极速风流

LZ已经基本脱离跑圈坑了，此文不出意外应该会停更。

谢谢大家中肯的建议和有爱的交流，有缘下个圈子再见。

14/1/3更新大概12月初在PBS看到过一个Lauda采访，让他回忆在纽博格林撞车的前后。

除了已经提到的自带上帝光环的车迷，那个让神父滚蛋的桥段也是真的。

Lauda说，当时他的确是半死不活迷迷糊糊的，也看不见有人过来，就感觉到有人把手放在他肩膀上，还在念些什么。

他一想坏了该不会是神父吧，心里呐喊“我还年轻我不想挂”，然后对神父说get out（你没看错他真的没有说f打头的那个词）。

……==============预告片version（已删除错误预测）============这两天把Rush的几个预告片翻来覆去看。

F1那点老料真是，放到现在来都是钻石梗，现在围场的相爱相杀戏码跟那时候一比简直就是战五渣，逼得我开日志。

在期待正片和这篇日志预测的契合度的同时，也请大家默默给一帧一帧拉预告片拉到虚脱的LZ点个蜡烛。

1.Hunt和Lauda的相识不得不说Ron Howard这个常年拍伪传记片的家伙，不腐则已，一腐大概就能占据好莱坞导演同人男三甲。

看看这台词："Who's that?" "It's Niki Lauda. He's just been signed by Ferrari." "Then he is nobody."Hunt和Lauda在1971年开F3的时候就已经认识了，最官方逼死同人的是，而且他们在伦敦的时候还曾经住过同一间公寓。

看看风流汉子是怎么毁了纯情少年的贞洁（并没有）的，“有次Hunt为了在房舍中替自己的朋友举行生日派对，竟因此怂恿Lauda独自出外逛街，而Lauda在回顾时也指出Hunt身边的东西令人「脸红」, 并对Hunt与女伴「左拥右抱」的习惯，他说这正是Hunt的「专长」”。

好吧我错了，早说了不该低估爱抚一圈的狗男男们的。

2.Hunt及其家属Olivia Wilde姐姐在片里饰演Hunt的第一任妻子，Suzy Miller。

预告片里Miller和Hunt初见是在P房里。

实际上Suzy是个退圈模特。

她和Hunt是74年在西班牙的一个party上遇见的。

（此处已证实）（所以之前一直在和伦敦小Niki同居么……）Hunt在认识Miller的几个星期后就求婚了，很快便在74年10月份成婚，预告片中也有婚礼镜头，可惜现实似乎没有银幕上那么幸福，甚至可以用一团糟来形容。

（具体婚礼逸事可参见http://bbs.hupu.com/1730685.html）1976年底，也就是Hunt和Miller结婚一年半后，Hunt就用一百万把自己老婆卖给Richard Burton。

其中的故事很复杂，在上面放链接的贴子中有详细阐述，看起来电影也没拍到那儿，不做考据。

Hunt的私生活极其混乱，具体也可看那贴。

空姐梗在预告片里有出现，搂妹子什么的不用说，交过的女友更是数不胜数。

记得当年要把Hunt搬上银幕的消息传出来以后，有亲友开玩笑说：“这片要是大陆引进，估计剪出来只剩片尾字幕了。

”还是在西班牙，1982年秋天Hunt遇到了他的第二任妻子，Sarah Lomax。

次年他们结婚并生育了两个孩子。

1989年他们离婚，理由是Hunt承认和别的女人有染。

1989年，Hunt在Wimbledon（没错，他1982年就搬过来了，强烈怀疑是为了看网球）遇到了Helen Dyson。

这姑娘当时是个餐厅服务生，比亨特小18岁，因为怕父母反应过激一直瞒着家里偷偷和Hunt谈恋爱（真·纯情少女啊……）。

虽然亨特遇见她的时候已经过了42岁生日，但她的确改变了Hunt许多。

他开始戒烟戒酒，健康生活，甚至还养了一只鹦鹉（那只鹦鹉后来还得了啥啥鹦鹉大赛的冠军囧）。

看起来Hunt在兜兜转转了大半辈子后终于要步入正轨了。

可是上天偏偏不许。

1993年，就在Hunt向Dyson求婚成功的第二天，他死于心脏病突发。

3.Lauda及其家属Lauda的第一任妻子叫Marlene，1975年也是在一party上认识的Lauda。

（正片里说是在Clay Regazzoni的趴体上，有待考证）而且，这位姐姐也是个退圈模特…………顿时觉得皮法这对“你找啥女人我也找啥女人”的桥段只能算致敬老前辈。

Marlene给Lauda的支持是不容忽视的，就和预告片里的镜头一样，Lauda在复出新闻发布会上特意感谢了她：（原话）"Marlene must have been terrified by my face, but she only made me feel that I was a great man and gave me the will to get well." 预告片中有Lauda开车带Marlene出去兜风，因为开得慢而被Marlene调侃的一段，这个也是有渊源的。

Marlene曾经形容过Lauda私下的驾车风格"slow, safe and always with a seat belt"。

不过这场婚姻在经历过Lauda两个巅峰期以后走到了尽头。

Lauda私底下脾气不好，生活没有计划。

他在Salzburg的家中时，不是在车库、花园晃悠，就是逗狗，啥正经事业不干。

Marlene拖着迟迟不和他离婚也是因为孩子的成长问题。

他们的两个孩子现在都在从事和赛车有关的工作。

一个是赛车手，Mathias Lauda ，去年在开GT1，哥哥Lukas则是他的经济人。

这位F1历史上最伟大的车手之一新晋成了梅赛德斯的挂名主席，经常说些糊涂话，并且专注黑某芬兰车手一百年，出息。

4.挥旗的镜头很明显，德国旗，1976年德国站纽博格林赛道，Lauda大撞车的那站。

5.预告片中，比赛前的阴云密布不仅仅是导演为了展现即将到来的灾难的隐喻，那天赛前纽博格林的确下了雨，而且在比赛中断断续续下着。

6.在现实里，Lauda撞车以后又有两辆赛车撞上了他，分别是Harald Ertl的Hesketh（Hunt的老东家）和Brett Lunger的Surtees。

7.Hunt: “I feel responsible for what happened.”Lauda: "You would, but watching you win those races when I was fighting for my life, was equally responsible for getting me back in the car."虽然现实里这俩人都从来没说过这样的话，但Hunt的确做了一些激励Lauda回到赛场的事。

他在无法探病的情况下寄出过一个充满挑衅的电报给Lauda，促使他以奇迹般的速度回到赛场。

8.基本上所有下大雨的镜头，都毫无疑问是76年底收官的日本站。

Lauda在正赛第二圈因为雨势太大，觉得不安全而退赛。

9.现实里，Lauda复出后的76年剩下几站没有拿过一个分站赛冠军，尽管他在归来后的第一场就拿到了第四的好成绩。

预告片里有他伤后车队工作人员把他抛起的庆祝镜头，这应该是76年倒数第二站美国大奖赛，只有那站Lauda以第三的名次上了领奖台。

10.Hunt打人的镜头有两个。

一个是把迈凯轮工作人员打到在地，一个是打Lauda。

虽然Hunt是除了名的暴脾气，但在围场里打人什么的事还是不常发生的。

前者确乎发生过，但那是1977年的事了，后者则无记录。

倒是在F3的时候，Hunt在70年的水晶宫F3比赛里把试图在最后一圈超越他结果却发生碰撞致使两人都退赛的Dave Morgan暴打了一顿。

11.预告片中Hunt说"I can beat this guy, trust me"的对象应该是当时迈凯轮的经理Teddy Mayer。

虽然实际谁都不知道Hunt是否真的主动找过他，但的确他把Hunt签下的，以填补传奇车手Fittipaldi走后留下的空缺。

12.预告片中有Hunt光脚在地上拍打的镜头，Hunt在围场的时候经常这样，穿T恤牛仔裤并经常赤着脚参加各种有国际性企业老板主席，媒体高官出席的活动，这几乎算是他给人的标志性印象之一。

13.1分29秒版第41秒锤哥的那个眼神，真·Hunt也有一张角度一样、构图一样的照片。

就是这张照片让我觉得锤哥不会把Hunt演砸。

14.预告片里Hunt在门外看Lauda的新发什么的也是大腐男的杜撰，真Hunt哪有时间去，泡妹子还来不及。

以下纯关于现实。

15.LZ的心头好CP一直都是相爱相杀的类型，这对恰好中了命门。

Hunt在夺得年度总冠军后说，“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。

”Lauda也在后来的场合里说过，“我的确一直在嫉妒他。

”16.Lauda在很多年以后说起撞车那天早些时候发生的事。

“在我出发前往纽伯格林去比赛之前，有位车迷要我在签名下面写上日期，我问他为什么。

他说因为这可能是我的最后一场比赛了。

”听起来和Senna大神在撞车身亡那天说的“我不想开了，我想去钓鱼”，格外相似。

17.说回Hunt。

他生前送过他爸爸Wallis Hunt一瓶1922年的红葡萄酒作为六十岁贺寿礼，他的朋友们在他的葬礼后分饮了这瓶酒。

恐怕Hunt自己也没有想像过这样一幅图景，是非功过，尽在觥筹交错中诉说。

18.Hunt在80年代经历过大的投资失败。

有一回Lauda把Hunt约出来吃饭。

Lauda这么形容那个时候的Hunt：“他自行车轮胎都没气了，我帮他买了份午饭，给了他点钱。

但我告诉他要重新振作。

要戒酒，还有其他那些习惯。

”后来Hunt的确开始慢慢恢复，给BBC当解说员让他有了稳定的收入来源。

19.很久以后，有一位同样金发碧眼，同样酗酒成性，同样特立独行的赛车手发疯一样地崇拜他。

他用James Hunt的名字参加家乡的比赛，把James Hunt的名字和画像印在头盔上，把大老板伯尼气得要命，觉得他在给这部电影做植入广告。

他和James Hunt一样，拥有一个虽然再没得过但传奇无比的世界冠军。

20.Hunt曾经说过，“这就是后面所发生的事情。

因而我们没有像修道士那样生活。

我们尽情享受生活。

”一世风流，理当如此。

这篇东西LZ一开始只是打算做个轻松吐槽，没想到越写到后来越沉重。

那年F1太多政治加持太多利益纷争，唯有他们在赛道上的鲜血和汗水才真实纯粹。

愿他们的历史永存。

参考资料：http://bbs.hupu.com/5817959.html

极速风流，虽是相当乏味的译名，却也道出了F1赛车的魅力所在。

享受操纵杆，达到人类在陆地上的最高速度，万众瞩目，还全球巡回比赛，也顺便全球巡回风流（据说James Hunt睡过5000名美女）。

同时，这也是和死神并驾齐驱的事业，每年25个赛车手，平均死两个，参加的只有Rebels, Lunatics, Dreamers。

好莱坞以本片为我们奉上了一部教科书般的真实事件改编的商业电影。

真实改编，首先是真实。

本片对此做足了诚意，锤哥和德国演员Daniel Bruhl不用化妆，对人物原型都可谓“神还原”，遑论几个配角都如此贴切了。

其他方面，无论是尊重历史，还是赛车技术细节，至少在外行看来，无可挑剔。

<图片3>要光拍速度与激情并不难，难的是拍出真实的车手的内心世界和他们的生活。

不是最新的F1冠军，也不是最传奇的七冠王舒马赫，本片挑选了1970年代的两位冠军，James Hunt和Nikki Launda。

一个是风流不羁的英国金发浪子，speed for dinner sex for breakfast；一个是不苟言笑的奥地利奋斗家，一心一意只扑在赛车上。

截然相反的两人，竟然能并驾齐驱，都成就F1的巅峰，这无愧为一项传奇的事业。

<图片4>截然相反的两人，初识自然不会互相欣赏。

影片处处突出了两人的不同，以及激烈的竞争，和并不掩饰的相互厌恶。

尤其是当对手一帆风顺，自己却备受挫折的时刻，无论是失业喝闷酒还是地狱般的疗伤，那种烦闷和痛苦不言而喻。

转折发生在Nikki的事故时，和死神擦肩而过，让他们意识到最大的对手不是彼此，渐渐惺惺相惜。

真实事件改编电影，最怕的是缺乏戏剧性不够激动人心，以及详略失当沦为流水账。

《极速风流》在规避这两方面都做得出类拔萃。

两名车手的事迹足够传奇，但本片的梳理抛光绝对功不可没。

两人交锋数年之久，本片就抓住1976年赛季，既尽力重现历史让赛车迷如数家珍，也突出重点让普通观众忘情投入。

无论是赛车场上，那贴近地面的极限速度，和瓢泼大雨中飞扬水花的慢镜头；还是离婚撕逼，高空打炮，浪漫蜜月，家人担心的愁容，都剪辑凌厉，毫不拖泥带水，竟然找不到一点瑕疵。

不管你是不是赛车迷，你都能为激烈的极限竞速热血沸腾，也能为车手的宿命扼腕叹息，还能窥见个中成王败寇的残酷与虚伪，除了教科书，还能找到什么别的形容词？

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

看这部电影之前，我基本已经不太相信，赛车题材的电影还能（在情感上）拍出什么新意了。

观影结束后，我想为本片鼓掌。

虽然改编自真实故事，但是对于我这样对赛车世界并不了解的观众，这版电影故事还是完全新鲜的。

而且让我安慰之处在于，朗·霍华德并没有让赛车成为主角，而是仅仅让它成为了故事的点缀，博弈本身和博弈双方在其中的成长和转变，才是影片的核心。

这是我觉得本片做的最好的一点，对节奏的把控，详略很是得当，自如流畅。

本片的还原度很高，无论是丹尼尔·布鲁赫和克里斯·海姆斯沃斯分别饰演的尼基和詹姆斯，还是各种现场画面，或者是影片整体气质，带回感十足。

以至于，这部电影已经让人有了纪录片的错觉。

尼基和詹姆斯都从最初的轻狂开始，一步步，按照自己的方式，奋斗于自己认为重要的目标。

两人风格迥异，一个风流成性乐于冒险，一个精湛踏实隐忍稳定。

但他们又殊途同归，都在因相同或不同的目标，放肆投入，拼搏为赢。

影片有两场关键的比赛，两场比赛的天气条件都很差，朗·霍华德对这两场重要比赛的把控很是娴熟。

第一场，赛前的气氛阴郁不祥，给后来的事故做了情绪上的铺垫。

另一场，詹姆斯浴火重生，赛前气氛仍是压抑无比，最终一个人拼搏到底，另一个人急流勇退。

在情绪和人物构建上，这两场比赛都是影片的分水岭。

两场比赛，也把两个人带向不同的结局，让他们完成了对不同人生信仰的选择，同时，彼此保持尊重与欣赏。

这部电影整体来看，还是比较传统的影片，好在作为导演的朗·霍华德知道该怎样把握这种影片的方向，让它不流于单纯的励志片或是赛车电影。

它比较凝练，又比较开放，你可以在这样的故事中，找到自己想要找到的理念，并在这样的寻找中，融入电影的情绪中。

在告别时，心有感慨，不知从何名状……时间在流逝，岁月在继续，人在改变，人生的目标也在改变，也许我们都会有这一天，认同了人生应该自得其所，应该有得失取舍，不该有绝对的输赢，与意义。

两个完全不同的人,都是世界冠军,并且彼此惺惺相惜。

他们两人代表了两种生活态度：一种是今朝有酒今朝醉，另一种是理性生活，严控风险。

哪种方式更好，不言而喻。

年轻的时候，可能更喜欢第一种，酣畅淋漓，扬名立万；而随着年林的增长，一定会明白，外界的名利都是别人的，自己对自己的负责和爱才是最重要的。

所以，不要陷于现时的幸福，更要把控好长久的可控的未来。

当然，必须强调的是，这里所说的可控，并不是不冒风险，而是对风险有充分的认识，并且我勇于乐意接受所有的后果，这才是“成功”与否，都是幸福的。

很优秀，但离伟大还有些距离。

很棒的商业片。

故事原型取自于F1赛车场上两个宿命的对手：James Hunt和Niki Lauda。

讲的是在两个不同的个性的赛车手在一样的赛道上贯彻着自己的生活方式。

表面上讲述的道理是：不要去怨恨你的对手，要把你宿命的竞争者当做是生活的一种恩赐。

聪明人在敌人的身上学到的比在朋友身上的还要多。

深入埋在故事里的道理是通过这两个人的竞争向观众展示生命的多样性，永恒与绚烂、理性与自由都是造物者的恩赐。

豆瓣给出了9分的高评分，但查看IMDB的票房成绩，Rush必定是亏钱的。

我想到了导演郎.霍华德的另一部片子《铁拳男人》，同样优秀，但是一样败给了同档期的商业大片《史密斯夫妇》。

作为奥斯卡最佳导演的获得者，在指导的能力上，这部片子仍旧完成的非常优秀，但可能在商业上，朗霍华德缺了点运气，这是循规蹈矩给他带来的瓶颈。

规范的叙事节奏，合理的镜头调度，用功但缺少些灵气的角色表演，为了高潮而设定的巧妙气氛，这是我在朗霍华德身上找到的标签。

屏幕前的观众永远会喜新厌旧，这是电影人一生需要背负的罪孽。

在商业和艺术之间、在故事和画面之间、在价值观和情节之间、完美的标准永远随着时间不断变化，电影应该在你完成最后一个镜头之前追求那个时刻的完美。

否则，你只能是一位商业电影导演，你只能在片场上带着几个卡司为片方打工。

在这点上，我想为李安骄傲，也要为斯皮尔伯格喝彩。

前者，不断打磨着电影艺术的无限可能，后者则是在所有现役导演中，对商业和艺术之间的和谐掌握的最好的一位。

如果大陆有上映的计划，建议大家去影院的音响效果下去享受这部商业电影，引擎的轰鸣和运动镜头的快速切换，是能够让你在电影中深刻体会到电影主题的。

Niki Lauda的扮演者Daniel Brühl表现优秀，不出意外，会得到今年奥斯卡的提名，同样令人印象深刻的是他在影片中妻子的扮演者Alexandra Maria Lara，端庄而又温柔。

我是Niki,我也会在最后那场比赛中做出同样的选择。

四星推荐。

2014年1月9日 午夜

看的123min的。

看似F1方程式赛车电影，实际上是两个世界冠军的缠绵故事。

说真的你们两个别太爱，用俩字评价就是般配，James Hunt和Nikki Lauda，我天呢，性格就像阴和阳一样截然不同，James是party boy，而Nikki是lone wolf，他们对赢的观念也不同，虽然Nikki和James的比拼从许多年前的F3比赛就开始了。

梦幻热烈的70年代，冠军赛车手在那个年代就像摇滚巨星一样。

Nikki对自己的技术及其自信，不惜花重金把自己买进车队然后开始大放光彩，很聪明，聪明人才能做到的聪明。

James喜欢赌，他也知道方程式赛车的车座就像个小棺材一样，更别说油箱就放在车座下面，没法移位因为会破坏赛车的平衡，但还是在下雨的天气（部分也是为了挑衅因为下雨想取消比赛的Nikki）决定照常比赛，Nikki跟着赌了一把结果非常倒霉，后果极其惨重，脸和肺严重烧伤在医院里住了五个周，但是他真的非常强，就这一个多月没参加比赛，回去他还在第一名，如果不是这个意外情况他百分百是那年的世界冠军，最后一战又是雨天，这小子学乖了，挺意外的不过照他的性格也挺意料之中，而之前下雨硬上场看起来才是意料之外的事件，这次他开了一圈就下车了，不比了，比起名次还是命重要，超了20%的死亡率就打死不上场了。

James理所当然的得到了世界冠军。

不过我看，这俩人其实都是世界冠军。

私下里交情其实很好，还互相叫champ，我还记得Nikki回归的时候有个记者问了非常可恶的问题，记者会结束就被James拖进小屋揍了一顿。

他们的性格如黑白一般的反差，和同样想争取世界冠军位置的目标，太戏剧性了，太有故事了，宿敌，宿敌怎么能是妻子呢，感觉这俩人眼里就只有对方了，实际上整个比赛大家关注点也都成了这俩人争斗的结局，虽然他们是对手，却是一种我都不懂怎么说的互相尊重，“能和你做势均力敌的对手是我的荣幸”这种感觉，比爱更长久的东西。

好吧但我还是想说一句你俩别太爱了！！！

Stop thinking of it as acurse to have been given an enemy in life.It can be blessing too.A wise man gets more from his enemies than a fool from his friends.不过也很遗憾，James 45岁的时候就死了，而Nikki一直都在，我操。

炸裂的是Nikki的演员在口音方面属实人才，听见Nikki本人说话的时候我都惊了，这口音这说话方式简直就是一模一样啊，而且我都没注意这是被烧伤过的脸，电影还是本人都是，看起来还行其实。

（芷宁写于2014年1月3日）朗·霍华德的作品常常有着严谨的风格，架构精致，叙事规整，起承转合大都合乎逻辑，此次他执导的影片《极速风流（Rush）》也是一部相当程式化的影片，不过，虽然程式化，却也足够好看，堪称制造出了影史上最激动人心的F1竞赛场景，惟妙惟肖地再现了车手在直面死亡竞速时的激情与刺激。

且影片在尽量接近上世纪七十年代F1黄金时代真实故事的情况下，技巧地放大了两位主角个性的反差，增加了影片的戏剧性、观赏性和趣味性，让懂和不懂F1的人都看得尽兴。

拍一部反映两位业内传奇车手的传记，不仅要像其他传记片那样塑造出饱满立体的人物形象，还需有很高的再现赛场风云变幻的能力，这两点，朗·霍华德都做到了，片中对比赛视角的迅捷切换堪称经典。

而且通常一部反映业内人物的影片，外行或许会看得兴趣盎然，内行则会看不下去，但《极速风流》打破了这种惯常，尽管片中存在着一些与事实不符的艺术加工，但它还是得到了F1业内人士的高度评价，在由真实的车手、领队和车队老板组成的“评审团”中得到了起立喝彩的高待遇。

影片所再现的FI赛道比赛画面，炫目凌厉，令人叹为观止，比如亨特和劳达在比赛时的相互胶着、斗狠比速，再如在劳达出事故的纽伯格林赛道上的比赛，还如大雨磅礴中富士赛道上的比赛。

在马达的轰鸣声中、在争分夺秒的激战中、在一场场的速度与激情中，观众看到F1赛车史上性格截然相反的两大冠军的传奇故事，从一开始的互看不顺眼，到成长中的彼此叫阵，再到最后的惺惺相惜，只有一个顶级赛车手才能理解另一个顶级赛车手，和死神擦肩而过的他们在心理层面上达到了旁人无法企及的高度。

现实中的劳达在后来接受访问时曾说：“我们从心灵上照顾对方。

”这似乎是对“对手”最好的注解。

必须一提的是，饰演尼基·劳达的丹尼尔·布鲁赫表演十分出色，特别在劳达对幸福产生困惑时和出事故烧伤后的表演，让观众隐约感到，他已经触及了一个传奇赛车手独特的内心世界，并为之倾注了严丝合缝的孤独而倔强的灵魂。

（杂志约稿）

首先需要知道个赛车背景，劳达跑F1是70-80年代，也就是塞纳普罗斯特的前一个时代，也就是那个时代LOTUS给F1装了鼻翼和尾翼，那时F1不像现在是序列是变速箱，用拨片换挡，那时候是纯手动挡，而且也没有像现在有那么复杂的电子辅助，没有KERS，没有DRS，没有TR告诉你策略，顶多一个指示板，所以那时上古方程式是很纯粹的，也意味着驾驶难度非常高，看F1早的都知道，以前是没有HALO保护车手的，也没有碳纤维单体车身，1000马的本田都有过，所以低容错率导致失控后容易出人命。

以前的赛车手真的玩命，真的很勇敢。

劳达的前两冠是75和77年，76年是亨特，亨特差点进不了迈凯伦，迈凯伦原本的人选是Jacky Ickx，电影中提到了，当时亨特正在急着打电话找车手席位。

Jacky Ickx这老爷子很传奇，70年法拉利亚军，83年开280G拿了达喀尔冠军，参加15次勒芒拿了6个冠军，可惜就差个F1冠军就能大满贯了，在上海赛车场的保时捷活动见过老爷子，很和蔼。

那时候的赛车手基本都是阿隆索这样的，勒芒，F1，印地500，Targa Florio，纽博格林1000英里，达喀尔各种耐力赛都跑，真的强。

上海赛车场保时捷活动，老爷子和新旧935

280G

1976 Porsche936

1970 法拉利F312B回到劳达，讲讲电影里没说的故事，78年劳达去了布拉汉姆，老板就是后来的F1老板伯尼，那年布拉汉姆的BT46独一无二，得名于那个大风扇，设计者Gordon,也就是他后来设计了迈凯伦F1（三座超跑），衍生一下，迈凯伦F1在95年拿下勒芒冠军，碾压原型车组，也碾压法拉利F40LM。

BT46

黑色59号夺冠

两辆F1LM和F40LM亨特很强也很浪，跟张伯伦差不多，很喜欢这种放荡不羁，一头金发，天哪。

这也是为啥，我也喜欢莱科宁。

KIMI开完WRC回F1开用着雷诺引擎的路特斯，也就是现在雷诺的前身。

去年周冠宇在上海新天地画甜甜圈路演开的就是他当年那辆V8（我也在现场）。

摩纳哥站，KIMI戴着亨特的头盔比赛，劳达说: ‘I must say,Kimi,you are more like James Hunt than James Hunt ever was.’

Lotus

我08年开始看F1，中草汉密尔顿，10-13年Vettel开着红牛垄断四连冠。

然而14年，舒马赫从奔驰退役，奔驰原本想选海菲尔德跟罗斯伯格搭档，但劳达慧眼识人，做了个创造F1历史的决定，作为奔驰车队非执行CEO，他选了汉密尔顿，于是就有了接下来6冠王的故事，并且有望今年平舒马赫纪录，8冠我觉得都可以。

汉密尔顿我就不多讲了，去看看他07/08和前几年德国站15位起步夺冠还有今年的比赛就知道当年劳达的绝定是多么的明智。

这是部好电影，我不会从各种专业角度分析，我很主观得说这是最好的赛车电影（不和纪录片比较），BGM影响深刻，营造很好的氛围，我很喜欢电影能拍出两位车手专注赛车，心无旁骛得拿命比赛，因为冠军只有一个，历史通常只会铭记住第一。

就像Ford VS Ferrari（这部影评也写了，我主页里有），要不是这电影，很多人都不知道肯迈尔斯，大部分人只知道迈凯轮和谢尔比。

若要比较两部电影，Rush一定是拍得更好的，但福特法拉利的历史影响力更大，毕竟不是车迷也知道这俩牌子，但知道这两位车手的故事还是少数。

72年的纽博格林第二圈的事故没有让劳达退缩，42天后重回赛场，那场蒙扎代表法拉利竟然跑了第四，绝对是最勇敢的赛车手。

（纽博格林F1那年后取消了，纽博格林24小时还是每年举办的）2019年5月20日，劳达去世了，享年70，他一定是去找亨特了。

Rush和Ford V Ferrari 只是人类赛车历史上两个比较有名的故事，讲述着人类对速度的渴望。

速度就像MDMA会上瘾。

Speed is everything. Power is justice。

赛车不仅仅是汽车工业在第三产业的娱乐广告项目。

赛车在一定程度上推动着上百年汽车工业的发展，良性竞争催化了很多新技术，我在福V法的影评里也提到了。

赛车很小重但却是个很伟大的运动。

（可以去看看NETFLIX的纪录片）R.I.P Niki Lauda（劳达和亨特也有纪录片）

极速一生 (2013)8.32013 / 美国 / 纪录片 / 鲍尔·克劳德尔 / 迈克尔·法斯宾德 尼基·劳达

亨特 VS 劳达：F1赛车最伟大的竞争对手 (2013)9.02013 / 英国 / 纪录片 / Matthew Whiteman / 尼基·劳达 詹姆斯·亨特

一级方程式：疾速争胜 第一季 (2019)9.52019 / 英国 / 纪录片 运动 / Martin Webb Nick Hardie James Routh Nonuk Walter / 费尔南多·阿隆索 基米·莱科宁

一级方程式：疾速争胜 第二季 (2020)9.22020 / 英国 / 纪录片 运动

我很讨厌极速风流这个翻译，rush怎么就风流了，好土，好low，完全没有反映出电影的主旨。

劳达和亨特的赛车竞争，一个是内敛，一个是外扬，不同的人生，不同的性格，他们的故事非常吸引人。

雨天，魔鬼赛道，劳达希望取消比赛，亨特拒绝，结果比赛中出了意外，劳达的赛车爆炸，劳达烧伤严重，生命垂危，牧师已经来到医院做祷告。

劳达醒来的第一句话：让那个牧师滚，老子还活着。

F1是一项危险的运动，冠军需要付出代价。

看着医院里的劳达，他的脸严重烧伤，往下卸医疗胶带时痛苦叫喊，电视上播出奥地利赛道的比赛，他的主场，他不能参加。

劳达不能参赛，亨特后来居上，劳达更吸引人，亨特的胜利变得没有那么让人欣喜，劳达忍着疼痛带头盔的景象让人揪心，妻子看不下去。

但是，他还是出战了。

尼基劳达获得了第四名，但是他赢得所有人的喝彩。

最后的日本站，又下雨了，尼基劳达退出了比赛，他说：太危险了。

亨特夺得了冠军，但已经没那么重要了，两年后亨特退役，而尼基劳达后来也夺得了冠军，亨特45岁死于心脏病。

汉斯季默的音乐响起，这才是真正的赛车电影啊。

《极速风流》这个劣质的片名真是令人生厌，因为此片内在的厚重与力量又岂是这个肤浅浮躁的片名可以概括的。

朗霍华德这几年缺乏足够分量的作品来延续以往的辉煌，但是毫无疑问今年的《Rush》为他的创作生涯又划上了浓墨重彩的一笔，速度、激情、勇敢、毁灭、梦想、荣誉、尊重，在《rush》中均化作赛车一阵厚重的轰鸣声，一骑绝尘。

　　 赛车这项激烈的运动，代表了人类竞技速度的极限，这种极致也伴随着一种自我毁灭的倾向，影片《rush》选择了经典的双雄模式来演绎一段F1往事，朗霍华德的独到便是在激烈夺目的视觉表象之下，能给你非常工整的揭开表象之下心灵的真实状态，不论是《阿波罗十三号》还是《美丽心灵》均是经典的朗霍华德电影范本，《rush》继承了朗霍华德作品的精髓，一方面非常完美规范得完成了叙事，一方面非常工整细致得完成了内在的升华，作为一部商业类型电影，这样的电影工匠级别的作品，完美得几乎无可挑剔。

　　 说到朗霍华德，他的电影比较像《rush》中Niki给我的感觉，首先是精密理性的头脑，然后是持之以恒的完美主义追求，稳扎稳打，中规中矩，但是几乎让人无懈可击。

影片双雄之二James完全是Niki的反面，花花公子、浪荡儿..都可以成为他的称号，他不爱守规矩，用你能看得到的炽热与冲劲去生活，去比赛，相对于Niki的理性和稳重，James显示出的是火一样高调夺目，这两种性格本该是水火不容，但是最终他们形成为了超越友谊的一种纽带互存关系，他们永远是对手，但也是超越生死的一种知己。

本片说是两人在赛道上的竞争，不如说是两人心灵的斗争，虽然表象上我们看到的是两人在赛道上你追我赶的搏斗，但是在感知上，本片给人的感觉是两种人生态度和处事精神之间的对比与博弈。

而这一切，都是基于两人的一个共同的特点，那就是勇敢、坚持和对胜利傲人的信念，所以在最后一起面对生死与毁灭的时候，他们能够做到惺惺相惜。

　　 充满激情的极速竞技加上两个真男人之间的惺惺相惜，此片没有任何 理由不让人心绪澎湃，它不是“岂曰无衣与子同袍”男子间亲密无间的作战精神，它应该是那种“棋逢对手，将遇良才”之后又均深谙“冯唐易老李广难留”而惺惺相惜的两段完全不同的生命轴线。

对于这两种人生态度与处事精神的比较和博弈，本片的聪明之处便是没有给出高下之判，而是以一种宽慰欣赏的态度告诉大家正视这两种生命轴线是无高下的，是并存的，是一样绚烂夺目的精彩。

这样价值观和生命相悖的双雄，最终相敬，相惜，让人认识到生命的多样与可贵，也为他们那种超越的友谊的相知而感到由衷的动容。

　　 整部影片的叙事和节奏处理均非常的工整细致，不落俗套的用最具娱乐性和观赏性的方式讲述了一个比较主流但是又不那么平常的传奇故事。

按郎霍华德以往的作品，应该也花了大量的时间去经营剧本，本片的剧本应该算得上优秀，基于真实故事的改编，没有把叙事停留在表面，在深层次的挖掘出了故事背后真真令人动容的内涵所在，这是最难得的。

影片叙事没有拖泥带水的地方，也没有轻易的放过任何可以加强剧力的铺垫和细节，虽然是类似于传记的七十年代故事，但是本片的剪辑和镜头表现手段却非常的锐利和现代，让这个四十多年前的故事焕然一新，在今天仍旧可以让人大呼精神，大感动容。

影片最后不是以下结论的形式做道德评价，而是以宽容平和的方式一起呈现（赞美）了这两种完全相悖的生命轴线，让人看到不同生命之间的精彩与可贵、可敬。

此外难能可贵的事，此片男人戏之间的激烈与硬派，让此片看不到太多的主流价值说教的痕迹（朗霍华德之前电影的惯例）。

朗霍华德的深厚的电影功力得到再一次的展现，不论是叙事、节奏还是电影内核，他均体现了一个好莱坞工匠级别导演的严谨、规范和认真，从演员选角上与真人的相似度极高这些细枝末节，到整部影片的叙事上的酣畅淋漓、节奏上的稳扎稳打，他对《rush》工整的打磨，细致严谨的经营，体现的正是一种传统老式好莱坞电影的精良与圆润。

在极限的速度之上，在死神的视线之中，两个迥然不同的勇士由年轻时互相的傲慢转为互相的惺惺相惜，两种不同的人生态度、生命轴线由互斥转为并存，影片便完成了它最终极的使命。

君子之交淡如水，英雄与英雄之间不需要虚假的友谊，互相的尊敬欣赏，便是对互相之间最大的褒奖，从James为Niki暴打记者时起，从Niki对James去世表示出伤心时期，两人身上的传奇故事体现的便不仅仅是伟大的竞技精神了，而是一种在人类漫长历史中从未消逝过的精神。