蜘蛛侠：平行宇宙

By艾晨最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。

于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。

本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？

现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。

”画面《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。

这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。

很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。

各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。

所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。

但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。

其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。

再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。

比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。

再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。

事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。

据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。

除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

那个理所当然且由衷而发地去帮助他人的人毫无疑问才是一位真正的超级英雄That person who helps others simply because it should all must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero. ——斯坦•李 ——stan lee不管遭受多少次打击，我最终总是会爬起来。

No matter how many times I get hit, I always get back up.

看完回味的时候想到在格温和小黑蛛和中年帕克碰面后，坐大巴🚌回程途中，小黑蛛和格温扯闲天说是帕克弄坏的u盘等等帕克在后排躺着其实没有睡着但也没有开启嘴炮有意无意可能每个宇宙的帕克都会让着小黑虫吧也可能是看到了以前自己和MJ的影子吧人到中年看着小年轻也就......🤫“小子可以吖这就勾搭上了...让你撩让你撩...要不是我已经变成死肥宅了......哼哼......”#每一个帕克都是关心小黑虫的，既有出于Spider-man的身份，也有前辈+大哥多重身份的关照和支持吧……

如果你爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》能让你感觉超超超爽～因为一口气来了6个蜘蛛侠，还不是复制粘贴的那种，画风全都很不一样。

如果你没有那么爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能会让你爱上TA。

《蜘蛛侠：平行宇宙》最大的亮点，是视觉效果，颜色非常高饱和，有一种一团一团炸在眼前的感觉，用色上可以说是非常时尚前卫了。

另外这部动画从表现手法上看，漫画感非常浓郁，对漫画铁粉而言，是个非常棒的加分项。

不是每个漫画粉都会喜欢真人化的电影，但是这个风格就应该没什么适应问题。

这一部的第一主角是黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯，这位小哥本来就像在普通学校当个普通人，结果考进了好学校觉得有点适应不了。

就在这个时候，改变命运的蜘蛛又来了，照样还是命中注定的一口，迈尔斯也就有了超能力。

这个时候，我们更熟悉的蜘蛛侠彼得·帕克，还在和邪恶力量掐架，结果这一次……英勇就义了，临终托付给恰好在场的迈尔斯拯救世界的小道具。

少年面对责任还有点难以适应，这个时候他在帕克的墓地遇到了另一个帕克～～原来，反派的操作引来了其他平行空间的蜘蛛侠们。

另一个空间的彼得·帕克是第二位主角，和迈尔斯身边十项全能闪闪发光的帕克不太一样，这个帕克经历了梅婶去世，和妻子分开，画风有点“丧”。

他身材都有点走样，穿着灰色秋裤行走江湖，有点中年危机，呃，还是说壮年危机吧，中年毕竟还没到。

秋裤帕克和迈尔斯的关系有点亦师亦友，一个落拓英雄和一个困惑少年，这个互相帮扶互相调侃的组合也很有趣。

第三个主角是白衣小姐姐版蜘蛛侠，主要负责美。

白色帽衫绿色芭蕾舞鞋，打斗场面堪比跳芭蕾，确实颜值满高性格又酷。

有小伙伴表示，帽子有点刺客信条的风格。

其他还有机甲萝莉蜘蛛侠、暗黑复古蜘蛛侠和小猪不是佩奇蜘蛛侠，是的，连猪都没放过。

这三位主要是丰富差异度，是不大抢眼的二批次主角，主要作用是显得队伍壮大，人数比较多。

剔除酷炫的视觉效果，来看《蜘蛛侠：平行宇宙》的主线剧情，其实是非常积极向上的基调。

一方面，家人和朋友永远是强大的后盾；另一方面，相信自己，是战胜邪恶的关键。

在六个蜘蛛侠成为超级英雄的路上，他们都有重要的人挂掉，好几个都是亲叔叔……角色们的家庭观念都非常强，帕克有梅婶和妻子，在迈尔斯的空间里，帕克“殉职”之后，梅婶接管了他的小基地，继续帮助其他的蜘蛛侠们。

迈尔斯有疼爱他的父母和叔叔，就连反派制造毁灭时空的机器也是为了救出了意外的妻子儿子。

迈尔斯和警察老爸有一些观念冲突，老爸在故事开始的时候还曾经在校门口用大喇叭逼迫儿子说爱自己（话说老爸是不是有一点浪费公共资源）……叔叔要亲切有趣一些，愿意支持迈尔斯发展涂鸦爱好，还顺便教教怎么撩妹。

不过，在儿子迷茫的时候，老爸老妈都没有吝啬给予支持，算得上是儿子的动力源泉。

最后俩人画风是这样的，关系简直不要太好～

家庭是英雄们的力量源泉，友谊则是惺惺相惜的坚固纽带。

六个蜘蛛侠最后结成了超越时空的友谊，没人理解的时候没关系，另外的世界还有同样打怪的另一个你～每个孤胆英雄都期待着他的队友，有复仇者联盟的时候，蜘蛛侠可以和其他英雄一起作战。

没有的时候嘛，他还可以自己和自己组队，队友可以是另外五个自己。

有小伙伴说，这样和谐的友谊，让人想起了奥特曼战队啊。

呃，颜值上还是比奥特曼好很多的吧，感受一下这个对比……

在这个故事里，留给迈尔斯成长的时间其实挺短的，所以，除了家人朋友的支持，他就只能靠信念带来的力量迅速翻盘了。

虽然每一位蜘蛛侠上任的原因都是被蜘蛛咬了一口，但真的成为合格的蜘蛛侠，就只能靠自己啦。

如果你需要一个英雄，那么为什么不自己成为一个英雄？

要相信，你的队友们一直都是在哒，如果你没发现他们，那只是因为他们在……暗中观察。

“每个人都能戴上蜘蛛侠面具”，也算是电影给普通观众的一碗鸡汤吧，当然，真实目的可能是为了多卖蜘蛛侠系列的周边呢……说到周边带货，这次斯坦·李老爷子又来客串了，演的是卖蜘蛛侠衣服的店长老大爷，他卖给了迈尔斯第一套蜘蛛侠制服，和正版对比略显山寨一些。

后来少年终于力量觉醒了，就给自己重新设计了一套合身的黑色制服，上面有一个他自己的涂鸦。

当然，带货可能更猛烈的，是迈尔斯坚持在穿的AJ哈。

欢迎关注五十七线自媒体土匪撸剧，某匪和你一起调侃吐槽～

本文涉及具体情节，没看电影的注意绕道啊！

=======================就在大家为迪士尼的漫威宇宙感到疲劳，并觉得索尼手里的蜘蛛侠版权基本瞎了的时候，《平行宇宙》出来了。

一、平行宇宙，难啃的骨头：我们对皮特·本杰明·帕克爱（下面简称B·帕克）的太深了，所以如果不是他做主角，无论深浅层的蜘蛛粉都要崩溃（还记得漫威之前的口碑收入爆炸么），所以投资电影的人都看不清这水的深浅。

而索尼这次的策划很有胆量，虽然我没看过漫威以黑人主角系列的新漫画，不过应该本片不是照搬某个专门的单行本剧本，带有相当分量的原创。

那么索尼为了让平行宇宙不变成草粉神器做了什么呢： 1、出场即挂的皮特·帕克不是B·帕克。

这个没什么好多说的，感情不深，挂掉让观众心里比较接受得了，但是在叙事上，B·帕克来到这个宇宙以前，这一宇宙的皮特·帕克“伪装的”很接近B·帕克，所以在皮特·帕克死的时候观众还是会稍微感到难受一下。

2、B·帕克是小黑的导师。

虽然主角被换掉了，但B·帕克还在故事里占有一席之地且分量很重，这对观众来说就有巨大安慰了。

3、角色设计合适。

人物设计上面，一个卡通猪打的是怀旧童年 牌、黑白蜘蛛侠打的是怀旧黑色老电影牌、日本蜘蛛侠打的东方动漫牌、女主角走的是偏朋克的帅气路线。

哪一个都很酷，哪一个都很有趣，哪一个都能调动观众的记忆与情感，搭配合适，制造欢乐。

4、不走硬核路线。

毕竟大家都清楚所谓的平行宇宙的本质是为了平衡漫威、DC那积累了数十年的漫画储量以及消费了无数次的经典桥段而找出的理由，所以没有必要给普通观众看很受众面不高的漫画剧情（毕竟普通观众该不知道的都不知道），选择开心乐园餐是皆大欢喜的。

但是这一点不是绝对的，本片目前的风格定位对于目前整个超英电影越拍越无聊的处境是很棒的选择，但“谁都不得罪”的思路用一次可以，两次就无聊了，如果有续作，最好还是一定程度地加强感情戏，否则会越来越水。

5、无政治正确。

性别上面刨掉B·帕克，2男2女，很安全。

本身漫画版漫威英雄性别种族大换血的事情谁都知道是为什么，但本片明确选择避开这个问题。

虽然本片相当地照顾了各种平权，但每一个人物的行为动机并不是“我是女人”、“我是亚裔”之类之类。

根本动机还是在表现每个人的命运和选择，看下来很顺畅，轻松舒服。

6、平行宇宙的落点是尊重。

本片基本上把既有的2D动画、漫画形式都表现过一次，而且将蜘蛛侠的既有表现形式也尝试了一遍。

“平行世界”的概念通过不同画风表现出来，并有意识地表现动画表演的特点。

比如蜘猪侠的攻击方式是“铁砧落下”、结尾彩蛋蜘蛛侠手臂的运动方式等，这些都保留了当时的制作技法和卡通风格。

这让观众看到该片最大的感受是“电影制作者是懂我们的”。

该片定位在了对观众的尊重以及对蜘蛛侠既有的作品的尊重，对于一部轻松的电影来说这很足够了。

二、电影被演活了 1、致敬漫画：本片在视觉上面我以有限的超英阅片经历看，应该是最讨好漫画读者视觉的一次了。

拟声词的大量出现、内心独白的小黄框、人物头顶的效果符号、偶尔漫画风格的镜头、人物角色那一身的网点纸皮肤、漫画式的分框、刻意减帧模仿手绘动画的人物运动，把美漫与动画的阅读乐趣全部塞入片中。

这些符号在各种漫画里一直是最有趣的细节。

本片在这些方面有很多值得参考的地方，它既利用了阅读漫画的兴奋点，也致敬了阅读漫画的乐趣，还跳出了以往动画电影橡皮人的美术风格窠臼，可谓一举多得。

这就是我纠结如何定位本片的原因（并不是从学术角度分位，说的是印象）：如果说是动画，比目前大多数超英动画版都精彩（是的比忍者蝙蝠侠，还有之前的那部日本工作室做的也好看多了）。

如果说是电影，整个观影体验根本不像在看一部超英电影。

如果说是动画电影，我们印象里的动画电影一直以来都是什么呢？

本片的美术设计，例如地铁站的涂鸦显然比一直以来的动画电影讲究得多了。

这种四不像如果做不好，很容易引起人的反感，但是本片在漫画、电影、动画中找到了平衡。

尤其是片尾的彩蛋，对于接触过的人来说太开心了。

2、多画风尝试。

多种画风被放在同一个部电影里一般被制作成单元电影。

比如说动画版《黑客帝国》、《天才派对》等等。

每一个单元一个作者，各个单元完全属于该作者风格。

而本片选择多个画风同框，这天然的就带有活力和乐趣，而本片制作者把握住了活力。

真正把两种以上的画风放在一起演绎会有很多难度，因为它们的运动规律、节奏是完全不同的。

就本片来说，最突出的例子就是蜘猪侠的绘制。

蜘猪侠戏份很少，且如同华纳老卡通那种高度变形的、夸张的运动也很少，就是为了照顾全片的视觉效果，如果蜘猪侠这一角色完全按照旧卡通那种风格表演，全片就要毁了。

缺点：-反派数量很多但刻画太单薄，而且kingpin我实在不知道是哪一位啊……-日本蜘蛛侠画风比较糟糕，人物造型很像没学好日系画风的美国漫画爱好者的产物。

-这个算优点还是缺点智者见智：基于日本角色一定得是女高中生+超能力+机器人这个俗套思维之上的人物设定显然没有多少创意，这个机器人的乐趣十分有限，很像个背景。

另外这个机器人的造型真像日本的一种电子宠物玩具啊……-红黑色的蜘蛛服真的很难看，尤其是黑色实际上是藏青色、红色偏粉偏亮的时候。

总结：为什么我喜欢本片？

因为最近几年让人开心又好好讲故事的电影太少太少了。

这几年中日美的影视作品都在干嘛：社会过于太平，不利于苦难的描绘，于是很多作家选择凹造型或者矫情；缺乏针对一种类型人物的现实观察，造成故事的单薄以及公式化；然后就是煽情、捅痒痒式的制造笑点、为了揭露某些事物而揭露、浅浅吐槽一下生活然后继续不疼不痒等等等等。

而超英电影这里的集中性问题是，超英电影变成了美剧思维：谁死了，谁活了，谁活了又死了；谁和谁合作了，谁和谁分裂了……又臭又长，言之无物，而角色的命运反成了无所谓的存在。

观众看不到角色的成长或者变化，也无法从其中获得感触。

就这一点来说，起码本片对于每一个角色是尊重的，它尊重每一个角色的人生道路与基本价值观念，于是演绎出了每一个角色的命运走向，比如迈尔斯的爸爸，在看到自己弟弟的死后，不是脸谱化地表示“我要干爆蜘蛛侠”，而是理智的意识到弟弟的死另有原因，于是最后，作为警察，他选择接受蜘蛛侠的合作，作为父亲，他选择用弟弟喜欢的涂鸦方式缅怀亲人。

美术方面令人满意，非常满意。

对我个人来说有很多值得参考的地方。

对普通人来说，当你第二次观看，依旧觉得画面赏心悦目不会无聊、反感，并且依旧可以看到许多小细节，就说明它是成功的。

而且从片尾ED来看，制作团队应该对自己的工作非常享受、乐在其中。

这是值得高兴的事情。

作为索尼终于又一次找到了新的开发超英的方向，这方向与众不同。

应该表示祝贺（迪士尼、华纳）。

我其实很喜欢《超凡蜘蛛侠》，但那毕竟是基于迪士尼思维的产物，各方面都很被动。

所以希望在《平行世界2》的拍摄中（如果有的话）更加努力，不要高开低走，流于形式，白瞎了这好不容易想出来的思路。

2018个人心中第一！

我能回想起来我在看一部电影鸡冻到手凉的这是第一部！

剧情是挺典型的超级英雄的能力觉醒，不知道是不是因为动漫的缘故，强烈地感受到了想表达的热血。

（冷静完了，我要开始吹爆了！

从第一个打斗画面的抽帧开始我持续了一个半小时的克制的小声惊呼！

（出了影厅是克制不了的大声狂叫！

）在二维化并抽帧的瞬间炸裂！！

一开始没发现在动作画面的时候是做了抽帧效果 ，只以为是二维化才产生了定格的错觉， 大概是因为背景还留着满帧的动画而只抽了前面的帧，所以也完全不会觉得不适应（至少我个人不会）。

色彩和图形的堆叠美炸！！

任性的对话框和音效词跳出，满满的细节我真的可以刷很多遍！

（还有我竟然漏掉了my troy的彩蛋！

）不停惊呼的同时我一直在想，还有什么表现形式能比这部更棒地表现出平行世界的交叠吗？！

——没有！！

我已经无法用言语表达我对这部电影的画面给我带来的冲击感，出了电影院的后七个小时我的口中都只剩下牛逼两个字，这部电影限制了我的汉语水平，我找不到词汇来表达我对这部电影的敬仰了！

只想跟大家强烈摇晃肩膀快去看！

请一定要去电影院看！

最好是Imax或杜比！

因为这画面太美你用普通3D的暗灯会削弱画面的完美！！

字幕播完的时候就抑制不住想马上二刷，可惜没有提前买票没位置了！

现在是看完电影的第二天睡醒吃完早餐在地铁上，还在鸡冻中！

补一句黑白世界来的蜘蛛侠太有梗了吧哈哈哈哈哈哈哈笑死我辣！

然后画风我一直想起Framed！

太爱了！

在这部电影面前我长跪不起并真正地感受到自惭形秽是什么意思，Alberto Mielgo真的是神仙！

艺术家！

甚至网上说他想做的是更风格化的以至于被炒，我真不能想象他想做的会是多么的更加风格化和漂亮！

完蛋，我觉得我今年我再也看不了别的什么电影了！

想把今年给的五星都改掉才配得起小黑蛛的五星！！

疯狂痛哭的观后感！

我活着就是为了要看这些好看的东西呀！

找配图时真切感受到电影画面不是图片可以表现出来的！

你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。

几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时，完全没被吸引到，信誓旦旦地说：我就算是片荒、闷死，也不会看一眼这东西！

直到昨天看完之后……

两个蜘蛛侠在墓地相遇之后为了躲避警察一路磕磕碰碰的戏单独拿出来看确实算不上精彩，卖笑的方式差不多跟《唐人街探案》里王宝强的猴子偷桃处于一个段位，只有最后笑容渐渐扭曲的雪人头稍微拉高了一点整体水平，所以当时中国在引进《毒液》时把那个片尾彩蛋给拿掉，实在是明智之举。

但是据说这次的《蜘蛛侠》动画电影最后致敬斯坦李先生的文字也被剪掉了，就有点让人难以理解了。

如无意外，本片应该是今年最后一部出现斯坦李彩蛋的电影，而且本片中老爷子的戏份也远比平时更多。

蜘蛛侠遇害本是一桩悲剧，却被先走一步的老爷子凭借特有的喜感给轻松化解了。

用一如既往的真诚笑脸去回应老爷子一如既往的精彩客串，这就是对他最好的纪念方式。

老爷子的“概不退换”、悼念大会上路人对于小黑蛛的吐槽，再加上平行时空蜘蛛侠的登场，搞笑三连彻底荡尽彼得帕克之死带来的阴霾。

影片在悲剧情绪渲染方面十分克制，只是简单几个市民看到新闻之后黯然低头的画面，就将初代蜘蛛侠在大家心目中的地位展现得一清二楚。

接下来，影片没有揪住这个大新闻不放、拼命逼着观众挤眼泪，而是用几个小段子带过去之后，迅速引出平行宇宙的主线。

选择人气远不如彼得帕克的迈尔斯担任电影主角，实在是一招险棋。

我最早听到这个消息的时候，就差点没买账。

所以这真是一部训练观众“真香感应”的电影。

本片主创当然比我们更清楚“彼得帕克”这个名字的意义，于是安排他以中年发福的废柴大叔形象重新上台，担任影片男二号。

初看两代蜘蛛侠的互动，我还以为这会是一个类似《大圣归来》的故事，废柴大叔在热血少年的感化之下，找回昔日风采。

可是随着另外三个蜘蛛侠的登场，彼得的戏份逐渐被稀释，也就没机会发挥出多少“导师”的作用了。

当然，往好的方面去想，不用当导师，也就不用遭遇剧情杀了。

或许是2014年《超凡蜘蛛侠2》最后时刻放大招干死女主角的做法惹怒了太多观众，出品方索尼哥伦比亚影业这次异常谨慎，绝不轻易弄死那些已跟观众建立紧密情感联系的角色。

但我想说的是这一部里的废柴大叔彼得，真的可以死。

大不了让他在续集再复活就是了。

现在他完全被拉到了与其他四个穿越来的蜘蛛侠持平的地位，最后也只是排着队跟主角告别了一下。

他在全片做的最有意义的一件事就是假扮服务生跟MJ扯了一会儿淡，让自己回到原本的宇宙以后有勇气追回前妻，但是这一段跟主线联系得又不够紧密。

做个不恰当的类比，本片里的彼得B帕克给人的感觉就像是：初看你以为是《大圣归来》里的大长脸，最后才发现是《万万没想到》里的刘循子墨。

虽然其他四个平行宇宙的蜘蛛侠分流了彼得的戏份，但我并不认为他们是导致彼得被边缘化的首要原因，而且正是他们的出现将电影的娱乐性推上了顶峰，他们都是影片不可或缺的一部分。

真正挤压彼得的“戏霸”是迈尔斯的爸爸和叔叔。

一般电影中主角都有且仅有一位“导师”，该角色通过自身的某种牺牲促进主角的成长。

然而本片却有三位，如果算上一开始就领便当的金发彼得，那就是四位，而观众根本分不清楚主角到底受谁的影响更大。

主角走上蜘蛛侠道路，是因为金发彼得；主角做出“信仰之跃”，是因为废柴彼得；主角学会自由驾驭超能力，是因为老爸的鸡汤；而主角最后打败金并的必杀技又是叔叔的遗产。

四位男性长者的作用不分轩轾，最终的结果就是谁都不突出，观众对他们的印象都略显模糊。

男主角的成长，永远都是一个“弑父”的过程，要么因为自己的不成熟害死父亲，要么因为自己的成熟超越父亲。

在这方面漫威电影宇宙的真人片近年来做得越来越游刃有余，我们可以从中总结出一条规律：主角最好有两位“父亲”，一正一反，代表着他的两种选择。

《银河护卫队2》和《蜘蛛侠：英雄归来》是这方面的典型代表。

两个父亲，既让主角有一定的选择和纠结的空间，又不至于太分散观众的精力，不多不少，数量刚刚好。

其实托比马奎尔版《蜘蛛侠》的前两部也遵循了这种“两个父亲”定理。

本伯父就是“正”的父亲，而绿魔和章鱼博士分别先后扮演了“反”的父亲。

套用姜文在《邪不压正》里面最后的台词，我本来以为彼得帕克终于多年的儿子熬成了爹，“该找个自己的儿子了”，没想到这部《蜘蛛宇宙》里还有这么多人来抢生意。

比起“霸王硬上弓”的《毒液》，本片故事完成度方面不知高到哪里去，起承转合、人物弧光，观众都看得一清二楚。

但是由于影片主创放弃使用煽情、催泪的手段来与观众进行情感交流，使得剧情整体略显平淡，对于观众缺乏冲击力。

相较之下，倒是《毒液》这种简单粗暴、掏出来就干的电影更容易刺激到观众的爽点。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的优势全部来自于“动画电影”这一艺术形式。

因为是动画，所以在视觉表达方面，比起真人电影更加无拘无束。

如今大火的所谓“超级英雄电影”其实基本上就是美国漫画改编电影。

不过十几二十年前，电影发行公司在拍摄类似影片的时候，却并不会特意强调它们的出身。

当时的美国漫画是非常边缘的亚文化产品，直到最近这十年，随着漫威电影宇宙大火，原作漫画的文化价值和商业价值也跟着水涨船高。

而《蜘蛛侠：平行宇宙》可谓生逢其时，在美国漫画最受瞩目的年代横空出世，极具开创性地利用视听效果还原漫画阅读体验。

影片中经常出现重影和闪烁，一开始我还以为是自己没拿眼镜就误入了3D场，后来才发现是主创刻意为之，为的就是复刻早期漫画排版错误与色差等特殊效果。

不过这个特殊效果还真有点像抖[哔]。

如果说《毒液》的立足点是“爽”，那么本片的立足点就是“酷”。

张扬的画面与劲爆的乐曲，共同交织出了这个酷炫的宇宙。

《蜘蛛侠：平行宇宙》就是动画电影界的《银河护卫队1》，注定会以它独特的风格，在超级英雄电影史上留下自己的名字。

事实上，两部电影的主角团队也不乏相似之处，凯奇叔配音的暗影蜘蛛侠对应冷面笑匠德拉克斯；猪猪侠对应火箭浣熊；日系美少女的机甲对应格鲁特。

最重要的是，团队核心成员名字都叫彼得。

索尼哥伦比亚影业一度放出豪言，要绕开迪士尼和漫威的MCU，独立搞一个“蜘蛛侠宇宙”，不过最终还是妥协了。

“商场如战场”这句话总被一些人理解得过于极端，认为天下只有一种做生意的方法，就是不惜一切代价遏制对手，抢占市场份额。

于是我们经常看到非理性的烧钱大战。

但其实很多时候与竞争对手的合作反而会成为具有重大战略意义的一步。

荷兰弟的新版小蜘蛛大获成功，索尼自家的《毒液》和《蜘蛛侠》动画电影也跟着获得了更多关注。

“合作”的前提是平等。

这部《蜘蛛侠》动画电影证明了索尼影业并不是单纯在抱漫威的大腿。

同样是中学生蜘蛛侠，动画版的小黑蛛被与真人版的荷兰弟的差别绝不只在肤色上。

两个角色的成长轨迹截然相反：荷兰弟版的小蜘蛛一直跃跃欲试，总想突破限制，接受更大的挑战；而动画版的迈尔斯前期一直在回避自己的使命，给人一种怂包的印象。

两个人物的初始状态，与他们的出身有着极为密切的关系。

如我上面提到的，《英雄归来》里的蜘蛛侠实际上是被钢铁侠作为“儿子”去培养的，他是一个被过度保护的“侠二代”，一腔热血却束手缚脚；而《平行宇宙》里的小黑蛛生长在有色裔街区，父母望子成龙，把他送去精英学校，他却想要逃回自己的街区。

最终两个少年都学会了与自己的身份和解，同时也接受了自己的使命，他们从两个极点出发，在中点处会合，共同成为了我们熟悉的那位亲切友邻。

《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。

它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。

（上面这张图，就是蜘蛛侠在这些年间的“换代史”）作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。

不过这次，他们的画风可谓全面刷新...谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。

在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。

“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。

加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。

随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。

这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。

如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。

《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。

这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。

前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。

而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。

此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。

六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。

“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。

但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。

而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。

“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。

各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。

这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。

除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。

它的动画技术相当得令人醒目。

如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。

整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。

它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。

当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。

《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。

斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。

蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。

但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。

在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。

尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。

It always fits.这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。

动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。

也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。

可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。

这次的蜘蛛侠带来的惊喜太多了！

我们先来看看配音的阵容， shameik Moore为主角配音

，Hailee Steinfeld（海莉）《音乐改变人生》《大地惊雷》为格温女蜘蛛配音

，Mahershala Ali《月光男孩》（奥斯卡男配）《卢克凯奇》为反派亚伦 戴维斯（惊悚）配音，巧得是在漫威剧集卢克凯奇里他也是作为反派水蝮蛇出场

，Zoe Kravitz 《x战警》为玛丽简配音，Nicolas cage（尼古拉斯凯奇）为暗影蜘蛛配音，话说凯奇叔终于来了部高口碑的作品

Liev Schreiber (列维 施瑞博尔）《金刚狼》《清道夫》为金并配音，

Chris pine(克里斯派恩）《神奇女侠》《星际迷航》为老版蜘蛛侠彼得帕克配音

Oscar Isaac（奥斯卡 伊萨克）《x战警 天启》《湮灭》等等....

配音演员里有几位都是出演过漫威作品的，尼古拉斯凯奇的恶灵骑士，Mahershala Ali在电视剧《卢克凯奇》的水蝮蛇，列维在《金刚狼》里饰演的剑齿虎，Zoe Kravitz《x战警》天使，Oscar Isaac在《x战警 天启》饰演天启。

音乐方面 Sunflower---post Malone ，familia—Nicki Minaj scared of the Dark—Lil wayne等等，甚至每个蜘蛛侠配音都出了首新单曲，由克里斯派恩演唱的欢乐圣诞歌曲-蜘蛛侠使我快乐, 01. Joy to the World - Shameik Moore (迈尔斯:莫拉莱斯) 02. Spidey-Bells (A Hero's Lament) - Chris Pine(彼得帕克) 03. Deck the Halls一Jake Johnson (彼得B-帕克) 04. Up on the House Top - Chris Pine (彼得.帕克) 05. The Night Before Christmas 1967 (SpokenWord) - Jorma Taccone 这次蜘蛛侠打破次元壁，六个蜘蛛侠同框，而算上死了的老版彼得帕克就有七个了，分别是主角 迈尔斯莫拉莱斯（小黑蛛）

，暗影蜘蛛侠，女蜘蛛侠格温，彼得 班杰明 帕克，，蜘猪侠彼得波克，和日本版的潘妮帕克，各有各的不同

蜘猪侠

潘妮帕克

但都在侧面凸显主角从最初的懵懂到掌握技能而勇敢

大反派是威尔逊菲斯克，俗称金并;，来自地狱厨房的黑势力霸主，智商奇高，心狠手辣

徘徊者，在电影中是主角迈尔斯的叔叔，这个角色至关重要，亦正亦邪

性感章鱼博士，为金并制造超级离子对撞机

其次是蝎子，绿魔

故事大概是主角迈尔斯随父母来到布鲁克林，在新学校新环境感到无所适从，他的叔叔时常鼓励他，带给他自信，他的父亲是名警察，却时常带给他压力，

主角同样是被蜘蛛所咬，拥有了蜘蛛感应和攀爬能力，经过一系列奇怪的举动后他发现了蜘蛛侠的真面目和商业巨头金并的邪恶，并目睹金并杀害彼得帕克，金并为了挽救自己死去的妻子瓦妮莎，想动用离子对撞机将其他平行宇宙的瓦妮莎带来，却意外造成了其他平行宇宙蜘蛛侠的出现，而为了回家的蜘蛛侠们变找到迈尔斯，他们打算回去后由迈尔斯亲手关掉离子对撞机，但是私心颇重的他根本不布鲁克林人民的安危，会导致世界的混乱和分裂，而瓦妮莎的死也根本不是别人造成的，而是他自己癫狂而又残忍的举动，在最后他发现瓦妮莎在破碎的空间中的惧怕和绝望，她害怕的其实是金并的残忍，最后迈尔斯掌握了隐身和电机的能力将其制服，恢复了布鲁克林的治安。

在这里我想提的是金并这个角色，这个角色带来的压抑感强，但是影片并没有重点刻画他，而是放在其他几个蜘蛛侠身上。

金并，原名威尔逊菲斯克，纽约地狱厨房头号boss，另很多大人物都闻风丧胆，没有任何特殊技能，但却有一身蛮力，据说他全身上下都是肌肉，智商极高，通常能通过对话和一些残忍的手段笼络人心，这次在电影中手下有章鱼博士，徘徊者，蝎子，绿魔，但他常常会到处寻找更多残忍的杀手为他所用，其中就有靶眼，红帽兜，血腥玛丽，拼图等一流杀手，他是夜魔侠终身死敌，而惩罚者，蜘蛛侠，铁拳，

也在其手中摔过跟头，他靠金钱和智慧来笼络人，绑架其家人，同伴威胁别人，在其12岁就杀了自己的父亲，凶狠又冷酷，制造了漫威一系列大事件，比如影域，但有个人却是他唯一的羁绊，凡妮莎，有人说，凡妮莎死了，那么金并就几乎无敌了，没有牵挂的人最强大。

金并号称漫威版小丑，不是体型和性格上的相似，而是癫狂和超群的智力，在影片里虽然没看到他的手段，但他确确实实在漫威反派角色里是不可缺少的重要人物，这个角色带来的压抑感很强，没有超能力，却能称霸纽约，有野心有实力。

曾在电视剧夜魔侠中出现，是由文森特 多诺费奥扮演。

夜魔侠是金并最大的敌人

夜魔侠

金并残忍手段，就像诺兰的黑暗风格

另外值得一提的是该影片幕后制作团队十分强大，担任过电影《小王子》编剧的鲍勃 佩尔西凯蒂，与彼得 拉姆齐联手掌镜，有动画领域最高荣誉安妮奖提名的菲尔 罗德和克里斯托弗 米勒亲自操刀剧本，CG和漫画电影相融合，打造出了一番前所未有的视听盛宴，整体动画风貌色彩缤纷，而还是高中生的迈尔斯外观有棱有角，整座城市充满着独特的科技感，还有那双瞩目的AJ,这款Air Jordan 1 Retro High OG origin S tory在经典的白黑红配色上加入了蜘蛛侠特色的透明波点，并且搭配水晶蓝大底，鞋盒也是蜘蛛侠主题。

主角配音演员在ins发图宣传在奖项方面，第76界金球奖最佳动画长片;在美国犹他州影评人协会中力压阿方索卡隆的《罗马》，获得年度最佳影片，第31界芝加哥影评人协会最佳动画奖和84界纽约影评人协会最佳动画奖。

看来这次奥斯卡最佳动画不是迪士尼的而是索尼了。

这次担任视觉特效的是索尼影视动画公司动画视效总监Danny Dimian《天降美食》，他认为生物视觉效果的动画应该更多的写实角色，许多工作都具有技术性，并且需要你进行优化。

有时镜头看起来很简单，但它可能有很多隐藏的挑战，所以必须重建材质，会发现一些角色动画不太对，需要在合成中处理下镜头。

蜘蛛侠的质感配上音乐，又燃又爽，颜色的打击效果配合字母，前所未有，城市的科技感，给3D画面带来更大的冲击

下面再介绍几个蜘蛛侠 蜘蛛女，原名杰西卡.德鲁 注射了辐射蜘蛛的血清，然后被至高进化改造。

超人的体能，生物电击“毒液爆炸” ，爬墙，滑翔

猩红蜘蛛，原名本.莱利，能力与蜘蛛侠基本相同，目前已被绿恶魔杀害，在死前知道自己是谁的真相。

第一个克隆体，凯恩.帕克，他的基因极不稳定，多次出现为怪物形态，在蜘蛛岛事件中恢复正常，并且真正能够享受生活，现在加入了新勇士，以新猩红蜘蛛的身份，凯恩理论上是最强的蜘蛛图腾，为三大图腾之一，暴走状态是宇宙最强生物，在蜘蛛宇宙时间中秒杀了索鲁斯

究极蜘蛛侠她叫辛迪.沐恩，但她的没有像彼得一样成为超级英雄，和彼得帕克有说不清的关系

蜘蛛侠2099，原名米奎尔.奥哈拉，是2099年的蜘蛛侠，能力近似蜘蛛侠，但有短暂的快速反应时间，由于炼金术公司的蜘蛛侠项目发生意外，自己被作为了人体试验目标，获得能力，他的眼睛不能看到比较亮的东西，所以常带墨镜，彩蛋里面就是他

蜘蛛朋克，他的世界被毒液占领，他披起战袍挑战强权

梅黛帕克是地球982的蜘蛛，她的父亲是彼得帕克，母亲是玛丽简

蜘蛛侠梅婶

帕维特普拉哈卡，印度蜘蛛侠

阿什丽巴顿，她的祖父是蜘蛛侠，目前她杀死金并掌管地狱厨房，有点像艾丽卡

机械蜘蛛

刺客蜘蛛，杀人不眨眼，金刚狼教会其刺杀

日本的蜘蛛侠，本宇宙是漫威日漫宇宙，这里的蜘蛛侠通过忍术拥有蜘蛛能力

蜘蛛猫，杨创作的漫威短篇漫画中出现，一只拥有蜘蛛能力的猫

蜘蛛狼，此宇宙由狼人统治，蜘蛛狼是最强的

丧尸蜘蛛侠

恶灵蜘蛛

影片最后的彩蛋应该是有扩展了更多的平行宇宙，如果有续集那么将会更宏大和更自由，而迈尔斯估计也会有更大的挑战，希望能延续新的风格，不知道版权的原因会引入夜魔侠吗，但是金并都来了，dd还会远吗

《蜘蛛侠：平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。

如果我不是还保留一丝理智的话，我一定会这样说的。

看电影的过程中整个人都惊了。

不论是不是最好的（准确来说是“之一”），但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。

电影的画风是纯美漫的，不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来；更加惊人的是，它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中，使得这部电影的表现方式非常的夸张。

区别于那种典型的美国卡通式夸张（详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情），它的夸张是表现形式的夸张。

比如打破第四面墙，比如突如其来的官方吐槽，比如不同画风的人物处于同一个场景中，比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框，比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等，这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素，使得《平行世界》比起一部商业大作，更像是一部独立电影，一部艺术动画。

街头涂鸦般的场景，极其的张扬泼洒，迷幻的波点和平面中立体的视觉效果，甚至带上了蒸汽波的风味，而在人物上却保留了黑色线稿，给人一种写实的感觉。

这些做法也使得电影非常的”二次元“。

对，二次元，就是因为它与漫画结合的更纯粹，更贴合，使得在观看电影的时候，有一种日式动画般奇异的观感。

比起其他3D动画，它的审美是另类的，小众的，新颖的，也更像是一部“青年漫画”，正因为此，它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风，塑造了一种全新的风尚。

它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同，这其中的漫画元素绝对是硬核的，这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。

索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品，而不是随大流保守求稳求平衡，我很惊讶，也异常佩服。

也许，正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。

虽然它的形式是新潮的，内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。

但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线，那就是少年的成长，这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应，我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。

难得的是，本片的起承转合非常自然不突兀，没有一般动画片的说教意味。

因为细节充分，铺垫到位，人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺，让人笑也好哭也好，情绪的变化都水到渠成。

（说句题外话，其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病，有些动画从头到脚都包裹着商业的精准，笑点泪点完全是算准了的。

情感铺垫不充分，或者情节安排比较套路的，观众会察觉到电影在故意引导你的情感，这个时候电影多多少少还是失败了。

当然不是刻意煽情的就是差电影，也有很多刻意煽情的电影是优秀作品，只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别，比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。

）此外，每一个信息点都是以故事和画面表现，使得观众自然领悟，而非台词告诉你的，以情节发展而非台词推动故事，剧本流畅，台词精准，完成度非常高。

在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后，从主角到配角，每一个蜘蛛侠都个性鲜明，连万年女配梅姨都让人印象深刻，还能把群像能塑造地这么好，这就很难得了。

可见编剧和导演的功力。

本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集，而这些梗，作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。

总之，去看吧，这绝对是一部另类的作品，搞不好，动画片百家争鸣的日子，就此来临了。