无极

高三那年《英雄》出世，等我腾出时间收拾好心情掐好档期，在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时，小城唯一一家院线制的电影院却关门了，如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。

等到一年之后终于看过《英雄》，我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架，相当得黑泽明。

如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线，颜色的运用我很喜欢。

但除去颜色，它什么也不是。

大一的暑假冒出了《十面埋伏》，一时间恶评如潮，但我还是走进了电影院，因为票是同学请的。

第一次在电影院出现了坐不住的感觉，平时即使独自看碟也很少会看不下去，因为我不看烂片。

而两年后的今天，这样的感觉又一次出现了，比上次更糟糕。

很难再对这类国产超级大片有什么期待了，最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道，我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍，第一遍去最好的电影院感受形式，第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。

好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍，而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除，如果不是露天电影场的放映，这生我也定与此片绝缘。

当然了，《馒头》例外。

就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。

我只想说说别的，就如我的题目那样。

我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识，《无极》无疑是其中一种。

300,000,000的投资，光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。

如果我们换算一下，扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。

可是新人们没有这个能力，他们更多的人甚至一分钱也弄不到，而政府不会想到去支持他们，只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。

政府却死心塌地支持《无极》，或许支持的原因只有一个，那就是陈凯歌。

他的存在就是一种霸权，这个逻辑与“北京即腐败”差不多。

也就是这种霸权，让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。

如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们，试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗？

3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐，老百姓还得掏钱陪你，这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。

何等腐败！

你掌握了权力话语，就不允许我们有话语权利？

就因为你有霸权，于是你可以打压新闻自由，禁止负面报道；就因为你有霸权，于是你可以破坏生态环境，乱扔生活垃圾？

当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候，却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院；在国内还没有出台电影分级制度的时候，你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。

天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍？！

一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影，却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。

到头来，国人不买账，西方人更是学乖了。

当然了，为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心，为了支持一下中影集团的改革，你不是不可以花巨资来打造一部大片。

可你打造出来的东西让全国人民都失望了。

这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗？

可没人会去追究责任，因为它赚钱了，而亏的只是老百姓。

我们浪费掉了“物质文明”，却没有换来“精神文明”。

这样的片子还能够赚钱，足以见得我们的市场是多么的不成熟，真不知它还能为产业化起推动作用？！

如果给黑泽明、伯格曼这么多钱，那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊，我以人格作为担保。

其实陈也好、张也罢，这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志，一而再、再而三的攀比着进行大制作，唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。

为什么死死盯住它不放？

因为那些世界公认的电影大师们，比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼，都是拿过不止一次小金人的。

或许他俩认为只有也拿下了小金人，自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。

而事实正好证明，他们不配。

不仅不配，他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。

张同学的“一根筋”就不说了，陈同学和他的《霸王别姬》呢？

突然有人说了，那是因为剧本好！

又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。

他们太想着得奖了，他们拍得太累了，远没有李安先生那样的随性和真诚，人家一个不小心，就获奖了。

我们的第六代没有第五代的人生积淀，想出大师几乎是不可能的。

那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代，而如今，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。

中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢？

记得曾经走得最近的，是费穆先生。

蓦然回首，我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年，还要再开风气先，决不食言”的陈凯歌，已经看不见了。

【补记】2006年4月18日、19日连续两天，《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏，这当然是件值得我们叫好的事情，不过从另外一个角度来看，这却是有关部门又一次无耻的倒戈。

穷女孩受到命运女神满神（陈红）的特殊眷顾，长大成人后做了集万般宠爱于一身的王妃倾城（张柏芝），但是因此也成了被命运咒语所诅咒的“永远得不到真爱，除非时光倒流，人死复生”之人。

在与北宫爵无欢（谢霆峰）、大将军光明（真田广之）等人进行的爱情角力中，倾城一次次被对方当作筹码，咒语灵验。

　　但是身分卑微的奴隶昆仑奴（张东健）却是真心爱着倾城。

他期望用自己接近光速的奔跑来打破加诸在倾城身上的命运锁链，好让她返回人生的起点重获选择的权利。

上一次列出的线条，虽然自认为是把《无极》的故事主线理清了，但线条穿插在事件中，不容易看出来。

今天再做一个事件的顺序排列，把上一篇讲线条的文章作为补充。

相信大家都能看懂了。

《无极》影片中的事件按照时间顺序排列：电影的第一个镜头是战争之后的场面，但是故事情节最开始的发展还在这之前。

战争之后，随军出征的小无欢存活了下来，可以猜测是满神救下了无欢，并且跟他订立了赌约。

从以后的情节发展看来，这是一个关于信任的赌约。

小无欢开始并不相信这个赌约，他通过小倾城来试探，结果，第一次被骗了。

（北公爵的军队在这次战争中惨败，北公爵本人也战死——不死也是重伤。

小无欢继位北公爵，并对王产生仇恨。

）小倾城逃出来之后遇到满神，满神帮她捡起馒头，并订立赌约。

倾城的赌约是关于爱情的。

几年之后，倾城被接到王宫，成为王妃。

十年之后，无欢长大，开始实施他的夺权计划。

王身边有一个常胜将军光明，这是无欢必须先解决的。

解决光明的方式很简单——刺杀。

杀手必须要有速度，于是他想到了雪国人。

无欢带兵攻打雪国，寻找那个属于他的奴隶——穿上他的不死之袍就终身成为他的奴隶。

满神帮助雪国人免除灭族之灾（救下小昆仑），以此和鬼狼订立赌约。

鬼狼穿上不死之袍，成为无欢的奴隶。

穿上不死之袍有正反两面作用。

正面是可以让人跑得更快，甚至让时间逆转。

反面是袍子不能脱下，脱下的时候，穿袍的人就会灰飞烟灭。

无欢训练他的杀手，并做攻打王城的准备。

又过十年，昆仑在奴隶中长大。

马蹄谷之战，昆仑学会奔跑，帮助光明取胜。

昆仑成为光明的奴隶。

趁着光明出战的时机，无欢攻打王城，并将其包围。

无欢自称攻打王城是为了王妃，这是无欢在影片中的第一个谎言。

光明单骑回王城救援，在芭蕉林迷路。

满神给光明指路，并订立赌约。

光明订立的是关于胜利的赌约。

鬼狼刺杀光明，因为遇到本族人昆仑，便自行取消了刺杀行动。

但光明受伤不能骑马，便将鲜花盔甲交给昆仑，让昆仑单骑回王城救援。

并说“手上没有武器的人就是王”昆仑回王城，看见王正在追杀倾城，杀了王，救出倾城。

无欢率亲卫追至大瀑布，告诉昆仑，他跳下去就放了倾城，这是无欢的第二个谎言。

昆仑跳下瀑布，无欢将倾城囚禁于金鸟笼。

光明因为被认为杀了王，失去军心，一败涂地。

这是光明的第二次失败，第一次是芭蕉林败于鬼狼。

满神将光明救下来。

光明要回鲜花盔甲，命昆仑去救倾城，自己随后穿着盔甲把倾城“救”出来。

无欢命鬼狼杀昆仑，鬼狼反而把昆仑救出王城。

这是无欢第二次被骗。

倾城想到自己的命运（赌约），独自离开。

光明为了能在赌约中取胜（得到倾城）把她追回来。

期间，光明让昆仑恢复自由身份。

倾城以为光明为自己付出了一切，把自己的心交给光明（爱错了人）。

无欢设计，光明为了胜利抛弃倾城回王城，结果被擒。

这是光明第三次失败。

鬼狼让昆仑明白自己的身份。

倾城让昆仑去王城救光明，随后倾城被擒。

昆仑去王城。

鬼狼为了昆仑的自由，脱下不死之袍。

无欢骗了鬼狼，把昆仑囚禁在王城。

这是无欢第三次说谎。

（最后一次是他和光明决战，互不信任）王族的审判，光明承认是自己杀王，想以此最终赢得倾城的心；昆仑承认是自己杀王，想以此来救光明。

通过一句话，“不要死，好好活着”倾城明白了真相。

这是光明第四次失败。

（最后一次失败是与无欢的单打独斗中失败）通过一系列的斗争，无欢获得空前的胜利。

最后他想让光明成为自己的奴隶，被光明骗了，无欢杀了光明。

这是无欢第三次被骗。

昆仑和无欢两败俱伤，无欢死去。

昆仑让倾城去看光明，光明流下伤心泪死去。

昆仑穿上不死之袍，带着倾城让时间逆转，给倾城重新选择的机会。

同时，昆仑也永远成为奴隶。

关于几个主角的命运：1、倾城没有得到过真爱。

昆仑杀王和跳下瀑布不是因为爱，是因为要救倾城，这是主人的命令。

光明把倾城追回来是为了在赌约中取胜，不是因为爱（后来在审判中承认自己杀了王也是这个原因）。

昆仑后来不知不觉爱上倾城但并没有对她表露出来，所以倾城还是没有得到。

2、光明从马蹄谷之战后，就再没有得到胜利。

他曾经得到过倾城的心，但因为念念不忘战场的胜利，终于抛下倾城走进无欢的圈套，自己丢了到手的胜利。

3、无欢没有得到过信任。

4、鬼狼没有得到过解脱。

他以为脱下袍子就可以换得昆仑的自由，自己就解脱了，结果被无欢骗了。

5、昆仑没有得到过自由，他出来就是奴隶，到最后又自愿成为奴隶，至始至终所做的事情都是为了别人。

整个电影想要表达的主题的确有点多，但并不是说这样的电影就拍不好。

实际上《无极》这部电影就很好——剧情非常棒，其他各方面都很好，只不过台词有点粗糙。

满神作为命运的使者在影片中直接出现了三次，这三次出现除了引导情节发展以外，还作为一种提醒——命运经常捉弄世人（每一个人）。

导演想通过这几次提醒，让观众想到满神与影片中的其他人都有赌约（每个人都有自己的命运）。

但是观众没有想到，因为除了情节的提示外没有其他更明显的提示。

满神没有再出现，其他人的语言中也没有提到。

如果让满神在每次赌约都出现，那么提醒就太多了，太拖沓了，影片会显得很糟糕。

所以这种提示应该若有若无地放在人物的语言当中。

比如，鬼狼灰飞烟灭之前对昆仑说的话中，可以加一句这样的提示“……你自由了，雪国人不是永远的奴隶”（大概是这个意思）。

最后那个场景，在光明祈求无欢把他放下来，无欢很犹豫的时候，可以加一句台词“有人和我打赌，说我永远得不到别人的信任。

我应该相信你吗？

”这样的提醒不会破坏情节的流畅性，让人物与情节联系更加紧密，同时也可以提醒观众暗线的存在。

王婆卖瓜，也希望别人能吃出香甜的味道来。

无极的清晰版等了很久，其实这部片子1月18号就在法国公映了，但等不得，抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后，不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里，等待灯光亮起时，旁座的人以奇异的目光打量我。

于是，千辛万苦，终于等来了清晰版。

看片之前，网上所到之处，无不骂浪滔天，仿佛陈凯歌用那3.5亿，堆起来足可以砸死人的RMB，造就的不是一部电影，而是一个靶子，把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词，全都一根根戳上去，还带着飘飘的红缨子，向世人昭显。

因此等片的过程，实在说不上是个什么滋味。

一方面，凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹，在他们是过去的记号，在我们这一代却是一道文化的鸿沟，所以他们拍的电影可能有几部喜欢的，至于导演本人么，我一个也看不上。

尤其看过《温柔地杀死我》之后，第一个冲动，就是凶狠地杀死凯歌叔叔，这人丟得……都已经飘洋过海了。

而从另一方面来说，中国导演，特别是内地导演这些年普遍不景气，看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨，又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力，创一个辉煌出来，不用如烟花般灿烂，萤萤之火足慰人心。

就这么来去地被绝望和希望折腾了够本，开片十分钟之后，就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。

对于奇特和美丽的东西，我向来没有抵抗力，我喜欢满神的造型，喜欢水墨似的背景，更喜欢那个因馒头而起的故事，喜欢那个关于真爱的选择。

The Promise，这是《无极》的英文名字，就像《东邪西毒》的英文片名一样，也许更能表达作者的意图。

很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择：要爱情还是面包？

很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题：失去。

面对命运，选择一旦做出，承诺一经许下，以后的人生不能说便注定，但至少数万计的路途中，已经走了其中的一条不能回头。

但假如，假如上天会再给我们一次机会呢？

同命运赌是不赌，争是不争？

没有在人生中失去过的顺意者，没有为自己的人生做主过的人随意人，是不能体会那个馒头于我，于无欢的意义。

在人生最单纯轻信的时候被伤害，无欢或者是夸大了结果，但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。

太过完美的人，能得着世人的心，所以不怕少了我这一份偏爱。

就像在三国中，独独喜欢周喻；在《无极》独独爱上了无欢，明明知道他犯下了错，最后一定会用死偿还，但是那么任性孤独孩子，执著地寻找第一个骗他的人，是以为杀了她便能回到最初的时候，会重新相信爱吗？

聪明如他，说到底还是个傻孩子啊……。

如果片子就依这样的路线走下去，假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上，这部电影可能会成为我的年度之选。

它有如此完整的想像力，这在中国电影人里已经非常非罕见了，应该说，已经绝了迹了。

那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气，这下都能在《无极》身上得到补偿。

它还有如此鲜明的人物，光明的骄傲，无欢的乖唳，昆仑奴的单纯，鬼狼的怯懦，难得的群像。

但是不得不痛心地承认，我喜欢的东西，它未必就是个好东西，甚至我对于“好”的定义，可能都是得不到大众认同的。

这部片子本质上是失败的。

凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材，侯孝贤不会拍塞车题材，李安不会拍暴力题材一样，没什么可丢脸的，人无全人嘛。

如果不会拍，找个懂行的导演帮个手就得了，偏偏要自己来，片中的花拳绣腿一句都不想再提。

打架的场地倒是都蛮有创意的，可惜打不出效果来。

尤其是开片的马蹄谷一战，应该是想表达光明的神勇，但是感觉拍儿童片似的，远景——大特写——中景——再远景——中景，为了顾全大局的同时交待打斗细节，一般都会这么拍，但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段，而且同一个角度，整整抛了三下——有这种必要吗？

这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。

本片的摄影和剪辑对本片的影响，打个比方，就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。

冗余的镜头弯腰就能捡着一个，比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等，而在该交待仔细的地方，例如光明和鬼狼的首次遭遇战，就那么马虎过去了。

导致全片的激斗无一亮点。

而片子最大的失败之处并非在于“不足”，而是“太多”。

凯歌叔叔的心太大，当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时，这部戏的线索乱了，焦点也模糊了，这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头，这个女人赢得的到底是命运还是爱情？

看的人糊涂了，拍片的人心里可还清楚吗？

我于宗教没有什么兴趣，诸神之中，唯有佛可算得哲学。

有位禅师说过，舍得舍得，先舍方能得，然而得易舍难，这是人贪之故，而越贪便越觉得不着，因此要得越多。

如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了，也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记，但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。

除了象征太多，主题不明之外，过多依赖特技也是一大败笔。

要创造梦想中的王国，不一定就要拍中国版的《魔戒》，Tim Burton以近魔幻的故事见长，但他就是出了名不看借助电脑特技的人，《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的，别有一番趣味。

毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”，有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的，烧的钱也不会比3D特技来得多。

况且那个为电影做动画的公司，究竟知不知道这是一部魔幻电影，不是一款3D游戏，种种粗制滥造之处，我在电脑上都看得一清二楚，大屏幕？

不敢想像。

另外，凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉，其实这本是一个很有童趣的寓言故事，里面有神，有古怪的国家，有奇特的人和故事，无欢虽然是个悲剧人物，却是带着喜剧色彩的，比如他那根搞笑的权杖，夸张的装扮，还有神经质的说话方式，其实是可以拍得很趣致的，如同神话故事一般。

但却被太多的说教给毁了，影片最后一段的大表白，那么烂的对白也不知道是谁想出来的，如果现在我面前，绝对要把他的屁股踢开花！！！

其实影片从头至尾充斥着莫名其妙，前言不搭后语的对白，好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样，但这还只是一点点的堵塞，到了片尾终于撑不住，流了一泡脓出来，忒恶心人。

既然要搞象征，就不要把话讲那么明，连耍深沉都不懂～～～肯定没看过王家卫GG的电影。

最后，明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人，那样才有成就感。

我想想也是，现在的导演不知怎么想的，好像比谁一部电影明星多似的，弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝，杀鸡焉用牛刀，白白浪费人家的演技，还有观众的情绪。

现在流行搞国际化，为了市场电影人可真是什么都干得出来。

我看电影是看重台词的，不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。

台词说得好了，是一种艺术，想想我们汉尼拔教授，唯一可以自由活动的也就一张嘴巴，除了吃人时间以外都被用来讲话了，《沉默的羔羊》之所以那么恐怖，一多半都是被他“说”出来的，这是何等水平。

你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人，能按着罗马拼音把中文讲这样，我也该谢谢他们用功了，但是这话哪儿还有人味啊，我哭倒。

把从明星身上省下来的钱，投资到动画特技的部分多好啊，木桶原理不是只有在经济学上适用的。

既然说到明星，索性把各位角色一起评了。

早说过，无欢是心头至爱，他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体，骄傲却单纯。

倾城MM抢走了他的馒头，从此让无欢不再信任别人甚至自己，他得不到爱也得不到快乐，如同他的名字一样“无欢”。

为了报复，也为了平抚童年的阴影，无欢四处破坏，一心一意要捉住倾城，让她也尝一尝得不到爱的痛苦。

小谢尽管不是我那杯茶，长得确实漂亮，结合了父母五官之精华，算是男生女相的那种吧，再加上他那种阴柔的演法，虽然有模仿吴镇宇的嫌疑，但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的，而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了，因此从一开始无欢围城劫王妃开始，就知道他不是出于“色”，而是另有目的。

也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故，觉得小谢在两部戏里的演法差别不大，于角色的把握还不够自由，但基本任务完成（如果不是小谢这种演法，无欢就不是委屈而是BT了）。

法国人尊重女性，因此法国版海报的主题全是倾城。

这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包，因为那里她正饿着，又死了妈妈，像是战后的Scalette，需要物质的安全感。

但是当她得到一切时，她后悔了，因为她发现真爱原来更加重要。

三个千方百计想得到他的男人，一个是恨她，一个是爱她，一个却是在骗她。

倾城MM的命运虽然可悲，但是个性却是没有的。

张柏芝胜在漂亮，凭良心说，她那张精致的脸，在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。

可惜她一哭起来就完全没有形象了，在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题，还是导演指定这么演。

另外那两个外国人根本是语言不通的，能做个表情就算到位了。

真田广之表现得稍微夸张了点，不过好像更切合这部戏的氛围，张东健眼神很到位，可惜演得太现实，有点沉重的感觉。

昆仑奴其实是个挺天真的角色。

如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识，那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识，而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时，他擅自决定放弃头盔先救光明，这是他第一次有自主意识。

为了倾城跳下悬崖，这时的昆仑奴才开始告别伊甸园，不只为一块肉而生存，做回一个人类，然而也是最单纯的人类，他不会骗人，同时也轻信，张GG略显年纪大了，那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。

刘烨是值得大赞一把的，我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。

鬼狼是个很复杂的角色，他虽然是个怪物，但在个性上却是最普通的人类。

刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人，我只是想活下去“时，那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧，昆仑奴叫倾城活下去，却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼，这本身就是一个双重道德标准的悖论。

满神这个角色，网上很多人以为是不必要的，但若是没有这个神，谁来决定倾诚的命运，谁来同光明打那个赌。

只是这个角色出现的次数和时候不对，她遇到光明的次数太多了，而在结局处竟然没有出现，好像被编剧遗忘似了。

由于这个角色戏份不多，谁演都无所谓，找陈红大概是自家人，片酬可以少要点。

陈JJ的演技不见长进，倒是显老了许多。

数落了半天，真觉得自己喜欢这片子纯属BT。

但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼，当然服装真的真的真的很像很像很像日本人，在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字，我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了，这恐怕又是“国际化”的结果。

但是抛开民族偏见，只以“美”的角度来说，还是很过关的，起码有东方意境。

“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝，凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show，猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。

当时铺天盖地的吐槽恶搞，如今又来“翻案”?所以，到底应该如何理性评价无极呢。

首先，从摄影，画面，技术角度，无极绝对在当时是十分优秀的，整个拍摄很有艺术感美感。

从选角角度，无极是失败的，陈凯歌这位大导一味“媚外”，韩国，日本的演员做主演，然后是香港演员，最后大陆的金马影帝当了反派男配。

当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。

再者，我们从剧情角度，故事很有寓意，也有魔幻感，但是讲述的过于“浪漫唯美”使观众很难带入，难以消化这些故事，纯粹成了观赏明星。

如果导演把节奏流畅一下，少一些花里胡哨的东西，观众一入戏自然成好戏，这个诟病张艺谋也有，说到底，剧情才是第一要务。

总而言之，艺术上是好片，故事上一塌糊涂，作为大众推崇的陈凯歌的多年磨一剑，这剑并不锋利和亮眼。

大将军光明，患有李亚鹏式痴呆症，晚期。

穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲，严重大舌头； 昆仑，张东健，唯一正常点人物，男主角。

以奴隶身份出场，开始只会爬不会走，爬的比神六还快。

严重大舌头； 无欢，谢霆锋，一举一动极度变态，手里随时拿着一个痒痒挠般假手，时而做伸食指状，时而做伸拇指状（极度绝倒！

）。

严重大舌头； 王，出场就死了，死之前讲了几句话，不大舌头，但严重太监； 鬼狼，刘烨，一个驼背状僵尸状杀手。

也不大舌头，但声音飘忽颤抖，严重变态； 满神，陈红，因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神，时而如女鬼般出现在树林里，衣服傻红，时而变成神仙状，头发被电风扇吹的向上飞。

不大舌头，但是严重做作； 倾城，张柏芝，小女孩时还比较正常，长大后被抢来抢去，曾被张东健像风筝 一样放，极度经典。

说话时舌头忽大忽小。

基本人物就是这样，如此无语的人物加上奇形怪状的造型，加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白，加上令人随时感到不舒服的画面。

这就是《无极》，宣传的铺天盖地的《无极》，首映票卖到1888的《无极》，入围金球奖最佳外语片的《无极》，拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极…… 说来说去，我已经无语了。

最后强烈推荐大家观看此片，因为据我估计，不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章，如果不看此片，无法领会文章妙处，那就实在可惜了……

本文观点首发于抖音“蒙面与匿名”直播，经修改后文字版首发于豆瓣，同步首发于公众号“蒙面与匿名”。

本文系一家之词，抬杠您就赢。

提前说一下，本文不是要替无极翻案，但把影片简单的，情绪化的按二元论分为好片和烂片，不能帮助我们冷静理智的分析影片，也会让我们越来越失去对影片好在哪里的判断力，最后成为电影市场劣币驱逐良币的帮凶。

陈导是个文艺片导演，在尝试拍摄商业片时，不可避免的代入了文艺片导演的手法，导致无极没那么容易被解读，但又是商业片的卖相，了解了这一点，就明白无极为啥被人诟病了这多年。

中文名的解读已经很多，就此绕过。

直接看影片的英文名是什么意思？

翻译过来就是“承诺”。

所有的剧情都会围绕着承诺开始。

就是一个人向另外一个人许下诺言，并且如何践行承诺的故事。

电影里其实也说了“这是一生一世的承诺，答应了就永远不能改变，除非时间逆转，河水倒流，人死复生”。

明白了影片的核心主题是承诺，再回头看影片，应该已经豁然开朗了。

接下来我按影片的顺序，在影片上映15年后，对无极做一次全方位的解密。

开始会解释的比较多，后面就会比较容易理解了。

曾经引发过一场血案的馒头，15年来没有人真正注意过，陈丹暗藏了东方元素，但东西方都没有看懂。

回去问问老人，只有祭拜祖先或者鬼神的供品才需要点红点。

看不懂这个，后面这个馒头和满神，无欢的呼应自然也就看不明白了。

蜂鸟吃花蜜这个隐喻应该比较简单吧？

花和鸟会一直纠缠下去，那谁是花，谁是鸟呢？

看看无欢的头盔上是不是一只鸟？

倾城肚子很饿，还在吞口水，但馒头没有吃一口，而是快速跑开，明显是要将这个馒头带给别人吃。

带给谁呢？

倾城后面说了，要留给妈妈吃。

也就是说这个时候倾城认为妈妈还活着，这个很重要啊同学们，敲黑板！

倾城落入五环的圈套后，许下了全片的第一个承诺。

倒着看，你们能认出这是关晓彤么？

但倾城并没有遵守诺言，她用头盔打倒了无欢并且逃跑了。

所以她受到了惩罚，在过河的时候，馒头掉入了水中。

镜头里长达十秒，倾城蹲在河边哭泣。

这个时候她心里想什么呢？

从她可以毫不犹豫的欺骗无欢来看，她的性格是比较自私的，这样的小孩在碰到挫折时，容易迁怒于他人。

哪怕这个人是她的妈妈。

所以我猜测她这个时候的内心活动是：早知道会掉到河里，还不如我刚才就吃了。

要是再有一个馒头，我就先吃了。

哪怕妈妈吃不上东西会死呢。

这个也不是胡说，剧情后面也有呼应，就是无欢抓了倾城之后。

刚才说了馒头是给鬼神的贡品，接着倾城又在河边内心祈祷，所以满神就出现了。

满神就是命运之神，但陈导毕竟是受过西方文化熏陶，在这里玩了一把西方文化元素梗。

可惜埋得太深，东西方观众至今也没有看懂。

西方神话里的命运之神并不是一位，而是由三胞胎共同构成。

一个负责过去和死亡，一个负责现在和寿命，一个负责未来和新生。

他们的职权超过一切神。

他们三个的统称叫莫伊拉，M开头。

再看看满神，也是M开头。

这也不是牵强附会，后面也有呼应。

先看这个满神是哪一个？

很明显是负责过去和死亡的，而且她是从下往上这个轨迹出现的。

也就是说其他两个自然在后面也会出场，而且出场方式肯定不一样。

注意看倾城听满神说妈妈已经死了时候的表情，完全不是突然听说亲人去世消息的怀疑，而是一种不可置信的惊愕。

潜台词就是：难道我真的咒死了妈妈？

这个时候倾城相信眼前的这个人真的是神，所以她和满神订立了第二个诺言，倾城同意只要能过上好生活，可以不要得到真爱。

这里的剧情有个小细节，是逐层递进的，很容易被人忽略。

你愿意再去死人手里找吃的吗？

倾城摇头。

你愿意做别人的奴隶么？

倾城没摇头。

你可以得到天下的一切，但得不到别人的真爱么，，，，，，你愿意么？

我愿意。

倾城并没有否认要当别人的奴隶，她心里是愿意的，但嘴上没说。

所以她和满神订立的诺言，就是她给命运做奴隶的代价。

这部影片中不只有昆仑是奴隶身份，从一开始倾城就是命运的奴隶。

两个人如何打破命运枷锁，挣脱自己的奴隶身份，就是无极全片的矛盾冲突。

方法也早就交代过了：时间逆转，河水倒流，人死复生。

镜头一转20年就过去了，但这20年倾城是怎么过来的？

其实前面都铺垫过了，一个自私，阴险的漂亮姑娘，永远无法获得真爱，但又不缺吃穿和男人，如果你身边有这么一个姑娘，你会不会叫她交际花？

所以你看她只能是男人的玩物，是不是命运的奴隶？

陈凯歌导演毕竟是拍过《霸王别姬》的人，要是个普通人让光明大将军这么出场，怕不是要被全网指责抄袭黑泽明、蜘蛛巢城和三船敏郎。

这里的情节有些拖沓，但也很容易理解，表现光明是个为了取胜不择手段的人，而且是个非常擅长用兵的将领，同时引出奴隶昆仑。

昆仑向奴隶贩子许下了一个诺言，不管什么时候我都会护着你。

他践行了诺言，不顾一切的奔跑，得到了奖赏，终于站立了起来。

这是不是就叫人无信不立？

欢庆时候整齐划一团体操式的镜头，这个是陈导时代的局限，只要缩减下时长也没问题。

虽然我们审美疲劳了，但再过三年，张导还靠着一招惊艳了世界呢。

接下来昆仑向光明大将军做出了承诺，以后尊光明为主。

既然昆仑是一个言出必行的人，他自然会遵守诺言，也自然会受到奖励。

主仆二人勤王时在树林里迷路，分头去找路的时候，光明也遇见了满神。

这里的满神明显不是之前负责过去和死亡的满神，而是负责现在和寿命的满神。

这个满神不是从下至上，也不是从上至下，而是平行出现的。

而且一开始还是以普通女性的着装出现的。

最重要的看他和光明的赌约。

赌注是光明动情的一滴泪，光明动情的时候就会死，也就是说他们赌的其实是光明的生死。

因为满神要你一滴泪有啥用？

光明自然哈哈大笑，他觉得自己已经铁石心肠不会动情，只要自己不动情，就是不死之身，这个赌约他自然不会拒绝。

但鬼狼的出场让光明意识到刚刚的赌约非常危险，因为从不打败仗的他，要不是昆仑及时赶到，差点被鬼狼杀死。

而这一点也呼应了刚刚满神所说的话：

从这里开始，光明败仗连连，一直到影片最后，他都在追求打一场胜仗。

昆仑向光明做了一个承诺，穿上光明的盔甲去皇城保护王。

这个假冒身份带来的命运变化，就是他遵守上一个诺言的奖赏。

鬼狼在这里出场是非常高超的技巧，既证实了光明再打不了胜仗，又为光明不能勤王铺垫了理由，更安排了两个雪国人见面。

大家都说他扮相是黑无常，这个理解是对的，鬼狼确实就是黑无常，因为不仅有黑无常，还有阎罗。

阎罗，就是这个充满鸟元素的无欢。

他不是人类，也不是神，他是个鬼。

别笑，听分析。

先看片头语所说的世界背景。

中国神话体系里，是有人，神，鬼的。

不能因为这里没写鬼，就忽略了整个体系的存在。

至于为什么没写鬼，这个道理大家都明白。

再看无欢首次出场是在什么地方，尸横遍野的战场上。

倾城作为一个外出觅食的流浪儿，出现在这种地方不意外。

无欢如果是一个养尊处优的公子哥儿，怎么会孤身出现在战场上？

再看他的台词。

这句话在这里就不是俗语，完全是写实的意思。

无欢和他爹以及他爹的部队一样，都已经是鬼了。

再看片头语的伏笔。

光明的死对头是谁？

黑暗，是不是同志们？

不要以为编剧没事就给主人公乱起名字，都是有原因的。

最重要的证据还是个隐晦的东方元素，就是就是围绕着无欢无处不在的鸟的意象。

在世界上许多民族的神话中，鸟都是灵魂的象征。

在我国，一个人死了之后就会变成一只鸟。

大家可以再回去问问老人，好多鬼故事里，阴间的人回来的脚印都是鸟爪子。

更别提陈导可是在云南生活过的人，大家找个云南人问问，在云南民间，鬼的样子是不是一只鸟？

再后面还有一段无欢屠杀雪国人的时候，无欢完全就是一副阎王爷造型。

解读到这里，倾城出场时的种种表现就合情合理了，她是一个二十年来靠着美貌和男性相互玩弄的命运的奴隶，在我们这个时代，尊称叫做婊贝。

所以脱衣服、使唤兵士杀王这些事情，并不意外。

“大将军昆仑”出场将王杀死，带走了倾城。

将两个人追到悬崖边的无欢向“大将军昆仑”许下一个诺言，只要“大将军昆仑”从悬崖跳下去，他就放了倾城。

为了履行自己对光明大将军的承诺，“大将军昆仑”毫不犹豫的从悬崖跳了下去，他再次获得了奖赏，也就是美丽倾城对“大将军昆仑”的爱。

无欢没有履行自己的诺言，他仍然将倾城带回了鸟笼，所以他必然会受到惩罚。

而倾城在此变故中，因为被王毫不留情的抛弃而感到绝望，也厌倦了再做别的男人的玩物，想要改变自己的命运，意识开始觉醒。

曾经威风八面的大将军，，一个人就能解王城之围，现在连跟随自己多年的兵士都和他反目为仇，将他吊在了树上。

这里让光明再次深刻认识到自己再也打不了胜仗，同时也更迫切的想改变自己的命运。

这些视杀人如草芥的兵士，没有杀光明，恰恰是因为他还没有动情，所以死期未至。

最后一个满神出场，是自天上飘落的，和前面两个满神出场都不一样。

这个自然就是掌管未来和新生的满神，他向光明宣告了鲜花盔甲新主人的命运：成为天下战神，得到倾城的爱，在海棠花凋谢，日月共天之时。

而光明为了避免为一个女人动情并且死去的结局，想要靠自己的努力实现这一切预言，让自己成为满神口里的那个人。

昆仑再次向光明许下一个承诺，去王宫救出了倾城，虽然半路被光明截胡，但他仍然实践了诺言，也获得了奖赏，就是唤醒了鬼狼的良知。

这一点非常重要，因为只有穿上黑袍的鬼狼，才掌握着让时间倒流的方法，

陈凯歌导演是个非常谨慎的人，奴隶昆仑在全片的口头禅就是：“是，主人”。

每次说这个的时候他都会许下一个诺言，并且实践，最后获得命运的奖赏。

但有一个地方，他并没有这么做。

所以这里并不算真正的诺言。

接下来的剧情虽然有些牵强，但逻辑还是通的，就是倾城鼓励昆仑做自己的选择，从这里开始算作奴隶昆仑的意识觉醒。

接下来光明又放逐了他，他从身份上也不再是别人的奴隶。

在这一幕中，昆仑和倾城两个奴隶，都挑战了命运对自己的安排。

昆仑复活后再次来到光明面前，虽然他还口称主人，但并不是以奴隶的身份，而是出于关系来帮助之前的老熟人。

当他背起光明大将军，快速奔跑赶上倾城后，光明听到倾城说我爱你，以为终于掌握了自己的命运。

再听到倾城说出爱上自己的时间时，才恍然大悟原来倾城爱的并不是真正的自己，是那个杀王的“大将军昆仑”，是那个为了诺言跳下悬崖的昆仑。

他环顾四周，看到了满神预言里的一切，海棠花落，日月共天，战神和倾城重逢。

这里剧情的逻辑性确实不够严谨，原台词里说在你杀王的那一刻我就爱上了你，不如改成在你为我跳下悬崖的那一刻。

事实上很多剧情也是围绕跳下悬崖那一幕开展的。

这里还要赞扬下真田光之的演技，确实不同凡响。

从倾城扑向自己时的小心翼翼，到如释重负，听到倾城说爱自己之后的踌躇满志和狡黠，喃喃自语时的恍惚；听到倾城说出时间点之后的警觉，和明了事实真相之后的不甘心，都在眼神里。

明白真相的光明眼泪虽然没有掉下来，却暗暗的决定继续抗拒命运，毕竟倾城还不知道当日救她的是昆仑，所以光明决定生米做成熟饭，让倾城真正爱上自己。

而帮助光明实现了愿望的昆仑，奔跑着回到了过去的雪国，实现了河水倒流。

陈导这里又玩梗，和一般人理解的河水倒流不一样，陈导的意思是水从天上来，倒流自然就是流回天上去。

至此全片所有的预言昆仑已经能实现两项，时间逆转和河水倒流，就差人死复生了。

所有人的命运，其实在这里已经明确。

在得知大将军仍然要进王宫去见无欢的时候，倾城百般阻挠，因为她知道自己的命运就是得不到真爱，如果得到了也会很快失去，她明白大将军此去必死无疑。

当她碰到曾经救过自己和大将军的昆仑时，便恳求对方去把大将军救回来。

而大将军之所以执念于去见无欢，原因不外乎是前面所说的，还想打一个胜仗来证明自己，以便打破自己的命运。

昆仑向倾城许下了这个诺言，要把光明带回来。

为此，昆仑可以做一切事情。

大将军果然中计被无欢囚禁，可是昆仑来救他的时候，他却不肯逃走，他知道昆仑才是战神本神，而且自己果然再一次败在了无欢手里。

如果逃走的话，自己的命运不会有任何改变。

更关键的是，经过这一段时间和倾城的朝夕相处，大将军动了情，他宁愿死也想在元老会上再见倾城一面。

所以他心甘情愿的交出了宝剑和盔甲给昆仑。

另一方面，觉醒后的鬼狼为了救昆仑，宁肯脱下黑袍死去。

而无欢失去了鬼狼这个奴隶，想要招揽昆仑当自己的奴隶，所以暂时未下杀手。

心地纯善的昆仑来见倾城，告诉她明天只要将杀王的罪名推到自己身上，就可以实践自己的诺言救出王。

于是第二天在元老会上出现了全片的最高潮。

把前面的情节都看懂了，就知道这里真的可以用高潮不断来形容。

光明大将军为了打赢人生最后一仗，也就是赢得倾城的爱，承认是自己杀了王；可在他志得意满时，却被不知情的倾城按照剧本指责他为骗子，说杀王的不是他而是昆仑。

可怜光明大将军并不知这是倾城和昆仑定的计策，还以为倾城真的知道了一切； 无欢没想到昆仑会出来承认这一切，表情闪烁间在想自己的对策； 昆仑本来是真戏假做，可在这样致命的场合，却听到倾城亲口承认，原来她在那一天就爱上了自己，所以听到倾城说错台词时，忍不住出言纠正； 倾城按照昆仑告诉自己的话，在为光明洗脱杀王罪名时，却后知后觉的发现，原来当日救自己的真的是面前这个人。

真的，这两个人的演技在其他场景虽然一般，但在这里也吊打现在的一线小花。

最后的场景中，光明和无欢战死，重伤的昆仑披上了黑袍实现了人死复生，在河水倒流的院子里背着倾城飞翔着去逆转时间，就此改变了两个人的命运。

======================================================================================关于无极，关于陈导和那个时代的闲话的分割线================================电影是一种文化产品，他表达的是当时的思考和现象，说个浅显点儿的，比如无极里面的演员，真田广之，张东健，张柏芝和谢霆锋，不管多少年之后你看，你都会明白，这几个人就是当年第一梯队的演员阵容。

而刘烨在满城尽带黄金甲里面的戏份也不少，起码说明刘烨那时演员里比较抢手的。

所以，我们首先要放在国内国际大环境中来看，无极是怎么产生的？

1999年，澳门回归，2000年底，克林顿总统签署了对华永久贸易正常法案；2001年，北京申办2008年奥运会成功；911事件，中国正式加入世贸组织；国足十强赛胜利，获得世界杯决赛资格；2002年，瓦格良号航母进入大连港；十六大报告提出，要全面建设小康社会；上海赢得世博会主办权看到没有，在新世纪的前后我国在政治，经济文化和体育方面，可以说是处处开花。

全国人民都在一种昂扬的姿态中开始面对国际舞台。

也是在这样的环境中，李安导演的卧虎藏龙获得了奥斯卡最佳外语片，张艺谋导演的英雄在海外获得巨大成功，要挺直腰杆，勇敢向世界发出中国人的声音。

经济强大带来的必然是文化输出，这是个真理。

说一句暴露年龄的话，我小时候学粤语的人比学英语的多；明白了这个，即便我们没看无极，就知道，陈导在这部片子里，一定要讲的是一个他理解中的中国故事。

后来陈导也数次表达过，他说这是中国首部东方魔幻电影，很多人把焦点集中在“首部”，其实陈凯歌导演更在乎的是东方和魔幻，我们看一眼2002年中国电影票房排行榜：第一名英雄，第二名哈利波特，第三名指环王，第四名星球大战，第五名蜘蛛侠。

武侠电影这个品类就不说了，有生之年估计也看不到其他国家能超出中国；可是看看紧随其后的其他四部影片，作为一个有思想，有担当的导演，陈凯歌导演对于排名真没那么在乎，他更想给世界讲一个东方的魔幻。

说这个可不是信口开河，事实上我们看一眼陈凯歌导演的作品年表，从黄土地，孩子王，边走边唱，霸王别姬，风月，荆轲刺秦王直到2002年的和你在一起，这些片子都早于豆瓣出现，现在评分都高于7分，唯一一部6.3的是陈凯歌闯荡好莱坞拍摄的温柔的杀死我。

自这部片子之后，陈凯歌沉寂了三年之久，直到无极上映。

但陈凯歌当时除了无极，是没有其他片子可拍么？

并不是，虽然时间不能倒流，但可以大胆的猜想，如果按照陈导演原定计划拍摄的话，很有可能是一部评分8.5以上的影片。

这部电影叫做白蛇，当时宣传口径是由陈冲和张曼玉主演，剧情我列举几个关键词大家就知道，这种题材对于陈导演来说手到擒来：老北京，文革，女同性恋，更别提这个故事的原型人物是何等的惊世骇俗。

这部电影的版权，是陈凯歌在美国的时候， 从作家严歌苓那购买的。

严歌苓是个什么作家呢？

给大家说一下他的作品，李小璐获得金马奖影后的天浴，他是原著和编剧；刘若英首次被提名金马影后的少女小渔，他是原著和编剧，另外有个编剧是李安；陈凯歌导演的梅兰芳，她是编剧；张艺谋导演的金陵十三钗，她是原著和编剧，冯小刚导演的芳华，她是原著和编剧；这还是电影方面，电视剧方面就更无法一一列举了，铁梨花，一个女人的史诗，小姨多鹤，幸福来敲门，凡是严歌苓原著兼编剧的作品，没有一部掉落到8分之下。

但在2003年底，陈导演却正式启动了无极这个项目。

可以这么判断，在陈导的心中，无极要讲述的故事，重要性是强于更有卖相的白蛇。

无极上映前后，有记着问陈凯歌：徐枫说陈凯歌不是那种他想拍什么，你就敢给他拍的导演；你怎么看这个问题？

徐枫是谁呢，徐枫是霸王别姬的制片人。

陈凯歌回答说：这话应该反着说，陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。

而且，国内环境也不像当年香港，黑社会拿把枪抵住刘德华的头逼他拍片。

陈凯歌导演所有的片子都是自发自愿，所以每部片子里必然有他个人的投影，个人的思考。

所以看他的电影是比较累，因为他要表达的东西，未必和你想得一样，很难引起共鸣倒是真的。

从这里，我们就要看第二个方面，陈凯歌是个什么导演？

你在看一个导演的作品前，如果对一个导演有所了解，应该对他的作品期望值会更准确。

毕竟每部电影里，都深深投射着导演的内心。

陈凯歌是个才气纵横的人，他有一部自传我的青春回忆录，在自序里面他说：此书不是关于一个叫陈凯歌的少年的，是关于那个时代的，但它的诉说方式是当浩荡的洪流行走至转弯处，落叶在身不由己，卷入旋涡时的感受。

与落叶唯一不同的地方，是少年陈凯歌在旋涡中犯了很多错误。

陈凯歌的妹妹陈凯燕上小学的时候，班主任很认真的问他，你是陈凯歌的妹妹？

因为陈凯歌作文写得太好，总是作为范文在各班传颂。

陈凯歌口才好，他报考北京电影学院的时候，初试考官让他谈谈对电影节奏的理解，陈凯歌的爹是电影导演，母亲是电影编剧，陈凯歌侃侃而谈，差点断送了自己的前途，考官觉得他懂得太多，想把机会留给那些不懂的人。

复试的时候出的题目是英雄儿女，但做卷子最快却是另一个人，不到30分钟就交卷了，老师看他交卷之后还不走，问他原因，他说我等陈凯歌。

这个人是陈凯歌的邻居和发小，叫田壮壮。

霸王别姬的编剧芦苇曾经讲过一段历史：陈凯歌拿着霸王别姬的原著来找芦苇商量剧本，芦苇说这就是个二流小说，无非男女情爱，格局不大；陈凯歌说你高估了，就是个三流小说。

正好当时陈凯歌导演的边走边唱在上映，芦苇，徐枫，李碧华三个人就去看了，出来之后芦苇问他们什么感觉，徐枫说我是边看想，他在说什么？

李碧华说我是边看边睡。

可是剧本改好之后，情节远胜原著，李碧华佩服不已，按照电影情节修改了原著，反正这是我听到过的唯一一例。

讲到这里，大家已经看出来陈凯歌的性格了么？

如果还没有，那就直接看陈凯歌自传对自己的评价：少年凯歌。

思想深刻，审美趣味高雅，满腹诗书文华，因为家庭的生活背景的关系，思考的都是国家民族这样的宏大命题。

当年胡戈视频恶搞，和近来李诚儒老师对无极差评，他的反应形式虽略有不同，但内核一致，仍然是那个心高气傲的少年。

面对人生抉择的时候，听从内心，不顺应外在。

在别人看来是天真甚至执拗，在他自己看来这简直是个再自然不过的事情。

比如霸王别姬里面的段小楼，在演戏问题上，要走五步还是走七步，不管你听戏的是谁，都要分辨个明明白白；比如程蝶衣，说一辈子就是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算。

这部戏里面最能打动人的不疯魔不成活的执著，恰恰是陈凯歌导演本人的投影。

无欢身上明显有陈凯歌的影子，著名娱乐记者孟静曾说过，当年他所在的也算头部媒体了，就因为做了一期《凯歌老了》，从此以后陈凯歌再不接受这家媒体的采访。

而无欢的恨，就是因为倾城欺骗了自己。

其实当年陈凯歌接受南都采访的时候也说过，他认为很多人会特别理解无欢的想法，我拥有的，被别人拿走了，尽管是很小的东西，但会影响他一辈子。

敲重点了啊同学们，“在某种程度上，也是我自己的一点个人体验，在我14岁的时候，别人无端加于我了很多东西。

”这里指什么呢？

大家可以翻一下少年凯歌这本书就会知道。

明白了这个，我们终于可以说回电影本身了。

看看无极究竟讲了些什么。

张艺谋的英雄上映后，有很多人骂，我觉得就很奇怪，因为从少林寺开始，大陆武侠片已经很久没有像样的武侠片了。

这个空档里填满大家记忆的都是港式武侠片，徐克曾经做了一些尝试，另外何平导演的双旗镇刀客也非常醒目，再以后就是李安导演异军突起，拍摄了卧虎藏龙，将中国武侠带上了世界电影的舞台。

这个话题说远了啊。

总之就是说，第五代导演毕竟都是学院派出身，而且那个时代的教育含金量比较高。

从他们早期的霸王别姬，红高粱也能看出来，毕竟不会像现在一些影视项目那样无底线，演技靠抠图，剧本靠抄袭，恶俗炒作一番就敢上线圈钱。

所以，你要说没看懂无极，陈凯歌估计也没话说；但你说无极是烂片，甚至看都没看，就顺着别人的评价来说，就难免陈凯歌导演说你沉浸在往日荣光里，止步不前了。

毕竟陈导在这部片子上是耗费了很多心力的。

陈凯歌在拍无极的时候，最大的败笔，在于他陷入了当时的怪圈，而且这个怪圈从那时到现在一直和乌云一般，笼罩在中国电影的头上。

那就是想用外国的叙事方式来说中国的故事；同一时期的冯小刚拍夜宴，张艺谋拍满城尽带黄金甲，都借用了莎士比亚的戏剧结构，也是同样的问题。

（20240925没想到过了这么多年，还有人用外国人视角拍里斯本丸号，，，）可怕的是，陈凯歌对于西方文化的了解要远远超过他们两个，毕竟是在纽约进修过电影课程的人。

所以他用起来西方文化元素更是信手拈来。

但难为了我们这些东方文化都没搞利落的人，看上去像个怪物。

同样道理也适用于西方观众。

这也是无极在海外败走麦城的主要原因。

如果将这些令人费解的元素做明确的拆解，将拗口的台词做一下直白的描述，再删减点费时费力的但普通观众并不明白的镜头，这就是一部所有人都能看懂的无极了。

是的，这就是我对无极的评价，剧情相对俗套，但逻辑上并没有什么毛病；单个场景的演员表现和整体输出都很好，但在叙事上的呼应不够，导致大家看的时候思维有些跳脱。

更令人挠头的，是要看懂陈导埋在影片里的那些生硬的梗，确实需要一定的古今中外历史文化知识的积累。

陈凯歌导演曾经很乐观的想，再过个十年二十年，或许我们中国人能比现在更加了解诺言的重要性，另外在对待文化的审美上能够更加多元，能够欣赏当年自己营造的这一切魔幻情景。

没想到十年之后，甚至十五年之后，我们并没有像陈凯歌导演想的那样在文化上提高了审美，反而被算法更加局限了，我们每天看到的东西越来越狭隘；更糟糕的是，我们对那种发自内心的信诺已经完全没有了任何尊重，就算是白纸黑字还必须要走一趟法律程序呢。

首先来说“无极”是什么。

“无极”，其实就是一个充满幻想的世界，就像是乌托邦一样。

而陈凯歌只是把所有人物的命运都放在了“无极”里，任他们在里面战斗、恋爱、渴望、失望、生存抑或死亡。

“无极”里的感情是我们这个世界也同样存在的，只是那些神奇的力量有待我们自身提高。

再来说的是《无极》里的故事。

任何世界都由一种精神支撑着，而大家把这种精神人物化就成了神。

“无极”里的神就是由陈红那个角色来扮演的。

她推断了各种事情的发生，也决定了每一个在“无极”里的人物的命运。

然而命运可不可以更改，不是看神的意志，而是看你有没有这种改变命运的渴望。

自己的命运在自己手上，只要你选择握紧，就算是输那也只是为了赢的一次练习。

没有人是可以常胜的，所以只要你赌，不管赌多小或多大都请带上失败的心理准备。

输了，就认了。

光明将军不认输，一赌再赌搭进性命；奴隶昆仑不怕输，死而复生为心爱的人穿上黑袍跨越时间；刺客鬼狼很怕死，最后却自己选择烟消云散；王妃倾城不敢爱，却还是不顾一切的爱错人；北公爵无欢谁都不信，执着的实现着自己的梦想终究还是因为生命的结束而不得不放弃……如果要说这是一个爱情故事，那么就太肤浅了，那些试图举例说明红颜祸水的人更是糟蹋了这部电影。

就像人生，WHO的人生只有一个故事？

当人物在悲剧里不可自拔的时候，难道就因为一个小小的失误？

倾城因为鲜花盔甲而爱上了他的主人，多么可悲的是当她说出一个谎言试图救自己的爱人时才知道同一个面具下竟然是另外一张脸。

她拿一个真相作为谎言，来救那个以为是救过自己的人、来害那个曾经救过自己的人。

人生的奇妙，往往在于错误。

而生活的亮点，却因为一闪念的醒悟。

故事是悲剧性的，结局却是充满希望的。

还要说的是《无极》里的人物。

大将军光明——自以为是的家伙。

你可以把他看作是为了一个女人而失去所有的笨蛋，但他实际上也曾经为了掌握自己的命运而苦苦挣扎过。

一个那么骄傲的将军，为了得到一个女人的爱，竟然会做了骗子。

爱情面前，尊严似乎也贬值了。

奴隶昆仑——雪国的最后希望。

奴隶是不会站的，他会！

所以鬼狼说他不是天生的奴隶。

他愿意做将军的奴隶，理由很简单：因为跟着他有肉吃。

直到鬼狼告诉他，雪国人个个会奔跑而奔跑是因为渴望，他才开始了解自己，知道自己要什么。

他的爱也特别简单，看到自己喜欢的人好好活着，他就可以笑得像冬天的雪花一样清澈。

王妃倾城——为爱痛苦的女人。

女人最傻的地方就是为了相信爱情而去相信别人，倾城就是义无反顾的选择了相信。

可是她的悲剧正是因为她相信的爱情一开始就是错的。

当她丢下昆仑纵身跃上光明的马背和他一起从昆仑头顶跨过时，她的幸福感和昆仑的失落感正好撞在一起。

两个本应相爱的人，却只能看着爱情而得不到爱情。

倾城的痛苦也许是值得的，因为最后爱他的人为了她愿意穿越时空给她一个重新选择的机会。

想想这部电影的英文名《The Promise》，他对她说：“不要死，要好好活着。

”刺客鬼狼——背叛了自己的叛徒。

刘烨的这个角色是我在电影中感受最强烈的，因为他，我一直哭一直哭到结局。

他是悲剧的另一条主线。

身为雪国人的他为了活命，全身被无欢烧焦而穿上了黑袍。

但在他认识了昆仑以后，就活得更像个雪国人了。

他最后因为鲜花盔甲而选择了放弃生命，他说：他始终觉得自己没有对不起任何人，但有一个人他对不起，就是他自己。

北公爵无欢——严肃的悲剧制造者。

他制造悲剧，因为他本身就是一个最大的悲剧。

他只是因为当年倾城的一次欺骗，而放弃了做好人的机会。

他痛心流泪，他放声大笑，他优雅的拿着金手指，甚至是他挥一挥手中的扇子，都那么的迷人。

这个角色找咱们家锋锋是找对人了。

他说：世上想要的东西都可以得到，只要你够坏！

最后要说的当然是导演陈凯歌。

懂得商业运作的导演何止冯小刚一个，陈凯歌也深谙此道。

只是大家都看到他自信满满的样子，觉得他太高姿态了而已。

对于很多人都不看好的《刺秦》，我已经非常喜欢了。

那里面就算是周迅的一个小小的盲女的角色都那么出彩，我真是不知道那些不喜欢是怎么来的。

这部电影一出来就得到太多非议，搞得我都不敢看。

幸好我看了，要不然怎么对得起我对陈凯歌的崇拜？？！

“你毁了我一个做好人的机会”———当谢霆锋无比恳切无比动情地对自己的前女友张柏芝说出这句肺腑之言时，影院里如媒体报道一般发出一片哄笑；而当他手刃真田广之扮演的光明大将军却被张东健版昆仑超光速地一击中的，雪白衣袂星星带血仍耗尽最后真力飞刀将张柏芝的捆绑解除，说出“去看看他们，他们快死了”，萦绕我心头近2个小时的疑惑悄悄地从暧昧暗涌到释然爆棚———哦！

原来《无极》是部同志电影啊！

陈凯歌的确不愧为国际级别的大导演，《无极》潇洒砸下3.6亿元，为百年中国电影华诞飘扬起诸多与国际接轨的后现代化金牌旗帜，如：魔幻题材———你有中土世界，我有无极世界；中国武侠风———李安挑战地心引力，陈凯歌就超越相对论；全球化———《无极》豪华主创班底率先实现了东亚三国大同……在上述等等旗帜的遮蔽下，还隐藏着一面彩虹旗帜，无疑是对于盛行文艺圈层的同志亚文化的一种积极响应，且听我逐一分解：北宫爵无欢VS光明大将军爱之，毁灭之北宫爵无欢带着部属从极北之地走了一年到达王城，虽然无欢明打旗号是要求王以王妃倾城作为退兵的交换条件，可是王在金壁辉煌的屋顶嘲讽无欢说： “只要光明在，你永远都是个二流货色”———一语道破天机。

且看王死后，无欢追逐昆仑冒充的光明大将军和倾城来到瀑布边，他眼神哀怨而敬重地凝视着鲜花盔甲的主人，说着佩服的话语，“连我都不敢杀王，你竟然就杀了王”；他恶狠狠地嘲讽倾城，“没有我你怎么知道被爱的滋味”；昆仑为救倾城跳下瀑布，无欢把倾城关到金鸟笼，一上来说的就是，“你别想当什么北宫爵夫人”；当无欢冒险用自己作为诱饵，诱捕了光明大将军，无欢对其倾诉心声，“从小你就是我崇拜的偶像”，还自讽复述了王之前“二流货色”的断语。

以上种种都说明，倾城不过是无欢用来掩护自己对光明从小由崇拜而升华为爱恨交织的情感———爱他，就毁灭他。

鬼狼VS昆仑爱之，为之牺牲鬼狼和昆仑都是擅长奔跑的雪国人，由于无欢的屠杀，他们成为硕果仅存的两个同族人。

他们堪称一见钟情而石破天惊———鬼狼作为无欢的奴隶和刺客，受命去杀光明大将军，几乎成功的瞬间，昆仑出现，鬼狼发现昆仑是同族，立刻就放手离开。

同仇敌忾而惺惺惜惺惺，鬼狼逐渐克服了他对无欢深入骨髓的恐惧，不仅带领昆仑穿越时间回到过去，还像中学物理老师一样谆谆教导昆仑“真正的速度你是看不见的”云云，如何才是真正的“奔跑”。

鬼狼在与无欢对决中，最后选择了自我牺牲，成全昆仑。

当我注视着鬼狼临死前从背后拥抱着昆仑时面部那种狰狞的深情，不自禁地就浮现出《蓝宇》的场景……满神VS倾城爱之，任之自毁就像电影一开始说的，在世界还很年轻的时候，人和神是幸福地生活在一起的。

以先知的架势飞来飞去的满神说无极里有每个人的悲欢离合，其实也有她的。

在满神身上有西神宙斯的妻子赫拉或者是东神王母娘娘的影子。

她对倾城是有嫉妒心理的，因为她预见长大后倾城的荣光将凌驾于其上，所以她提前就凭借神的身份，让倾城作出得到一切唯缺失真爱的承诺（《无极》的英文名字THE PROMISE大概就是这个来由吧）———其实私心里应该是希望能将倾城的真爱永远抵押在自己手里，一旦违约则失去一切自我毁灭———不过她依然给倾城留下一个“除非”的BUG。

最后，满神施加于倾城的咒语被打破，因为她生在文明前的无极世界，不知道根据爱因斯坦的相对论，当速度超光速的时候，时间是可以回溯的。

而满神对于倾城的心理秘密花园，其实在现实中也能找到注脚，且看，在《无极》香港首映典礼上，陈红与张柏芝就摆出过相当火辣的亲热造型。

“双悬日月照乾坤”———《无极》的结尾，当“日月同辉”这种罕见却非反自然的天文现象出现时，陈凯歌蛰伏3年的第三个儿子终于亮相完毕，这位第五代的哲学家和文学家涅槃抵达了“天人合一”的境界，同时还用非常隐蔽的方式宣扬了性别平等的观念，应和了从上世纪90年代兴起于西方的著名 “酷儿理论”，联想到十多年前陈凯歌曾经认真考虑过亲自出演《霸王别姬》中段小楼一角，如今的《无极》更可谓与时俱进。

将《无极》如此这般解读，无聊之极无趣之极无兴之极……可是，3.6亿元人民币砸出如此无X（借用数学里的未知数）之极的一个豆腐渣玩意，陈凯歌导演曾说，“《无极》说的就是觉悟”，不好意思，作为一个消费者，我那天在电影院里，就这点觉悟。

每个人心里对它的想法都是无极，比如：命运、宿命、老天爷、神……无极信则有不信则无。

可惜这部影片中大部分人都信无极。

倾城信无极，所以她放弃了真爱，将军信无极，所以他在海棠花开前拼命去追倾城，因为他害怕倾城和真命天子见面。

我觉得刘烨的角色有点多余，虽然他的存在可以推进剧情，但是为了推进剧情而推进剧情，导演的心思太明显了。