安娜·卡列尼娜

列夫·托尔斯泰先生请原谅我，我不是在说您的作品。。。

各位大神我总结的是不是有问题，这个名著是我国水浒的一个片段的翻版？

潘金莲因为和武大郎生活不和谐，各种生活不和谐你懂的。。。

武大郎一心只想经营好炊饼这个买卖，忽视了小潘的各种脑残的要求。

并且要她注意社会舆论，明白结婚的意义，以及对儿女的责任。

于是脑残的潘金莲一心想打破什么“封建”理念，好上演了一头红杏翻墙来的凑不要脸的故事。。。

一边对外宣称我是武大郎的女人，一边跟西门大官人干着pa pa pa 的事情，西门大官人根本就没把你当盘菜，连套都不带就上了她，结果潘金莲中招了，还打电话让武大郎过来花钱给我做流产。。。

现实版的意义在于厌弃了屌丝的生活，追求高帅富，被高帅富给玩了。

高帅富不喜欢这种倒贴的女人，高帅富爱的是白富美于是吃完就扔了。。。

女屌丝潘金莲觉得不爽，生活就是这么现实么？

高帅富西门庆不喜欢我了，没招了，又回去找武大郎想凑合过得了，没准西门大官人能回心转意呢。。。

结果武大郎认为不能因为一个下贱的女人犯了罪的缘故使自己不幸的屌丝生活再蒙上阴影。

屌丝武大郎终于男人了一把，雄起了，说：滚犊子，爱死哪死哪去。

你不爱我还让我带绿帽子，麻痹的，我去爱凤姐也不爱你，于是武大郎跟凤姐幸福的在一起了。。。

潘金莲一下就傻逼了，没想到武大郎也会吃伟哥还硬气了一把。

结果两边都不要她了，上流下流肥猪流社会都鄙视她。

一个人无依无靠，没社保，没医保，没养老、家被强拆。

上街想摆摊又被城管给掀了。。。

但是又不想继续吃地沟油、瘦肉精、喝三聚菁胺，吃苏丹红鸭蛋、品尝染色馒头、闷有毒大米、避孕药黄鳝、洗衣粉油条。。。

再一想，台湾没回归，南海破事不断，一个小B钓鱼岛也要不回来，突然还冒出一个拿着话筒的CCAV记者追着屁股问：你幸福么？

你幸福么？

一想我靠，生活原来这么现实，还是回我的二次元世界吧。。。

PS:看完大家的评论突然感慨，与那些用生命刷豆瓣的人相比，安娜活的还是挺轻松的....觉得有现实意义的请点【有用】

《安娜·卡列尼娜》是对我人生前二十年影响最大的一本书。

那时我还不到16岁，春节的时候大人在隔壁打牌，我抱着书坐在床上，听着春晚，看着安娜快要病死在产床上，安静地哭着。

我给当时的男友发短信，说在看书里一个女人生了孩子差点得病死了，他说你不会的。

然后自己傻兮兮地乐，以为自己好像对爱情有了那么点发言权。

等我开学后还掉这本书，我也就恢复了单身。

这本书给我最大的刺激，是在安娜快要病死的时候，沃伦斯基开枪自杀，但是却在两人终于远走高飞之后的三个月开始厌烦安娜，而后加以冷落，最终导致安娜的自杀。

我还跟我爸爸讨论过：人最重要的就是生命，如果一个男人愿意为你放弃生命，他怎么会在拥有了你三个月之后就不感兴趣了呢？

当然，我爸爸的答案翻译过来就是：too simple！

sometime native！

我真是为你捉急啊！

好吧说回电影。

这部电影真是改编中的上乘之作！

形式感的叙事方式，恰当好处的情感张力，养眼又勤奋刻苦的演员以及对原著十分精准的解读（体现在关键场次台词的选取上）都让我看得非常享受。

剧透一下。

影片中我最喜欢的几句台词。

首先是安娜和渥伦斯基激情戏时安娜的几句话。

文艺片与A片在激情戏上的差别，除了具体暴露尺度之外，应该就体现在女人的话是说给谁听的吧。

安娜请求上帝宽恕，说渥伦斯基是刽子手，说这才是真的爱，都是自己的真实想法，是说给自己的心的。

我记得当年跟别人讨论《色戒》的时候就说到，其实女人才是用下半身思考的。

她会相信自己身体告诉自己爱的是谁，所以汤唯会为了“爱情”牺牲自己和王力宏们的性命，而安娜更是为了“爱情”才放弃了缩油的缩油。

其次是安娜开始神经质的挑情夫刺儿的时候说的一句话：为了拥有我你失掉了太多，所以你现在不爱我了。

尼玛我看到这句台词的时候眼泪都要掉下来了，如果说让我用一句话来概括这本书的主旨，那我绝对会用这句话！

这也是我爱情观的一部分，就算今天的我值得你放弃工作放弃家庭放弃社会交际放弃名誉，那么当你得到之后，早晚有一天，我就不值那么多了。

（当然其实，你什么也不要的话，他该把你踹了还是会把你踹了。

- -！

）这也是《成为简奥斯丁》里面，安妮海瑟薇最终的分手理由：你为了和我在一起而变得贫穷，早晚我们会因为贫穷而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，电影开始之后我一直惊讶于他竟然演的是安娜的老公！

那尼玛在我心里就是一个秃顶肥胖口臭黄牙的死老头啊，直到真的渥伦斯基出现之前我还期盼说难道情夫也是裘德洛演？

可惜事与愿违，好吧其实真的渥伦斯基也挺帅的，可是裘德洛真的是我心目中的渥伦斯基啊！！！

难道是他为了自我突破跟导演要求一定要演老公吗？

可是谁天天和裘德洛睡一张床还要出轨啊！！！

花痴完后继续，看小说的时候我一直很讨厌安娜的老公，因为那就是一个伪君子，无情，折磨、要挟安娜，假仁假义，可是在电影里，裘德洛真的让人恨不起来，只能说是情商低导致的社交障碍，看着倒比安娜更可怜些。

影片的后半段有点形式大于内容，原著中的大部分都是描写安娜离开老公之后的与情夫在乡间的生活，看着赖以为生的爱情一点点死去，那才是真正折磨人心的阶段，也许那才是托尔斯泰真正想要说的。

可是这用电影的手法太难表现了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不够清楚，著名的“四个一切”也没有展现，感觉安娜就是吗啡吃多了得了妄想症然后就自杀了。

我一直不认为安娜是在出轨，当一个从没吃过糖的孩子发现糖的甜味之后，谁也没办法阻止她继续吃下去了，包括她自己（这也是人类为什么会换牙的原因吧？

）只有吃过之后发现糖虽然甜，但是会蛀牙会发胖会得病等等之后，她才知道要克制，而后如果继续坚持吃，那才是出轨，那才是不听话的坏孩子吧。

可惜她爱得太深没有机会改正了，难道这就是她必须死的理由么？

我真心为她惋惜。

故事的另一主线是吉提和那个黄毛男，托尔斯泰总会在小说中找一个自己的代言人，说一些作者想说的话。

这条线的主旨就是被高富帅玩剩下的女神还是可以和屌丝好好过日子的！

多么理想主义啊 我记得原著中有怀孕的吉提和烦躁至极的安娜见面聊天，气氛非常微妙，安娜有一种被女屌丝逆袭了的挫败感，这也是她自杀的间接推动原因吧。

黄毛男演得真好，嗯，对于吉提最终的选择是有说服力的，这也是作者推崇的恋爱观吧，不过我怀疑他们结婚九年后恐怕也会发生类似出轨的。

当然也许不会，吉提吃过帅哥的亏所以会有点的记性，可是话又说回来，好了伤疤忘了疼的桥段每天都在上演，谁能说得准以后呢……这部影片告诉我们，当爱情燃烧时……嗯……你就被烧死了。

我还想再看一遍啊！！！！

挑了一个工作日的下午去看了电影，还是很享受的。

影院的人非常少，虽然我不知道真正去看的人会不会很多。

这部小说拍过好多次的电影版本了，有幸没有看过一次其他版本的。

也算是全新的接受。

电影的开头就是舞台化的表现，习惯了一板一眼的场景拍摄，这种舞台剧的表现还比较容易接受，一切都在摄影棚，一种对于小说的解读。

本来是晚上的任务，拖延到半夜来完成。

坐在这里想了想，安娜可不可最后不去自杀呢？

后来发现不可以，你说宗教可憎，人性伟大，还是人言可畏呢？

好像都比较重要，然后安娜不知道怎么办才好。

放在现在，安娜可能会好好的，可以再结婚，可以争取阿廖沙，可以争取安妮的抚养权，可惜这都是19世纪末期的沙俄。

这一切都不可以实现，安娜完成了叛逆，又成全了自我。

对于小说不是特别了解，找了一下列夫托尔斯泰的资料看了看，原来安娜是如此的伟大，是文学史上的一个比较丰满的人物。

我感叹于托尔斯泰思想的深邃，我有空看看这部小说，以及战争与和平。

小说有时候有这么魅力，他就是反映了一些社会思想变化的动向，他们都是比较深刻。

电影完整的反应了小说叙述的故事，以安娜卧轨成就了电影的高潮。

火车的开头，火车的结局。

火车的开头是因为善良的安娜看到贫苦的火车道工人惨死车轮下，渥伦斯基虚伪的慈善之举而心动，埋下了精神，肉体全部出轨的伏笔。

她的哥哥不能忍受家庭的苦闷，不断婚外情啥的，安娜出任和平大使，结果出卖了自己。

安娜的哥哥也是害人害己了。

我觉得爱情或者是婚姻也是很邪恶的，这个唯一性倒是要求真滴很高啊，人无法克制自己的欲望，安娜和安娜的哥哥，安娜更加的崇尚了人的天性，结果呢安娜是自己认识了自己，也是自己没法放过自己，太纯粹的人就是很可怕。

电影里的列文是一个很好玩的年轻人，他说，我追求的不是简单的幸福，有想法的孩子啊，嗯哼，然后找了一个靠谱的妹纸，两情相悦，生活可以靠理性成就幸福，然后婚姻家庭是因为理性而建立的么，电影里我没有看的很明白，然后我坐在这里也没有很明白，我觉得我挺蠢的。

列文也是托尔斯泰的一个投影，他同情农奴，然而却也帮不了他们什么，托尔斯泰倒是很幸福，就借列文表达了一下自己的心愿。

我真心的说，吉提，列文的太太还真的是个不错的妹纸，迷途知返，不过我不是特别明白托尔斯泰对于她的态度，也许我看小说可以明白。

聪明的人和愚蠢的人总是很有区别的，比如安娜和她的嫂子道丽，我虽然说道丽，但是道丽也是一个值得同情的人，电影的后面，道丽反过来安慰安娜，然而这时候的安娜已经换成了当年的道丽，安娜要比道丽勇敢太多，叛逆，反抗她都做到了。

安娜知道自己没有错，但是安娜却没有办法解决困境，这是一个人性解放的问题的么？

安娜一手造就一切，然后又被毁灭，未来的世界终将不同，这一点倒是真的很凄美。

我不知道托尔斯泰是否就是在写自己，但是看到托尔斯泰的简介就很像。

安娜，和列文都是作者自己。

说说电影里好玩的地方，我觉得他们开舞会好好玩，男的女的都在跳舞，男的女的都是花枝招展的，优美的优雅的舞动，我羡慕电影里那些贵妇的衣服，一度让我觉得时光应该倒流，应该优雅，那些都是地主阶级哦，要做一个地主阶级需要多少的积累啊。

有人说沙俄和中国其实很像，我也在电影里寻找，到底是哪里像呢，还是世界上的民族之间本来就不会很像，谁又知道呢。

毕竟是一个西方的国家。

政治上说，沙俄和中国都会喜欢那种独裁式的英雄，嗯哼，俄罗斯是农奴种地的国家，中国也是个农民经济的国家，这一点很像吧。

呵呵，像又如何，像了社会才是这个样子的。

我想多了。

早点睡觉。

一部电影而已，值得你去不睡觉么。

安娜认真了，就很难回头了。

这是安娜可爱的地方。

后记，后来我看书列文是主角，他看到的这些事情，然后呢，自己感受到的幸福。

欸，是不是什么时候人都要懂得按照世俗标准过好自己，挑战世俗的后果是你有能力打败世俗。

恩哼。

1.和几个同事一起看,其中一个是教"视觉传达"的(话说我也不懂是什么玩艺),看完后说了句,真够长的,不过,这镜头也太漂亮了吧.两位女同事和我讨论的是,kk一共换了几套衣服?2.上部基因变种少女杀手已露端倪,这次是毫不掩饰了,矮子乔就是要把camp玩到底了,印象里第一个跳出来的不是红磨坊,是欧容的<天使>,接下来是阿莫多瓦.矮子你确定你真的是直的?3.后半场脸部大特写不断,那股子我为我的muse拍片的姿态!!!你是爱kk的对不对!为什么还不在一起!4.这个版的涡轮司机,算得上影史第一美了吧,连我这种独钟老男人的口味都心猿意马了,那个窗口阳光下来照到两人裸体的镜头(其实我当时穿越到<蓝宇>海报了),小白脸那诱人的小屁股...而且,他比kk白!!!这.....5.华彩依然是舞会,矮子你是有多爱拍舞会!几个长镜加快剪,最后配上镜子里kk分裂成两半的脸,虽然不算这厮的新招,可是身为老残粉依然热泪盈眶!小乔你应该拍<倾城之恋>啊!白流苏舞会抢范柳原,可不就得这么拍吗!!!6.前苏版本(包括电视剧)真心完全无印象...97版印象只有那个冰湖融化的镜头算是很俄罗斯,可惜苏菲马索那面瘫脸实在没有存在感,加上导演想引入列文线结果两条线都七零八落;嘉宝版嘛,中规中矩,从不觉得瑞典女神有什么演技,其实那年头才是真的拼存在感吧;最接受的还是杜维威尔的,有风格,费雯丽也真心演得好,不过,那年代的风格和现在比....摄影机能在天上飞来飞去吗?7.硬要挑刺的话,还是觉得列文两口子的戏不够,再多点基蒂的戏来衬托安娜就更好,再多点列文纠结的文青戏码也算更尊重托翁?不过,也够了,咱电影院要看的都不是这些...

一般说来，富足感来自于意外所得。

我对此片没有什么期待，恰在下午看到今天首日上映，恰好赶上。

开篇熟悉的管弦乐团对音的声音让我愉悦得毛孔舒张。

无论电影如何，能在毫无预知的情况下在影院看这样一出英国戏还是很兴奋的。

剧场布景很有错位感，场景切换非常惊艳，英国腔调充斥，感觉如同在莎士比亚剧院或者磕完头花园上映的配乐戏剧。

扎堆的英国熟脸在这样的戏剧节奏下，如同在明净的利兹卡尔顿，满满当当的三层点心盘堆放着娇艳的法式点心，洛可可的茶具沏着来自维多利亚女王的锡兰茶，而且是四人壶，对准你一个人，满心欢喜可是发现腻得无法收场。

是不是俄罗斯味道只能来自配乐，从一开始就是，很像柴四末乐章里面那个民歌旋律，也许本身就是民歌吧，小白桦？

不断的反复，不得不承认，戏剧感还是很强。

反正总好过某版里两人做爱时赤裸裸地用柴六那句子。

裘德洛虽然看起来像林肯，但是演得实在令人惊叹，那么丰富的一个卡列宁。

我的关注点似乎都在这里了。

不得不感慨凯拉还是在05P&P里令人无法满足的样子，不过那个忧郁的达西变得臃肿可笑。

还有，16年啊，对于一个女人太可怕了，从典雅的Jane Fairfax变成了沃伦斯基的娘。

后面部分有些令人生厌，我几乎看着表，心里念着，好姐姐，你好去卧轨了，我想去吃饭了……不过，当影院灯再次亮起，看着干净的cast又心生愉悦，而且当我走下台阶的最后，刚好看到作曲，果然是dario marianelli，心满意足离场。

“安娜…..穿着黑色的、敞胸的天鹅绒衣裳，她那看去好像老象牙雕成的胸部和肩膊，和那长着细嫩小手的圆圈的臂膀全露在外面。

衣裳上镶满威尼斯的花边。

在她头上，在她那乌黑的头发——全是她自己的，没有搀一点儿假——中间，有一个小小的三色紫罗兰花环，在白色花边之间的黑缎带上也有着同样的花。

她的发式并不惹人注目。

引人注目的，只是常常披散在颈上和鬓边的她那小小的执拗的发鬈，那增添了她的妩媚。

在她那美好的、结实的脖颈上围着一串珍珠。

”就这样，我喜欢上了安娜，这个美丽、聪慧、典雅、善良、纯真、勇敢的女子。

和许多中外名著中悲剧女性形象一样，安娜.卡列尼娜的性格和人生历程也具有着其本身的复杂性和传奇性。

奥菲利亚、茶花女、玛格丽特，甚至到中国古代的杜十娘，她们都是一些美貌多情却又命运多舛的女子，脱俗高雅的才情、不容于世的高洁气质在世俗社会的重压下无可避免的成为花底的春泥，她们或者拥有高贵的身份或者秉有卓越不群的人格，或者豁达或者敏感，但是最终明月沉于碧海，鲜活的生命在无力的挣扎中归于寂静。

她们同是遭遇爱情、同是生活在社会的夹缝中，她们身上压着宗教和礼教的枷锁，反抗者悲惨的死去，顺从者无声的沦亡。

但安娜的不同之处在于，在爱情和亲子之情之间她要做二者取其一的选择，无论是如何选择她只能做出牺牲，而这两者之于女人都几乎都相当于她的一半生命。

在她的家庭里，她不爱她的丈夫，并且痛恨着。

在她遇见渥伦斯基之后，她毅然决然的先择了爱情：“我不能再欺骗自己，我是一个活人，我没有罪。

上帝就这样造了我，我需要爱情和生活。

"回顾安娜的人生轨迹，她有一个简单的家庭，平静的生活，安娜是一个人的妻子，是一个孩子的母亲，是社会希望她恪守道德的人。

渥伦斯基的介入，美名其曰的“爱情”。

这个所谓爱情的到来，带走了她的一切。

礼教和爱情极度的矛盾使安娜忍受着巨大的煎熬，爱情的力量使她几度冲破世俗，去寻求属于自己的幸福，但自私感和罪恶感立即来到她的身边，使她的内心充满了矛盾和痛楚。

安娜和渥伦斯基的爱情如同燎原之火，熊熊燃烧起来，情感完全控制了理智。

她想要属于她的完整的的爱情，她不能在丈夫与情人间继续的徘徊，她是爱情的唯物主义者，她的爱情是美丽的，是只属于两个人。

最终她为了爱情，抛弃了她的丈夫，抛弃了她可爱的孩子，和情人远赴他乡，追逐他的爱情。

道家说，无为而为，才是人生的最高境界。

当在爱的纯洁之中涂抹上其它色彩的时候，这种爱就不再是完美的了。

但此中没有是非之分，没有对错之分，只有理智和情感不懈的抗争。

渥伦斯基和安娜的灵魂属于两个不同的精神。

他们虽然一见钟情，但他们貌合神离，根本不可能融合在一起。

当安娜孤独无助的时候，渥伦斯基选择了逃避，他想要回到他以前那种花花世界里。

家庭没有了，渥伦斯基对她越来越冷淡，连她最心爱的儿子也对她“亲而远之”，上流社会不接纳她，人人拒绝与她交往，她成了人们眼中不贞的坏女人。

安娜的感觉是敏锐而正确的，渥伦斯基在精神上已经抛弃了安娜，却因为良心和责任不敢这样去做。

安娜完全陷入了孤立和绝望之中，再也无法在这个极度虚伪冷酷的社会中生活下去。

当丈夫利用婚姻和儿子束缚她的感情；当情人渥伦斯基不能脱离所生活的环境和社会来全心地爱她时，安娜对生活和理想彻底失望了，她已经承受了太多的悲哀与不幸，她需要身体的无痛苦和灵魂的无干扰。

她用她的方式寻求到心灵完全宁静。

她选择了自由，选择了真诚，选择了勇敢，然而她违反了贵族社会、宗教及伦理道德的游戏规则，做了冷酷自私者中的一个叛逆者。

安娜结束了自己的生命，只是因为她是个真诚的女人，是一个贵族社会真诚的女人，是一个男权社会下贵族社会里还保持着真诚的女人，因此她只能选择结束自己的生命。

当迎面扑来的火车碾过安娜年轻柔弱的身躯，我们突然发现，原来人是如此脆弱。

人真正脆弱的不是肉体，而是人的灵魂。

安娜卧倒在了布满砂土和煤炭的枕木上，一颗曾经那么动人的、真挚的、生气勃勃的生命之星划过天际，终极陨落在她爱恨开始的铁轨上。

托尔斯泰最后没有以安娜的死来结束小说，而是以列文的宗教意识重生这样的结局来完成小说。

列文在谈到不愿仅为满足自己的欲望生活时，他没有提及安娜，但我们却会不由自主地想起她。

或许托尔斯泰更愿安娜就像她哥哥和嫂子的顽皮的孩子们，他们为了一时的愉快就会去破坏东西，而安娜也是为了追求自己的真性情，自私自我，造成了破坏性的后果。

托尔斯泰用短短的50天写了这部小说，却用了整整四年的时间来改这部小说。

由创作之初的一个“失足女人”，变成了一个品格高雅、敢于追求真正的爱情与幸福的“判女”形象，可见托尔斯泰是多么地爱安娜，所以世界文学中才会有这么一位形象饱满且最具反抗精神的女性之一。

PS:《安娜.卡列尼娜》，今天去看了2012版的，由曾经执导过《傲慢与偏见》、《赎罪》两部奥斯卡获奖影片的英国著名导演乔-怀特执导，凭借《莎翁情史》荣膺奥斯卡奖的汤姆-斯托帕德担任编剧，凯拉-奈特莉、裘德-洛、亚伦-泰勒-约翰逊等众多影星倾情出演。

已有过12部根据该小说改编的电影，葛丽泰·嘉宝、费雯·丽、苏菲·玛索等女星都曾演绎过“安娜·卡列尼娜”一角。

渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地相爱，爱情悲剧就此展开。

相比苏菲.玛索和嘉宝等，我更喜欢嘉宝的安娜，那才是个美。

新版的《安娜.卡列尼娜》大胆尝试了戏剧化舞台式的拍摄风格，舞蹈元素因这部电影独有的呈现方式而对影片起到至关重要的作用，很多美轮美奂的长镜头，各种缓慢推进让整部电影就像一部文艺优雅的舞台剧！

时至2012年，当英式的下午茶文艺遭遇俄式的伏特加文学，老泰笔下的爱情故事也来了个华丽丽的转身，骨感的凯拉（安娜）欲多于情，更符合现在银屏的审美观，少了那个年代圣彼得堡和莫斯科上层社会的少妇的华贵气质和韵味，依然是唐顿庄园里的大小姐；原著里虚伪残忍的卡列宁成了成熟隐忍的深情绅士，而有些吊儿郎当的花花公子渥伦斯基怎么看都不觉得他有可爱这处。

整部电影形式上的表现力过重，内容孱弱，毕竟一个大部头的名著，这么丰富的内容怎么可能在2个小时道个明白。

新版的《安娜》在视觉上绝对堪称一流，就像是一幅移动的油画， 整部影片一片华美的视觉效果，与故事所处的浮华年代相得益彰。

另外，电影音乐也是一亮点，大提琴、小提琴、钢琴……绕梁不绝，堪称一场听觉盛宴。

经典在不同时代总能被解读出新的内容，安娜还是那个安娜，她最终还是卧轨自杀了。

片中不乏大尺度性爱场面，不过处理得都相当唯美梦幻。

此外，新版加强了列文的平行故事，这是以往改编电影中所没有的。

佩服怀特的勇气，改编名著敢于剑走偏锋，但这毕竟已是第13版了，不创新也不行呀。

如果抛开原著的话，2012版的《安娜》可算得上是一部华美的爱情乐章，值得一看。

没看过原著，但看完电影后，除了对电影本身的赞叹外，我想说的题外话是人的思想是可以穿越的，如果让我做电影中的一个人物，我绝对选列文。

后来看了一些背景知识介绍，知道列文原来是托尔斯泰自己的化身，不敢跟大文学家相提并论，只能说我认同他老人家百年前的观点。

不赘言电影技术层面了，各种赞叹，如果不出意外，至少奥斯卡服装奖是应得的。

言归正传，个人愚见是任何艺术形式基本都是源于观察和思考，尤其是对人。

人性几乎没变过，爱与恨，罪与罚，愤怒与宽恕，理性与感性，隐忍与张扬，粗暴与温柔，成了永恒的主题。

如果用数学的语言来说，每个人都是一个复杂的方程，各种人性就是不同的参数与权重，但绝不是线性这么简单，可能用模糊数学更加恰当。

每个人都可以选择参数的权重，这个方程是不断变化的，没有解。

但我想大概有个优化的解。

我更希望向列文的方向优化。

安娜和情夫在我看来更多反映的是自私与贪婪，即使也有勇敢真实的一面，但如果以伤害别人的基础的话，是我不能接受的。

我看到的是两个空虚的灵魂，却以“爱”的名义满足自己的欲望而已。

调侃的说，如果安娜有自己的爱好和追求，也不至于被小白脸迷的神魂颠倒的，没有头脑的花瓶挺可悲的，即使嫁个好人也不知道珍惜。

当然，我不能苛责别人，只能说她比较可悲，长得太美，小白脸才去勾引她。

长相平实也是种Blessing吧。

小白脸的残忍在赛马那个情节展现无疑，而安娜还看不透。

好吧，每个帅哥都有无数人爱，人总是容易被眼睛迷惑。

说实话，开始觉得小帅哥眼睛实在漂亮的像星空，非常魅惑，但看着看着就觉得空洞了，甚至那张脸也变得别扭起来。

不是我太容易审美疲劳，实在对内在太敏感。

安娜是值得同情，如果我是她父母，可能会给她更多的教育，充实自己的头脑吧。

不过，谁说死亡不是好的结局呢？

一个人没有灵魂和头脑，又做出伤天害理的事情，良心难安，甚至要靠吗啡才能安睡的时候，我觉得也许重新投胎是好的出路。

当我看到她丈夫卡列宁无辜的眼睛，心说“安娜，你良心能安吗？

晚上能睡得着吗？

”所以她的自杀反而说明了她有良心。

她的路都是自己选的，其实应该瞑目了，想要的都去追逐了，应该没有遗憾吧，愿她安息。

再说卡列宁这个无私的丈夫，能在议会屡屡辩论得胜，掌握国家大事，绝对是有头脑的，而且是温柔得体的，在受到伤害后还选择原谅，真的离圣人不远了。

为什么说还不是圣人呢？

那就是为什么最初选了安娜这样一个妻子。

一个这么有头脑的人选一个空洞的人，对两个人都是折磨。

他真的是爱妻子吗？

还是为了符合当时的传统，找了个门当户对，样貌出众，给自己脸上贴金的妻子？

痛苦的源头也许是自己吧。

他再有头脑，也没有超越那个时代和世俗。

虽然，我对Jude Law的表演充满敬意，对那句“What did I do deserve this?"感动心痛，还是无法给这个人物打满分。

他不是圣人，不过是恪守当时传统思想的人，或者为了颜面而活的人，他缺了点真实。

吉蒂这个角色无疑是幸运的，我在想如果不是小白脸没看上她，结局也会比较悽惨。

或许不只是幸运这么简单，她的纯良跟小白脸不是一类，才是最好的保护伞，也是吸引列文的缘起。

而最终她对列文的认可和珍惜更印证了这点。

所以，我跟朋友说过：“要感谢所有拒绝你的人，是他们让你跟真正珍惜你和爱你的人在一起。

”安娜的哥嫂在我眼里代表了大众的家庭状态，大家都是俗人，都容易审美疲劳和厌倦，但不管争吵也好，出轨也好，尽量息事宁人，继续过日子而已。

她嫂子也说了，不是她不想，没有安娜的美貌就没有了这种机会，也许踏实过日子才是生活最真实的部分。

安娜的哥哥活得很明白，游刃有余，放纵过了就表面悔过，至少保持表面的和平，也有善良的一面。

最后说到列文，赞赏他超越了那个时代，打破了阶级观念，跟农民共同劳动，懂得思考生命的意义，懂得农民跟他是平等的，在简单生活中找到心灵的宁静，而且更难能可贵的是看到了时代的发展方向。

在感情上，他是理想主义者又兼具理性，谴责明为爱情实为自私贪婪的感情，犀利的指出那是动物行为。

尽管在饭桌上被贵族们笑，但他有自己的坚持。

这样的他才会选择同样善良纯朴的吉蒂，可惜吉蒂的身份是公主，这样反而给他减分了。

吉蒂主动给他病危的哥哥擦身，并且不避讳哥哥的妻子低等的身份，更让这个人物展现了人性的光辉。

这样的一对是托尔斯泰的理想吧，也是我说的优化方向。

如果说这部电影除了浮华的场景和服装还有什么思考的话，那么都寄托在列文这个角色上了。

他是灵魂最深厚的那个，真正的主角应该是他。

原谅我是个浅薄的人。

我一直对能顺利读完俄国小说的人心存敬佩。

俄国文学里那些如火车般冗长的名字，那些对沙皇制度及人性深刻的探讨审视都让我望而生畏。

而最让人无法忍受的莫过于通篇弥漫的带有工业色彩的坚硬冷峻又沉闷苦难的氛围，简直能让人看出抑郁症来。

浅薄如我还是更喜欢简奥斯丁那样如下午茶般闲适的调调，英伦的风吹过来仿佛夹杂着花草的香气，而来自彼得堡的风则是裹着西伯利亚的冰霜让人无力招架。

这么说来《安娜卡列尼娜》算是很好看的俄国小说，身为巨著，它竟然并不难读。

而其中蕴藏的深厚能量则让人久久沉浸其中，难以抽离。

于是当最擅长拍英伦风的导演Joe Wright携Keira Knightley和Jude Law翩翩而来，改编这部伟大的作品，看闲适的英伦范儿如何驾驭硬朗的苏俄风，让人无法不期待。

《安娜卡列尼娜》已经被拍过很多次，看过Sophie Marceau的版本，那算是忠于原著的一次翻拍，只是实在太沉闷，看着那西伯利亚的漫天风雪和上流舞会里眼神交错我却几欲睡去，电影2个小时的长度很难表达出这部巨著深刻的内涵和精妙的细处，而那样中规中矩的翻拍哪怕是Sophie Marceau也难掩颓势。

用平庸的手法来讲一个人尽皆知的故事，也许是翻拍经典最大的死穴。

于是，当我怀着会不会闷的揣测开始看Keira Knightley版《安娜卡列尼娜》时，发现主创用完全不同以往翻拍的全新视角开始讲这个我们耳熟能详的故事时，心里顿时升腾出细碎的好感。

电影开始五分钟，如舞台剧般的演绎和切换，华美又紧凑，仪式感十足，导演调度的能力让人叫绝。

只短短五分钟，便紧扣原著地交代了故事的脉络，让人不能不喜欢。

这也成为整个电影的调调，华丽又充满戏剧感。

也许我太爱这样的表现方式，演员们浑然的英伦腔调我竟然不觉得突兀，有时候，我甚至觉得在看的是莎士比亚。

很多人在说KK版的安娜不够玲珑有致不够美，但作为欢喜地看着她一路从Natalie Portman替身走来的我，还是觉得很美很惊艳。

KK充满雕塑感的脸还是存在感十足，而她几乎都是大黑大白的礼服同样让人无法忘怀。

第一次舞会的黑色出场甚至有种PUNK范儿，硬朗的性感让人想起她代言的CHANEL冷峻的芬芳。

19世纪的俄国在此时并不乏味，圣彼得堡漫无边际的深寒里弥漫着浓重的时尚感。

这让人想起Sofia Coppola那部同样遭人诟病，而我却觉得亮眼的《绝代艳后》。

电影的配乐也流光溢彩，宏大的铺开来，恰如其分的晕染了剧情。

音乐是全世界通用的语言，穿过它，我毫不费力地体会着19世纪漫天风雪里的悲伤和欢喜。

的确，KK驾驭这样庞大的角色是有些力不从心，但这本不是要传世的电影，而每一帧画面却几乎都可以当作油画来看，我们还在奢求什么呢。

一百多年过去，我们在不同的时空里审视那个叫作安娜卡列尼娜的女子，有的目光柔顺，有的尖锐刻薄。

导演则和我们分享着他对安娜的热爱，安娜和渥伦斯基的相遇和种种都处理的非常清新，他用很英国的表达阐述着安娜飞蛾扑火的极致美感，最后安娜自杀的片段，震撼到让我几乎战栗，那更像是一种对自由殉道式的探索，而非绝望的自陨。

这样的死去华丽又纯粹，扑面而来的能量让人窒息，原来燃烧才是最极致的盛放。

有人在唱：曾经的黑白，此刻灿烂。

KK版的《安娜卡列尼娜》并不让人悲伤，它很绚烂，叫人难忘。

真该先看影评的！

这根本就不是列夫托尔斯泰的“安娜卡列尼娜”原想如此好的导演和演员，改编名著的时候剧情首先是有保证的，真没想到，电影完全颠覆了托尔斯泰的“安娜”。

电影的画面和音乐确实很棒，可是角色太颠覆了，卡列宁居然成了圣人和真爱化身，沃伦斯基除了帅什么也没有，安娜完全没有贵族气质，更糟糕的是卡拉奈特莉连绝望都不会表现，让安娜死得莫名其妙，再加上舞台剧和现实场景的切换把故事切割得支离破碎。。。

这场电影看实在得有点憋屈

安娜被毁了。

事实证明我是无法接受一个干瘪的女人去演少妇的。

古典剧王牌编剧Tom Stoppard 与青年才俊导演Joe Wright 把托尔斯泰的《安娜 卡列尼娜 》改编成了一部华丽丽的舞台剧：那些绫罗锦缎的戏服，那些超现实主义的舞台设计，那些如诗如画的自然风光，那些朦胧的灯盏效果，那些流畅的场景切换，都如此浮华梦幻。

可是这些浮华的装点，别出心裁的改编，比起选择真正适合的角色，哪一个更重要？

导演似乎本末倒置了。

让Keria Knightley 来演安娜，这绝对是一个错误。

托尔斯泰笔下的那俘虏了Vronsky的安娜是这样的：Because in the expression of her charming face, as she passed close by him, there was something peculiarly caressing and soft. 然而我们看到的是Keria 招牌式的撅着嘴的傲慢与凌烈的冷漠。

这用在Elizabeth身上或许恰当，但安娜的柔软，妩媚，风情，被毁了。

苏菲1997年的版本虽然是一个平庸的改编，但我们至少能从苏菲的眼睛里看到柔顺，看到娇媚，看到婉约，看到带有轻微挑逗的含情脉脉。

Keira 的眼睛里也是有挑逗的，但那是一种令人畏惧的挑逗，一种冷冽的清高，一种高傲的姿态。

有时候她会让我想到章子怡，一样凶狠固执的表情。

她们这类的表情总让我感觉欠她们好多钱，要还。

托尔斯泰笔下的安娜是美丽与迷人并存的，托儿斯泰用的词是charming, radiant， blushing，striking beautiful。

我不否认Keira 有一张striking beautiful绝美的脸，她穿着一身华丽的黑色丝绒裙子，在舞台中央翩翩起舞。

谁都不能无视她的美丽。

但我拒绝认同她演的安娜是迷人的，我看不到blushing，radiant，charming，看不到一点少妇的光晕，一点少妇的丰润， 一点少妇的秋波微转，我们看到是那华丽黑丝绒下的一把瘦骨嶙嶙，可怜的安娜，舞台生风的裙子却衬不出她的娇媚，那条华丽紧致的黑裙在她的胸前显得松垮无力。

在这点上，苏菲的适合度再一次更加明显。

同样的striking beautiful， 不同的是苏菲同时拥有另人着迷的身体，那柔润的胸脯，婀娜的蛮腰与那修长的姿态。

而Keria 的身材：单薄消瘦的上身，粗壮的双腿，显得有些男孩子气。

这样的身材或许也有一种别致的性感，像她代言的Coco Mademoiselle， 但是那不是安娜。

Keira 作为一名青年有为的女演员，她的努力是不可置疑的。

但我觉得她若要有所自我突破，去尝试更多样性的角色，还需要刻苦的修炼与丰富的人生阅历：她有一张精美的脸庞，她的脸在静态的时候特别的美，那冰雕一样的美，最适合做没有表情的迷失装。

但是一旦转入动态的时候，她的脸部肌肉显得紧张，僵硬，机械。

失去了含情凝睇的生动，也没有嫣然一笑的妩媚，更谈何专递眸含秋水，眉目传情的神态。

她的脸部表情永远在0与1之间彷徨，0是愤世嫉俗的高傲，1是惊魂四射的悲痛，剩下的那些是机械的抽搐。

至于她的笑，总是如此勉强，如此不自然，如此没有感染力，仿佛她知道自己不笑才是最美的，所以克制着。

再有，她似乎特别中意悲剧，贵族也是她的特长，无法想象她去演农民，妓女或像Emma Stone 那样犀利自嘲的女孩或是Anna Hathaway 在 Devil wears Prada 里那样草根的角色。

这并没有什么不好，各有所长嘛。

但问题在于这一系列雷同的悲剧角色加剧了她紧张的脸部肌肉，她哭起来更美了，笑起来也就更不自然了，那冷峻的双眼里似乎只有悲楚与挣扎，却无办法传递在爱里的感觉，在欢乐里的娇媚，在幸福中的柔情。

所以Keira演的安娜是一个渴望悲剧的女王。

她到那里都是最显眼的，最锋芒的，最得爱的，然而当一切繁华富贵渐渐远离她时，当甜蜜锦簇的爱情渐渐消失后，她开始怀疑这一切，怀疑自己的美丽，自恋的她无法容忍这种落差带来的耻辱，心甘情愿地走向悲剧，她死得时候，那血迹，在她的额头星星点点排列得整体，如印象主义的画一般，美，死都要这么美。

Guardian 的影评人说她演的是：she is the artless wife and mother, suggesting a new subtlety and maturity in her acting. 但观众们遭到了观众们的抨击的：Personally I can’t think of an actress less suitable for the role than Knightley. Apart from the fact that her range, thus far at least, consists of pouting and yet more pouting, she simply looks wrong. Yes, I know looks aren’t everything, but my idea of Anna is as a rather more mature woman. （“我个人认为没有再比Knightley 更不适合演安娜的演员了，她的表演除了噘着嘴，还是噘着嘴，她是一个错误。

我知道外形不是一切，但安娜至少应该是一个真正的成熟的女人”）。

她的评论很快就有了555条10086 +1 。

看来我不是一个人在刻薄着。

托尔斯泰笔下的安娜，并不是一个自恋者，她渴望爱情，渴望被爱也义无反顾得去爱别人，为了爱情而走向毁灭，同时她也渴望被救赎，被道德救赎，挣扎矛盾的她最后走向了绝路。

有点像是《魂断蓝桥》里的马拉，说到《魂断蓝桥》突然想起美丽的费雯丽，或许她是可以把安娜演活的。

如果说女主角是失败的选择，那么男配角绝对是一个笑话。

怎么想到让Kick-ass 里的男童，去演一个英俊风流的军人，托尔斯泰笔下的他是：squarely build， dark man, not very tall, with a good-humoured, handsome and exceedingly calm and resolute face.。

如果要找Aaron Taylor-Johnson 和Vronsky的共同点的话，那恐怕就是：Not very tall 了。

相比97年的Sean Bean， Aaron 只能说是一个更加不合情理的选择。

至少Sean Bean 还是有男人的英气的，Aaron 只是一个金毛乱发，青春痘印满面的少年。

选择他，无非是为了商业上的成功吧。

抱怨了一堆，休怪说我刻薄，我们谈得是19世纪最伟大的文学作品，岂能任人不负责任的为了纯商业目的而搬上银幕。

另外我手头只能找到一本英文版的安娜，所以只能引用英文，还好些段落都是直白的描写，不应有太大歧义。

再说这片本来就是英国人拍，英国人演，说的是英语。

注：这是一篇差评，建议keira的影迷，特别是喜欢人身攻击的朋友们不如看好评吧。

至于谁才是真正的安娜，感谢下面淡茶同学的推荐，大家可以看看这篇：http://movie.douban.com/review/2310426/