初到东京

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信每一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信没一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

似乎是倒春寒吧，这几日，特别的清冷。

走在路上，也不禁瑟缩起来。

真是奇怪，明明脑海里知道是《初到东京》这个名字，但是还是忍不住想说成《迷失东京》，也许是因为《迷失》在记忆里比较深刻吧。

因为是点映，所以豆瓣上还没有评论，不过使馆刚上给予的分值可并不低。

围棋之于日本，一定有着很重要的意义吧。

所以，他们会在争论一个到底是职业棋手还是业余棋手的争端之时，也先让他把棋下完。

而说到围棋，首先想到的一定是那部《一盘没有下完的棋》，以及张震演绎的《吴清源》，如今又一部和围棋有关的戏来到面前。

任谁也不会想到吧，那个困苦的卖菜老太太竟然是隐居已久的围棋大师五十岚，一个几乎所有的下棋的人看到她都会起身致意的真正高手。

这才是大隐隐于市吧，一个每天背了自己种的的蔬菜到东京来卖的干瘦的老太太和一个围棋世家的大师居然是同一个人。

其实导演不是没有做铺垫的，从影片甫一开始，五十岚大娘帮吉流君捡拾棋子就可以看出，这是个对围棋很熟悉和敬爱的人。

片中有不少对棋子的特写，无论是黑子还是白子，都在阳光下闪着幽幽的光，是别样的美丽。

下围棋的吉流和不下围棋的翔一原来才是真正的主角，可叹我一直还以为有如《迷失东京》一般的异乡恋情才是主线，有点离题。

吉流的吻出现的突兀而散乱，田原的这个角色说实话也有点多余。

影片前面关于旅馆和澡堂的镜头也有点生硬，也许导演是想表现初到东京的男孩发现原来这才是真正东京的市井生活，但恕我直言，那几个镜头的选择太刻意了。

村祭一段是我所喜爱的，异乡的游子穿上了节日的盛装，加入到村落的欢乐中去。

孙子终于叫出口“奶奶”这个他可能很久以前就刻意用“老太婆”来代替的词语，祖孙二人虽然还是没有眼神交流，但是共同望向电视上转播的围棋赛事的关注场景已经说明了一切。

在其实是五十岚大娘为吉流争取来的决赛上，吉流不慎失手，而电视机前，同样的日本围棋天才少年翔一走出来一步好棋，但——棋局曳然而止。

直至出现另一个令人悸动的场景，不知道翔一已经离去的吉流，和五十岚大师复盘了决赛中他的棋。

五十岚大娘只是说，为了感谢大家的关照，我们来下一局棋吧。

相信不少观众都有点疑惑，在人死不能复生的这种悲伤地气氛中，居然还要下棋。

直到后面的旁白，我们才真正领悟没有比下一盘棋送翔一走更好的办法了。

五十岚翔一，一个曾经显赫的围棋世家的天才少年，永远地离开了。

值得庆幸的是，生命的最后时刻，他下出了一步好棋。

一直以来，翔一和五十岚大娘为吉流的奔波和付出，其实是在圆未竟的那个梦吧，特别是最后五十岚来到棋院，一众须眉皆白的围棋高手也纷纷起立，向她致意，那个时候，那个瘦小干枯的乡下卖菜老太悄然隐去，取而代之的是衣袂飘飘的一代宗师。

她对吉流说，加油吧，翔一也会在远方的家中为你祝福的，对于那个不能再下棋的少年，他们彼此明白，却谁也没有说。

世事如棋、人生亦如棋。

整部电影以很平静的方式诠释了无论我们生活在哪里心中那份固执与坚强一直都存在我们内心深处。

虽然没有很波澜起伏的剧情，但是看完之后内心十分沉重。

不仅有感触更多的是感动。

它诠释了日本的亲情、友情和爱情。

更加让我了解日本人内心的生活。

我们要知道一个人异在他乡时，是不会有人帮助你的。

人与人之间最单纯的帮助，要想遇到这样的机遇是很低的。

主人公是一个中国青年，他和五十岚婆因为棋子的掉落偶遇。

因为这次偶遇他们的生活都发生了变化。

因为他们的相识五十岚婆和他的孙子翔一原本僵硬的关系最终得到了缓解。

因为吉流的围棋使婆孙多年不碰围棋的定理打破。

其实五十岚婆是个固执的人，她不像我们表面看上去那样不爱他的孙子，只要我们认真的看能看出她只是把对孙子的爱体现在了中国青年身上，当她听到孙子受伤的消息时，她有多紧张。

当孙子和吉流一起回到家的时候，她表现出的是感动和安心。

其次是翔一对他女朋友奈赖的固执，他怕回去工作的时候连累到他女朋友。

最终狠心的让自己女友离开自己。

看完之后感触很多。

故事的最后五十岚婆把翔一的骨灰分了一些给奈赖，我被这个场景感动的不行。

真的感动到不行。

他们的眼泪表达了他们对翔一的爱。

最后的最后，当老奶奶看见挂在棋艺学校的那盘没有完成的棋，从中看出她对孙子的那份期盼又回来了。

我只能说我看完之后真的很感动。

呃，前面看的得还不错，但剧情很迷。

1.男主是来日本留学，却一个他在学校的镜头也没给，害得我以为是打工的。

2.翔一性格固执，放弃围棋比赛这么大一个关键点，却只用一句话“高中后就突然讨厌围棋”，而且从细节看出他连碰都有些忌讳。

3.单纯得罪了三五个混混就足以让他固执到因为害怕女友被连累得不敢去医院还因此丧命，我就算他是山口组，你日本也好歹比印度更法制社会吧？

4.明知伤得那么重，奶奶和他朋友对他是否去医院居然一拖再拖，甚至还有空去参加村子活动扛大柱？

粗略一看整部剧还感觉可以，有些关节处也很感人，但仔细追究起来，太荒诞了！

导致后面根本感动不起，剩余十几分钟拖进度条了。

翔一的戏份太多了，整部故事都是在围绕他，他才是男主，伪男主无论是下棋还是学习生活感情通通被一笔带过，关键的情感转折也用了最让人反感的偷懒带过。

粗看很感动，细看完全不行，最佳男主和女主奖就留给奶奶和翔一吧。

说是励志片 里面的困难在真实的留学生生活里算不上什么困难 实际的留学生又有万分之几的机会可以这样的顺利生活下去

因为想在电影院看一场淡淡的电影所以选择这部并非大热门的片子。

看完后一时感觉很多，有感动，特别是五十岚太太，丈夫儿子孙子都走了，但她仍坚强地活着。

回到她爱的围棋世界。

她最后仍向主角隐瞒着翔一的过世，更像是对自己的慰藉。

但是整部片子感觉太杂乱，重点是什么，留学生初到日本的困惑，人物对生命的认读，还是在日国人的生活，感觉像是一份火锅，什么都沾点又不够完整。

不过对男主角感觉不错，这个大概是个人的偏好了。

今年是中日恢复邦交正常化的40周年，由蒋钦民导演，秦昊、倍赏千惠子等主演的合拍片《初到东京》也即将上映。

即使不说影片从构思到正式的开机完成前前后后经历了二十年，影片也以一种比较温情的方式传达出当下合拍片的情感基调，且成为了献礼片……而回顾这数十年的中日合拍片的历史，更是可以说蒋钦民导演是这类合拍片里的新世纪代表者。

初遇：作品数量少，影响广（1972-1992年）尽管中日的邦交恢复正常化是在1972年，但因为当时的中国特殊的时代背景及政治因素，两国之间的合拍片，则要等到八十年代初才正式的开始，且合拍的影片数量不多，但是影响比较广泛。

直至今天还让很多人记得的，大概是那部由段吉顺与佐藤纯弥合导的《一盘没有下完的棋》吧，影片作为献礼中日邦交十周年的影片上映，以真实的历史背景下况易山和松波两个围棋家庭在三十年间的沧桑变故，反映了日本侵略战争给中日两国人民带来的沉重灾难，和两国人民源远流长的真挚友谊。

影片制作精良、立意深远，体现出强烈的历史感和时代感，引人深思。

中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

该片获文化部1982年优秀影片特别奖、1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，1983年加拿大第7届蒙特利尔世界电影节最佳影片奖等。

另一部知名度很高的合拍片则是《敦煌》，是佐藤纯弥导演、西田敏行（《天国的车站》）主演的历史题材影片。

其根据井上靖的小说改编，并以非常认真、执着的态度在敦煌外郊修建了外景地，并耗资2亿元制作完成，使得全片成为一部厚重的史诗战争大片。

影片在当年获得了日本电影评论学会奖、《电影旬报》电影奖最佳新秀女演员奖（中川安奈）等。

不过，这最初的二十年里，更多是日本电影被引进到中国的大银幕上上映，如山田洋次导演的《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《寅次郎的故事》，佐藤纯弥导演的《追捕》，熊井启导演的《望乡》、中村登导演的《生死恋》等，几乎都是当时中国观众耳熟能详的影片，高仓健、山口百惠等，也是家喻户晓。

挫折：边缘化（1993-2002年）而当时间进入了九十年代初，因为家庭娱乐方式的多元化、好莱坞引进大片的冲击等，中国的电影市场急剧化的萎缩，而也较少有日本电影被引进内地市场。

但这时期的中国电影，涌现了一群截然不同于上一代、上几代的“第六代”导演，他们以张元、娄烨、管虎等位代表，并从八十年代的以张艺谋、陈凯歌、田壮壮等为代表的第五代里突围而出，就如北大教授戴锦华所说，他们是“为八十年代喧沸的主流文化所遮蔽的一处边缘的显影，或是在八九十年代之交的社会震荡中被放逐到边缘的文化力量与文化边缘人汇聚开始的一次朝向中心的文化进军”。

不过因为种种缘故，他们当中的不少电影人，都被排斥在主流电影之外，而成为了“地下电影”、“海外影展电影”的象征。

而海外影展带来的一个结果，则是这些第六代导演从海外得到融资而支持新作。

最典型的是贾樟柯导演的《站台》，“在拍摄《小武》之前已经有了《站台》的剧本，那时候是1996年”、“我始终认为《站台》和《小武》是联在一起的双联画，《小武》是《站台》的后续，而《站台》是《小武》的出处”，只是因为资金等原因而先制作了《小武》，并因为《小武》的成功而促进了海外融资，包括香港、日本、法国、意大利等，其中来自日本的资金是北野武的公司，并由市山尚三负责，而在随后的《任逍遥》、《世界》等贾樟柯的影片里，也都有来自于日本的资金。

另外，这时期虽然还有第五代导演的领军人物陈凯歌执导的中日合拍片《荆轲刺秦王》等，但这些影片几乎都没有取得好的票房与口碑，在无形中被边缘化。

发展：多元化（2003年来）新世纪以来，中国电影产业急剧发展，既有随着《英雄》的市场化与高票房带来的电影市场的扩张，也有银幕数量在市场化下增长至将近一万块，而合拍片也相比九十年代中后期时有明显的政策导向的变化，最明显的便是香港与内地合拍片逐渐成为了市场的主流，包括在合拍片的数量上，另外再加上一部分中日、中美等合拍片。

这时期的合拍片在类型上已经多元化的发展。

古装动作大片是合拍的主流，自然也体现在中日合拍片里，如吴宇森导演的《赤壁》、张之亮导演的《墨攻》、李仁港导演的《见龙卸甲》等，都属于冷兵器时代的古装动作大片，其中《赤壁》上下集在日本市场甚至取得一共超过100亿日元的票房，而挤进了票房榜前十名。

另一种主要类型则是现代都市爱情片。

相比起古装动作片，现代都市爱情片显然是投资更小些，也更加容易表现年轻人的生活而赢得观众的共鸣（像滕华弢导演的《失恋33天》、钮承泽导演的《爱》等，都是现代都市爱情片，而在年轻观众中赢得共鸣与话题），这样无形中也会降低投资的风险。

如张一白导演的《夜·上海》、霍建起导演的《台北飘雪》等，这些影片都是以现代化的爱情作为切入，前者还将日本演员扮演的角色作为主角。

而剧情片就更多，像张艺谋导演的《千里走单骑》、金琛导演的《凤凰》等，就连中国电影里较少出现的科幻片类型，也有中日合拍的作品，如陈凯歌的《无极》。

如果从导演的作品来看，一度在日本跟随着今村昌平学习电影制作的蒋钦民，则可以说是“中日合拍片第一人”——蒋钦民导演的第一部作品《葵花劫》，便是由平田满、绪形直人、王学圻等主演的抗战背景的作品，影片还着重刻画了战争状态下的人物的悲剧命运；《纯爱》也是中日合拍片，同样以抗日战争为背景，讲述一个日本女子滞留在中国后，因为自己的爱心与真情而作出了常人难以决定的选择，并谱写了一曲超越战争灾难、彰显人性光芒的赞歌。

而如今的这部即将上映的《初到东京》，更是将导演二十年前刚到东京时的所见所闻所感融入影片当中，整体基调则同样是以中日之间的温情为主，带出人性的丝丝许许的美好情绪……在接下来的第五个“十年”，期待着中日合拍片出现更多更好的作品！

看了初到东京，我知道我以后要找什么样的人了！

哈哈！

我要找翔一那样的人，如此无私胸怀大的好男人不多呀。

本来可以在围棋界出个名捞一大笔却宁愿到东京做打工仔，和奶奶关系不好却从不逃避依旧会回老家看望奶奶哪怕一句话也说不上，老爸留给的钱从来不用终于有一天需要的时候，却不是给深受重伤的自己。

自己都自身难保了哪怕躲着藏着都要去看朋友的比赛，奋力为其加油。

面对最需要钱的自己却还想着女友的美容店需要用钱。

自己可以不下围棋但是却可以为了让好友参加围棋比赛决赛而拼命。

拖着自己的伤不去治疗只为看完好友的决赛。

自己的事什么都可以无所谓但是对于朋友他可以舍弃自己的一切去保护哪怕是生命，他不在乎名不在乎利不在乎钱，他在乎的只有人。

跟这些比起来他的叛逆轻狂、酒醉街头、深夜飙车已经不算事儿了，这反而可以给他的性格加分咧是我的菜，哈哈！！！

秦昊演的吉流围棋下的不错，人在异乡，语言是硬伤，遇到善良的人，是幸运；遇到志同道合的人，是大幸。

确实对得起文艺片的称号，平静而又蕴含力量。

鼓励人坚持自己所爱，勇敢生活为所爱创造条件，追梦路上会有惊喜：意想不到的获胜（或失败），与某人的邂逅……很可能改变了人生接下来的轨迹（也很可能并没什么影响），先甭管好坏，真实的生活确实需要这么点色彩，这么点味道；是在吃火锅时的蘸料，烧烤时加的孜然，淋完雨后看见的彩虹……让人觉得活着还是蛮不错的。