侏罗纪世界：重生

做为恐龙爱好者，对本片还是略有失望的，导演是毕竟拍怪兽片起家的，拍那种怪兽追逐的压迫感还是很到位的，但同样的大篇幅的怪兽戏份严重的冲淡了公众认知中正常形态恐龙的出场时间，本帖仅盘点恐龙（不论科学与否，只要是公众朴素认知中的恐龙形象就行），也包含海爬、古生物和翼龙。

开篇登场的第一只恐龙，是导致纽约大堵车的迷惑龙，说起来院线翻译也是离谱，竟然给翻译成了腕龙，这种大型蜥脚类恐龙在世界3的雪天伐木场片段也有登场过。

迷惑龙，脖子倾角较小，平顶

腕龙，脖子倾角大，顶部隆起招募黑哥的小岛上，渔民捕捞上来一颗巨大的鱼脑袋，来自古生物邓氏鱼，结合后面出现的摆放在酒吧里的巨嘴骨架来看，该片海域还存在着更大的海洋掠食者，极有可能是明星物种“大牙”，也就是巨齿鲨。

邓氏鱼

巨齿鲨酒吧的鸟笼里还养着一只超迷你无齿翼龙，这家伙在公园3的大鸟笼里可是淘汰王😂

一家四口坐帆船横跨大西洋，远远的看见了两块棘龙的背帆，接着帆船被沧龙撞翻，这两者都有着相对前作更科学的造型，棘龙从陆地战神变成渔夫小弟，沧龙少了大片覆盖的鳞片，换为相对光滑的皮肤，质感上更贴近鲸鱼。

战神棘

世界1、2、3沧龙

科学棘龙一家四口登岛后，小女儿发现了一只幼年鹦鹉嘴龙，也像微角龙，看得出来为了卖周边导演挺努力的给他做了很多萌化处理，放大了头部，又给它的尾巴加粗到了极不协调的尺寸，让它达成了一种怪怪的可爱感。

微角龙

鹦鹉嘴龙化石抽血小队这边在小溪里趟水的时候，水里露出一段带花纹的触手状长条生物，刚开始以为是章鱼之类的，但考虑是淡水，加上侏罗纪的主题，是泰坦蟒之类物种的可能性更高

光膀子小哥野外撒尿，背景逼近的两只疑似为迅猛龙，或是世界3的野蛮盗龙，没对焦看不清，被怪兽 蝠翼迅猛龙一个猛男空降秒掉了。

迅猛龙

野蛮盗龙泰坦巨龙没啥好说的，就是这个反重力尾巴长度有点太夸张了，该系列难得的把特效用在展示恐龙的自然行为上。

这个密度的泰坦巨龙没把这个岛啃秃也是奇迹了。

泰坦巨龙家族成员 阿拉摩龙抽血小队登山进入巢穴，风神翼龙登场，跟世界3的造型相比缩小了一圈，黑哥在山顶还发现了一只绿色的小型热河翼龙

风神翼龙（世界3）

热河翼龙科学家从山上掉到水坑里，岸边出现几只红色新皮肤的美颌龙，非常的漂亮

美颌龙一家四口在河边发现了一具副栉龙尸体，实惨，好像在公园2里也出现过被吃到一半的副栉龙，也算是元老级物种，从公园1到世界4应该每一部都有出场。

大女儿接着走，跳出来一只公园1经典造型的双脊龙，当时的设定它还会喷射毒液，能使人失明，这次还没给他发挥空间就被吓跑了。

接下来是全片最喜欢的一段，重量级嘉宾霸王龙登场上演河道追逐，这次的造型算是又科学又漂亮，胖胖的带点憨，没有它跟别的生物打架好评，每一部都挨打当反派陪衬的话也太惨了。

霸王龙（公园2配色）再之后的情节就开始急转直下变成怪兽片了，除了公司老板开车差点撞到给了一秒镜头的甲龙之外，基本上就没有新的恐龙登场了。

总结，观感刺激，但冲着看恐龙来的可能会失望，数量种类着实不多，戏份也是转瞬即逝，小队角色属于是一登场就知道哪两个人能活到最后的类型。

侏罗纪系列重启之路还是充满困难，导演也要随着时代做出改变，也许向怪兽电影发展是这个系列的正确方向？

至少我不希望是这样

我就是一个单纯喜欢看恐龙的普通观众而已，真心觉得这部《侏罗纪世界重生》还不错，节奏和主线都挺稳的，导演很会营造气氛，几场逃跑戏直接让我梦回老版《侏罗纪公园》。

印象最深的是海上那段戏，深海的压迫拍出来了，氛围直接拉满。

后面还有小溪逃生、悬崖逃生、超市下水道逃生…几段惊险戏真的是老派侏罗纪公园的味儿，跟《侏罗纪世界》后面那两部放飞自我的风格比，这部回归感很强，观感好太多了。

其实我差点因为网友的差评没去，结果看完发现大家吐槽的点也不是完全对：🎬 说恐龙戏份少？

我觉得还是很多了，开场15分钟之后就开始有恐龙，每隔一段时间就出来吓你一下，够用了。

🎬 说人设降智？

确实有点…女主寡姐人设是雇佣兵，结果后面被科学家三言两语说服，就突然要“为了人类普惠”公开样本，多少有点逆天，哈哈。

🎬 还有变异后的恐龙，丑得像放大版的异形夺命战舰，猛是挺猛，但颜值真不在线。

🎬 最离谱的细节是那个黄色橡皮船，居然没被咬破也没漏气，我都怀疑是不是研究公司做了防恐龙咬坏专利哈哈哈哈。

最戳我的是结尾那段，黑人邓肯用信号弹引走畸王龙，致敬《侏罗纪公园1》里眼镜博士引开霸王龙的名场面。

同样是危急时刻，同样要牺牲自己救别人，同样是信号弹！

32年过去了，这个情怀杀直接把我拉回1993年…有些桥段就是看一次热血一次啊！

（顺便吐槽一下，黑人在夜晚+隐身的buff真的很有种族天赋，藏得是真好😂）如果这部拍得再暗黑、惊悚一点，话题度和票房应该会更高吧？

不过无所谓啦，反正我是来看恐龙的，看完不亏～没有能取悦所有人的电影。

🦕🦖🦕🦖普通观众在线说一句：爱看恐龙，开心就好！

2025年7月2日 星期三 沈阳 天气 雨侏罗纪世界作为环球的重要IP在环球影城也有专属的区域，也培养了一批恐龙迷我们不得不再次承认老美会玩从1993年的侏罗纪公园开始这开始下起一盘棋玩具、模型、书籍、游戏一系列衍生产品应运而生我们暂且不深挖美国电影产业的商业模式今天就针对侏罗纪这一系列，来深挖下这个纯纯的商业片的主题内核是什么？

两个字。

贪婪。

贪婪导致的失控表现了人类的弱点和对资本主义的批判这是侏罗纪系列电影想表达的终极主题几乎在每部作品中都有体现。

侏罗纪公园1中程序员丹尼斯受竞争对手贿赂关闭安全系统导致失控侏罗纪公园2中利益熏心的商人想捕捉恐龙用于展示酿成灾祸侏罗纪公园3中富豪为了找自己儿子金钱诱惑艾伦博士再次登岛侏罗纪世界1中为了吸引更多的游客，科学家们研制出了暴虐霸王龙侏罗纪世界2中又商人们又打起了恐龙的注意侏罗纪世界3中……（更多是聚焦了失控后的奇观，也是被吐槽最多的一部）侏罗纪世界：重生中为了研制药物再次盯住了恐龙世界的大家伙们每一部都有利益交换，每一部都有雇佣关系最后都是从资本家的给出的蓝图，逐渐因为人类的愚蠢而走向失控这是整个贯穿侏罗纪系列的故事模板故事背后的内核，形成了系列电影的锚万变不离其宗创作者从开山的斯皮尔伯格到今天的加里斯爱德华斯都在遵循着这一个底层逻辑所以，我们在看怪兽电影的时候表面上是对恐龙的恐怖惊悚期待其实观众也想看到对资本社会的膨胀与折腾买单的后果侏罗纪最被人诟病的不仅是含龙量的多少更是奇葩的人物行为逻辑观众一边跟着角色躲避恐龙追击的同时也在吐槽角色的智商令人捉急“如果要是我，……”如果让我强行洗白的话，我可能会对主创团队如此开脱你们看到这些愚蠢都是资本主义社会驯养出来的结果旁观者清，但身处资本社会漩涡中的人们行为总是让人难以理解所以，这是一种讽刺。

我也只能开脱到这种程度了。

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从《侏罗纪世界：重生》7月2日上映大银幕以来，就直接带动了超过一半的大盘票房，而且还是在排片不足1/3的情况下，当然这几天同样起到至关重要作用的，还有《名侦探柯南：独眼的残像》和《F1：狂飙飞车》要是没有这几部引进大片，就拿今天7月6日来说，1.7亿票房至少要丢失1.2个亿，也就是说《哪吒之魔童闹海》下映之后，再无什么国产电影（至少到今天）能够撑起票房大盘。

我现在看电影真的就像上班一样，选了一个上午9:10的场次，可惜没有选到3D或IMAX，如果选到了，这个效果估计得爆炸更多，毕竟这种身临其境的危机感是需要沉浸式体验的。

中午看完之后，我的个人感觉是——如果从博伊姆的怀旧学角度来看的话，可以说是非常优秀的电影，里面不只是致敬的部分，同时还有各种历史重演活动的部分都指向我们在现代社会如何完成怀旧这一命题的讲述。

而且博伊姆专门用一章节的内容来谈《侏罗纪公园》这个IP是如何完成一种“想象中的怀旧”，毕竟恐龙肯定没真的复活，而复活的恐龙是依靠各种特效在电影里生成的，让观众觉得曾经有过这么一段历史记忆，然后被重演了。

这部《侏罗纪世界：重生》在不同层面都强调了怀旧是如何发挥作用的。

但如果纯观众角度来看，那就没什么出奇的地方，可以说剧情简单、设置单薄、不够奇观和惊悚。

很多地方都有似曾相识的感觉——比如说这个畸王龙，一看就是《异形：夺命舰》的变体。

你说团队去赤道的一个小岛采集恐龙基因样本这件事本身，和去异形生存的太空舰队探险有什么本质区别吗？

没有嘛。

怀旧的部分可以说体现得相当之明显了，电影一开头，这位畸王龙（Distortus rex）为什么能够突破看起来方位那么森严实验室的呢？

还得是人类自己的零食包立大功，这个设置看起来很无厘头，怎么就因为这个突然全系统重启了呢？

其实就是在说现代性的脆弱性。

而且这个伏笔真的很久以后才收回，那就是冒险队一行人躲畸王龙的时候，躲进了一个便利店。

我个人认为最恐怖的还不是恐龙张开血盆大口说要吃了你，而是突然不知道哪里触动了什么机关，一个恐龙糖开始发出伪人一样的叫声“我要吃糖，我要吃糖”，这又是现代性语境下的零食包立大功。

《〇〇年代的想象力》里专门提到一个词“ファスト風土化”，意思就是说便利店所形成的匿名的、均质性的空间取代了原本在此地的旧历史的共同体。

赤道这个小岛本身就没有历史，里面只有原本不应存活的，双重意义上不应存活的恐龙，一是恐龙本来不应该复活，二是基因突变的生物不应该存在于这个地球——虽然他们都在各自意义上是某种历史的再现，恐龙是历史学意义上的，基因突变是生物学意义上的。

那么制造出他们马丁·克雷布斯就应该拜拜了您呢。

其实马丁刚一出场我就有一种这个人是不是活在上个世纪80年代的美国电影的感觉，一举手一投足，整个着装和妆束脸型活脱脱的美国中年男性白人的刻板印象，真的刻板到典中典的地步了。

他也好，从他的视线出发的恐龙潮褪去也好，都是一种明显的博伊姆说的“侏罗纪公园综合症”，是本雅明那种“唤起前历史的现代性理念在美国通俗文化中的奇异呼应”。

在这里,最现代的技术被用来发现史前世界。

技术怀旧(technonostalgia)没有反射在它自身上;因为是未来主义的和前历史的,所以显得包罗万象,逃避了现代史和地方性的记忆。

好莱坞制造的通俗文化,亦即美国向外国出口的美式神话的容器,既引发怀旧,又给予镇静剂;它给予的不是有关过去、现在和未来的令人不安的矛盾性和出人意表的辩证法，而是对于灭绝造物的完全修复和某种解决冲突的办法。

美国通俗文化看重技术田园的、或者技术童话的故事,而不是悲哀的挽歌。

但是,即使是在一个技术童话故事里,令过去复活的努力也要变成一部恐怖电影，科学和进步的经历几乎不能摆脱非理性的恐怖。

侏罗纪公园变成了伊甸园的一个令人毛骨悚然的变体,男女主角虽然到访,却自愿离开。

简单说就是：恐龙是怀旧工业的理想动物，因为没有人记得它们的样子。

恐龙的灭绝是商业成功的保证；灭绝本身就允许彻底的复原和出口到全世界。

那么怀旧工业作为一个一直绵延的宏大叙事，在《侏罗纪公园》IP的全盛时期，是美国文化在西欧的龙族文明，与东方的龙文化之间找到的第三条路——既然美国历史不足以支撑“几千年”的演变，那就通过科技创造一种来自史前遗产的延续。

恐龙文明作为史前文明，当然不属于任何人类所有，但如果是在美式神话与科技的催使下而被复原呢？

并且变成孩童非常喜欢的通俗文化的造物呢？

甚至可以说就是美国殖民主义意识形态对史前史进军的结果，不是吗？

所以电影开始的小半个小时，就在说观众不再喜欢恐龙了，恐龙的壁画从墙上被涂抹掉，衰老的腕龙在街道中心摇摇欲坠，堵塞了交通（无论是交通、堵塞交通和通勤，都是现代社会的表征之一），以及博物馆里只剩下恐龙骨架，而没有观众参观了。

这就是将怀旧的三种风格全部再现了一遍——修复型怀旧（再造恐龙复活）、反思型怀旧（恐龙博物馆）与梦幻型怀旧（恐龙玩具乐园）。

小姑娘要带走小角龙多洛雷斯，这件事本身也是对恐龙玩具乐园的再现。

所以我觉得 @乌鸦火堂 的回答说得很对，这就是一个电影版的《恐龙快打》——这是本片对基因恐龙的定位，过分的基因干预，不会让恐龙变得更强大，反而会给其带来负担，会伤害到动物。

这也是俺提到街机《恐龙快打》的原因，后者卖点就是基因恐龙，而且一看就不是正常玩意，胸前的俩爪子、两个头、血厚……这是基因技术滥用的恶果。

它们拥有乖戾的外表，但人类有没有想过恐龙会有多么痛苦，所以片中畸王龙那副尊容，即猎奇也能让人产生同情。

除了乌鸦老师说的这个游戏核心相通的问题，就是基因恐龙（畸王龙真的好像哦）+过关打怪（三条龙仿佛各过各的）以外，我想讨论的依然是博伊姆语境下的关于“怀旧”这个理念的延续——游戏如何延续人类对未来的想象。

无辜卷入的鲁本·德尔加多一家人这个设定真的好眼熟，之前我看《毒液3》和《海绵宝宝：拯救比奇堡》大电影里都看到类似的情况，就是在旅行过程中想享受这种旅游风光，和主线一点关系没有，但就是卷进去了的情况。

其实我们完全可以把“这一家人”当做是参与游戏的玩家，而他们经历的这场冒险就是游戏本身——从游戏学的角度来解释就完全说得通了，玩家与角色当然就是这种“观光客”与“走剧情”之间的能动性关系了。

作为一个恐龙迷，我始终将侏罗纪系列奉为商业电影的巅峰之作，它敢一直出，我就敢一直看。

每当谈及个人电影Top10时，我都会毫不避讳地将1993年的《侏罗纪公园》列入其中，这部由斯皮尔伯格执导的划时代作品，不仅革新了CGI和动作捕捉技术，更以其超绝的想象力，让那些原本只存在于化石和教科书中的史前巨兽活灵活现地跃上银幕。

尽管片中部分恐龙形象带有些许艺术加工成分，但它们却成为了此后数十年大众认知恐龙的视觉模板。

我对《侏罗纪公园》最初的观影记忆要追溯到录像厅时代。

在那个逼仄闷热的空间里，霸王龙初登场时的震撼至今难忘——银幕上那具庞大身躯踏着震颤大地的步伐，将"当恐龙统治地球"的命题具象化为令人窒息的压迫感。

而厨房中那场迅猛龙追逐戏更是童年阴影的集大成者：缓缓移动的影子、低角度拍摄的利爪特写、窗户上突然出现的白色呵气、通风管道中探出的头颅，这些教科书级别的惊悚设计完美诠释了"未知即恐惧"的恐怖美学。

正是这种贯穿前三部曲的原始恐惧感，构成了侏罗纪系列最本质的魅力，而直到2015年重启的《侏罗纪世界》系列，主题才逐渐转向更娱乐化、大众化的"人龙共存"。

《侏罗纪公园1》中的名场面在《侏罗纪世界：重生》筹备阶段，监制斯皮尔伯格就明确表示这将是一次对原始三部曲精神的回归。

他想帮助观众重新找回那种面对史前巨兽时最本能的战栗感，就像93年第一次看到霸王龙时的那种震撼。

这一创作理念直接体现在影片的世界观设定上：故事发生在《侏罗纪世界3》的5年后，距恐龙复活已过去32年。

由于全球气候变化，绝大多数地区已不适合恐龙生存，残存种群被集中安置在赤道附近的圣休伯特岛。

这个与世隔绝的保护区不仅宣告了人类"驯服恐龙"企图的彻底失败，更象征着恐龙重新回归其作为"自然霸主"的原始状态。

影片对社会态度的刻画尤为深刻。

曾经引发全球轰动的史前生物，如今已沦为商业社会的过气商品——街头奄奄一息的腕龙无人问津，恐龙化石博物馆门可罗雀。

这种设定与《侏罗纪公园》原著小说中马尔科姆博士的预言形成巧妙呼应："你们不是在创造奇迹，只是在开一家主题公园。

"为了重燃公众热情，InGen公司在岛上秘密进行着更疯狂的基因实验，他们不再满足于复活恐龙，而是试图创造全新的杂交物种，这个设定完美延续了系列对科技滥用的批判——当资本介入科学，创造很快会沦为畸形的商业表演。

影片中的杂交恐龙确实令人毛骨悚然。

相比《侏罗纪世界》中的暴虐霸王龙，这次出现的"恐兽"更加扭曲怪诞：长着蝙蝠翼的迅猛龙、多出一对前肢的霸王龙，这些基因怪物印证了我长久以来的观点——现代科技"复活"的根本不是真正的恐龙，只是人类欲望投射下的扭曲产物。

圣休伯特岛的实验最终酿成灾难，其中最令人胆寒的当属D-Rex畸王龙，这个集多种生物特征于一身的终极掠食者，堪称全系列最强大的反派设定。

若隐若现的D-Rex为了强化恐龙的"怪兽"属性，制片方特别邀请了以《哥斯拉》闻名的加雷斯·爱德华兹担任导演。

这位擅长营造未知恐惧的大师，将《侏罗纪公园》初代中"未见其形先闻其声"的手法发挥到极致。

正如他在访谈中所说："真正的恐惧来自想象，当观众的大脑开始填补那些看不见的空白时，往往比直接展示更可怕。

"影片中，畸王龙的登场堪称教科书级别的悬疑营造：自动门内突然中断的惨叫、浓雾中若隐若现的轮廓、直升机爆炸火光映照下的狰狞剪影，这些处理都让观众的心理恐惧不断累积。

爱德华兹让我们重新体会到，为什么93年的霸王龙出场4分钟就能载入影史——因为等待恐惧的过程，往往比恐惧本身更折磨人。

特别值得一提的是影片对初代经典场景的致敬。

与蝠翼迅猛龙的对峙戏明显复刻了《侏罗纪公园1》的厨房追逐，但这次的猎手不仅保留了原始迅猛龙的狡黠，还具备了飞行能力和更大体型。

密闭空间中的窒息感随着通风管道传来的振翅声不断升级，当那双闪着冷光的眼睛突然出现在监控屏幕上时，老影迷定会会心一笑——这分明是斯皮尔伯格在23年前用迅猛龙眼球特写惊吓观众的高级变奏。

本片中，诸如此类的致敬比比皆是，这是对系列DNA最精妙的传承，既唤醒老粉的记忆，又为新一代观众创造了全新的恐怖体验。

比迅猛龙强大数倍的蝠翼迅猛龙在整体剧情架构上，《重生》实现了向孤岛求生冒险主题的经典回归，并构建了更具现实隐喻的故事背景——收购InGen的医药巨头发现恐龙血液中含有能显著延缓冠心病发作的基因物质，这个价值数百亿的发现驱使着由寡姐饰演的雇佣兵队长带领团队，与利欲熏心的富商和恐龙科学家组成探险小队，展开了一场横跨海陆空的基因采集之旅。

他们需要分别从泰坦巨龙、风神翼龙和沧龙这三种顶级掠食者身上获取样本，生存游戏式的任务设计，为人类贪婪本性的自我毁灭埋下了完美伏笔。

在这场惊心动魄的冒险中，观众跟随主角团穿越危机四伏的海域、迷雾笼罩的雨林和古老神秘的云中遗迹，遭遇了沧龙和棘龙的死亡围猎、以及潜入风神翼龙神庙巢穴的窒息时刻。

这些场景不仅复刻了原始三部曲的冒险精髓，更通过现代视效技术将其提升至全新高度。

棘龙和沧龙共同围猎影片对系列科学新发现的融入也令人惊喜。

正如2023年《史前星球》揭示的霸王龙游泳能力在本片得到精彩呈现——当主角团在湍急河流中遭遇这只史前霸主时，它展现出的水性完全颠覆了传统认知。

这种基于最新古生物研究的设定更新，与片中其他科学细节形成呼应：偷窥人类（撒尿）行为的迅猛龙展现了认知能力；温顺的泰坦巨龙群维持着社会性行为；而新登场的无颚龙则完美还原了2022年发现的前肢羽毛化石特征。

这些细节共同构建起一个既前沿又真实的恐龙世界。

特别令老侏罗纪迷欣慰的是，本片终于为长期"受辱"的霸王龙正名。

在系列前作中，这位初代王者先后沦为棘龙、暴虐霸王龙和南方巨兽龙的战力陪衬，而《重生》则让它找回了久违的安宁：吃吃肉、游游泳、再美美睡个大觉，远离那些愚蠢人类和变异恐龙带来的纷争，从某种层面来说，这也暗合了影片“回归本真”的主题诉求。

每个侏罗纪影迷的初心从录像厅里那个被迅猛龙吓呆的孩子，到如今坐在IMAX影厅分析镜头语言的老影迷，《侏罗纪世界：重生》让我重新找回了初见这个系列时的那份纯粹震撼。

当熟悉的片尾旋律响起，我忽然意识到：侏罗纪系列最迷人的地方，从来不在于它承载了多少深刻命题，也不在于那些令人目眩的特效或惊险的追逐，而是它能让我们暂时放下成年人的理性，重新变回那个对未知世界既恐惧又着迷的孩子。

在这个意义上，《重生》确实完成了它的使命——不仅让恐龙重归原始野性，更让我们重拾了面对远古巨兽时最本真的敬畏与悸动。

电影中最美最充满自然神性的一刻

侏罗纪系列也是一直看下来的，但真是越来越无聊了，到了这一部，我只能说还算紧凑没睡着，从这点看比3好一点点。

世界观上来说全球危机规模太大不好拍，所以这里又改设定不全球危机了，改成赤道的几个岛了，所以终归还是回到了孤岛求生的路子，区别无非就是自找的和被迫的。

而且系列电影需要不断升级的怪物，但就算再升级也不方便放到有重兵防守的地区不然就没惊险感了，毕竟恐龙再能打也扛不住155……其实整个系列基本都是各种管理事故合集。

剧情就更套路了，资本方、雇佣兵和路人跑到恐龙岛上，收集样本然后逃脱，套路到角色的死亡顺序都能猜到……而且5年时间恐龙博物馆就从人满为患变成无人问津？

编剧是不是有什么误解？

举个例子熊猫没灭绝甚至已经因为积极保护不是濒危了，排队去参观的人依然很多！

灭绝又复活的恐龙会这么快热度就消退？

而且现在这片子路人优质男的形象是什么样的，懒散抽麻护女友，护女友没毛病，但国内的字幕是真给面子了把抽麻翻成抽烟。

尊重祝福别来中国。

而斯嘉丽的女主，从能直接抬价一倍的雇佣兵变成无私的国际主义者只用了2天还是在死了3个同伙的情况下？

你要不要先问问船已经报废的黑人船长答不答应？

再而且吴博士这次连面都没露……系列药丸……

打发时间都算乏善可陈。

经典人类内鬼被恶惩，全员真善美，用烂的最后一分钟，因为任务单调加了条无聊透顶的路人线，导致观感臃肿不堪，时不时的冷幽默插科打诨严重游离于叙事之外（是的，编剧会花10秒钟让角色在空荡荡的博物馆里大声嚼糖。。

）全篇看下来只记得两个角色，那个对恐龙爱得深沉的古生物学博士，女主黑寡妇。

最好笑的镜头是冒冒失失的小伙雨林起夜，背后听到恐龙互相厮杀的声音。

我是没看懂这个故事紧张在哪，去了一堆人，最后死了三个，其中还包含一个必死的。

这算哪门子紧张任务了？

1,000万美元给我来吧。

恐龙只是蹭蹭，吼吼吼，压根吃不了几个人，，开篇的引子就奠定了全片幽默至极的态度——在实验室里公然嚼士力架，包装袋不慎卷进机器，引发严重报警。。

我都不想吐槽这个剧情了，，最后长得像异形头的畸王龙果然袭击了一行人，也算是一种伏笔回收了。

14年拍出《哥斯拉》的加里斯.爱德华斯去哪儿了。

你别告诉我，就最后那段黑夜中若隐若现是他的全部实力。。

看完《侏罗纪世界：重生》的第一观感：和前三部的风格也太不一样了吧。

怪不得要换专精怪兽惊悚片，曾拍过《哥斯拉》《怪兽》的加里斯·爱德华斯来执导。

他一改调性，反而回到更古早的“公园”系列的紧张感。

各种局部暗示、参照物对比、声音先行与低机位压迫视角，把人的心全程吊着。

恐龙不只是庞大的视觉奇观，还有渗透心理的一层层恐惧，创造出很有氛围张力的冥场面。

电影的故事发生于《侏罗纪世界3》的5年后，也是恐龙复活回归的第32年。

此时地球大部分地区的生态已不再适宜恐龙生存，残存的恐龙被迫退守到赤道附近的热带生物圈群岛，这些区域因气候接近史前环境，成为它们最后的栖息地。

而由于它们都已“野生化”，极具破坏力，人类被禁止进入生物圈，那里成了“全球禁区”。

公众对恐龙已经没了兴趣，不过收购了英根的医药公司，倒有了个新发现：三种长寿的恐龙体内，有着治疗人类心脏疾病的核心药物成分，能推迟人类冠心病发病至少20年。

它们分别是代表海陆空的沧龙、泰坦巨龙、风神翼龙。

由于踏入禁区是违法的，于是这个采集三种恐龙血液的冒险任务，交到了一个野生小团队手上。

小队人员不少，但主要由这三位负责：寡姐演的佐拉、阿里演的邓肯这两位雇佣兵，以及乔纳森·贝利演的痴迷恐龙的“Hot Nerd”卢米斯博士。

而等待他们的，是命悬一线的海域、艰难求生的热带雨林、生死博弈的废弃实验所，被前所未见的混种变异恐龙追逐，随时有半路杀出的恐龙开启捕猎……如果说“世界”系列前三部还有些走驯化温情路线的欢乐时刻，那这部《重生》就是彻头彻尾的孤岛冒险惊悚片。

巨兽重归原始野性，加上毛骨悚然的变种，夜幕降临后吓人程度直线飙升。

片中这座聚满混种恐龙的小岛，则始于17年前就在进行的英根公司实验室。

前几部暴虐类的基因改造，是致力于制造更庞大、凶猛的恐龙，还相对可控；但这部里却严重失控了，尤其是最后才正式登场的蝠翼迅猛龙、畸王龙，保留恐龙特征的基础上，在形态上更显现骇人的异变。

这座赤道孤岛上到底出现了多少恐龙？

它们又带来怎样的惊恐冥场面？

沧龙与棘龙，主导海域猎杀场景。

沧龙是绝对的深海巨兽，虽然这部里体型有所缩小，但依然能让人联想到巨型鲨鱼、鲸鱼的存在。

这几乎是沧龙在侏罗纪全系列中，戏份最多的一次。

无需血腥的撕咬，都能传递出它的绝对压制力。

遇上沧龙翻船的倒霉一家人，刚被救上主角的任务船，就马上跟着一起追逐沧龙采样，也是倒霉到家了。

棘龙也有别于前作的形象，改为半水生、水陆两栖的猎手（类似鳄鱼），深黄色鳞片背帆、鳄形颚部、短小前肢、蝾螈状尾的设计，迅速提升其行动的敏捷性。

它们与沧龙是协同共生的关系，要为它上供捕来的鱼食。

而且它们还能暂时性上岸，悄悄爬到身后，不声不响间就带走一个队员。

值得一说的是，《重生》因为全员新角色，没有情怀要顾及，更没有主角光环，那份任何时候都有可能被杀的无常感，从始贯彻至终。

作为任务第二站，泰坦巨龙算得上是全片性格最温顺的种类了。

颈部和下背部长有独特的背棘，还有用于抵御的一条超长鞭状尾巴。

它们的科学原型是巨型蜥脚类恐龙，大型植食性恐龙，体长能超过30米。

片中群龙漫步草原，脊柱在阳光下生辉、长颈交缠的画面，复刻了《侏罗纪公园》腕龙初现的史诗感。

此刻人与恐龙在物种间的阻隔被暂时悬置了，只想感叹大自然造物的鬼斧神工，生命的壮丽与相通的情感。

这也是全片极少数温馨时刻，与后续持续袭击形成非常鲜明的对比。

风神翼龙生活在悬崖峭壁上，是空中的统治者。

它的翼展11米，几乎等同一座战斗机大小。

骨骼结构轻量化设计，提升飞行的灵活性。

修长的喙部，张嘴就能吞杀猎物，还有向后延伸的倒刺，能刺穿大部分硬物。

橙喙蓝颈的配色则便于高空辨识。

它们的巢穴搭建在一个类似神庙的地方，是古代就已有的文明遗迹。

霸王龙又一次进化了，首次拥有游泳能力。

倒霉一家人里的姐姐，过岸的每一秒都看得人揪心，河对岸的恐龙尸体就已经暗示危险的气氛，眼看体型巨大的霸王龙翻身，还有可以逃命的机会。

结果下一秒，它就突然消失，迅速杀了个回马枪，捕猎沉浸感瞬间拉满，即使是Jump Scare也是玩得妙的那种。

接着直接下水，通过残暴的河流追逐戏，制造出好几个令人屏息的时刻。

这整段戏改编自原著者迈克尔·克莱顿小说中的一段情节，强化了霸王龙水陆双栖霸主的定位，彻底回归“无差别猎杀者”。

它总算是不用想着拯救主角，而是去撕咬主角了。

两个全系列新登场的恐龙——鹰角龙，长得像狐獴、蜜獾与三角龙的结合体，是新登场的角龙类食草动物，也是三角龙的近亲。

鹰角龙经常成为各类食肉恐龙的猎物，电影里的这只就是主角团尤其小女孩需要保护的对象。

后续想必它也会成为周边的销量大户。

无颚龙，侏罗纪晚期的小型翼龙，重量尚不足一斤，翠绿色的羽毛和漆黑的眼睛总会让人想到树蛙。

终极BOSS畸王龙（D-Rex），基因工程的畸形产物。

17年前因实验室事故逃脱后，它就成了孤岛生态链的绝对主宰。

就像导演爱德华斯自己说的，畸王龙除了参考系列里的霸王龙，还融合了异形与《星球大战》里兰克兽，此外还有鳄鱼、大猩猩、非洲象、科莫多巨蜥的DNA。

这让它的六肢结构完全突破了脊椎动物的界限。

驼背的躯干与肿胀异化的头部，在扭曲狰狞的同时，也暗示它同样处在生理痛苦之中。

因为消化系统缺陷，导致它永远保持饥饿，永远处在攻击性极强的状态。

如果大家对爱德华斯在《哥斯拉》里拍的那场云雾戏还有印象的话，一定会为电影结尾这场同款决战感到激动。

浓雾成为了畸王龙即将登场的幕布，它若隐若现、缓慢而又残暴地出场。

遮蔽隐匿的拍法，迫使观众用想象力补全此刻的恐怖。

低角度仰拍，以此呈现人的渺小身影与怪兽般的庞大巨物。

直升机爆炸的火焰，映照出它异形的头颅和密集的獠牙。

旋翼残骸迅速坠落，未知的恐惧令人不寒而栗。

《侏罗纪世界：重生》的整体观感，至少是没让人失望的。

这主要得益于导演爱德华斯在怪兽惊悚片上的专业度，让这部新作回到了“公园”系列老三部的调性上，给人带来一种复古又溢满刺激感的体验。

同时他也没丢掉系列的精髓，借卢米斯博士之口说出恐龙曾生活过1.67亿年，而人类的历史才20万年，妄想主宰地球，殊不知地球抖一抖就能把全人类甩掉。

从1993年《侏罗纪公园》拉开序幕开始，每一部《侏罗纪》都在讲同个道理：人类不是万物主宰，生命自会找到出路。

抓恐龙，打怪兽，今年暑期档又热热闹闹开场啦把《侏罗纪世界：重生》放在暑期档第一部，证明是本人非常正确的选择。

寡姐带团探险打怪，棘龙、沧龙、翼龙、泰坦巨龙、变异畸王龙齐聚一堂，浩瀚沧海、清新山林、废弃基地有序切换，自然景观让人心旷神怡，人龙激战又令观者血脉贲张，而且非常难能可贵地情节饱满曲折，两条线索交错推进，丝毫不觉得枯燥乏味。

开篇便与《侏罗纪公园3》自然衔接，导引段落堪称“一张巧克力包装纸引发的血案”。

接下来三个段落四句话：沧海烟波大白鲨，激流险滩扬水花，陡峭山脊玩速降，废弃基地捉迷藏。

第一段是赶赴恐龙岛的海上段落，探险小队遭遇棘龙与沧龙，同时对另外遇险的一家四口（父亲，妹妹，姐姐和她那不靠谱的二流子男朋友）完成施救。

这段剧情对标《大白鲨》，寡姐坚持掉头救援一家人，展现人性关怀，邻近孤岛四人又跳船，形成双线索叙事。

探险小队折损两员大将，登岛时变成了五人小队。

第二段双线索叙事，主要场景是一家四口在激流险滩中玩漂流，遭遇霸王龙的追截，山野场景秒回小说情节，也与第一部腕龙场景悄然契合；

第三段则是在废弃基地与恐龙们玩捉迷藏，同样是致敬当年第一部被迅猛龙逼近厨房的段落。

变异恐龙秀肌肉，直升飞机成碎片，小女孩贝拉和背包里的恐龙幼崽救了全部人，最终还是咱们的黑人同胞邓肯（奥斯卡男配马赫沙拉·阿里）拿着燃烧弹引开变异畸王龙，保证寡姐带领所有人顺利逃生，看来颇为动容。

角色设定也科学自然。

油头药商马丁为富不仁，狠砸千万酬金邀请寡姐带队抓恐龙，但是过程中要么见死不救（对姐姐），要么唯利是图（私吞暴利），将自己和恐龙样本牢牢捆绑，自然死得其所；眼镜科学家亨利博士心怀良善，积极参与探险，凭借专业知识收集恐龙样本，而且准备将医药科研成果科研成果免费公之于众，实在是“洒向人间都是爱”，这样善良、温和又学识渊博的优质男，显然能够获得片中寡姐的青睐；

黑人雇佣兵邓肯带着助手也倾力加盟，探险过程中展现了矫健身手和超强的野外求生能力，最后还勇敢献身，决然以燃烧弹引开变异龙，让其他人顺利撤退，非常令人泪目。

从七人、五人到最后的铁三角（寡姐、科学家和雇佣兵），算是为“侏罗纪世界”构建了稳定有效的角色基础，期待未来寡姐能继续带团抓恐龙呀！

最后说说整体情绪和观感。

前面的海洋遇险、山林探险的段落，色调明亮开朗，风景清凉怡人，非常适合夏天消暑服用；

然后在影片推进中，不时加入怀旧和致敬的场面，寡姐的美艳、雇佣兵的矫健及科学家的审慎都被真切呈现出来，可以做到几乎不会出戏，一家四口的线索也呈现得完整真实，交错汇聚，更添许多观影乐趣。

《侏罗纪世界：重生》看过了，内容乏善可陈，总觉得差一口气。

视效不多说，各花入各眼，于我而言体验感一般。

请来怪兽专家加里斯·爱德华斯执导的结果是，如同满屏都是巨型异形和哥斯拉，处处彰显科技的力量，反而缺少真实的恐龙形象。

几位主演像是匆忙被拎过来打酱油的，每个人物都以一种填坑似的脸谱化存在而存在，有种凑够人头就组局的随意感。

比如斯嘉丽，都没来得及健身就贸然出演特种兵，片中对她武力值的展现就和身材一样潦草，从头到尾也没什么高光时刻。

如果不是她头顶女神光环，甚至分不清主角和配角谁的戏份更重。

资本家的形象也是相当刻板，虚伪自私，唯利是图的细节贯穿影片的方方面面。

可因为展示得太频繁，又直接影响到其他几位主角的三观：既然你们一开始就知道合作的是个有钱人渣，为什么还要在他展露自私时表现不满？

到底是不是为财赌命的同路人？

如果不是，当初为什么要合伙，还反复强调都是为了钱？

如果是，结局又为什么选择放弃巨额利益，把科研成果免费造福全人类？

就……很悖论。

另外，双线并行的叙事走向，并没能令片子整体显得更高级。

哪怕把副线全部拿掉，对影片走向也不会造成丝毫影响。

我真的太烦那个又懒又不爱穿衣服的男朋友了，这一家子强行凑在一起的意义是什么？

凑时长吗？

还有被小女孩收编的那只爱宠恐龙，我一直在期待它有一个特别厉害的身份转折，可以在关键时刻救人一命的那种……然而没有，什么都没有。

它的作用从头到尾，只是顶着一张丑脸卖萌。

甚至电影结束我才发现，就连3D眼镜都没能发挥它应有的价值。

全片有什么特别需要沉浸式体验的镜头吗？

No！

话说回来，这么乏善可陈的片子，居然票房这么高，好像比内容本身更值得一说。

从票房来看，侏罗纪系列无疑是成功的。

也难怪它一遍遍地狗尾续貂，毕竟电影人要吃饭，更想吃得丰盛。

它成功就成功在，在一次次的创作中，逐渐化身为一个时代的符号，一种情怀的投射。

就像每年上映的哆啦A梦和柯南，观众走进影院是为了看一个精彩的故事吗？

不，不绝对。

更多的人，只是在用它怀念青春。

或许怪兽电影也是如此。

观众需要肾上腺素的不断刺激，来体验一场紧张，惊恐，惊心动魄的冒险之旅，以此抵消掉现实的平庸与无奈。

顺便在影片片刻的喘息中，不经意回想起那一个个看过不同前作的，更年轻的自己吧。

唉。