公认最近十余年来韩国电影崛起的标志性事件是1999年导演姜帝圭所拍摄作品《生死谍变》的热卖,以此片的成功为起点,韩国电影踏上了一条高速发展的快车道。
或许是这一起点对于韩国导演而言有着超乎寻常的意义,加之手握南北问题这一热度持久不降题材的天然优势,纵观十多年来的韩片,有关南北冲突的作品屡见不鲜。
这其中,既有正面描写战事的《太极旗飘扬》、《高地战》,也有将南北对峙作为戏剧冲突背景的《柏林》、《义兄弟》,近年来更有借历史之名行娱乐之实的《隐秘而伟大》。
总体而言,朝韩问题电影已成为韩片独有的一种类型,而数量上的庞大不可避免的要带来质量上的良莠不齐。
正如国内的谍战剧抗日剧正在逐渐“脱轨”一样,韩片里的南北题材也面临着沦为噱头的尴尬境地。
作为众多“南北片”中的佼佼者,朴赞郁的《共同警备区》拍摄于2000年,其时《生死谍变》的余波未散,市场对于那种视听语言和故事结构上师法好莱坞与港片,题材又具有韩国本土特性的类型电影有着旺盛的需求。
身为导演却一直没能拿出像样作品的朴赞郁,为了给自己争取继续拍摄理想中电影的机会,几乎是在被迫无奈的情况下接手了这一命题作文。
而他对于战争以及南北问题的独到看法,让人看到了大师与匠人间的巨大差异,在其他人用炮火纷飞的大场面或至亲骨肉的生离死别来刻意煽情,控诉战争残酷无情的时候,朴赞郁仅仅用了几颗子弹便让观众感受到了政治的荒谬与人生的无常。
一部藏了太多“私货”的《共同警备区》拯救了导演生涯半死不活的朴赞郁,这才有了后来让他更加声名显赫的“复仇三部曲”。
提到韩国如今在国际上公认的五位大师级导演金李洪朴奉,后二者的名字总是要被一同提及,甚至有人发明了“朴奉系”这一名词,这不仅仅源于朴赞郁与奉俊昊二人间频繁的合作,他们共同的审美追求,对于现实题材以及背后蕴藏人性本质的深切思考,乃至于影像里所传达出的激进与暴力,都是他们的名字被同时提及的原因。
如果把奉俊昊当年的成名作《杀人回忆》拿来比较,会发现《共同警备区》所传递出的理念与其有着惊人的相似。
在类型片大旗下的反类型实验,以及对于真相二字的思考,贯穿了两部电影的始终。
《共同警备区》里所要揭露的,是一起杀人事件的真相,这对于一个民族两个国家的利害冲突而言,实在是一个几乎可以忽略不计的切口。
然而因为凶杀事件的地点发生在板门店边境线,这便意味着切口之下又大有玄机。
在看似沉重无比的背景下,却以如此细微的冲突来展开故事,从政治片转向小格局的悬疑片,朴赞郁从一开始便让人看到了他的不一样。
随着苏菲调查的逐渐深入,当事双方的陈词逐渐浮出水面,似乎这将是一个《罗生门》式的展开。
然而故事突然在此时重新回到原点,被打乱的时间线让电影又从悬疑推理片的节奏中跳出。
描述南北士兵情感变化的段落占据了影片将近一半的时间,从不容对方的死敌,到举杯共饮的兄弟,看似琐细的叙述里,出现了大量精心设计的细节,初看时未曾留意,却暗暗的为最后悲剧的上演积蓄能量。
譬如说李秉宪超快的拔枪速度,宋康昊所听的韩国摇滚,以及李秉宪借一块巧克力派对宋康昊的劝降,这些事件的影响统一堆积在了最后哨所里的拔枪对峙,为每个人物的动机与结局做出了最好的解释。
哨所里的对峙无疑是此片最为人称道的的段落,因为其既关系到整个故事的真相所在,又是之前所有铺垫的集中爆发。
在逼仄的小屋里,五个士兵,两种主义,五种想法,最终都化为十六颗子弹的射出,变成了一场好友相残的悲剧。
自保、国家、个人、大局,理念间的碰撞外化为子弹的碰撞,把战场上片刻建立起的友情打得粉碎,也让人怀疑探究真相的意义。
与《杀人回忆》和《母亲》类似的是,电影对于最终真相的讲述实质上是暧昧不明的,导演似乎有意提示观众影像中表现出的真相未必是现实中的真相,否则也就无法解释松希与李秉宪其后依次自尽的原因。
显然,和奉俊昊一样,朴赞郁本人对于真相这一名词的看法也是极其悲观的,探究真相的过程往往带来的却是远离真相的结果,而所谓的真相,不但可能是对真相本身的颠覆,更意味着对人伦、情感等诸多因素的挑战。
影片的最后一个镜头意味深长,镜头先是定格在宋康昊木讷的脸上,让人误以为这是事件后神情恍惚的他,但随后镜头移动,出现了背景中满面笑容的申河均,然后是靠着墙的松希,对视着宋康昊的李秉宪。
原来,那时他们都还活着,那时,他们还是朋友。
一张照片,一条横线,两个世界,分割开的却是无法辨识的真相。
南成植俯下身把小郑的皮靴擦得锃亮快枪手失去理智化身嗜血的杀人机器年轻的朝鲜士兵在生日当夜殒命永远不会被打开的崭新颜料悠悠哨声随着烟团吐出被书信打破的玻璃窗美国制造在红旗下闪着锐利的银光说着相同的话,流着相同的血,长达一年的地下朋友,却因身上的制服不同而举枪相向卡壳的子弹没有击杀第三条人命,却把其他一切都打碎了扳机扣动的瞬间所有情谊都已归零,伴着鲜血一同死去那些北方听不到的歌,看不到的书,都在枪炮下,火光中,随逝水滚滚流走那条地雷螺栓或许真的在保护李秀赫不受侵扰,于是他只能饮弹自绝走过桥后,没有人能再回首,所以骄傲的军士选择永远沉睡在桥头十月的雨夜,岗亭里他们交换军帽相互依靠,紧贴的肩膀把背后的元首肖像遮挡得严严实实彼时素不相识,面对记者的镜头,他们不约而同地微笑,终于拥有了四个人的合照
作废言论:http://shawnj.blogone.net好莱坞有个定律,如果一位导演接连三部影片票房惨败的话,他基本可以离开这行了。
按照这个定律来看,2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。
在此之前,他的《月亮……太阳之梦》,《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。
明电影(朴赞旭所在电影公司)按捺不住,接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本,干脆摊牌要求他接拍一部商业片。
处于事业关隘的朴赞旭权衡再三,最终接受提议。
这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱,历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名,他们将其视为艺术生涯的污点。
但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧,毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。
《JSA共同警备区》的剧本改编自小说,故事由一起枪击事件引起,从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。
朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法,从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手,穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆,直逼他们血浓于水的不争事实。
影片可以说应运而生,军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的政治影片大开绿灯。
并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景,而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。
种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路,即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府,《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。
对于这部决定命运的作品,他可以说是不遗余力。
演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧,以及偶像派的李英爱和李秉宪,这群人通力合作,为影片增色不少。
他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。
在拍摄手法上,朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段,同时也克制了自己惯用的手法。
这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆,但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬(被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子)。
很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演,《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。
而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑(公司名字忘了)。
这种说法有失偏颇,作为韩国最善于讲故事的导演,朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外,更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。
也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。
《JSA》结尾的那张黑白照片,四个同民族但分属两个国家的军人,他们各异的表情足以触动每一位观者。
原来民族可以撕裂成这样,仅仅一米之隔,一边可以坦然微笑,而另一边竟如此紧张肃穆。
对一个民族来说,这是不可饶恕的悲哀。
后续:周末这两天看了两遍《JSA》,还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。
他从美国人的视角评论了这次战争,美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象,变得生气而充满人性。
当然就像《JSA》中,宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方,这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。
什么保卫人权与自由,什么为了和平而考虑谈判,说的道貌岸然。
其实仔细想想,我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢?
作为我所喜欢的两位韩国导演,金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格,一个写意,一个写实。
拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较,前者固然有政府施压的原因,导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。
而后者中朴赞旭事无巨细,对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。
从影片风格上来看,金基德更强调灵魂层面的刻画,很多道具其实更多起到象征的意义。
如《漂流欲室》中的鱼,《春夏秋冬又一春》中的无墙之门,《空房间》中的球杆。
他不讲究故事的合理性,一切服务于个人理念。
到了朴赞旭这里,他便将万般情感溶于故事本身,大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中,计算准确,不差分毫。
后来我想,是不是他们的风格跟早年的经历有关?
金基德是学画的,朴赞旭是学哲学的,我看有点儿道理。
看完之后觉得剧作巧妙在枪和子弹的设计上,很想把它弄清楚可能名字翻译版本不一样,用剧中角色代替朝鲜中士——宋康昊演的那个胖胖的大哥朝鲜士兵——喜欢画画,身中八枪的那位韩国班长——结尾自杀的那位韩国士兵——中间自杀的那位朝鲜上尉——以上四人约会的时候突然闯入的那位结论: 整个事件中,韩国班长自己的配枪只射出了1发子弹——就是把朝鲜士兵爆头的那一颗,打完就卡壳了。
韩国士兵的枪一共射出了10发子弹——第1发由士兵本人打出,打穿朝鲜上尉的胸部和肋骨,并不致命;第2枪也由士兵本人打出,打掉朝鲜士兵的手指;3-8枪(共6枪)还是由本人打出,打在朝鲜士兵已死的尸体上;第9发由朝鲜班长打出,正面爆头了朝鲜上尉;第10发由韩国班长打出,是为了伪造绑架的假象,打在了朝鲜中士的肩膀上。
所以在后面审讯的时候,交上去的枪里还剩5发子弹。
(所以说韩国士兵和班长一样装枪习惯都是装15发?
) 朝鲜士兵身上8处枪伤——头上1枪来自班长用自己配枪射击,断手1处、身上6处,是韩国士兵用自己配枪射击
朝鲜上尉身上2处枪伤——不致命的那一处是韩国士兵用自己的枪打的,爆头那一枪是朝鲜中士用韩国士兵的枪打的顺序过程: 录音机切到一首摇滚歌曲,韩国士兵看到朝鲜上尉要拿对讲机,1枪打穿了他的肋骨,这时朝鲜士兵慌了,拔枪对准两名韩国军人,感到威胁的两名韩国军人同时将枪指向朝鲜士兵。
根据结尾最后李英爱的话以及朝鲜班长内疚自杀可以看出——当时打穿朝鲜士兵的脑袋的那1枪是班长开的(为什么班长结尾会内疚自杀?
因为从这里开始真的杀人了,后来还导致审讯过程中韩国士兵跳楼自杀,班长记起真相后认为自己才是造成朝鲜士兵、韩国士兵二人死亡的始作俑者,所以自杀),韩国士兵那1枪打断了朝鲜士兵的手指。
而班长之前可能由于潜意识里自我保护,把记忆修改成了“韩国士兵杀死了朝鲜士兵,自己那一枪打断了朝鲜士兵的手”。
韩国班长这时还想对朝鲜中士正面爆头,但枪卡壳了。
朝鲜士兵死亡的同时(或临死前一刻)还是扣动了扳机,打伤韩国班长的大腿,导致韩国班长枪掉在了地上,被某个人的脚踢开
接着韩国士兵发疯,对着尸体怒射6枪(从1小时33分05秒开始,可以明显听出开了6枪) 朝鲜中士从懵逼状态的韩国士兵手里接过枪来,用它射杀了朝鲜上尉(正面爆头)
朝鲜中士把属于韩国士兵的枪塞到韩国班长手里
朝鲜中士走过去捡起刚才被踢开的韩国班长的枪,塞到韩国士兵手里。
至此韩国班长、士兵两人配枪互换。
韩国班长后来对着朝鲜中士开了1枪,制造自己是被绑架要逃脱的假象 枪战结束后朝鲜中士将韩国班长和士兵的枪互换了。
为什么这么做?
因为韩国士兵实际上没杀人,只是把朝鲜上尉肋骨打穿再加上对着朝鲜士兵的尸体开了6枪,能不让他卷入就尽量不要让他卷入。
将那把只开过一枪的枪塞给他,很合理,但当时情况下应该没时间考虑子弹数对不对得上的问题。
两把韩国人的枪打了11发子弹,朝鲜尸体身上10处枪伤,朝鲜中士身上1处枪伤,一共11处枪伤,却只找到10发子弹,因为其中1发子弹——根据镜头剪接来看应该是班长把朝鲜士兵爆头的那颗——打到录音机里,被朝鲜中士扔河里去了。
24分半的这一段说得很明白:
这三张图和上述推论完全吻合。
本来到这里我觉得疑问已经完美解决了,但我看到更前面这句话的时候(19分半左右)
心想这到底是闹哪样啊?
这样不是和后面自相矛盾了吗?
现场到底取出了多少发子弹啊 这段话的英文是 ——How about on the dead bodies?
——Actually 11 including the one that wounded Sergeant XXX(朝鲜中士) 感觉这里可能强调的是“应该有11发子弹”或是11处枪伤,结合24分半的那三张图,说得很明白了,现场只找到10发子弹,还有1发,打到录音机然后被扔河里了。
最后,电影情节虽妙,还是情感最打动人。
说着一种语言、甚至比大陆和台湾更亲的南北朝鲜,竟因人为因素互相敌对,不得不压抑正常的、美好的感情,实在让人唏嘘。
END
板门店朝韩共同警备区,朝鲜中士吴敬必捡起风吹过境的游客帽子,笑着递还,在他身后,是在列队中转过头来的郑于真。
镜头左移,韩方,是戴着墨镜值岗的南升值,以及用手阻挡镜头的李秀赫。
最后的定格,是四个人唯一的合影。
南北方四个士兵的友谊,只维持了短暂的美好,最后二人死,一人伤,一人革职回家。
他们拼不过政治。
影片传达了深深的痛感,几个士兵的跨界友谊,根本无法逆转朝韩的冲突,而朝韩,也根本无法左右国家的命运,在这之外,是六方会谈,是中立国协调委员会,是中国和美国的斡旋。
我深爱几个士兵初识时的片段。
韩国士兵李秀赫踩到了地雷,被朝鲜人民军吴敬必和郑于真所救,为了报恩,李秀赫频频往朝方扔烟盒。
一座大桥,这边是韩国,那边是朝鲜。
李秀赫在月明如镜的夜晚,像孩子比赛扔石子一般,奋力给朝鲜的救命大哥扔着烟盒。
烟盒划过月空,像流星般。
而洋溢在李秀赫脸上的笑容,也很好看。
烟盒上还绑着字条,就这样,几个士兵在值班期间,玩起了传纸条的游戏。
因为郑于真的一张开玩笑的字条,李秀赫鼓足了勇气,拉开了朝鲜人民军值班室的大门。
吴敬必和郑于真吓傻了,我也惊呼:疯了。
我不住的念叨,玩过火了,赶紧回去吧,这多严肃的政治事件啊,逮到要被枪毙的。
可这几个傻哥们,还是抵不住新鲜的友谊,共同聚在朝方的地下室里喝酒聊天。
后来,南升值加入三人队伍,二对二,朝韩士兵大联欢。
这些片段都出现在几个人后来的回忆中,受伤后的回忆中,死亡前的回忆中,是他们觉得最美好的时刻。
所以,宁愿一言不发,宁愿被定罪,宁愿死,李秀赫都不愿意出卖大哥吴敬必,不愿承认四个人曾经有过友谊。
如此,才能不给吴敬必背上私通资本主义敌人的罪名。
私通资本主义,叛逃,投敌,在我们看来十分遥远的字眼,在朝韩之间,却一直存在着。
尤其在板门店,各自坚持各自信念的士兵们,最忌讳这些词语,也最警惕对方这些举动。
戒心,敌意,让这两个原本血溶于水的国家,怒眼相向。
在电影中,也有这样的镜头。
当李秀赫试探地问吴敬必想不想去韩国时,吴敬必吐出了口中的韩国巧克力,严词宣布:“我只说一遍,我最大的梦想,就是我们朝鲜,有一天,能造出世界上最好吃的糖果。
” 兄弟友谊,在触及到国家关系时,依然还是有雷区,这是根深蒂固的。
就像最后一晚,南升值给三人照相时,不时变换角度,只是想遮住后面墙上的金日成和金正日的照片。
他们各自爱着自己的国家,只是在不触及国家敏感问题时,才能肆无忌惮地交往。
所以当又出现一个朝鲜军官时,阴谋论、圈套、诱降等念头出现在韩国士兵的脑海里,友谊被当作了意识形态的有意渗透,于是南升值失控了,他开枪了,打破了好不容易维持的平衡,让整个局面走向不可挽回。
这是P民的悲哀,我们始终都带着一个很强大的国家身份,不能做最真实的自己。
但这些,只是朝韩双方的责任么,显然不是。
这两个国家,在偌大国际上,其实就是那几个士兵的翻版,他们更是无法左右自己的事情。
有强大的美国,有临边的日本,俄罗斯,有屁关系没有非要横插一杠子的中立国瑞士,有这些国家在他们身上压着砝码,朝韩又怎样毫无挂碍的重新开始?
影片中的索菲,以瑞士中立国监察委员会工作人员的身份出场,她的调查让整个事件越加清晰,却也将几个士兵逼上了绝境。
就像另一位委员会成员所说,你还不认识板门店,在这里,维持和平的方法就是掩饰真相,因为朝韩双方没有人希望闹大,而索菲的调查,却在将双方引向不可调和的一触即发的敌对状态。
索菲不能理解,那人说,当年“朝鲜战争”中有76个朝鲜战俘,没有选择留在韩国,也没有回朝鲜,他们想去中立国瑞士,但是瑞士却拒绝了他们的入境。
每当想起这76个战俘,我就在想怀疑所谓的中立国到底有多人道。
一语道破天机。
也许,让这两个国家,自己坐下来,好好谈谈,会是解决事情的最好办法。
首先我很喜欢这个影片,多次观看,感慨万千!
以下进入正文。
很多人都说这是在《朝鲜上映的第一个韩国影片》。
带政治色彩的影片怎么能在朝鲜上映?!
出于疑惑和震撼我查遍了中国和韩国的网络,都没有查到这一新闻。
可以明确的是:在朝鲜“上映”的第一个电影是“阿里郎”,发布会在朝鲜平壤举行(2002,2003年)。
第二个是“黃眞伊”,只看到了在2007年左右韩国努力推进在朝鲜上映的工作,到现在没有结果。
“黃眞伊”是朝鲜作家写的剧本,而且是历史剧,不带任何政治色彩。
连这种影片上映都这么困难,更别提这个影片了!
不知道是谁第一个传出这个消息的,希望自制,没有调查就没有发言权!
这个电影在朝鲜上映的概率跟描述“Tian An door 事件”的影片在北京上映的概率一样大。
板门店的雪是带着硝烟味的。
落在1953年《停战协定》的铁桌上,落在1990年代南北士兵的枪栓上,落在胶片里那张被血渍洇染的四人合影上,总也落不尽的模样。
朴赞郁拍这部戏时,朝鲜半岛分裂已逾半世纪,三八线早被钢筋水泥浇筑成一道文明的痂。
可导演偏要揭开这道痂,让脓血里渗出野菊的清香——那日吴敬弼蹲在雷区教李秀赫拆引信,北风卷着雪粒子在他们钢盔上打旋,倒像汪曾祺笔下两个瓜棚豆架下唠闲话的老农。
只是他们手里握的不是锄头,是枪。
电影里藏着太多想寄出却未寄出的念想,正如板门店飘荡但却不那么自由的雪花,郑友珍抽屉里压着给首尔姐姐的明信片,吴敬弼怀里揣着平壤母亲的药方,南成植总念叨要带瑞士军官看家乡的银杏。
这些细碎的念想本如春日的蒲公英,轻轻一吹就能越过国境线,却偏偏撞上意识形态的铜墙铁壁。
士兵们偷聚的哨所里,威士忌混着北方的米酒喝,瑞士军官的相机定格着他们勾肩搭背的瞬间——这多像汪曾祺写昆明茶馆里天南地北的茶客,跑警报时还不忘揣一包椒盐花生。
可板门店的茶馆终究是乌托邦,当枪声撕碎黑夜,李秀赫颤抖着将枪口对准曾分食糖果的兄弟时,观众才惊觉:政治早把人心的沟壑犁得比雷区更深。
朴赞郁的镜头在2000年拍下这则黑色寓言,恰逢南北首脑首次握手的年份。
他用瑞士军官的第三方视角切开历史的横截面,露出血肉模糊的真相:那枚消失的子弹不是疏漏,而是整个民族集体记忆的创口。
李英爱饰演的调查员像解剖尸体的法医,从弹道轨迹里剖出比战争更荒诞的寓言——当南成植从高墙坠落,他怀中飘落的银杏叶与子弹壳同时触地,一个民族的精神分裂在此刻达到高潮。
导演故意让哨所墙面的弹孔排列成北斗七星,暗喻迷失在意识形态迷雾中的灵魂,再找不到回家的路。
最痛往往在无声处。
李秀赫自杀前擦拭战友照片的棉布,原是用来保养枪械的;吴敬弼埋在雪地里的打火机,曾点燃过跨越敌我的香烟。
这些细节让人想起《人间草木》里泡在井水里的西瓜,都是炎凉世态中偷来的一点清凉。
汪老说“四方食事,不过一碗人间烟火”,可当这碗烟火被浇上政治汽油,燃烧的何止四个士兵的人生?
电影结尾处,被抹去人影的合影在胶片上渐渐显影,恍如未愈的伤疤在阴雨天发痒——原来遗忘从不是良药,而是另一种形式的暴力。
如今看这部旧作,板门店的雪依旧纷纷扬扬。
只是不知那些落在非军事区的颗粒,能否听见地下五万颗未爆弹的沉默?
我不喜欢《复仇三部曲》,对于韩国影片一些极端的作态我一直心存反感。
诚然憋屈不是好事,但展露过多与社会道德背离的东西难免令人不适。
我想大多数普通观众希图从电影中寻找一种希望的力量,这也是商业片得以成型的原因。
进一步加深对社会的仇视或者对人生的无助感,拿艺术当幌子,就很容易给人以厌烦感,当然还是会有人从中体会人生的残酷无望或社会的不公等等。
我比较中意的朴赞旭,是《共同警备区》的导演,虽然让四个主要觉得两个死亡一个昏迷,但大部分时间让人能够感受到人性的温暖,关于朝鲜半岛局势的韩国片,当然也有很多可赞许之处,虽然有些类型片的框架感,但着实优秀。
朴赞旭在镜头把握上的优秀,主要是体现在一些比较普通的场景上:比如开场的猫头鹰,以及翻开供词时随书页切换到回忆部分的场景,都可谓流畅至极。
节奏方面,也进行的相当稳妥,有大气,结构上异常紧凑。
部分画面引人赞叹:比如大雁飞过的镜头虽然仅仅数秒却漂亮已极;地雷爆炸时也估计了恰如其分的视觉美感。
而诸如从亭子切换到雨伞的戏虽然屡见不鲜,却也极好地对位到了情节之中。
影片最后的画面对照相当俗套,但也相当令人动容。
这部109分钟长,上映于2000年的电影。
是反映半岛战争的韩国电影的由头之一,谈不上有不可逾越的艺术成就,但是一部商业片,应该有自身的格调,显然《共同警备区》做到了。
结尾是,4个人唯一的合照。
2死2伤。
郑宇真拿枪开枪慢,但是枪指的是他的腿。
而他的枪却指的是郑的头。
人死了,还发泄似的又打8枪。
所以宋才归还象征友谊的打火机。
李中士内疚饮枪自尽,鲜血漫过曾经的礼物那个地雷引线。
由引线开始,又由引线结束。
本来如果不救李中士,最多也是只死他一个人而已。
现在是2死2伤。
所以说有些界限还是不要跨越的好。
松希的枪卡壳,连开8枪的其实还是李中士。
松希枪指的是郑的手,郑的枪指的是李中士的腿,而李中士的枪指的是郑的头。
因为李中士拔枪和开枪速度快,所以李中士开枪以后,郑的枪才打中李中士的腿。
拿枪指着宋的头连开两枪的也是李中士。
完全背叛了曾经的友谊,就像他嘴中所说的“什么哥不哥的,我们只是敌人”。
最后宋把所有的礼物所有的曾经都扔进河里,还把象征友谊的打火机归还。
而李中士也因为内疚,饮枪自尽。
郑怎么会杀李中士和松希,他连一只小狗都不舍得杀。
只是出于害怕,所以才要拔枪,先拔枪,瞄准的只是李的腿而已。
可李完全疯了,在打死郑以后,还连开8枪泄愤,甚至对自己的救命恩人连开2枪(还好卡壳)。
甚至瞄准吓得躲在桌子下的松希(松希在哨岗也是吓得躲在桌子底下,所以当时躲在桌子底下的其实是松希)。
最后,李出于愧疚,饮枪自尽。
在朝鲜岗哨里,躲在桌子底下的其实是松希(韩新兵)开枪打死朝军官的是李中士,打死郑的还是李中士,用枪指着躲在桌子底下的松希还是李中士。
所以当宋归还打火机,李中士才要内疚的饮枪自尽吧?!
回到韩国岗哨里,躲在桌子底下发抖的就是松希。
胆小懦弱的松希,一遇事情就喜欢往桌子底下躲得,又怎么会开枪。
被审讯时,为了保护朋友而宁愿跳楼自尽的松希,又怎么会是那个开枪的人?
看了一个开枪分析,人名都写错了,十分混淆。
所以自己研究多遍,得出下述结论。
人物应该是:李秉宪 韩国李军士金泰佑 韩国二等兵 南宋康昊 朝鲜吴军士申河均 朝鲜二等兵 郑乌金第五人 朝鲜军官崔某我特意把尸检的片段,李英爱陈述子弹数量的片段,李秉宪回忆现场的片段,多看了很多遍。
开枪的顺序是这样的:第一枪 韩国二等兵朝着朝鲜军官崔某开枪 (结合前面的尸检,肺部中枪,不是致命枪)第二枪 韩国二等兵朝着朝鲜二等兵脸部,子弹射穿录音机(结合前面的尸检,是致命枪)第三枪 李秉宪朝着朝鲜二等兵,射穿朝鲜二等兵的手;随后想射宋康昊,子弹卡壳第四枪 李秉宪中弹,死前的朝鲜二等兵射的第五-十枪 韩国二等兵对着朝鲜二等兵补弹第十一枪 宋康昊用韩国二等兵的枪,对着朝鲜对讲机军官补致命弹,擦干净后慌乱间塞给了李秉宪;擦干净李秉宪卡壳扔地上的枪,塞到了韩国二等兵手里第十二枪 李秉宪用手里的枪(其实是韩国二等兵的)射宋康昊的胳膊按照上面的计算,韩国二等兵的枪一共射出去10颗子弹,还剩下5颗。
李秉宪的枪射出去1颗子弹。
这个也跟李英爱他们的调查结论是一样的。
这里唯一不能确认的就是第二枪和第三枪。
也就是,到底是韩国二等兵还是李秉宪对朝鲜二等兵开了那枪脸上的致命伤。
从李英爱在医院跟李秉宪转述宋康昊的口供,已经李秉宪的呆滞反映看,李秉宪应该是刚刚意识到在当时那个混乱的影响下,是自己杀了好朋友朝鲜二等兵。
所以最后选择了饮弹自杀的方式。
在这种局面下,大家都不要太自责了。将军的恩情一辈子也还不清,只能站在桥上对小狗说,去那边吧,能吃饱。
短发李英爱漂亮。友爱的本能,游戏的本能,交往的本能。
应该算是第二部让我感动的韩国电影吧,作为中国人,我想对于这部电影会有异常深刻的感受...朝韩 / 海峡
3.5星,故事还不错,不过没到推荐的水平。表面看来是国家政治与个人感情的冲突,深层次应该有一些人性的思考吧
日本一个字"装", 韩国一个字"假", 立意不错但这么狗血的故事.
补遗,出乎意料的好看。四人关系的架构与叙事结构的搭建均非常精彩,拿捏得当。同一片土地上,同一个民族间的对峙,在茫茫苍穹下,如此荒诞,又如此悲凉,他们只想褪去政治色彩,以个体身份寻求边界线上的温暖,揣摩人性的温度,而政治永远是无情的。李秉宪的演技太棒了!
这两天连着看完了「特工」跟「共同警备区」,更加为某些国产片感到羞耻。南韩人回看那段历史,希望谨记和纪念的,是“敌人”的人性,是“敌人”的勇敢,是共同的愿望,是委曲求全的曲线救国,是过去残酷岁月里的一丁点微光,用作给未来世界的一点祝愿。反观咱们这某些讲同一个历史事件的片子,那是真嫌火还不够大,情绪还不够强,同仇敌忾的氛围还没烘到位。讲宏观叙事多容易啊,搞民族情怀多自然啊。但要从意识形态的夹缝里,看出对方也是个“人”,可太难太稀罕了。人也不是不能从狭隘里走出来。只是对有的人来说,不走出来的获利更大罢了。然而最吊诡的地方在于,绝大部分决意保持狭隘的人,自己也并没有获利。反而是要自我牺牲着,来供奉着那份狭隘。看文化产品,觉得我们不配。看现实新闻,觉得我们不配那也是活该。
将军发话了,朝韩已经是永久敌国了,你们韩←还没收到通知吗?除了背景设定与故事发生的逻辑太不真之外,其它都挺真的。罗生门式剧本收尾的无懈可击,悬疑与悲剧在最后一刻完美融合,个人的宿命与历史的悲剧合而为一,共同推动李军士扣动了凭自己意愿如何也不会扣动的扳机。如果不是硬去附会根本就不曾存在过的大韩民族统一思想,换个更加现实或者更加虚构的背景的话,那本片会是一部无可挑剔的战争悬疑电影,可惜,上梁不正下梁歪,调子定错了越是深刻就越是幽默。
有许多相当有力量的、极富深意的场景,结尾的照片又恰是一切的源起,令人唏嘘;更喜欢的是南成植在哨所闭眼享受对面所反射的光芒;但结构编排略松散,插叙段落可以再切碎重组。
这是朴赞郁在视听语言上表现最平庸的一部电影,却是豆瓣评分最高的一部电影,可见艺术本体和大众趣味之间总有很大的鸿沟。最后照片的一幕很动人,又是整部影片的缩影。以一个旁观的视角目睹一场非常环境下的兄弟情,我们都是游客,看见了这不可能发生又很能够共情的情义。
6.8/10。驻守于朝韩JSA的两名韩国男士兵与两名朝鲜男士兵四人因缘巧合而时常秘密相会并结下深刻友谊,以及他们因正权对立而隐隐有隔阂(并最终因一次意外事件而不得不互相残杀)。故事有点意思,一些相似性转场用的不错,但视听整体上平庸。(?)另外作为传统故事片似乎叙事较拖/戏剧性张力不够强。
看到影片的最后一个镜头我激动了,很巧妙很有意思。但是这个片子硬伤不少啊,李英爱这个角色在里面总觉得安排的不大妥当,还有那四个人一起潇洒的时候太假了一点,其他人都哪去了。故事虽然太理想化,但不可否认朴赞郁在这部片子里显露了他的才华。
聊聊饮糙亦醉局。当你去到一个新的环境下,又或者当你的生存环境发生骤变的时候一定要对身边人的道德水平,行为尺度和恶意重新评估。我想江歌豁出命去救人的时候他一定认为其他人也会像自己一样奋不顾身,他们曾经是无话不谈的闺蜜,异国他乡,相互支持,相互依靠,谁曾想后者会毫不犹豫的关上江歌求生的大门。这种不可能思维让他们低估了这个世界的恶意,而这种误判往往是最致命的,一念成佛,一念成魔,学会放下助人情节,同时不要奢望谁帮你你就种谁的因、你帮谁你就结谁的果。
真实的个体永远比宏观的假大空更触动。脱离不了国别的四人,至少有过接近只做自己的时刻。
韩国电影经常给人一种食之无味弃之可惜的鸡肋之感。镜头设计巧妙,情感渲染更是驾轻就熟。但精美包装下总是拍什么都差了点味道,不知道是被阉割掉了什么,讲的故事总会流于表面,无法让人从心底有所震撼。对于不是非黑即白的复杂人物性格的诠释非常刻板刻意,大雪崇山、芦苇丛丛的壮丽景象也无法支撑起这个薄弱的故事。看完电影最深的感触居然是:李秉宪虽然是人渣但是演技真是很绝。
20200723 175五味杂陈 李秉宪逐渐前任化
被最后的合影直接崩到五星。本片又名,偷情的男人们。南韩男二真的不是我本命雷佳音失散多年的双胞胎兄弟?
我现在听见韩语就恶心
有些场景处理真是赞啊。片子入口极小,切面又极大,好看。兄弟情意没得说了,希望全世界的人们能放下成见,真正的和平相处(这是不可能的
被豆瓣骗的一次经典案例