，自己就被干掉了，电影就结束了！

我好几天都睡不着觉，《疤面煞星》第一次让我从电影里看到人生真相。

《疤面煞星》但我大学从不和别人聊电影，我们那时候追求的是文学，觉得人生最好的职业是当一个作家。

其实很长一段时间，我都没意识到这个电影是拍出来的，都不知道它背后会有很多程序。

就觉得它是浑然天成的，从没想过“电影从哪来”。

02、征途：蹭课，蹭活儿，从拎包干到编剧从国企辞职了嘛，上两年班什么积累也没有，出来之后找工作还是很难，当时就觉得应该学一门技术。

有两个选择，一个是学烹饪，做一个厨师，另一个是学编导。

你听起来差距挺大，但对我来说都是技术。

我就查了一下，厨师班是三千多，编导班是两千多。

那我就学了编导。

两千多学一个月，是传媒大学办的一个编导进修班。

也是因为我爷爷家就在那旁边住，我就去上课。

后来我知道是全国各地记者、编导过来到广院进修一下。

正好离那近，我就住在广院里，认识了一个学编导的学生，一块合租，后来成了十几年的好朋友，我跟他那时候就开始聊一些电影。

不过他现在已经不做编导了，创业了，做母婴产品。

我当时就做了两期片子，一期一千多块钱，就发现这跟国企上班差不多，也没什么意思。

因为节目有很固定的形态，你没什么发挥空间。

后来就彻底算了，感觉干这事不太行。

我就又逛荡两年，那时候意识到有电影这个产业了。

2009年我在电影学院旁边租了个房子，在西土城那边，认识一个北电学生，摄影系的，当时我觉得我能跟一个电影学院的毕业生住在一块，我这跟电影离得就更近了。

但发现人家根本不理我，对他来说，跟你聊也聊不明白。

算了，我自己去听课。

虽然室友他看不起我，但我进入这个行业还是因为他的关系，因为他有一次问我说，要去采访吴宇森，你想过来听听吗？

我说特别想啊，我就作为一个摄影助理去给他拎包。

《赤壁》那时候上映嘛，采完吴宇森，我就认识了另外一个人，也是慕名而去的一个电影学院的学生，加了一个微信，不对，那时候没有微信，是留了个电话。

他以为我是一个正经的摄影助理，没过几天，他给我打电话说我这有个活，你来当一下摄影助理，当时我就觉得特别激动，就去了。

我们拍的是数字电影，那时候全国没有几个导演有机会拍胶片电影。

讲一个啥故事呢，忘了，大概就是一个病人被毒蛇咬了，需要一架飞机把他送到什么地去接受治疗。

我的工作呢主要就是整理器材，现场都是电影学院一些毕业生，等于这是毕业作业。

大家都是公子哥，说是摄影组好几个人，其实主要我一人干活，但这对我来说太有吸引力了，每天收完工，看那些器材，就研究。

后来我发现有一个斯坦尼康稳定器，他们调不好，平衡怎么掌握都不对。

我是学理科的，动手能力比较强，去弄了弄，就弄好了，后来我就成了这个剧组唯一一个会调斯坦尼康的人。

《鸟人》拍摄时使用的斯坦尼康 他其实是两部数字电影连拍，拍完第一个数字电影后，跟焦师就走了，当时我那朋友说要不你试试，我就一试，就可以跟焦了。

干完这两部数字电影，我就成大助了。

有意思，我愿意去钻研它，也会去揣测，说这摄影师到底怎么想的，他为什么用这个镜头不用那个镜头，你也会学着看，那时候就想我能在剧组这么混着挺好。

回来之后觉得自己生活找到方向，入行了，结果这个活干完之后，我发现我那个摄影师朋友也不是有很多活的人，他闲了好几个月！

所以我也不知道自己干嘛了。

后来也有一些摄影助理的活开始干，一天一百五，后来一天二百，这也不行啊，不能谋生啊。

我就在网上搜，有人说可以弄婚庆。

我发现现在所有出名的导演都拍过婚庆，起点都很高，一拍都是拍走红毯，哈哈哈。

“婚庆系导演”：韩延、毕赣、张大磊接一个婚庆的活三百五，租一个机器二百，加上磁带什么的，我就挣一百，我觉得至少拍上了。

虽然拍婚庆，但我也特别有想法，就有意识地用不同的摄影机来拍。

基本就是傍晚把机器拿过来，第二天五、六点出门要拍，这时候你也不会用，就从网上找一个一百多页的说明书看，每个钮试，试到基本上天快亮了，去拍了。

我还为了这个婚庆去拉片，印度有个《季风婚宴》，《我盛大的希腊婚礼》，还有《我最好朋友的婚礼》，但凡跟婚礼沾边的我都拉，第二天特兴奋。

结果我跟婚庆的老板一说，我昨天为了拍婚庆拉了哪个片，他都惊呆了，觉得哪来这么一个傻X。

《我最好朋友的婚礼》那时候不光拍婚庆，当摄影助理的时候，我也会考虑这场戏怎么拍，会跟摄影师去说一下，比如说有一场戏，在一个摇臂上，我就会跟他说，老师你看这个镜头如果升一下多好，多有气势。

摄影师听完说，滚。

转机就来得非常快，半年以后我就当上摄影师了。

那个导演拍的戏是一个小孩踢足球的故事。

我特别爱踢足球啊，就跟导演聊了一个小时足球，导演就用了我。

虽然我觉得我能拍，但还是有点忐忑，毕竟没干过。

当时我就问我那摄影朋友，万一拍不好怎么办。

他就说，你先摆一个全景总是没错的，所以每一场戏机位在哪儿，我就先选一个角度摆一全景，再看这些演员调度，前几天胡拍，但拍了两、三天我发现我会了。

这里面有一个细节，我原先那个摄影朋友，之前我是给他当摄影助理嘛，他也没什么活，我就跟他说我接了一活，我怕我干不下来，你给我干助理，我给你摄影师的钱，我还拿助理的钱，你看行不行？

他说行啊，就去了，我就职位逆转了！

其实也没什么，那时候大家都起步。

我晚上会跟他商量一下这镜头怎么设置，前两天他会帮我分一下镜头，然后我到第三天的时候，我发现我就不用跟他商量了。

我发现一个事，你在旁边看你永远看不懂，等到有一天所有事都有人问你，你必须给个答案的时候，你一下才智急中生智，就通了。

你看马云聊怎么管一个公司，根本就没用，你自己弄一个公司，你立刻就会了。

那个片子拍摄的很顺利，也顺利地卖给了电影频道，后来就走上了摄影这个路。

干了好久摄影，我其实都没有特别有意识地要当一个导演或者编剧，没什么方向，主要就是解除以前沉闷的生活。

拍一个东西，你会全国各地跑，有时候拍个城市宣传片，你在这个城市走到的地方，可能比在这生活几十年的人走的地方还多，可能他在这生活一辈子，都没去过那地方，但是你去了。

是这些东西在支撑我。

但后来，你拍一些戏的时候，就会产生一些问题，剧本特烂，台词不说人话，情节没劲，你就开始跟导演去聊，咱们这个剧本能不能改改，我就开始帮改剧本，改着改着就有导演跟我说，要不你写一个得了，我说行啊，反正他们的戏也不是很大。

那是在2012、2013年，开始有时接摄影的活，有时接编剧的活。

后来才发现编剧这个事比摄影更有意思，因为戏的根上是从剧本来的，摄影还是一个顺杆爬，借题发挥的工作。

写了很长时间，也没什么正经活，短片、电视剧、栏目剧，挣点钱。

然后就发现有个问题，你写完剧本之后，别人老是拍不出你想要的那种感觉。

后来我写了一剧本，我跟我那制片人朋友说，这个短片我想拍，我想试试，因为他整个片子预算也不高，就几万块钱，就答应我了。

后来那片子拍完了还不错，电视台里头反馈也不错，我就去投了上海电影节，参加了一个国际短片展映单元，片名叫《从台北到深北》，一个台湾老师来大陆支教的小故事。

《从台北到深北》其实就是在我老家拍的，也用到了一些素人演员，有很多小孩。

从那时候我觉得素人的表演是没问题的。

还是有一次，通过一个蹭课时认识的朋友，结识了袁锦麟，《风暴》导演，写过《捉妖记》。

他说袁导找编剧，介绍一些朋友去，我也去了，聊了一下，就把我之前拍了两个剧情短片发给他看，看完之后他就用我了，他觉得可能里面有很多好玩的东西，是他想要的，他毕竟要写一个喜剧。

袁导普通话不好，和他说话特别累，头几天我都是晕的，他的普通话我觉得比英语6级听力还难。

我经常看他特别兴奋地讲一个情节，都站起来开始演了，连比划带演，自己很嗨，我完全没听懂，这个时候我在想我是配合他笑一笑还是怎么着。

袁锦麟后来我就加入了《素人特工》这个项目，我们是2015年10月份开始的。

我更多是为袁导设计情节，比如说避雷针上两个人PK的戏。

因为我听过作家石康的一个段子，说有一天在胡同里头他开车跟另外一个北京大爷顶上了，然后谁也不肯让谁，就开始买个撸串，烤上串了，拿着啤酒就跟你耗着，从早上耗到晚上谁也不让，直到有一个人说，哥我服了，我走。

然后我就把这段子讲给袁导，本来爬避雷针这场戏不是两个人来爬，是王大陆自己爬，我说我们是不是可以把它写成对抗型性的东西，比一个人爬更有意思。

他就觉得可以，最后发展成一场很精彩的动作戏。

我也给米拉·乔沃维奇（《生化危机》）设计了一些戏，比如她出场那场戏。

03、转型：导演处女作，给老爸导戏，舍不得让他黑化编剧活干完以后，问题还是没解决，因为电影后期时间特别长，迟迟上映不了，没人知道我是这部片的编剧，也就没人找我继续写电影剧本，原来那些广告片的客户也都断了。

我就在那段时间很困惑，那是在2018年。

我想自己多少也攒了点钱，要不我就自己拍一个吧，就把《平原上的夏洛克》写出来了。

最初灵感来自一个真事，亲戚被撞了，他们不愿意报警，我就特别诧异。

他们就觉得送到医院以后，报警也找不着这人，那这个就医就没法报销了，还不如认倒霉，说是自己摔的，还能报个百分之七、八十，当然他们也没有放弃找那个凶手。

真实结果就是，稍微找了找，不了了之了，因为那是大海捞针的事，没证据，是有录像拍到这个过程，但是看不到车牌，所以你很难去找。

我觉得这事特荒诞，它有一种身份的错位感，几个农民在那分析案情，给我特别强的刺激，就决定拍这个。

《平原上的夏洛克》分析案情让我爸来演男一号，这个是很晚才决定的。

当时我写剧本的时候有一个儿子的角色，这个儿子是在北京或者外地大城市上班的，在城里创业，需要一笔钱，老爸刚卖了牛，有一大笔钱，他知道之后就回来跟他爸说想用这钱拿到城里去干点啥，这个老头就特别想盖这房子，然后父子俩就产生冲突了。

其实我这里面原本有一个特别明确的价值观冲突的一条线，但是这事还没聊明白，给他们盖房子的亲戚就出事了，如果找不着凶手，你要给人治病，那这钱谁也拿不着，父子俩人带着矛盾一块去找凶手。

可是后来演儿子那演员一直没找着，我自己也不会演戏。

就决定变一个方式，不要这个角色，删了，变成两个农村老头去找凶手，情节会有一些改动，特别是你在主题层面上会有一些损失。

但就说《绿皮书》也是两个人搭档上路，内核的东西特别没劲，种族问题也是一个老生常谈的问题，但它是细节处理、技术处理太厉害，你知道他们俩要干吗，其实吸引人的是过程。

现在回想一下，我为什么喜欢侦探这个点，是因为侦探在破案当中会不断乔装打扮，变换身份。

它在造型方面暗合了我想表达的主题：人被生活的压力所异化。

这是我最喜欢的部分。

这戏的演员大部分是我认识的人，我爸、我妈，我三、四个把兄弟。

我爸第一反应是——我没空。

但是后来我发现他自己在偷着看剧本，哈哈。

徐磊的父亲徐朝英后来也不算软磨硬泡，就说试戏，随便哪场都行。

试戏有几种，爆发力比较强的那种戏，比如打架的那种戏，其实普通人的爆发力没有那么强的，真喊就特别假。

然后还有一种是特别稳的戏，就是比较微妙的，情绪性的镜头，让他试试这两个极端的。

然后一试我觉得还可以，当时就觉得我既然找不到特别合适特别好的，至少我得找一个我愿意拍他的，跟那些人比，我还是愿意拍我爸。

我让他演这个戏，他能留下一个作品。

我妈过后还说，她意识到，你这片子卖不出去，我觉得也没事，毕竟你给你爸拍了个电影，等他老了还能看看，等你有孩子还能看看他爷爷拍过电影。

我妈就是心挺大的，几十万对她一个农村老太太来说她就觉得其实没什么，我觉得我妈特大气。

因为是非职业演员，他们也会遇到不理解的戏，你说服不了他们，他们就是不演，一直卡在那。

大家现在看得比较好玩的一场戏，是占义吐痰被罚款。

这场戏的调度是我提供的，我首先觉得这个稍微有点生理不适，我希望他在一个远景里发生，别太近，但是表演的神情形态是占义自己的。

他很有天赋，虽然我确实用导演的技法在帮他，但是他本身也确实特别强。

左为占义 我本来想的是一个特别黑色，特别荒诞的一个结局。

最后主角超英这个人黑化了，他在找人的过程里，在压力之下，一个好人变成坏人了，但是在拍过程中改掉了，调整了结局，我其实在拍最后一场戏的时候还在纠结。

但我爸的状态不支撑你做这么一个表演，之前那个是高级的一种处理，但是咱不能为了荒诞而荒诞，为了黑色而黑色，这个人就是不变的一个人。

我很喜欢宁浩的《香火》，一个和尚，最后变成了一个大骗子，那个演员的状态是支撑他那样的。

我这个吧，我觉得可能也有一部分原因，是因为那是我爸演的，我舍不得让他黑化。

这次我爸没来成西宁（FIRST青年电影展），我都给我爸妈定机票了，结果我妈这两天身体不太好，我爸在家照顾她。

《平原上的夏洛克》在FIRST拿到最佳电影文本奖成片我给我爸放过，他也没说自己演的好或者演的不好，他就非常稳，他也不会觉得“儿子我会不会给你演砸了”，他也不会觉得自己“我原来是个表演天才”。

就是沉默不语，你让我拍我就拍了，你让我演我就演了。

我爸就这性格。

我北漂之后，就和爸爸联系不多了。

他也不管，很少参与意见，包括工作、结婚这些事他都不参与意见，我妈经常什么事都参与。

从小我们家庭关系挺和谐的，我跟他们的冲突其实就是我从国企辞职的时候，对一个农民来说，在国企你至少这辈子衣食无忧。

因为他们自己的生活就是，一个农民老了，他就变成一个负资产，没有生活来源，只能靠子女的赡养。

农民对衰老有一种天生的恐惧。

我辞了以后他们基本就放弃我了，就自己多挣点钱，以后给儿子多攒下点，别让他饿死。

现在他们也不管田了，在城里做点生意，我们家也搬到城里来住了，家里的田就雇人去弄。

我小时候天天浇地，看西瓜。

所以我也挺理解他们不愿意让我辞职这事，我为什么在国企公司干了两、三年啊，其实依着我的性子可能半年我就不干了，还是想着爸妈的感受。

但我觉得人生不能这么……其实你看农村人就会有那种感觉，他们已经被这个时代抛弃了，但是他们自己知道还在努力地去生活，你就觉得那个特别动人（导演眼圈开始湿润）。

我下一个戏，想讲一个《小镇杜月笙》的故事，其实是当代乡绅的故事，我早就想写这样的人。

现在是不是继续用非职业演员不一定了，也不一定在老家拍。

我也挺想拍东北到西北这块，比如说到山西、陕西，我就觉得那可能是另外一个地了。

但是河南、河北、山东，包括东北，这些地是我在地理区域上特别亲切的一块。

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这片就没了*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！

来这的导演，都敢说真话。

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

《平原上的夏洛克》让我想起每次坐火车从北京出发，火车在广阔的华北平原上行驶的场景。

我从来没有见过这么多农村，这么多麦田，这么多铁路两旁的小路通向的一个个村庄，曾经高粱肥大豆香的村庄，曾经有平原游击队的村庄。

京九线上的衡水总和老白干的广告同时到来，和德州的扒鸡一样，在回忆中变成了美好的条件反射。

那些村庄里发生的事情是多么有趣啊。

我们看了太多粗制滥造的电视剧，里面全是试图还原生活结果越看越假的情节，也看了太多矫揉造作的文艺片，里面没有一句台词像是人会说的，再看这部电影，会发现这是多么真实、多么有烟火味啊。

“建”卖的温室猪舍，小区门口的勃兰登堡雕像，大雨里从桥上斜坡下来摔的一跤，医院里的新农合讨论。

在这样的真实基础上，偶尔出现的文艺——或者说超现实，就特别让人动容。

比如雨后屋顶塑料布的那一汪锦鲤，结尾的那个像是日本电影里才有的绿色调和大西瓜，让我突然觉得自己超越了生活。

还有就是本片的主要情节——夏洛克式的，一群农民坐在教室里讨论案情和线索，这段据说是导演想拍这部电影的最初灵感来源，也是让我眼睛一亮的剧情：多么超现实的情节，但是又太合理了，我完全能想象那块广袤平原上的一个农庄，人们想把某件事弄清的侦探式探索，这应该与导演拍的是自己生于斯长于斯的村庄有关。

这个主线还有一个优点：中国电影里，凡是说到农民和底层阶级的情节都特别沉重，比如秋菊打官司，是一种完全依赖国家机器的无奈和麻木；而在这部电影里，农民成了夏洛克，权力基本隐去了，农民像西部牛仔一样，完全凭借个人主义在这片土地上驰骋。

多么理想主义啊。

导演用自己的父亲当演员的做法，肯定是有资金的因素在里面，但也让这部电影更有了一种真实的感觉，因为他演的就是自己。

他那张脸上流露出来的真诚、固执和仁义，那不是演出来的，而是他自己的性格。

如果让他去演个反派，估计就完全不成。

我不知道是不是每个素人当演员都能有这么好的效果，如果不是，那导演真令我刮目相看。

这部电影本身我大概可以打7.3左右，很多优点，但也有一些缺点，比如张弛不够有度，有的地方太拖沓，有的地方把人调起来，却又找不到地方放下去。

比如最后超英跨上马，红衣戴帽，飞驰而去的一幕，真令人击节赞叹，三路人马在岔路口相遇，本来可以塑造一个极大的高潮（想想宁浩在《疯狂的石头》里摩托车撞汽车门的那一幕），结果超英到了，老板下来说话，之后情节张力就弱化了，结局毫无惊奇，主要都是导演的文艺喟叹了。

但知道了导演的成长、拍电影的起源、演员的启用故事之后，我毫不犹豫给了四星。

哪怕是在中国，只要给一个孩子充分的成长环境，让他随心所欲干自己想干的事情，也总有可能成功的，而且不是公务员老婆孩子热炕头的成功，对不对？

两个月没写影评了。

疫情好多天了，生活停滞了，一直坐在家里焦虑，没有看电影。

终于还是打算捡起来，慢慢消化生活的痛苦于文字中，看能不能让自己好过一点。

早在今年7月份的FIRST影展上，《平原上的夏洛克》就没有悬念的成为票选高分，年度爆款。

新人导演，处女作，没有任何名演员，甚至几乎全体都是素人演员。

没有复杂的故事情节，没有酷炫的镜头，没有煽情的题材，总之啥也没有。

拍的是大家都不爱看的乡村，一点噱头都没有。

甚至在技术和制作上，几乎每个影评人都会说，不完美。

但是它朴实，浪漫，而且可爱。

平原上的夏洛克

简单来说，这可以算是内地乡村版的《大佛普拉斯》。

黑色犯罪，诙谐搞笑，同时藏不住内在的质朴，人情味。

甚至带着一股田园诗意，浪漫至极。

更难得的是，这部电影还改编自真实事件。

7月时，豆瓣7.4分。

现在正式上映，上升到了7.8分。

这是优质国产片的高分 ，也是观众对其认可。

在导演徐磊的老家，河北平原。

超英把牛卖了，18万块钱要盖新房子。

兄弟占义劝他，拿钱养老。

农村已经没有年轻人了，房子也不值钱了。

超英执意要盖房子。

结果来帮忙盖房子的另一个兄弟树河，被车撞了。

肇事司机跑了。

树河的医药费十几万，花光了超英的积蓄。

超英和占义，化身福尔摩斯和华生，开始自己追查肇事司机。

他们查案的旅程，像是万华镜一样照出了形形色色的社会百态。

超英寡言少语，心中却一直坚守着自己的仁义。

迫不得已时，他只好卖掉自己的马。

而听说卖马的人是杀茬，卖驴肉的，倒亏200块钱也要把马找回来。

仁义，是超英做人的基本。

也正是因为仁义，他不顾一切的给兄弟垫医药费。

最终面对巨款，也一口拒绝。

（这就不剧透了）除了仁义，电影还展现了许久没有见到过的中国最质朴的人情世故。

大家都是农民，互帮互助。

乡亲邻里，一个电话可以半夜出来帮忙。

电影中，但凡年轻的一代人，都是薄情寡义的。

外甥叫着，我不给钱。

我认你你就是舅舅，我不认你就是个狗蛋。

粮店老板一口回绝查录像，却在转了几个弯的亲戚要求下，最终帮忙。

杂货店老板直言，村子里年轻人都出去了，没有购买力了，所以打算亏本关门。

这一切，都代表着乡村的消亡，以及人情味的消亡。

记得一个数据，如今国内的城市化大概是已经超过50%。

而剩下的50%乡村，大多数年轻人也都进城打工。

人们迁移进城市，邻里之间互相不认识，已经成了社会常态。

在这样的对比之下，电影说表述的，和对比的，就非常明显了。

导演徐磊在采访中说：你无法否认正是【人情往来】充实了他们的生命，抚慰了他们的生命。

人情味，就是这部电影最大的魅力。

它暗藏的那些质朴的情感，不刻意，不煽情，甚至不完美，却做到了润物细无声。

最让人惊艳的，就是金鱼这个镜头了。

虽然电影除了查案时遇到的各种滑稽，就是日常，琐碎。

甚至演员，都是素人，都是群众普通人。

主角超英，是导演徐磊的父亲。

这部电影甚至一度缺乏资金，是《无名之辈》的导演出手相救，才最终完成。

完全是真实乡村生活的审慎趣味，没有任何修饰，美化。

但是超英最后把一缸金鱼倒入屋顶塑料膜的镜头，一瞬间让这部电影变成一首田园诗。

浪漫和美感，无以复加。

谁说平凡不美？

谁敢说平凡不美？

不敢说这部电影有多犀利，有多宏伟，没有多大的冲突矛盾，没有多少戏剧化，没有多大的野心去反映当代社会。

改革也好，经济发展也好，人们的生活方式变迁到网络上也好。

表面风光的“企业家”也好，官商互相包庇的社会也好，都随风去吧。

渺小到无人在意的农民，最终步入一片田地中。

这沉默的、渺小的、平凡的故事，就足够让人感叹一声，

真的可爱。

一个小小的故事，看似戳穿了社会的方方面面，错位的滑稽的讽刺的大格局，呼之欲出。

然而，最终笔锋一转，又回归到田野乡村。

超英对着妻子的坟墓说，我按照你希望的，把房子翻新了，四明四暗。

原来，即使知道农村的房子不值钱了，超英也要执意盖房。

只是为了亡妻的遗愿。

高楼大厦车水马龙的城市？

企业家赚大钱玩小三？

威胁贿赂来的巨款？

社会？

荒诞？

大格局？

这世界够热闹，但与我无关。

华北平原上的魔幻现实主义，与其说它是平原上的夏洛克不如说是平原上的唐吉诃德。

这是一个及其荒诞的故事，也是一个高度虚幻的寓言。

农民徐超英翻盖老家新房，好兄弟树河在帮他赶集买菜时出了车祸。

超英一边支付起树河的医药费，一边和占义一起踏上了寻找真凶的探案之旅。

超英无疑是讲述神话的人作为导演刻画的一个平原上的“骑士”，他固执非要帮兄弟要个说法，不会为了钱而服从于既有的非正义的规则，另一方面他又或许顺从，在规则面前服服帖帖，这样的一个矛盾的人物形象使超英褪去人性，成为一个散发神性的骑士。

这样理想化扁平化的人物让人脱离的荒诞的范畴变得难以接受。

从始至终看不到人物弧光的转变，这在一个类型片想要取得票房成绩的纬度是不及格的。

主角总是一味的善良，像地里一尘不变的黄土。

不知道是因为是导演父亲出演的夹带私货，还是导演想批评中国农民的劣根性。

所以当骑士骑上战马，驰骋在一个高度寓言的大远景空间时更突显了电影的魔幻现实。

电影承载的还有来自FIRST青年电影展最佳文本奖的争议，单单讨论剧作，他似乎有些不成熟和老套。

第一次当超英和占义确定凶手使用了案发现场不远有一个监控，在一处关键情节点还是超英盗走了范总车里行车记录仪。

一个悬疑的侦探类型片，每一次关键的破案情节点，都是使用同样监控套路，每一次当主角做出选择来推动情节的时候，剧作上重复的陈词滥调使得电影本文拿到FIRST的大奖显得不那么名副其实。

类型电影如果不产生变奏，而使用重复的窠臼，必定会造成商业上的反噬。

导演的剧作构思都放在如何让农村小人物在面对城市规则的不知所措，因此产生的喜剧效果。

以及用一些农村的封建习俗把农村景观化。

这或许就是FIRST影展的问题，他们推出的爆款都是题材的话题度很高。

毕竟农民的探案历程是多么好的宣发噱头。