绅士们

时隔很多年，我依然记得大一那年第一次看《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的震惊。

我想宁浩第一次看这两部电影时，应该和我一样震惊。

《偷拐抢骗》剧照盖·里奇靠这两部作品横空出世，很快成了世界著名导演，还娶了流行天后麦当娜。

而后兜兜转转拍了很多商业片，不能说很烂，但也不是佳片，总体中规中矩：《摇滚黑帮》、《大侦探福尔摩斯》、《阿拉丁》。

今年年初，导演带着《绅士们》回归黑色幽默题材，不必说，很多老影迷自然非常期待。

但看完电影，我感觉跟吃了苍蝇似的。

老实说，电影质量还行，节奏明快，对白和表演都经得起推敲，如果是一个新人导演，得算佳片范畴了，但对于盖·里奇本人，还是远远比不了当年的《烟枪》和《偷》。

这些还好，最要命的是，电影里对亚裔赤裸裸的歧视让人观感极其不适。

随便截图举个例子吧。

Chinaman并非纯指中国人，它是一个臭比Chink的单词，感兴趣的请查阅维基百科

Dirty dragon filth其实欧美电影对亚裔的歧视已经屡见不鲜，就在去年，我最喜欢的导演之一昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》里，对李小龙的丑化也翻车了。

老实说，昆汀对李小龙的丑化我尚能接受，因为这尚属艺术演绎的范畴，只能说昆汀太过轻率，在不了解事实的情况下就满嘴跑火车。

（同时，《好莱坞》是部大烂片没得跑。

）但盖·里奇这部电影里的种族歧视已经臭不可闻了。

不过，这还不是最让我难过的，最让我难过的是一些豆瓣网友的冷言冷语，随便看一下都是这种留言。

我想说的是：种族主义歧视是客观存在的东西，不会因为你的大度、满不在乎就抹去它们的存在。

那些用电影里的台词（You are black, and you are cunt. He didn't say black people were cunts.）来替导演和编剧说话的人，我希望你们能在晚上9点之后的纽约Bronx区跟黑人老铁们也掰扯掰扯，看看他们愿不愿意接受电影的解释。

如果你觉得黑人老铁们冥顽不化，也可以去德州跟更高贵的白人老铁们解释下：I call you white trash because you are white and you are trash. I don't mean white people are trash.看看白人老铁们会不会把这个当成种族歧视。

已经2020年了，21世纪都过了五分之一了，还有人觉得拿种族的特性开玩笑没关系，还有人觉得种族主义只是“政治正确”中掩人耳目的一环。

小布尔乔亚们也许在发达国家旅游时见识过服务人员的友好，也许上学时有过友善和蔼的外教，也许上班时有过来中国掘金的外国同事，这些接触让他们觉得种族歧视只是书本上的学术名词。

但他们没有经历过上世纪初去美国做工的华人所经历的《排华法案》，他们也没有感受过马丁·路德·金那个年代的风起云涌，他们更是对上世纪末卢旺达的种族屠杀置若罔闻。

1899年的排华漫画：《黄祸的辉煌》，电影《绅士们》也在某个片段用典于此我并不认为小布尔乔亚们能为种族平权出一份力，他们不想，也没有这个能力。

但我希望他们看到有人在为非裔、亚裔和其他少数族裔的平权做努力的时候，不要在旁边冷言冷语、反唇相讥。

种族歧视从来不是善与恶的问题，它是生与死的问题。

种族平权从来不是黑人、亚裔或其他少数族裔的问题，它是全人类的问题。

Q1：既然是电影，肯定就有主角配角，有正面角色和反面角色，只是电影里恰好亚裔黑帮是反面角色而已，不能算作种族歧视。

A1：这是种族歧视的标准问题。

种族歧视并不是说一个种族做了坏事就应该划定为歧视，而是说利用这个种族的历史背景、文化习惯、生活特性加以讽刺或无意之中暴露创作者的态度，这是种族歧视，否则只是歧视。

鉴于这个标准，如果只是描述中国黑帮的暴力、血腥、不讲诚信之类的，这些都和种族无关，套用到任何种族都是可以的。

但Chinaman、QJ影片女主是源于清末美国华工的歧视背景，甚至和《排华法案》有关；Dirty dragon filth的台词，既讽刺华夏民族的图腾（如同穆斯林与猪，印度人与牛），又隐射华人和海洛因的关系；电影里割犹太人一磅肉的片段，用典自莎士比亚的《威尼斯商人》，表达老欧洲对犹太人吝啬的讽刺，在西方语境里属于anti-Seminism（反犹主义）。

这些有历史背景的讽刺，叫种族歧视。

Q2：你觉得被歧视了说明你没有文化自信，人家外国人并不是故意要歧视你，不要玻璃心，不要太敏感。

A2：这是种族歧视的界限问题。

种族歧视并不是要搞扩大化，不是要戴高帽子，把一切讽刺都打成歧视。

讽刺能不能划归为歧视，除了上面提到的背景根源问题，还有一个很重要的“受害者评断”问题。

讽刺是不是歧视，应该由受害者来决定，而不是施害者决定。

就像你上学时骂一个人胖的像猪，你觉得没事，只是评价客观事实，但对方感受到伤害了，那么这还是应该划归到“语言暴力”的行列。

Q3：电影不是也歧视犹太人了嘛，中国人不也经常骂黑人嘛，怎么人家说说你就不行了？

A3：这是种族歧视的角色问题。

一个人可以是种族歧视的受害者，也可以是施害者。

你说的例子恰巧说明以你为代表的部分中国人就是这种态度，一方面被白人歧视，一方面又歧视其他族裔，比如黑人。

从我个人的主观感情来看，你这种态度既卑又亢，实不可取。

这是一个很简单的逻辑问题“既然电影也歧视了黑人、犹太人，甚至吉普赛人，所以电影肯定没想歧视亚裔，只是常规讽刺而已。

”你觉得上面这句话的逻辑对吗？

一个人既然吃了牛粪、马粪、甚至鸡屎，所以他肯定不是故意吃人屎，只是常规饮食而已。

绅士们：个人自用非影评 剧透勿看迈奇皮尔森：迈克尔 老婆罗莎 罗莎经营改装车行 迈奇在农庄地下种植叶子准备金盆洗手 四亿卖给犹太人马修雷蒙德：迈奇手下弗莱彻：私家侦探 被戴夫雇佣 干眼：香港人乔治勋爵手下 干眼送罗莎价值十万汽车配件只为见迈奇 干眼要收购迈奇生意被拒大戴夫：顶尖编辑弗莱彻到雷蒙德家找雷蒙德 告诉其两千万英镑就会交出所有信息 在雷蒙德家喝一千五百磅的威士忌 露天烤肉吃和牛 弗莱彻开始讲述事情经过 迈奇不与戴夫握手 戴夫要对付迈奇 迈奇地下农庄毒品被拳馆学员盗窃并录像发到网上 半大小子在汉堡店持刀惹事被教练教训 教练知道迈奇不好惹登门道歉发誓效忠 教练抓来亚洲混混说出是干眼告诉的农庄地址 混混逃跑坠楼贵族勋爵均找迈奇帮忙 勋爵女儿离家出走跟贵族学校混混同学吸毒 雷蒙德带人前去 扭打中一孩子坠楼 三人追目击者混混抢手机 雷蒙德掏枪 弗莱彻拍下照片弗雷彻在球场用高倍相机拍下马修与干眼对话迈奇找到乔治勋爵并威胁 乔治大骂干眼被干眼杀死 杀手潜入迈奇酒吧被雷蒙德开枪打死 干眼去找罗莎 马修送迈奇一把微型手枪 罗莎打死两打手 干眼抓住罗莎 迈奇开车遇车祸仍赶来开枪打死干眼弗雷彻给雷蒙德72小时准备钱 马修与迈奇算账因为毒品被发现只给一亿 迈奇拿出球场视频威胁马修 雷蒙德派教练和其手下抓了戴夫逼戴夫和猪拍下视频拿到资料 弗雷彻前来拿钱 雷蒙德把所有资料都拿了出来 雷蒙德早知道弗雷彻偷拍 故意让他喝威士忌 在其鞋里藏跟踪器 派学员拿到资料 弗雷彻被装在箱子里 教练做完三件事离开 弗雷彻说盯上迈奇的另有其人 在酒吧的杀手就是其一 弗雷彻把资料卖给了第二拨人想得到双份钱 第二拨人是俄罗斯黑帮 教练看到杀手潜入杀了杀手 弗雷彻逃跑 迈奇上车被俄罗斯黑帮挟持 学员们开车前来开枪扫射打死杀手 迈奇死活未知 弗雷彻把此事告诉另一主编 然后赶飞机去找下一家看谁出价高 弗雷彻上车不知道司机是雷蒙德你是吉普赛人吗 用茶叶渣和水晶球占卜出来的吗

推荐的有点晚，不过还是来唠叨一下2020年开年，盖·里奇回归的这部《绅士们》！

传说中“跪一部，站一部”的盖·里奇回来了！

目前还在 Cineplex 热映中。

盖·里奇这次站起来了吗？

答案是肯定的！

口味略重，同时又基情满满的《绅士们》，一定会让你爱上查理·汉纳姆。

这次故事不再是赌徒混混和痞子流氓，而是“绅士们”！

也就是穿着西装，站着说话，站着打架，站着做事的帅哥们！

MV+广告大片到底是不是反电影？！

盖·里奇早年拍摄MV+广告大片出道，对于风格化的影像、碎片化剪辑和慢放镜头，不知道尝试过多少种玩法，总之他的电影里，每次都要玩这样的把戏，屡试不爽。

都说MV+广告大片的拍法其实是反电影的，但是盖·里奇偏要在电影里插一段广告和MV炫技，说好了是把通俗文化融入电影。

说不好，也有会有副作用，不能滥用。

在盖·里奇的影像里，特别的是那些广告片里的倒啤酒、烤牛排，都可以与剧情推进、人物的内心产生化学反应。

这次《绅士们》马修·麦康纳作为大主角，开场第一幕，简直就是一部大手笔的啤酒广告。

而休·格兰特和查理·汉纳姆的对话之间，一直有烤牛排的镜头穿插，趣味性十足。

盖·里奇从《两根大烟枪》的四个兄弟买醉的一夜，到《偷拐抢骗》里面开场的抢劫场景，镜头的翻转即是他影片的高潮，也是观众的兴奋剂。

人物用动图的形式做逐一介绍，从《偷拐抢骗》就开始了，这次的《绅士们》也没有例外。

有趣的是这样的动态介绍下，你会提前看到人物在未来一小时内的人物巅峰状态，也就是导演提前给你剧透了！

之后再在影片中看到重复性的动作，反而有种记忆和影像重叠的微妙感受。

多线叙事+环形叙事+多层叙事在《绅士们》第一幕激励事件结束后，影片开始了第三人称讲述模式，有趣的是，整部《绅士们》都将通过这个人的讲述展开，而他拿着的关键道具——就是这部影片的剧本。

这次盖·里奇大玩编剧和电影梗，当休·格兰特开始讲述的时候，盖·里奇还插入了早期电影胶片放映的效果。

把电影的故事变成戏中戏，让休·格兰特饰演的Fletcher不断的讲述自己的故事和真相，最后甚至讲到了电影制片厂。

你都能想象出，他就是盖·里奇本人啊！

天花乱坠的一通乱讲——多线人物，匪夷所思的随机事件串成的电影故事，老板给钱开拍吧！

由于故事和真相牵涉深广，休·格兰特饰演的Fletcher，准备敲上查理·汉纳姆饰演的Ray一大笔钱！

而故事主要围绕着 Ray的老板，由马修·麦康纳饰演的大 Boss Mickey Pearson 展开。

影片也以他的独白开始，以他的独白结束，剧作非常工整！

电影有了核心人物，老板Mickey和管家Ray，还有更多的支线人物，也就是不同的利益集团，例如大财阀、亚裔黑帮新人要出头、还有拳击馆的兄弟们。

兄弟情、师徒情和夫妻搭档齐飞！

这次《绅士们》有着与众不同的嘴遁议题，因为大家都是能动口就不动手。

导致偶尔动手的时候还很炸裂，小样儿你不要逼我，不然你会倒大霉的！

尤其是最为绅士的Ray，最终被逼到掏出冲锋枪的时候，真的是全场爆笑。

作为Mickey老板的一把手，他失误时候的可爱，为老板系安全带的基情，真的是让人看着都感动。

马修这次饰演的神经质老板Mickey和儒雅的Ray形成了鲜明的个性对比，核心人物不再是一个大哥一个笨小弟的关系，而是两个极度精明的人，用自己的方式，化解敌人和危机的故事。

摄像头和网络视频作为终极武器影片最大的亮点，就是盖·里奇于是俱进的加入了网络视频和Go Pro元素。

之前的几部电影武器都是情爱玩具，刀枪棍棒，这次《绅士们》加入了最特别的一种，那就是人手一台的手机、Go Pro 和 DV。

简直是高级黑，也就是对付大坏蛋，都不用动刀动抢了！

都2020年了！

用摄影机就可以让你玩完！

绝对绅士！

同时盖·里奇还放了很多，你在网上火了的梗，让黑道老大们饱受网络所害，天天公关危机！

盖·里奇绝对是影像和媒介的前锋探索者，他并不是沉迷于枪战和黑道，他沉迷的是当下社会和街头文化的魅力。

当然他最喜欢的“猪窝”和“拳击”情节一定不能少，全片最迷人的角色，要算英伦格子套装的科林·法瑞尔饰演的Coach，还有他带队的一群黑人拳击手小哥了。

真的要给《绅士们》的服装设计点赞！

盖·里奇的独创性，可能就在于他的疯癫、翻转、音乐的混搭，让他的电影充满了信息量和下一秒的惊喜。

这是一部非常值得二刷的年度爽片，最后也推荐一下《绅士们》的原声也不错。

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你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

从两方面来评价，电影艺术层面非常棒，政治正确上很垃圾。

盖里奇风格化的电影又回来了，快速剪辑，多线叙事环环相扣，加上各种反转，黑色幽默，暴力美学，动感配乐，是一部可以忽视剧情的四星无尿点商业爽片，人物塑造对得起多位卡司的出演，盖里奇能用几句可腐可刚的台词将演员的天赋和情绪瞬间激发出来，讲江湖义气的老大马修麦康纳、人狠话不多带点腐气的查理汉纳姆、精明邪魅的记者休格兰特、慈母情怀又贱贱的科林法瑞尔还有贪婪儒雅的犹太商人和饰演“干眼”的暴躁亚裔男演员，人物虽多，刻画却都很出色，每个男演员都散发着独特的魅力。

这部电影和《爱尔兰人》一样慨叹廉颇老矣，不同点在于，爱尔兰人描绘的是时代变迁下的无力，而《绅士们》则是依然强劲的控制力，只是我想归隐了，不代表我不行了。

影片的线索和冲突就存在于无时无刻的新老对比，西装暴徒和街头青年，江湖礼节和不懂规矩，烟和粉，威士忌和油管直播。

抛开电影质量，只谈种族歧视和偏见，有些情节无疑让人恶心。

威尼斯商人和黄祸的典故拿来就用，丑陋的侮辱词汇张嘴就来，反政治正确的浪潮给西方的某些蠢货带来爽快，但更让人无语的是维护他们的同胞。

White guy做错事都是有具体原因的，都是有苦衷的，有色人种做错事都是因为劣根性，自卑引发的愚蠢盲目的优越感都体现在抖音施舍非洲人的视频上了...

Guy Ritchie returns to his stomping ground after the gargantuan Disney live action ALADDIN (2019), in THE GENTLEMEN, it is an underworld infested with illegal cannabis business, skulduggeries of blackmaiing, bullying and hustling, turf war and insidious double-crossing. American Mickey Pearson (McConaughey) is the typical rags-to-riches fellow who builds his cannabis criminal enterprise ex nihilo in UK, now it is time for him to retire and cash in his affluent business into shekels, so he finds a potential buyer in fellow American, the billionaire Matthew Berger (Strong), but the latter is too canny to pay in full, whereupon, many parties are embroiled into the feeding frenzy, including a bumptious young Chinese mafia underboss Dry Eye (a hectoring and snaring Golding, trying a shade too hard to expand his range), a MMA trainer named Coach (Farrell, utterly sincere and means business), belittled editor of the tabloid Daily Print, Big Dave (Marsan), and private investigator Fletcher (Grant), plus a cohort of MMA fighters and YouTubers, among others. Actually the film unspools from a frame story where Fletcher blackmails from Raymond (Hunnam), Mickey’s right-hand man for the kompromat he gleans and demands a lump sum of £20 million, and Ritchie makes a jolly attempt of injecting many a homoerotic banter and teaser between them, with Raymond putting on a poker face to countervail Fletcher’s salacious innuendos, and it results in one of Grant’s most unstrained, jocular performances, although eventually he cannot outfox his more relaxed opponent, as Hunnam absorbs all the jests with a tongue-in-cheek admittance, certain demographic is surely being mollycoddled. On the whole, Ritchie safely reverts to his blokeish, laddish idiom what is his claim to fame, toying with meta-references of movie-making, inverting pre-seen incidents with a less disconcerting and much expected outcome, juggling rapidly-edited montages with rapid-fire characters, it is a sleek-looking (top-line sartorial dedication), well-constructed, adrenalin-rush inducing artifact that is less gore than it portends, more leans on coups de théâtre to keep its audience hooked, and it is so pleasing that Matthew McConaughey is some sort back to his game with equally pleasing swagger and wiles, although female roles are meager, Michelle Dockery’s unfazed gangster moll mockney is a good finding, but has barely anything meaty at her disposal, however, mostly egregious, what irrevocably mars THE GENTLEMEN is its blatant racist implication, between the images of a twice projectile-vomiting Chinese crime boss being outsmarted in his own lair by his white rivals and an inconsolable aristocratic father who is wailing for the demise of his drug-addled white trash daughter, Ritchie’s connotation of racial preference is pointedly too grating to overlook. referential entries: Ritchie’s THE MAN FROM U.N.C.L.E. (2015, 7.3/10), SNATCH (2000, 7.1/10).

这几个角色里面我最喜欢raymond，上半身优雅衬衫马甲，裤子我细看了一下是牛仔裤，好英的配搭！

室内抽烟他会跟你急，但是还会给你烤牛排吃，如果要求他跟你搭戏，他还会配合你。

同时也是他大老板忠心耿耿的下属，贴身保护英雄救美，真的是good wife raymond！

查理湖南真的太帅—————了，就很英式优雅但发威起来又很猛，他把我迷倒虽然是二把手但胜似大佬，很有安全感，carry全场，爱上了呜呜

《绅士们》个人观影随笔，非正经影评《绅士们》，一下联想到杜月笙那时候的江湖，什么事都得按规矩来，都得很"绅士"的解决，江湖险恶，人心叵测，电影是《两杆大烟枪》的导演盖里奇，所以，剧情有多绕就不奇怪了，整体看完有惊喜有失望，失望的是，杀人太过草率，废了那么大的劲儿，看到最后犹太商人吓得唯唯诺诺的样子，好像一切努力都变得多余，包括好几位作死反派，可能这就是取名《绅士们》的原因(强拉逻辑)，一向以小博大，剧情为王的盖导，在这部电影里，真的少点两杆大烟枪的味儿，设计不够巧妙！

不过话说回来，怎么可能永远在一个高度，一种类型上走到底呢？

总要有起伏，有突破吧！

大胡子查理·汉纳姆太有范儿了，符合体面的电影名，男神马修·麦康纳感觉反而成了配角，还有亚裔演员，黑人，各种元素错综复杂，可圈可点，电影里很多梗确实可以让人联想到种族歧视，不过我觉得没必要上纲上线，看电影就聊电影，如果要过度解读，什么东西都能扯出一大堆zz正确的玩意，累不累？

之前看昆汀的《好莱坞往事》，有人说贬低李小龙，涉嫌辱华...好吧，不知道说什么，有必要吗？

我已经算是个敏感的人了，我想如果李小龙是我本人，我会觉得这没什么，如果是我的家人，我可能会觉得不合适，如果是陌生人，那就更没感觉了，所以，如果想这么多，以后不用看他们的电影就是了！

国内大把大把的正能量，不香吗？

电影就是电影，有艺术加工，有类型加持，我们有好东西，国外的也不全是好东西，还是包容一点吧，否则这个世界就太无聊了！

故事中的故事。

差点认不出大叔，带了个墨镜太模糊了。

把结构跟人说得清清楚楚。

我先给个背景。

我切个镜头。

我来解释画中音。

我在设置悬念。

我来推到多米诺骨牌。

设置一个叙述者真的是个险招。

不觉得盖盖玩得好。

虽然大叔一直给角色设计很搞笑抒情的台词。

不愧是记者，内心戏和脑洞都很大。

节奏有点慢啊主要是。

看得人有点累。

画面还是美的。

好吧并不是都很美。

但是人物特写还是美的。

情节反转确实很多。

但是反面人物太简单太蠢了导致不好玩了。

还是怀念UNCLE里的女王。

野心智慧和美貌都有。

不像Dry eye，野心和美貌是有了，但是也太蠢了吧。

OK， now supervillians are Chinesen and Russian. That's typical.

继两杆大烟枪偷拐抢骗大侦探福尔摩斯秘密特工之后非著名气象学家gay里奇又让电影界下起男人雨了！

BGM：It’s raining men, Hallejulah it’s raining men, sexy men...（真的梦回BJ单身日记休叔和脸叔打架那段）开头大大的米拉麦克斯logo和电影结尾前后呼应，再加上UNCLE海报…不得不说盖导还是有想法。

故事一开始稍微有点记不住名字，找到感觉后那真是愈发乐在其中，开场两分钟麦康纳拿出智能手机时我惊了——居然是现代剧，我还以为又是二十世纪英国。

有的小说写得像电影，看着文字就能联想到画面；而这部电影拍的像小说，两个小时跟着非伦敦音的休叔读完了他脑补+实锤的一出大戏。

大空头的性感小哥在这部电影里出场十分惊艳让我回看好几遍他性感的挑眉和抿嘴，然而后面不幸被麦康纳叔叔轻松击破🤷‍♀️

喔我这该死的、无处安放的魅力

-‘Danke.’-‘Bitte.’查理湖南面瘫但性感，外表毛茸茸但其实内心非常的社会主义核心价值观，和艾米翰墨有的一拼，他俩共事一定安静且效率奇高（但要想成事首先需要湖南去寺庙开个光摆脱他这个倒霉运气）。

唐顿庄园大小姐演的这个角色稍微微有点花瓶，但反杀那段气场很可以。

（喂盖里奇说你呢写女性角色能不能上点心）还有我最爱的柯林法瑞尔——在布鲁日狙击电话亭谍海计中计从未缺席的眉毛这次居然没演上戏，差评！

最后，不知道休叔在演完英国式丑闻后是不是找到了新的业务增长点...

好久没上来，发现竟然有人评论。

首先我说一个前提，人都是复杂的，多面的，导演，演员，角色，观众都是。

所以在这个前提下，导演的意思到底是什么，角色的行为逻辑是什么？

一万个观众有一万个想法。

客观来说我们的这类片子和好莱坞制作确实有差距，所以核心就是“取其精华，去其糟粕”。

全盘否定本片就跟全盘肯定《战狼》一样，除了发泄情绪没有任何好处。

说到影片本身，细菌这里确实是我看的不仔细漏掉了一句话，这句话虽然不足以让我改变态度，但至少要扣掉2分。

如果片中有另一个华人角色是正向的，或者有另一方对华人说了好话，恐怕就完全不会有现在这样的争论。

不管导演当初怎么想，但就结果来看，这样的设置是很不聪明且很不讨好的。

但又能怎么样呢？

我们是选择不看，看了骂了过过嘴瘾，还是看了之后仔细分析，认真学习，然后超过他？

我们都不喜欢川普，川普骂我们也没少骂，所以我们跟美国就不来往了？

不向它学习了？

骂当然可以骂，但是别只有骂。

一百多分钟的声光电结合的片子，眼里就只有那几秒钟的戏了？

以下是原文。

本来我想写个短评就算了，想看看评论区大神们有什么高见，结果一个两个都死命往政治、种族话题上靠。

不是说给电影洗地，而是你整篇文章不谈电影结构，不谈构图画面，不谈运镜转场，不谈表演音乐，眼里就只有被侮辱这一点了？

这里面有一个正面人物吗？

按法律有一个算一个都得枪毙的家伙要求他们文明用语？

你要说是导演故意这么安排，你问过导演是不是真的是这个意思？

盖里奇要是从来都乳化，那他这部电影里百分之百就是故意的，别说打分，全中国人抵制他都是应该的。

可人家要是以前一直对中国示好，就因为艺术处理了几句台词就被全盘打翻，这以后谁TM还敢说话？

谁还敢说好话？

我不知道他是不是这个意思，所以我先不评价他是不是乳化，先看看电影本身。

但有些人同样不知道他是不是故意乳化，就开始扣帽子，民族情绪爆棚。

再说一遍不是洗地，无泪看着装B，结果去人家地盘绑架连把枪都不带，确实很傻B。

但你说里面的黑人尤其是那个厄尼，都整成憨憨，俄国人都四肢发达头脑简单，犹太人聪明反被聪明误，就不傻B了吗？

但是强上女主这一段我是怎么也没想到的，这个真没必要，没得洗。

电影是艺术，本来就是很个人化的东西，他创作出来，你不买账，可以；你骂他，也可以；中国政府要是觉得他乳化了，全球封杀他，当然也可以；问题是你代表不了全体中国人，盖里奇也没有表现出任何电影之外乳化的倾向。

美国不能提“nigger”，是政治正确了，但你看看黑人地位有变化吗？

为了避免不必要的麻烦是不是更不能用黑人了？

盖里奇一个土生土长的英国人，就因为电影里安排了中国人角色，是不是还得先来中国生活三十年，了解中国人民从鸦片战争开始直到改革开放的伟大奋斗，才能在一部电影里用中国角色？

我知道这时候肯定有人要说了，不需要他做那么多，至少要先了解一下基本的常识……那请问还有比Chinaman更有礼貌且符合黑帮流氓特征，还得配合一个从美国跑到英国有几分绅士装B要求的词吗？

我要是外国导演，每次写剧本，一想到安排中国角色就得花大量时间精力去研究背景，就得照顾民族情绪，中国观众那么多，万一有人偏要抬杠我还得立马组织危机公关，还得马上道歉。

我为啥还要用中国人？

用日本人不行吗？

韩国人不行吗？

这下明白为什么中国角色太少了吗？

你平时不去传播中国文化，不去告诉他们、纠正他们中国是什么样子的，人家好不容易搞个角色，你第一反应不是纠正，而是立马反对。

闭关锁国之后发生了什么？

大英帝国没落贵族可笑的自尊是怎么被嘲讽的？

自尊是怎么来的？

话语权怎么来的？

不是靠抵制来的，人家不投放中国市场你没有一点办法。

怎么让中国人引领世界？

让中国导演拍世界级的商业电影啊，李安、冯小刚、张艺谋、陈凯歌，有一个算一个，咱也整个漫威宇宙，阿凡达出来。

问题是现在有吗？

没有？

没有就打不过对面，没有挨打了就得认，认了之后努力打回去。

《2012》《环太平洋2》里中国人拯救世界也不是没有过，可评论都是些什么“尴尬”“强行植入”。

那个时候怎么不说自尊自信了？

跟电影里一样，你要是觉得他侮辱你了，你跟他对骂没用，你得打到他服气才行。