飞驰人生

刚看完，结局有点出乎我意料。

我原以为冲出赛道是张弛的幻想，实际他最后踩了刹车。

因为除了赛车他还有更美好的生活，他可以继续和好兄弟一起打拼，可以照顾会孩子，也可以结交很多的好朋友。

也符合他五年前为了不是亲生的儿子被吊销资格的逻辑。

可能韩寒想过这种结局，也可能旁人劝过他刹车的结局可能更好一点。

但是他是导演，他说了算吧。

飞驰人生，是一个关于“年轻人了不起”和“中年人别放弃”的故事。

很适合那些，年过30，开始遭遇职场年龄歧视的一线城市80后白领，以及没黄景瑜家里有钱也没有黄景瑜长得好看，还一天到晚觉得上班没劲的95后。

看到豆瓣很多人说，这个电影东拼西凑很没水平，从专业拍电影的角度来说，可能是有一点，毕竟他确实想演啥演啥，逻辑啥的也没在care的。

但韩寒的三部电影，每一部我都很喜欢，我总感觉，韩寒每次拍电影，就随便一拍，好像也没太努力，但还老能戳中痛点～～～～这种，非常业余的四两拨千斤的感觉非常酷，就是那种“天赋”和“行活”的区别。

说实话比起被神话的《流浪地球》我更喜欢《飞驰人生》一点点。

为什么？

40岁了没工作，家里没钱，还借钱买好车，这不就是我老公本人吗？

我看的时候就一直在幻想，说不定有一天我老公也能为了名誉啊理想啊战斗一下子呢。

简直就是已婚中年妇女的安慰剂。

胖腾妹儿这次挺帅的，很man。

————————————我还看到很多人说，韩寒这次的故事，坎坷都不够坎坷，挫折不够挫折，逆袭一帆风顺，是因为韩寒自己过得太顺，已经编不出一个像样的励志故事了。

我觉得说这话的人，一定是家庭环境极其优渥的年轻人，就是那种从来不缺钱，上班纯为兴趣，人生主要追求是诗和远方的年轻人。

对正常的城市80后一代来说，老、失业、孩子，这已经是他们能经历到的最惨的事了，曾经放荡不羁爱自由的一代人，现在要面对的是年龄的压力、生活的压力、父母老去的压力，国家经济动荡，未来看不到方向，每个人都在时刻紧张的学习，害怕自己被时代抛弃。

人们已经很脆弱了，你要敢再让他们过年看《海边的曼彻斯特》，可能出了电影院他们就得找车撞死自己。

每个阶层有每个阶层的焦虑，城市80后平淡的坎坷，就不配被关注吗？

韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。

第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。

后三个，他都做到了。

可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。

参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。

如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。

我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。

有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。

”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。

后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。

无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。

少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。

其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。

韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？

那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。

孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。

张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。

这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。

要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？

”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！

”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。

这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。

”没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！

不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。

人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。

张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！

”开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。

幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。

在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。

还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？

“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。

”拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。

这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。

剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。

因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。

光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。

”但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！

大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。

过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。

有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。

总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。

”

补充一点：突然发现，这部电影里面居然没有女主角，这是对女性观众很不友好啊。

现在的电影市场，忽视了女性观众就先输一半了。

“车手车手，车手只需要车跟手。

”韩寒这直男审美啊！

之前，我预估春节档电影质量排行是1.流浪地球；2.疯狂的外星人；3.飞驰人生；4.新喜剧之王。

昨晚，《流浪地球》首映后，看到好评如潮，我就放心了。

对于后面几部的质量，我比较不确定，所以选择先看比较不期待的《飞驰人生》。

来帮大家鉴别下好坏。

先说结论，中规中矩，只能给6分，豆瓣7.4的评分过高了，高分的评论吹得太夸张，应该有注水。

影片的讲述沈腾扮演的赛车冠军因为违法飙车，被禁赛五年。

五年后为了在儿子面前找回尊严，想重新回到赛场，四处求人，屡屡碰壁，最后克服重重困难，战胜了装备精良的富豪对手。

这样的故事套路是不是很熟悉，很多励志故事都是按这种模板制作出来的。

虽然这样的故事很老套，但观众就是会买单。

穷人靠普通装备战胜富人的故事，满足了观众对于屌丝逆袭的意淫。

电影结构也是现在国内电影流行的，前面搞笑后面感动。

韩寒在拍《后会无期》时还是个生猛的青年导演，现在已经变成一个成熟的商业片导演，这种转变多少让80后、90后有点吁嘘，青年时期的精神领袖，如今已经不知在何方。

用朴树的歌的《那些花儿》来形容正合适:有些故事还没讲完那就算了吧 那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花 好在曾经拥有你们的春秋和冬夏她们都老了吧 她们在哪里呀我们就这样各自奔天涯前半部分是沈腾风格的喜剧片，沈腾确实适合扮演那种落魄的人物，即便电影里的梗很low，但被沈腾变现出来还是很好笑，沈腾是个自带笑点的男人。

这一部分是对励志片套路的一种逆反，靠打破观众的预期来制造笑点。

当你觉得接下来要开始燃起来的时候，结果却搞出个大乌龙，用现在流行的一句话来说就是“本以为是个王者，结果是个青铜。

”你开始会很意外，然后就是哈哈大笑。

韩寒在片中用他的幽默讽刺了一些社会现象，最好笑的一段是沈腾考驾照的部分，韩寒致敬了自己的《平凡之路》，本来是很很励志的一首歌，被自己给拿来开刷，也是挺能自嘲的。

但是，“反励志”这一招用太多了，导致后面的笑点都可以猜测到了。

沈腾从复出到筹钱组车这部分占的分量太多，无非就是各种求人不得，各种碰壁，节奏太拖沓，让人看得产生疲惫。

后面赛车的部分开始转变成很燃的体育片，电影里连珠炮地给我们扔出了各种专业术语，吓得我们这些普通人一愣一愣的，心里惊呼:好高级啊！

哇，赛车手真酷！

其实我心里想的是:韩寒，一提到赛车，你的中二病又犯了啊。

组车过程的特效像是热血动漫会有的场景，修车员记星裸衣修车这种画面都出现了，这是高中生要打架了吗。

那个少年韩寒，又回来了吗？

后面部分沈腾的个人风格已经褪去，更像是韩寒自己演的电影，励志、热血、不要怂就是刚。

赛车手的成功没有投机取巧的方法，而是靠一次次练习形成的肌肉记忆，看起来像韩寒对他赛车生涯的感悟的总结。

对于本片的定位，只能算一个无脑喜剧片，没有出现像《后会无期》里面那样脍炙人口的金句：“听过很多道理，依然过不好这一生。

”

后半部分赛车的部分的拍摄和剪辑还是没有国外的动作片那样成熟，这也是因为韩寒经验还不足，动作片对于韩寒是一个新的尝试。

最后是关于人名的理解：每个父辈都会把希望寄托在孩子身上，张扬给儿子取名张驰，希望他张驰有度。

我们的父辈生活在动荡的年代，那个时代太张扬会被打击，所以希望我们的人生保守一点。

张驰给儿子取名张飞，是希望儿子放飞自我，因为现在是一个很开放自由的时代，不需要保守求安稳，可以勇敢追梦。

每个时代有每个时代的特点，我们这个时代，可以大胆地起飞。

我人生中第一次公开谈论韩寒，是十四岁。

那天，铁腕班主任没收了我的《像少年啦飞驰》，并且严厉警告我：“教室禁止出现任何韩寒的书。

”我当然不服气，站起来跟他辩论，结果可想而知。

如今，十多年过去，早就没人管我看什么书，当年被视为“叛逆大毒草”的韩寒，也带着他的第三部电影《飞驰人生》，重新杀回我的视野。

不会卖炒饭的奶爸不是好车手

张弛《飞驰人生》这部电影，讲述的是张弛作为曾经叱咤拉力赛场的风云车手，因为犯了事儿，被禁赛五年。

这五年间，他莫名其妙有了个孩子，当起了单身奶爸，还为了养家糊口，在夜市卖炒饭赚钱。

即便生活困顿如此，他从来都没有放弃过重回赛场。

五年的禁赛期一过，他就迫不及待开始准备，然而现实打脸非常疼：要想赛照生效，先要考驾照，被驾校教练精神折磨，科目二还没考过。

当年出名时巴结他的各色人等，早就人走茶凉，翻脸不认。

尤其是在捉襟见肘的情况下，他想要比赛，就先要有赛车。

张弛与冠军赛车当年随他征战四野的冠军赛车，早已成为破车架，想要重新组装，他不得不到处跪求金主爸爸拉赞助，难怪张弛感叹：“成年人的崩溃是从借钱开始的。

”好不容易搞定一切，当他重回海拔近四千米的巴音布鲁克赛场，想要拿回蝉联五连冠的荣誉时，还要面对一个更强大的对手林臻东，他更年轻、受过更专业的训练，更重要的是，拉力赛车这种烧钱玩意儿，一寸铁皮一寸金，林臻东还钱多得花不完。

张弛张弛能不能在极为凶险的巴音布鲁克赛场胜过林臻东，构成了电影最后半小时肾上腺素飙升的燃点，这样的极速对抗，足以赌上性命一争胜负，正如张弛所说，他并不是想赢，只是不想输。

之前看到有人吐槽说，林臻东这个角色很奇怪，根本就不够坏，不怎么对主角使绊子不说，还时不时给张弛送点装备和经验，根本没有身为反派的自我修养。

林臻东这让我想起另一部改编自真人真事的赛车电影《极速风流》，双男主尼基·劳达和詹姆斯·亨特都是顶级的F1赛车手，他们在赛场上针锋相对、斗了大半辈子，作为宿命的对手，却从来都不是对方职业之路上的反派。

甚至可以说，他们能取得如此辉煌的成绩，很大程度上都得益于一个优秀的对手。

这样的竞技准则，对于张弛和林臻东来说，自然也不会例外。

正如韩寒在微博上说的：《飞驰人生》中只有对手，没有反派。

如果你不想索然无味的过完这一生，那反派就是那索然无味的一生。

发福后的韩寒，还有锐气吗？

看电影之前，我先看了韩寒接受凤凰娱乐采访的视频，在毫无美颜滤镜加持的情况下，37岁的他不可避免地发福了，多年前带着几分清秀、神似谢霆锋的面部轮廓，也变得圆润起来，甚至还有几分憨厚可亲。

就在我暗暗感叹岁月不饶人的时候，韩寒正好谈起“锐气”，他说锐气并不是怼天怼地怼人类：“我觉得锐气是一种更深的气质，是在于我想活成我自己的样子。

如果这个样子恰好和大家喜欢的一样，那就和大家喜欢一样；和大家喜欢的不一样，那就和大家喜欢的不一样，我觉得这是很重要一点。

可能我现在想活成的样子在大家看来比较平和，但是没有关系，我喜欢就可以了。

”那么，到底什么是韩寒想活成的样子？

还记得多年前，别人问起过，他将来靠什么过活。

韩寒回答是“稿费”，引来一片哄堂大笑。

这么多年过去了，他作为作家，从1999年开始，出版了数十本书，稿费版税赚得盆满钵满。

他作为车手，从2003开始职业赛车生涯，他也曾经跟电影中的张弛一样，拉赞助拉得心力交瘁，最困难的时候，他收到的唯一赞助，是一家小卖部赠送的一箱纯净水。

然而，他还是获得了六次全国顶级职业锦标赛年度总冠军，拿奖拿得手软。

他作为导演，从2014年开始，拍了三部电影，从《后会无期》到《乘风破浪》，再到这部《飞驰人生》，他用一张沈腾式幽默外壳，包裹着一颗从未变过的韩寒式内核。

沈腾与韩寒从这三部电影中，可以明显看出作为导演的韩寒在逐渐成熟，不再大把大把地往外抛洒“韩式金句”，这样的手法虽然让他在写作中游刃有余，但放在电影中，有时就会让演员成为一个个导演的复读机。

在《飞驰人生》中，这种情况少了很多，他已经渐渐懂得将自己“藏”在幕后，把舞台让给演员的表演，让给镜头语言，让给故事本身。

这样的“让步”，非但不会影响他想要传达的思想内核，反而因为克制，更加意味深长。

当然也不得不承认，电影中有不少不尽如人意的地方，显得火候不够，毕竟他作为导演的经验，远远比不上他作为作家和车手的经验。

不过即便如此，他也早就比那些质疑他的、攻击他的人都走得更远了。

韩寒说过，他所理解的生活，就是和喜欢的一切在一起。

写作、赛车、拍电影，这些他都有了，难怪他有底气说，虽然没有人能百分之百达到，但他已经基本活成了他想要的样子。

如今，韩寒早就不再是我的偶像，我也有很多年没看过他的书，但当我听到《飞驰人生》的开场白：“二十多年前我还是个孩子，当拉力赛车从我身边呼啸而过，我明白这将是我一生的热爱”。

我坐在观众席，心里想的却是：十多年前我还是个孩子，有个人以离经叛道的姿态，告诉我不要向庸碌屈服，不要放弃你的热爱。

最近韩寒上了高晓松的《晓说》，其中回顾了自己的写作生涯，他总结自己的文字之所以曾经那么受欢迎，靠的一招利器，就是灵活运用谐音梗。

这一招对于杂文和博客尤其有效，会给读者一种阅读的爽感。

而这种玩文字游戏的能力，是那些知识储备过人的学者大牛所不具备的。

这才是他成为首席公知的关键。

我不觉得这是调侃。

这就是事实。

韩寒的长项，其实和李诞池子王建国是一路。

只不过韩寒比他们多了价值观的构建。

有这么个招人喜欢的长项，当然舍不得不用。

所以在《后会无期》和《乘风破浪》中，韩寒在台词里加入了大量招牌句式，大玩谐音梗脱口秀，所以这两部电影明显带上了他的作家属性，是典型的“作家电影”。

没想到，《飞驰人生》让我彻底忘记了作家韩寒。

这一次，他就是韩寒导演，不是跨界，不是触电。

他更加顺应电影本身的逻辑，更加注意镜头语言，注意叙事节奏，台词也更加自然生活化了。

作为喜剧，笑点都不尴尬，包袱基本都抖响了，这一点尤为难得。

我觉得韩寒已经可以列入专业电影人行列了。

《飞驰人生》是一部纯熟流畅的运动题材喜剧片，不管从哪个角度考量：故事、节奏、台词、表演、场面调度、视觉效果、喜剧包袱，都不出差错不掉链子。

唯一的问题，可能就出在“类型片”上。

按照类型片规律严丝合缝设计起承转合，让沈腾引领招牌的喜剧风格，韩寒作出这种转变，老粉丝会接受吗？

会让大家怀疑其表达诚意吗？

可我觉得，类型片不代表就是缺少诚意的行活。

恰恰相反，相比前两部，韩寒的诚意这次反倒体现得最充分。

虽然故事都和“车”有关，但《后会无期》是公路片，《乘风破浪》重点在家庭关系，直到《飞驰人生》，韩寒终于拍了一部纯正完整的赛车题材电影，献给自己十几年来的理想所系。

其中只有一条故事线，就是沈腾所饰演的赛车手张驰被禁赛五年后重返赛场，所有的细节都服务于这条故事线，没有任何旁逸斜出的废戏。

故事就是这么简单到纯粹，热血到中二。

片中有两场重头戏，一处是改装车，另一处是修车，都是历经艰难后的拨云见日，都用了大量电脑特效和快速剪辑镜头，身为车盲的我竟然也看得大腿微微颤抖发麻。

也许只有真正的赛车手才能拍出这样的镜头吧。

此外，还有两处设计突破了普通运动竞技类型片的俗套。

一是开放式的带着悲情气息的结局。

韩寒自己唱的《奉献》响起，简直是一大泪点，那是理想主义的赞美诗和挽歌。

二是反派的缺席。

黄景瑜那个角色虽然是沈腾的对手，但实际上是帮助沈腾成就自己的。

竞技精神由此彰显：你真正的对手不是别人，而是自己。

一部成功的类型片，就是要既遵守前人开拓的种种叙事规律，又要有自己的突破和价值观。

韩寒做到了。

大年初一的下午，毒舌君去看了韩寒自编自导、沈腾主演的这部贺岁喜剧片《飞驰人生》，全片基本粗制滥造，充斥着算计和套路观众的各种心机，而看不到半分诚意！

于是，毒舌君不禁产生了一个感慨：以前那个活在人们记忆中的写文章的韩寒有多美好，那么如今这个展现在大家眼前的拍电影的韩寒就有多堕落！

本来毒舌君想长篇大论一番的，具体告诉大家韩寒这部新片是如何粗制滥造、又是怎样缺乏诚意的，但过年这几天忙着看片，没太多时间写，先拣几个主要的毛病说说吧，回头再长篇大论，甚至毒舌君完全可以从头到尾拉一遍片，告诉大家每场戏都有哪些问题。

很明显，《飞驰人生》的创作初衷不是塑造鲜活生动的角色和故事，而是对观众笑点、情怀、心态等方面充满心机的算计和套路。

而用这种“算计”和“套路”组织起来的影片，自然处处漏洞、荒腔走板、不讲道理、毫无逻辑。

首先，影片刻意地把沈腾为首的赛车团队，设计成人生失意的底层草根形象，无疑就是出于对观众接地气、求共鸣的算计，而毫无合理性可言。

按照影片给他们设计的牛逼闪闪的履历，沈腾扮演的张弛是“我国最著名的赛车手、赛车运动协会教练”，这样的人即便被禁赛5年，怎么也沦落不到在天台炒菜为生的地步吧？

当不了车手还可以当教练啊，也完全不至于混成草根啊！

尹正扮演的孙宇强，是“世界上最好的领航员”，沈腾是被禁赛了，但这跟领航员没半毛钱关系吧？

换个车手继续当领航员呗，何至于沦落到在游乐园当人偶的地步啊？

还有张本煜扮演的记星，是“全国最顶级的维修组长”，怎么手砸伤了就变成个看仓库的了？

后来他给沈腾组装赛车，说明手伤并不影响他的技术啊，所以咋就自暴自弃了呢？

这仨人的组成赛车团队集体卖惨，不就是在套路观众的情感，而毫无合理性可言的吗？

其次，《飞驰人生》为了突出笑点，设计了大量无用的、莫名其妙的情节和角色。

比如片中跟“科目二”有关的考驾照戏份，就是纯为搞笑而完全无用的情节，沈腾这么一个赛车手，还有可能过不了“科目二”吗？

影片甚至还让黄景瑜扮演另一位赛车高手林臻东说出了“科目二是挺难的，我第一次也没过”这样的台词，这显然也是在“套路”观众的共鸣笑点，而没有丝毫合理性可言。

影片开头还有一个回忆情节，沈腾跟一个女记者在调侃赵文瑄扮演的赛车手不如自己，也是除了搞笑毫无意义的无用情节，无非是制造当初他得意洋洋地调侃对手，如今对手却成为掌握他能否重新成为赛车手裁判权的大人物，这样一种反差笑点。

关键是赵文瑄这个角色本就是个纯属客串的龙套角色，影片也根本没有营造他和沈腾之间的角色故事，所以那场回忆戏也实属无用。

而且赵文瑄那种白胡子老头的形象设计也很让人困惑，让人感觉他跟沈腾就不是一个年龄层的人，怎么会是跟沈腾同时代的赛车手呢？

5年时间就老成这样了？

还有一场戏更是堪称本片刻意搞笑而一点都不好笑的典型“尬笑细节”。

就是沈腾和尹正回到原来的车队，车队经理突然莫名其妙地提到尹正“有激情，文采好”，让他现场赋诗一首，于是尹正就说：“一顿操作猛如虎，定睛一看原地杵！

”此话说完影片中这仨人都笑得前仰后合，但毒舌君所在影厅的所有观众在此处都没有笑，这也太尬了吧！

后来腾格尔客串的土豪出场，解决了车队的赞助问题，这也是个相当莫名其妙的角色。

赞助车队就是为了向女友示爱，比赛服胸口绣上女友的名字，还提出莫名其妙的要求让沈腾和尹正唱歌跳舞，也都是为了搞笑而搞笑，最后还有腾格尔被抓起来的镜头，更是让这个角色显得没头没尾。

此外，让观众看了莫名其秒的角色还有很多。

比如说在最后的巴音布鲁克拉力赛上，除了沈腾和黄景瑜之外，还有其他一些赛车高手参赛，此前的剧情也提到过他们的名字，但由于没有给他们任何出场的戏份，就使得他们在最后这场比赛中都显得严重缺乏存在感，也让赛车对决显得异常单调。

比赛中还突然出现了一个戴绿头盔的赛车手突然失控，赛车翻滚下悬崖，起火爆炸的场面。

毒舌君就听见身边的观众就有人在问：“谁摔下去了？

”“不知道是谁啊！

”影片在此似乎也觉得不妥，还专门插入一段闪回情节，来展现沈腾当教练给赛车手讲课的情节，沈腾重点提点的那个赛车手，就是翻下悬崖的那个家伙，但这也并不能让观众对这个赛车手加深印象，同时这场戏的插入也显得异常突兀。

在沈腾赛车失控之后的闪回画面中，还出现了上面提到得腾格尔扮演的土豪入狱的镜头，毒舌君也听到现场观众有人在问：“怎么进监狱了？

”还有最后在沈腾的赛车冲出悬崖、在空中飞翔之时，影片就戛然而止，毒舌君也听到现场观众有人在问：“这就完了？

死了？

”《飞驰人生》诸多“莫名其妙”的操作，实在让人难以忍受啊！

最后的巴音布鲁克赛车高潮戏也十分糊弄，严重缺乏技术含量。

还记得开头黄景瑜去找沈腾时，指出他有“很多破绽和缺点”吗？

但影片此后没有丝毫表现沈腾如何克服缺点、完善技术的内容，仿佛就靠“一通操作猛如虎”，就赢了在资金、人力、技术上更占优的黄景瑜，很没有说服力啊！

顺便说一句，整部影片也没有在沈腾和黄景瑜之间，营造出应有的高手对决的气氛与张力。

暂时先写到这儿吧，毒舌君这就算是抛砖引玉吧，相信你看了以上内容，也能举一反三，发现看出了《飞驰人生》更多的问题，过两天毒舌君会写一篇完整的批判文章，全面说说《飞驰人生》的所有问题，让更多人看到这是多么差劲的一部影片！

（文/列文）延伸阅读：《乘风破浪》分析影评：全盘崩溃，毫无优点！

韩寒新片就是这么烂！

《乘风破浪》分析影评第二篇：角色空洞，情感糊弄，有辱智商！

《流浪地球》无剧透超前影评，震翻普通观众完全没问题！

《飞驰人生》是韩寒第三部作品，昨天提前看了，具体的感觉要“从头说起”：

韩寒导演/编剧的电影一共有三部。

第一部《后会无期》“The Continent”（大陆），第二部《乘风破浪》“Duckweed”（浮萍），第三部《飞驰人生》“Pegasus”（飞马），三部作品可以串联成一个整体，更可以看成是一个成长的递进：大陆、海洋、天空，年轻的朋友从大陆出走，像浮萍一样在大海追寻自由，人生如白驹过隙瞬间即逝，但求最后能像飞马般真正飞翔一次。

三部电影的过程，从小成本到大制作，从暑期档走到春节档，韩寒也从年轻气盛变成年近四十。

年少成名的韩寒，享受过我们这个时代最多的关注及争议。

说没有压力是不可能的，这些年他必须不断去证明自己，去突破自己。

还记得处女作《后会无期》拍出来的感觉非常稚嫩，口碑两极，喜欢的都是韩寒的书迷，因为这部电影就是韩寒小说的电影版；到了第二部《乘风破浪》已经定档春节，拍摄手法以及表达开始顾及大众，慢慢有了商业电影的模样；第三部《飞驰人生》结合前面两者，故事非常韩寒，但节奏、选角、拍摄技巧、时长等都很商业、熟练了。

从三部电影的选角也看得出变化：《后会无期》的演员表（冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩、贾樟柯、白客）还是很文艺调性，看得出是文艺青年韩寒的电影；第二部《乘风破浪》主演邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健，虽然还有文艺属性、考量演技，但更多还是流量担当；第三部《飞驰人生》主演已经不是文艺圈了，而是喜剧票房担当的沈腾。

这是不是韩寒向市场妥协？

我觉得不是，更多的应该是成长了，不想再躲在自己的一亩三分地，想拥有更广阔的视野与发展空间。

韩寒从高中开始，写书大卖，写博客热度全网最高，去赛车拿冠军，拍电影票房大卖，这种步步高升的人生看似一路顺利。

但“保持光环”并没有大家想得那么轻松，韩寒最近接受高晓松访问说到：投资压力很大，自我表达之余，要让观众喜欢看，还不能让信任你的人投资人失望。

这次《飞驰人生》剧组在装备上花了不少钱，主要用在赛车戏。

为了让观众在大银幕上更真实地感受赛车的激烈，电影特意去到新疆最美赛道巴音布鲁克草原取景拍摄拉力赛的戏份，进行了大量的实拍和航拍：“赛车题材确实比较得心应手，但拍摄需要面对非常多的难题，之前在新疆拍了一个半月，4000多米的海拔，赛车维修和保障等都很难。

”

韩寒接受采访时也提到了本次的制作成本，“拿赛车来说，二十几台车一起比赛，每台改装费用两三百万，另外主角的车必须备三到四台，配角的车备三台，单单改装成本和搭景的成本就非常高。

”《飞驰人生》拍摄的难度还在于“危险”，赛车戏份需要职业车手上阵，部分戏份还是韩寒亲身演出，每场车戏还必须有救援直升机在旁边才可以拍摄。

因为救援直升机到医院二十多分钟，而开车需要二十多个小时，可想而知之危险程度。

看了《飞驰人生》之后，甚至觉得这部电影是韩寒前半生的一个缩影。

因为韩寒高中就成名，之后没有再升学，也没有正经工作过。

所以除了校园时光，他没有太大社会经验，这导致了他创作题材有点捉襟见肘；但《飞驰人生》讲的就是他自己熟悉的领域——赛车，电影里有大量关于赛车的细节描写，写得像写得好，故事很充实。

当然少不了韩寒擅长的谐音梗，以及各种表达小技巧，爽，有意思，而且将电影的节奏控制得很好，没有拖沓。

《飞驰人生》歌曲选取方面也有很有意思，电影里植入了《后会无期》主题曲《平凡之路》里的“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟”，这句歌词也是韩寒写的，想必也是他的心里话吧，电影里还插入了韩寒自己唱的《奉献》。

而《飞驰人生》的主题曲——阿信《一半人生》也是韩寒写词，更明确表达了他年到四十的感慨：想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我满脸泪痕早告别青春/活成了别人

很有意思的一个“彩蛋”是饰演过气车神的沈腾和他的好帮手尹正，都是来自于《夏洛特烦恼》；而另外一个车队的黄景瑜和尹昉则是来自于去年春节档的《红海行动》，很有CP感。

不过不得不提，尹正在沈腾旁边完全没有被比下去，演技在线，而且喜剧幽默感很强，让人眼前一亮；而黄景瑜和尹昉在《红海行动》后的确成长不少，青涩感已经被自信取代，感受到有着气场，看好这两位年轻演员的发展。

最后，想用《飞驰人生》里的一段台词概括这部电影的感情：你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；我呢，是故事太多，想给故事一个结局。

喜欢韩寒，但这部电影，我不喜欢。

看之前心理预期7分，看过之后 5.5,勉强送一个0.5感情分，凑个及格。

无疑是韩寒三部曲中的垫底作品。

《后会无期》有跨过山和大海的平凡之路《乘飞破浪》有争得一方天地的小人物《飞驰人生》什么都没有说他是喜剧片吧就好像前郭德纲时代的相声，前面铺垫了60分钟，到头来却讲了一个连笑都不好意思的笑话。

这感觉好似憋了好久本以为是一泡屎，却连屁都没挤出一个来。

说他是励志片吧没有英雄归来的热泪盈眶，没有小人物逆袭的振奋人心，没有成功之路的曲曲折折说他是剧情片吧居然让我看到了豆瓣最低国产电影《逐梦演艺圈》的影子，基本就是毫无创意的密室逃脱，就连座我身边一个7岁左右的孩子都能猜到的结局电影中几乎所有的人物都不是真正意义上的人，都是典型的韩寒小说《像少年啦飞驰》中的人设，几乎 所有的演技都在演讲台词上。

没有内心戏的深度刻划，没有对手戏的矛盾碰撞。

顶级改车手的落魄，车队经理突然的看破人生，小孩子的漫画世界，韩寒发小的无意识插入，赛车对手的强行帮助。

都是没有灵魂的角色。

就像台词中所讲的，有些人活的是人设，有些人活的是造型，有些人活的是实力。

这部戏实力不到啊.《飞驰人生》不会起飞，也不会平稳落地。

《Heroe not die》英雄不死，但传奇不在。

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。

我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。

但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。

毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。

而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。

而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。

以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。

这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。

这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。

而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。

而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。

可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。

在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。

这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。

但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？

我当时回答得有点犹豫。

因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。

但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。

不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？