临渊而立

当记者几年，亲眼目睹了这个城市不少离合悲欢。

有一个初中生，刚开学几个月突然得了一种名叫横贯性脊髓炎的罕见病，可能这个病的名称很多人都没听过。

而他也从一个活蹦乱跳的小伙子，忽然变成要依靠轮椅生活的残疾男孩。

父亲辞掉工作，专心照顾他三年，一度夜夜失眠抑郁，靠半夜悄悄在小区散步来发泄。

采访快结束时，这位父亲苦笑了一下，缓缓说道，我真的想过去死。

有位幼儿园老师马上结婚，希冀的幸福生活还没来临，噩耗先到。

她经历了一场严重的车祸，颈椎以下高位截瘫，一觉醒来发现自己的双腿没了知觉。

采访时她听到母亲说，出事以来已经花了家里40多万，单亲家庭生活本就拮据，她带着呼吸的管道，抑制不住地抽噎了起来。

因为动了手术怕肺部感染，她连呼吸都要插着管子，她耗尽气力仿佛在表述，我并不想活。

我们要如何保有生命的尊严？

这在生活中简直是一道无解题，却是电影乐于诘问的话题。

《弥留之春》里罹患肿瘤的老太执意选择安乐死，那完不成的拼图拼不出生命的意义；《爱》里老头用抱枕向残喘的妻子猛地一扑，仿佛是另一种绵密的爱的方式。

《临渊而立》里，男孩山上孝寺一边画着少女画像，一边和章江太太闲叙着关于母亲临终的琐事。

说起母亲患病在床，生命则毫无尊严可言。

被儿子清理排泄物，一个自尊心那么强的人顿感生不如死。

这种生命的屈辱感，甚至让男孩觉得，她或许死了更好一点。

那么床上的女孩呢？

那个只能呜咽，连哭泣都不能放声的肉身；那个让母亲寸步不离，生怕被一丝细菌污染的灵魂，还有生命的尊严可言么？

女孩是否也想一了百了呢？

寻不到“凶手”后在车里，女孩跟母亲一样，眼角留下一行泪。

所以，母亲是否有权力替她结束这一切，还以她生命最后的尊严？

显然，深田晃司的野心还不止于此，他在这样一个不算长的篇幅里，缓缓构筑了一整套诘问人心的尖锐难题。

一张饭桌夫妻隔着信仰深渊、一次拥吻男女堕入情欲深渊、一场伤害家庭裂开无望深渊。

开篇一张饭桌，妻女虔诚地祈祷，丈夫漠然地信手夹着菜，寥寥数笔一个无爱的家庭描述得简洁而透彻。

一张饭桌已经隔开了两个信仰的结界，同时还有不同兴趣爱好乃至价值观的抵牾。

而一个不速之客的闯入，打破了这个家庭僵化的气氛。

八坂的到来，直接、莽撞、不待反应，已经迅速渗透进这个家庭的肌体。

他洗过澡后裸着上身，就那么大大方方坐到沙发上直视母女。

他弹得一手熟练风琴，迅速俘获了懵懂女孩的依赖和信任。

更重要的是通过一次次看似不经意的接触，生活在一潭死水里的少妇焕发了生机。

他们就这样游走在伦理与道德的边缘，在那次郊游的时候，意乱情迷的拥吻饱蘸了太多捱过经年的寂寞。

然而寂寞之花未曾开在沙漠，却绽放在了峭壁上。

两个人摸黑走着情欲钢索，一个不怀好意，一个欲拒还迎。

这种日式寂寞少妇的戏码，颇有东阳一《谁的木琴》之神韵。

一个是木琴的饥渴，一个是风琴的独奏。

琴声如同呼唤，令两人几乎忘却宗教禁忌，陷进情欲的深渊里。

这里不得不单独讲讲浅野忠信扮演的八坂，他的瞳仁几乎没有光亮，和《我的男人》、《罗曼蒂克消亡史》等等作品的角色一样，浑身散发着致命的诱惑气息，同时又一直是一袭白衣的禁欲味道。

第一次出格是他们共同走进一片花丛，面对一种唤作红秋葵的朝开暮败之花。

第二次则是在房间里，八坂刚刚晾好了白衬衫和黑袜子，可能是花香太醉人，或者洗衣剂味道太清新，让两人把持不住。

而第三次在八坂目睹了一场“野战”之后，兽性大发，脱下白衣露出红色衬衣，这里颜色的运用简直让人叫绝。

浅野忠信与生俱来的神秘感，让他像一个毒苹果、饥饿的蟒蛇，更像一杯鸩酒，招招致命，却让故事走向更加可怖的深渊。

无爱的婚姻闯入一袭白衣男子并不可怕，血红鸩酒饮完居然回甘才让人毛骨悚然。

女孩在遭受了莫名的伤害之后，并没有死去，而是以一种更加难堪的形式折磨着这个家庭。

八年之后，妻子迅速衰朽，变得脆弱而敏感。

和不断洗手、禁止外物接触女儿等显性洁癖比起来，内心的洁癖，则更说明她无法从往事走出来。

女儿的一举一动都如附着于发肤，时刻牵引她的神经。

而丈夫如出世般异常的豁然，除了吃饭时看看监控，他的生活仿佛波澜不惊。

很快，我们便得知了这位父亲习以为常的原因——他把女儿受到的戕害当做对自我的惩罚。

因为曾经作为帮凶，那件杀人事件如巨石压在心头太久。

他竟然将二者对等，苦难沦为某种解脱。

而他目光灼灼，语气平淡地说起，自己早知道妻子和八坂的奸情，然而不以为意。

因为八年前，他和妻子因为共同经历了女儿的变故，有了共同目的和追求，仿佛才结成了真正的夫妻。

在他看来，或许妻子也会因为对出轨的负罪感，进而对苦难一边堪堪承受，一边生发出一种变态般的享受。

这种想法让妻子觉得恶心，也令人毛骨悚然。

妻子终于体会到，八坂故事里那个用右手打自己耳光的母亲的绝望。

而透过丈夫这个角色，又让人看穿了人性的多重维度，以及每个人都可能藏有的隐秘情绪。

当初八坂刚来到这个家庭时，曾在饭桌上，云淡风轻地说了句，我不会麻烦你们的。

后来，男主人铃冈利雄对八坂的儿子说，你父亲离开的时候，我们很辛苦。

一个“不麻烦”，一个“很辛苦”，中间又隔着多么复杂的况味。

八年前四个人郊游时，曾躺在一起，彼时同居一室共同过活，象征着生如同衾；八年后的河滩上，四个人躺在一起竟与当年惊人的一致，只是这次，是一起死若同穴。

最后，女儿被母亲抱着，一跃而下坠入湖底，母亲试图藉由死亡，给生命赋予隆重的仪式和尊严。

但谁又考虑过，那个穿着红裙子再没跑回来的女孩的感受？

想象一下，你被束缚在一具无法回应的身体里，手脚不听使唤，喉咙也发不出声音，无法说出“我饿了”“我好困”“谢谢你”，无法拥抱，也无法哭泣，无法与身体外的世界建立联系。

似一株风雨中飘摇的植物，摇摇欲坠却发不出声音。

而这是承受了幽灵般生活的真实故事。

在一则奇闻里，南非男孩马丁·皮斯托留斯被诊断为植物人，但却渐渐有了清醒的意识，被困在一具僵化的躯体之中，长达12年无法向外界传递自己的信息。

在那一刻，我愿意相信电影里的那个女孩，也拥有着自主的意识，但她表达不出，只有一行清泪，诉不尽的绝望。

不知为何，我忽然想起那次采访的最后，瘫痪男孩的父亲对我说的后半句话，言之凿凿、字字铿锵——“我想过去死，但是我必须得活着。

必须。

”

我们总能看到表现复仇的电影，它们时而血腥，如[杀死比尔]；它们时而高度风格化(影像)，如[亲切的金子]。

这些电影有一个共同点：电影的外在风格异常鲜明，视听感受犹如坐过山车般刺激。

我们今天推荐的这部[临渊而立]同样也是一个复仇故事，但导演深田晃司却用一种拍“鬼片”的方式进行呈现。

相比前文提到的那些电影，[临渊而立]的表现手法更趋于内化。

几乎每个人都看过一部留下终身阴影的恐怖片，就像我上大学时看[穆赫兰道]时被拐角出现的怪物吓得魂飞魄散，从此以后每当想起那一幕就手冒冷汗。

这种心理冲击力，就像[临渊而立]中主人公毕生遭受的心理压迫一样，具备持久杀伤力。

利熊和章江是一对结婚多年的夫妻，他们有一个可爱的女儿小萤，一家人生活平淡，两夫妻的感情徒留形式。

寡淡的生活从一个闯入者的出现彻底被改写。

利熊的旧友八坂某日忽然出现，而其与利熊之间有着难以形容的关系。

多年前，利熊和八坂共同杀死了一个人，但最终顶罪的却是八坂。

十一载光阴逝去，八坂落魄无依，利熊却娶妻生子还做起了小买卖。

这对于八坂来说刺激很大，所以，他准备开始复仇计划。

深田晃司用悬疑/恐怖的手法将八坂的怒火注入大量生活细节中，很多古怪的设计令人称赞不已，真正诠释了细思极恐的含义。

这种细节表现在深田晃司对音乐、人物形象的处理。

本片的音乐设计非常精巧。

开篇小萤弹琴时，琴架上的节奏器左右摇晃，节奏器的作用是稳定弹奏者焦虑的情绪，产生一种平衡感。

但在电影中，节奏器的作用却被赋予了戏剧成分，不断产生的滴答声创造了诡异氛围。

节奏器是大多数人常常在生活中遗忘的器物，不得不说，深田晃司这一处理来得太微妙。

而在影片后半段，章江对利熊说，当年的凶杀案八坂是有同谋的。

但彼时知道真相的利熊却并未显露出一丝怯懦，而是一边剪着指甲一边心不在焉的脱口而出：“对，我就是那个帮凶。

”这一幕来得出其不意，极其日常的场景插入这惊心动魄的对话，寻常变得不再寻常。

声音的描写显示出创作者果敢的一面，同时对于八坂这个人物一前一后的反差，导演用一件衣服就实现了反转。

在影片的前半段中，每当八坂出现时，他总是一袭白衣，干净，有力量，彼时的他还是天使的化身，但转眼之间又是魔鬼的模样。

当章江拒绝了他的近身索吻，他开始变本加厉企图发生直接的肉体关系。

八坂脱去白色上衣漏出那殷红的T恤，犹如一头爆发的怒兽，在平静的街道上行走，赤裸裸宣泄着复仇的欲望，简直神来之笔。

[临渊而立]的优点有很多，但也不乏缺陷，然而大量的细节积累足以见证创作者的细腻与用心。

很多电影都是一种“惊奇”，它利用悬念、夸张、超现实让观众沉醉其中，感到震撼。

而这部[临渊而立]甚至令人嗅到了哈内克的味道，就如同哈内克的电影同样有“惊奇”，但是你却未必能忍受到惊奇降临的时刻。

因为在它到来之前，太多的日常生活会考验你的耐心。

深田晃司与哈内克都是善于使用冷暴力的导演，他们的电影总是包裹着轻盈与厚重感，导演静若处子，而观众却早已风声鹤唳。

八坂杀害小女孩的经过，导演留了白。

看完影片之后就强烈怀疑：小女孩绝对不是八坂杀的。

首先，若女孩真是八坂杀的，则八坂杀害女孩之前的情绪积累不到位，就算是强奸朋友妻子未遂，也不至于下如此狠手迁怒小女孩，他们之前练琴时的感情就这么一文不值吗？

所以小女孩倒地时，观众会觉得很突然，但导演并不是想吓唬观众、让观众见识人性的残忍，这对于全片有何意义？

本片主题仿佛不在此。

其次，八坂大可逃之夭夭，为何要留在原地？

还有他揉眼泪的动作，明显是在为女孩的死感到惋惜，也为他能预想到的因女孩的死而招致朋友的怀疑，而感到无法解脱，那么朋友到来之后的那句“你到底对她做了什么”，更是让八坂的内心雪上加霜，因此他离开时仿佛寸步难行。

再次，私以为女孩的死根本就是场车祸之类的意外。

女孩有双能溜冰的带有爱心图案的粉色运动鞋，还记得第一次看她在路中央溜冰的场景时，我就在思考导演安排这一行为的意义。

直到后来女孩头破血流倒在地上，第一个镜头给的女孩小腿到脚跟的局部特写，她当时穿的正是那双溜冰鞋，这不难让人怀疑她是在马路上溜冰时出了车祸，是八坂将女孩抱到这块远离车流的空地上来的。

那块空地看起来根本不像一个作案现场。

至于八坂没有及时施救的原因，我猜他可能是陷入的对即将到来的后果的设想中，难以自拔。

觉得自己这时候做什么都无法洗清自己了。

在这个情节中，表面上指向很明确，让在场者和观众都误以为八坂是杀人者，罪大恶深。

但其实，让女孩独自外出，失职的难道不是父母？

这才是导演想要谴责的对象吧。

八坂已仁至义尽。

他自帮朋友担下罪名之始，就是这种形象，如同一面镜子，让那对夫妇照见自身。

——经过安哲老师的数次安利，终于看完了这部电影。

日本导演深田晃司的《临渊而立》（2016）是一部适合结构主义分析的影片，我们在剧情中可以看到拉康在两个经典文本——爱伦·坡的《失窃的信》和玛格丽特·杜拉斯的《劳儿之劫》中所发现的相似结构，在一种简化了的三角关系中，主体之间来回移位、彼此替代，能指在固定结构中流动，最终，杀人者成为殉葬者，无辜者成为凶手，警察成为窃贼。

结构主义分析的要点在于，在这些看似“主体”自身能动行为的故事中，往往是人物关系的内在结构和欲望机器召唤了相应的主体位置。

换言之，主体是特定故事结构中的位置，而不是处于能动地位的人，当人物发现自己处于行动之中时，往往是情节空间中固有的结构在对他进行召唤。

在置身于特定位置的主体被替换之后，替换者仍会发挥类似的职能。

因此，在类似的结构主义文本中，人物往往看起来更像是傀儡，动机可疑、前后矛盾。

在这种影片中，分析影片人物的道德立场对于理解导演的目的无异于缘木求鱼，只不过满足了读者在空洞的结构中填入自身情感的意图。

悬疑片能够激发广泛讨论在类型上的原因，即在于空洞的形式能够为观众的多样化解读提供空间，不管是在希区柯克的电影中，还是在黑色电影，或日本的侦探/悬疑片中（比如深田晃司的这部《临渊而立》），人物的道德立场往往是暧昧的，其中多数情况下甚至显出一种自私的“唯我主义”，其他时候，人物的好奇心导致的动机也会超出了写实主义原则所允许的程度。

但是，这种情形在侦探/悬疑片类型中又是合法的，因为我们假定，人物在伦理上的失真不是重点，重点在于正面的主人公（比如侦探和复仇者）何以在情节的结构滑动中不断变换其能指与所指关系，最终成为和影片中的负面形象——谋杀者、叛徒沆瀣一气的角色。

结构主义分析之于悬疑/侦探类型电影和小说的优势正在于，这两种艺术类型都有一种对伦理解释癖的悬置，它们不关心情节中人物的道德层面，相反，通过不断满足、激发读者/观众的好奇心，叙事快感被创造、堆积起来。

当然，吉尔·德勒兹论述过，侦探小说/悬疑电影往往代表了一种保守主义的价值观，通过案件的侦破、凶手的缉拿归案，“平等”“正义”等意识形态实现复置，人际关系出现新的平衡，好人和坏人之间的势力对比重新由邪不压正向正义战胜邪恶的古老传统回归。

德裔电影史家克拉考尔则认为，侦探角色在电影中的成功塑造和流行，以政治中民主观念的普及为前提。

他以此解释福尔摩斯形象在英国电影中的兴起和在德国电影中的缺席（在克拉考尔论述的年代，德国“仍未建立真正的民主制度”）。

如果延续这种思路，侦探小说和悬疑片在美国和近几十年在日本的流行，也预示了民主政治的普及和社会的稳定化和保守化倾向。

这里姑且存而不论。

在《临渊而立》中，当八坂草太郎（浅野忠信饰）出现的时候，他不仅是一个闯入者，而且还携带着所到家庭中男主人利雄（古馆宽治饰）的“前史”。

很快，我们发现这个一夫一妻一女的核心家庭矛盾重重，夫妻关系仅存形式，而八坂很快取代了“父亲”的位置，并且以丈夫的权力“占有”了妻子章江（筒井真理子饰），分析妻子和八坂在这种不伦之恋中的意图，像笔者上文所论，是注定失败的。

导演无心地制造了含混，是因为这不是故事讲述的重点，通过回避妻子的内心动机，及她对八坂的纵容中“情爱”因素的比重，故事的重心转化为两个成年男人在家庭中位置的结构性的置换。

草太郎在影片结尾，经过八年的消失后重新被发现，重新穿着白色衣服，表明他再次掩盖了的罪行影片的前半段，在视觉意象上，八坂被塑造为白衣飘飘、充满魅力的男子，和其刚从监狱服刑八年出来的个人史形成反差；而与妻子的风姿绰约相比，家庭中丈夫利雄的神情则显得萎靡不振、心事重重，且性格不善沟通。

这已经暗示，在两个男性人物之间，通过参与同一桩犯罪而形成的“孪生”关系，直到八年后并没有终止，相反，各自生活在对方的“明面”和“暗面”。

正巧，在影片时间轴一半左右，也即是妻子章江拒绝八坂发生性关系的要求、女儿惨遭不测前后，八坂把自己的白色衬衣绑到了腰上，露出里面红色的衣服，也成为他即将露出人格潜影、作下犯罪活动的暗示。

尽管影片中其他人物的服饰设计可能没有这么考究，但是，八坂作为主要人物，在影片中只出现了这两种着装变化，因此值得分析——在导致萤（筱川桃音饰）下身瘫痪的灾祸现场（影片从未给出细节，凶手无法确定就是他），萤和八坂的服饰颜色都是红色，形成了一组诡秘的对应。

在影片结尾，如上所述，八坂经过八年的消失后重新被“发现”，重新穿着白色的衣服，表明他再次掩盖了的罪行，以普通人身份生活。

导致萤（筱川桃音 饰）下身瘫痪的灾祸现场顺其自然地，在影片的后半段，时间已经跳到了另外一个八年，观众渐渐知道“真相”：原来利雄是八坂参与谋杀的从犯。

而八坂儿子孝司的出现，则颠倒了两组人物之间的关系，孝司开始扮演原来家庭中的女儿萤在前半段故事中的角色——影片前半段是无辜的女儿为父亲的犯罪、失信和母亲的出轨欲望“赎罪”，影片后半段，则是误打误撞的孝司为自己从未谋面的“父亲”赎罪。

为了不使这组对位显得过于生硬，导演还添加了其他细节——利雄对女儿情感冷淡，但是萤却从另一个迟来的“父亲”八坂那里得到父女亲情的弥补；而在后半段出场的孝司，自幼父亲缺席，却在八坂这里得到了亲情般的收养和宽宥。

如此分析，可以看出，影片中出现了两对稳固的三角形：萤-女儿——利雄（八坂）-父亲——章江-母亲；孝司-儿子——八坂（利雄）-父亲——章江-母亲。

不过，这不是一个俄狄浦斯式的三角，而是两个“父亲”之间争夺其他家庭成员的三角。

在弗洛伊德叙事的心理戏剧中，父子冲突是核心。

而在四个人构成的“三角结构”中，影片冲突的核心不是父子，而在于“两个父亲”。

四个人构成的“三角结构”，和俄狄浦斯情结不同的是，影片中的冲突核心不是父子，而在于‘两个父亲’对家庭权力的争夺在《临渊而立》的这两组结构中，只有萤-女儿、孝司-儿子，始终是无辜的，利雄和八坂多年前的犯罪活动，以及利雄在八坂入狱的八年中对朋友的不作为，导致伦理秩序的失衡，这种失衡在八坂进入利雄家庭不久、并发现后者生活美满（在表面上）之后，导致了欲望机器的启动。

八坂的所有行为，尽管包含着暧昧之处，却都是为了替换利雄在家庭中的父亲角色。

而又过了八年，在他消失之后，利雄成为无行动的主体，在知道孝司的生世真相后，剧情再次出现了理解上的差异：1）他希望通过收养孝司来赎罪，在这个意义上，他把女儿的瘫痪视为自己过错的“报应”（一种古希腊式命运观的改写）；2）他想通过孝司来找到导致女儿瘫痪的凶手八坂（这也是他在剧情中亲自交代的，但不一定可信）。

在这个过程中，章江潜在的施害者的身份也更加彰显：对于她是否婚内出轨、和八坂发生关系，影片没有（也无必要）说明，但是她先后四次表现出精神症意义上的洁癖，在接受礼物、捡东西时表现出“对灰尘的恐惧”——多次用肥皂洗手、拒绝其他男人的接触，表明她对自己冥冥中成为女儿凶手情人的愧疚。

影片中最重要的音乐——手风琴演奏的《友谊地久天长》，出自英国浪漫主义诗人罗伯特·彭斯，本身是一首歌唱友谊的名曲，它和剧情本身的张力关系不言自明。

需要补充的是，不仅利雄、八坂二者的关系是某种被变形的“友谊”——利雄以“友谊之名”收留八坂，成为整个影片的起点——而且八坂和章江的隐情、八坂与萤的关系，何尝不是以某种“友谊”的外观作为开端的呢？

这电影看得让人心气不顺…所有的悲剧都有着必然性：如果不是顾忌八坂对自己是帮凶的隐瞒，利雄不会提供工作与住所；如果不是冰冷而缺乏沟通的夫妻关系，章江大概不会陷入八坂的温柔中而有所瓜葛。

八坂在日复一日的利雄日常中，不得而不甘，小萤由此人生陷入万劫不复…电影中的隐喻和象征手法还是蛮突出的：脱下白衣露出一袭红衣的八坂，代表着不再压抑克制，欲望之下略显癫狂，影片最后那一袭红衣的魅笑，是章江带着女儿坠入深渊的最后一支稻草；蜘蛛的理论代表着家庭里夫妻两人，母女两人不同的价值观——父亲认为子蜘蛛坠入地狱，母蜘蛛也是如此，大有一起赎罪之势。

母亲认为为子蜘蛛牺牲的母蜘蛛实属伟大。

而影片尾声梦中的母女大概是想要表达母亲意会了女儿维持生命尊严而求死的想法，同步的眼泪让母亲为她们选择同样的命运。

还有母亲的不洁恐惧症隐藏着她不为人知的负罪感与自责。

而大人的纠葛紧紧地牵动着下一代的命运，小萤在父母与八坂的纠缠中落得余生的瘫痪，与生父八坂从未见面的孝司八年后却为挽救小萤的生命而死，未解的结总是滞后的用意料之外的方式来解，life is a karma…

前段时间，胖哥推荐了日本热门的影片《怒》。

一个讲述了憎恨如何传染的恐怖故事。

作为有着近100年历史的日本评论杂志旬报，给予了《怒》高度的评价。

但仔细看这份由旬报给出的2016日本年度十佳，排在第三位的影片《临渊而立》很快引起了胖哥的注意。

首先因为导演深田晃司，这个深受欧洲新浪潮影响的日本人，经常给影迷送上一点不日式的日本电影。

他的影片，情绪总是克制的，喜欢在段落与段落间，人物与人物间，情节与情节间留下缝隙，埋下炸弹。

根据影迷的观影的主动性，你能点燃多少引线，你就感受多大的震荡。

另外，卡斯也是一派扎实， 浅野忠信 / 筒井真理子 / 古馆宽治，这三位日本中生代演员，基本保证了角色的质量。

《怒》靠着平行叙事，把巧合玩弄成了宿命，情绪最后几乎按压着观众的心，澎涌而出。

而《临渊而立》通过戏剧性结构，人物模糊的弧光，玩的是“一剑封喉”。

不给你宣泄的机会，直接将你击倒。

《临渊而立》的主控思想是讨论罪与罚，罪孽的结果还有惩罚的过程，以及罪与罚互为因果的关系。

胖哥从来不反感所谓的“三幕戏”结构，这是故事最扎实，也最容易被大部分观众理解的叙事方式。

《临渊而立》同样采用了三幕极为分明的叙事建构，与其说是三幕，倒不如用戏剧性结构来的更为准确。

因为每一个大幕中，绝对单独饱含了很多场景和情节，三幕只是笼统的一种称谓。

在《临渊而立》的故事建构中，影片被明显的分为两个章节，一个高潮结尾。

故事的干扰事件，都是闯入者引发的涟漪。

影片中，利雄和章江是一对失去激情的老夫妻，女儿萤已经上了小学。

整个开场我们就看到了利雄对章江的冷漠。

两人只是保留着名义上的夫妻之名而已。

挑动这个死水一般家庭的人是利雄的童年和青年死党，由浅野忠信饰演的八坂。

八坂是整个前半段故事的闯入者，他才从监狱里出来，他经受了罪孽后的惩罚。

但当他接触到利雄的家庭后，埋藏在他内心的罪恶和惩罚之火，死灰复燃。

他给这个家庭的每一个人都带来了难以承受的罪与罚。

八坂的饰演者浅野忠信演技实在太完整，阴晴不定的表现，你永远看不透他的内心，斯文内敛细腻之下是如魔鬼般的狰狞。

一开始，利雄的妻子章江是反感的，因为八坂不但要为利雄工作，还要住在家里。

但相处久后，她发现八坂是为风度翩翩，内心温柔且强大地男人。

他陪她说话，陪她去教堂，开利雄地玩笑，教萤弹琴。

所以在八坂告诉她有杀人前科时，她都没有一点反感。

当章江看到八坂为了赎罪不断写信时，彻底迷恋上了这个复杂的男人。

信教的章江，内心泛滥起了救赎情节。

但同时，欲望之火也在熊熊燃烧！

一边是冷漠的丈夫，一边是温柔的八坂。

她很快沦陷。

整个家庭。

从利雄，到章江，甚至到小孩萤都对八坂颇有好感。

一次春游外出，八坂在温柔之后，猛地变脸，他痛斥利雄，怎么忘记自己放下的罪恶，独自享受这番人间之乐。

利雄很快退让，道歉。

利雄过往之罪的秘密，一直藏到了影片的第二幕结尾。

是利雄与八坂纠葛关系的根本原因，是整个故事的逻辑起点。

原来，八坂杀人时，利雄是负责按住对方腿的人。

八坂为利雄保守住了秘密，独自坐牢。

同时，利雄过上了事业家庭都美满的幸福生活。

当八坂出狱，第一天看到利雄的家时，估计内心就泛起了难以自抑的复杂心情。

故事急转之下，章江的欲望之火越发猛烈，在一次差一点就要太累勾地火的相处中，她拒绝了八坂。

随后，女儿萤很晚都没有回来。

章江和利雄外出寻找时，发现萤躺在血泊中，一旁是发呆的八坂。

随后，八坂消失。

影片一刀切开，进入第二幕。

几年后，萤长大成人，但成为身体不能动，不能说话的植物人，终日坐在轮椅上，靠着母亲章江的照顾存活。

章江和利雄的赎罪之旅开始了。

《临渊而立》很巧妙的营造了两个章节的反差，第一幕是靠情绪和欲望的不断升级缓慢的营造着冲突，到了最后一刻，冲突到达顶点，人物情绪彻底崩裂！

而第二幕，人物从一开始就是失控的，激烈的。

特别是内心罪孽感深重的章江。

如果不是因为她的欲望，不是因为她的拒绝，女儿会落得如此下场吗？

她换上了洁癖，她洗手需要反复清理，她不是在清洁自己的身体，她是在洗脱灵魂的罪恶。

照顾瘫痪的女儿成为她洗脱罪恶的唯一方式。

而利雄，这八年来，一直找私家侦探寻找八板的下落，他就想问个明白，当天到底发生了什么。

八坂真的是为了他以前犯下的罪恶来惩罚他的吗？

很快，第二幕的闯入者来到。

他是年轻的学徒孝司。

他老实，善良，有点懦弱。

他有个令两人无法接受的身份，他是八坂的儿子。

孝司从来没有见过八坂，他是通过八坂曾经寄过来的信件地址，找到利雄的工厂之家的。

他的身份很快透露。

利雄很难克制内心的愤怒，还出手打了这个年轻人。

章江更是一听到他与八坂关系，瞬间崩溃，害怕，担忧，愤怒。

整个下半章，所有人物都是焦灼的。

八坂虽然始终，但他始终阴魂不散的肆扰着利雄一家。

影片的高潮处理的极为残忍。

原来，利雄的罪恶要在这个时候才完全赎清。

私家侦探说可能找到了八坂。

利雄带着章江，女儿，还有孝司过去。

可认错了人。

在回家的路上，利雄看着妻子章江带着女儿翻过了大桥的围栏，下面是流动不息的江水。

他们仿佛临渊而立。

《临渊而立》在高潮结尾处理人物内心时，可谓神来之笔！

章江幻想的那个与女儿和解的场面；利雄就章江时，女儿突然恢复身体机能游出水面的隐喻性展现；幻想、想象之后的残酷现实形成了令人崩溃的结尾效果。

真个高潮的叙事，虚实结合，象征性拉动着现实，最后又用现实一举击溃美好的幻想。

这种撕扯，手起刀落，令人猝不及防。

在《临渊而立》的下半段，每一个人都在赎罪受惩罚，但同时，他们又在犯下新的罪恶。

如果不是利雄和章江的偏见所作出的行为，不会导致无辜的少年孝司的悲剧性结尾。

从故事的支线剧情中，我们可以看到孝司是一位品性善良，柔软的普通男孩。

他完全没有必要承担血缘上的父亲八坂的罪恶。

片名“临渊而立”，描述了影片中每一个人物的遭遇，他们时刻都面临着来自灵魂的拷问，时刻都处于悬崖边上，稍不注意，将粉身碎骨。

现实中，我们总以为自己可以逃离沉重的罪与罚的轮回、波及，但其实我们时时刻刻都如临渊而立一般。

每一个错误的选择，每一次欲望的挑逗，每一次罪恶的主动靠近都将把我们推入罪恶的深渊。

更可怕的是，当我们坠入深渊后，我们不一定的反省，我们最有可能的反应是把相关的人也推下去！

「临渊而立」是部诡异的片子，以敏锐的手腕锐利探讨了家人的意义，承诺的意义。

俊雄一家看似平常，却是众多没了情绪家庭中的一个。

丈夫俊雄沉默寡言，出场近一半的时间，没有和妻子昭惠交流过，没有和女儿萤交流过，是个幽灵般存在的丈夫。

饭桌上妻子和女儿不停的说着话，丈夫就哦了一声，不再有任何交流，冷暴力也是家暴的一种。

夫妇俩开着一家五金加工店，年复一年的生活看似平淡无忧。

直到有一天，突然而至的男子——八坂先生，和平家庭中的秘密被清晰的暴露出来。

八坂先生一身洁白，做事规整，礼貌贴心，善解人意，并且弹的一手好琴，女儿萤也喜欢这个外来者，想在学校演奏八坂教的曲子。

一家人与八坂相处融洽，四人的生活看似其乐融融。

俊雄的妻子和女儿越来越依赖八坂，生活在其中的八坂越来越像丈夫、父亲的角色。

唯有吃饭时从监狱带来的极速刨饭喝汤的习惯，才与这个家庭格格不入。

出狱后的八坂，不是选择与家人团圆，而是介入当年与自己一同杀人的同犯俊雄家中。

原以为信守承诺比生命和法律重要，因为自己信守承诺没有供出俊雄，固执的认为俊雄也应为杀人的罪过赎罪。

但在八坂坐牢的11年中，俊雄不但没有看望自己，还娶妻生子，把过错忘记个干净。

八坂异常对“承诺”的重视，让他在11年的监狱生活中心灵扭曲，八坂有情人有私生子，但他没有家庭概念，他暴露着人类的善心与恶行，在复杂的生活环境中变得边界不清。

某天的午后，在歌声中八坂态度骤变，他褪下洁白的外衣，露出猩红的内衣，完成从自我到本我的蜕变，成为俊雄一家后半生永恒的痛。

俊雄担心真相曝光的心态使他重负压身，他不苟言笑，明知妻子有可能出轨八坂，不阻止任由事态的发生，甚至让妻子同时背负出轨的罪恶，是对自己罪过的稀释。

俊雄冷漠、自私，解构生活中一切美好的东西，被绝望包裹的意志带来的是显而易见的伤害。

妻子昭惠面对着冷漠的丈夫，隐忍压抑最终换成对八坂的不伦情，让自己背负沉重的负担同时，也让八坂潜藏于内心深处的兽性全面爆发。

多年后，女儿萤长大，但是成为植物人，妻子昭惠苍老不堪还严重洁癖，丈夫俊雄倒时话变得多起来，一扫之前的阴暗和脆弱。

女儿的遭遇被俊雄解读成为自己的罪过赎罪，心反而安静起来。

妻子幻觉中的八坂时而扰乱妻子的心魔，重压之下，妻子带着女儿临渊而跃。

整部片子中古怪、诡异，无人能得到救赎，再平凡的人和家庭，也有着不可言说的秘密，一旦契机出现，人们也许会赔上一切，挣脱惯性生活，而有罪的人将被不断的轮回出新的罪恶。

“人十岁是兽，二十岁是疯，三十岁是失败，四十岁是骗，五十岁是罪犯”。

或许我们从来没有彻底摆脱兽性，剥开表面的羊皮，下面仍然藏着呲牙咧嘴的恶狼。

深渊是一步步逼近的，开始，它仿佛是遥远的跟自己没关系的一个黑洞而已。

八坂很客气地出现，利雄很客气地打招呼。

一开始我以为只是一个刑满释放的无处可去的人，很尴尬的寄居到以前的铁哥们家里，以为走向会跟锡兰的《远方》一样，或者跟贾樟柯的《小武》一样，总之，有一个为了生存，尴尬的角色。

然而不是。

八坂很平静地跟利雄的妻子章江说，他杀过人。

很平静地跟利雄说，别担心，我没跟她说过你是同伙。

他甚至跟章江第一次偷情的时候也是平静而克制的——明明深处已如恶龙翻腾，但行为依然很平静，点到为止——正是这种平静，会更加吸引到早就没有感情可言的家庭妇女章江。

八坂客客气气的，甚至是十分有礼节地侵入这个家庭，俘获女儿的心，俘获妻子的心，男主人利雄似乎反应迟钝，眼神有问题，看不见这些。

甚至在不知道到底是不是八坂所为，导致女儿变成准植物人情况下，除了出事的瞬间，之后利雄看起来也很平静。

跟利雄不一样，女儿出事后，章江就临渊了——她自己以为而已，其实真正的深渊还没有逼近。

就这样，八坂消失了，利雄一直很平静，章江一直自以为站在深渊边上。

直到八坂八年前埋好的雷出现——八坂最后寄给孩子妈的照片（和利雄一家三口合影），以及利雄家的地址。

八年后，八坂的儿子为了看一眼他没见过的父亲，寻了过来。

孩子的出现导致的结果，让章江明白了老公为什么能一直这么平静。

利雄平静地剪着指甲跟章江说：我就是那个同伙。

然后又平静地说：你跟八坂睡过吧。

女儿变成这样，是我们要遭受的惩罚。

从那时候起，我们才是真正的夫妻了。

影片到这里，那条深渊才真正地吱嘎一下，在屏幕中裂成一个黑不见底。

利雄的意思很明确：你跟八坂睡过了，你欠我的，我是杀人同犯，八坂没供出我来，我这些年拥有的都是我欠他的。

你以前从未跟我有什么心理紧密的联系，这个事后有了（你跟八坂睡了 女儿植物人了），我们是真的一家人了——我们真的开始共同承担一些东西，共同付出代价了。

利雄不是反应迟钝，也不是眼神有问题，他的平静来自于，他觉得这样就两清了。

有人觉得妻子和丈夫之间，本来就隔着一条深渊。

片首饭桌上，不管妻子和女儿说什么，问老公什么，他都没反应，只是吃饭，吃完饭去干活。

我个人觉得，这个片要讲真正的深渊，是八坂制造开始的。

夫妻间的无感只是这个深渊的一个基础。

或者说八坂根本就没潦倒他们夫妻、家庭是这种状态，这给他制造深渊提供了更好的便利条件。

八坂本来想做的只是侵入这个家庭，让他们知道逐渐知道，有他和他制造的这么一条深渊随时在你身边，让你坐不得，躺不得，安息不得，目的就达到了。

谁料，利雄是个神助攻。

在这条八坂制造的深渊里，自掘到地底。

八坂，利雄，加上章江都参与了制造这个深渊。

相对临渊而立，死反倒是一种解脱，一种福利了。

死而不得，那接下来会是什么样的日子啊？

导演也许是在一个特立故事，在说整个社会，家庭。

那种本来就麻木的组合，随着外力的影响，深渊豁然出现。

绝大多数人都不会选择死来解脱的（这里不是鼓励死啊）——立在深渊旁，坐不得，躺不得，安息不得。

这部影片我真的是很喜欢了影片前半段叙事方式仿佛流水一样，细密绵长，而在八坂露出鲜红的T恤开始，仿佛水流跌落瀑布一般，每一步都开始让我屏住呼吸。

电影的开端，正在吃早餐的一家人简直不像一家人，一个餐桌仿佛深渊一样隔开了丈夫和妻子，爸爸与女儿。

这个家庭从一开始就是疏离并破碎的。

八坂对这个“家庭”来说是一位闯入者，入侵者，更是破坏者。

八坂首次出现的时候梳着一丝不苟的发型，穿着整洁挺拔的白衬衫和西装裤，连坐姿都是端正的，一副禁欲又自律的样子，好像这么多年的牢狱生活真的改变了他。

他自律又温柔，勤劳且大度，终于搅动了这个一潭死水一般的家庭。

这个家的女主人对他动了心，彼时的章江穿着色彩明亮的衣服，漂亮温柔且又充满生机，而这样的女人面对着一个和自己完全没有交流的丈夫，疏离地生活这时出现的那位受难忏悔的、并且和她有交流沟通和互动的“好男人”八坂，对章江来说显然是一个极大的诱惑。

于是在不知不觉间，她被吸引了。

她对八坂的态度从起初的轻度排斥到后来的喜欢，她会想了解八坂的过去，想去抚慰八坂，会在深夜的时候敲开八坂的门，在他的房间里做针线活，会在她丈夫看不到的地方和八坂接吻。

而这个家的女儿显然也是更加亲近这个突然出现的，会教她弹琴、听她说话的八坂叔叔。

这个家的男主人，成了真正游离于这个家庭外的人。

“我在那个鬼地方，和一群人渣关在一起的时候，你却娶了女人，上床还生了孩子，这算怎么回事？

”“待在你家的时候，我每天都在想，为什么过这种生活的是你而不是我！

”在江边的时候，八坂的那句话究竟真的是一时的玩笑话，还是这么久以来积压着的不满、仇恨与愤怒？

章江也许还是觉得愧对丈夫的吧，于是几次拒绝了八坂的求欢。

终于在那天，看过了情侣交合的八坂走在街上，一边哼着歌，一件脱下了自己洁白的工作服，露出里面鲜红刺目的T恤。

如果说萤的红裙子代表着活力和希望，那么八坂身上的红色则是欲望，愤怒甚至仇恨吧。

在章江的极力反抗下，八坂最终没得到满足，他离开了利雄的家，而下一次出场，就是站在昏迷不醒的萤身边。

对我来说，这部电影最让我欲罢不能的地方就是故事情节的留白了吧。

在很多情节上是言之未尽，留出残缺空白之处让观影人自行猜测体会。

我们无从知晓在八坂离开利雄家之后究竟做了什么，他到底是不是使得萤从此失去行动能力的罪魁祸首？

他是从一开始进入利雄就是带着愤怒和报复，还是最初的他并没有想这么多，是在相处过程中逐渐想要取代利雄？

他是早有预谋故意伤害萤？

还是在没有满足欲望后对无辜者的迁怒？

还是伤害萤不是他故意为之而只是个意外？

又或者，他只是一个不幸事件的目击者和旁观者？

毕竟当时站在萤身边的八坂没有半分复仇胜利的得意，反而一脸痛苦的神情，一个劲地喊着利雄的名字。

这些我们无从而知， 但我们知道八坂自露出红色的T恤之后，就暴露了自己的欲望。

利雄和妻子对着脑损伤且完全瘫痪的女儿，度过了八年时光，直到孝司的到来。

在这八年的岁月里，章江逐渐有了极为严重的洁癖，她的衣服也变成了黯淡深沉的颜色，她剪去了长发，身上长了赘肉，她的身上透出了压抑和近乎绝望。

利雄反而看起来没有太多的变化，只是他一直固执的寻找着八坂的踪迹，在章江想要放弃的时候也紧抓着不肯松手。

而孝司的出现，再次搅动了这一家人的生活。

这个男孩循着母亲的遗物摸索着来到了利雄家的。

他第一次在影片中出现的时候，是在晨曦下骑着单车，风吹过他的身旁，阳光洒在他的身上。

他背着一个红色的双肩包，这里的红色大约代表着青春和活力吧。

在他第一次提起八坂的时候我也吓了一跳。

“这个孩子不会是接替他的父亲，继续来折磨这家人的吧？

”但很快我就打消了这个念头，这个孩子真的是对八坂的所作所为一无所知吧，他大约只是想要抓到他那未曾见过面的父亲的一点模糊影子，才来到了利雄家。

所以他敢说出八坂的名字，问起八坂的事迹，敢安心做工即使利雄手里拿着工具站在他身后。

其实利雄站在他背后沉默地看着他工作的那段镜头，我一直看的胆战心惊，生怕下一秒利雄就会举起手中的工具，狠狠地砸在孝司的后脑，就像他以为的八坂对他女儿所做的事情似的。

还好，他并没有。

利雄对孝司做的，实际上也不过是在询问了一番关于八坂和孝司母子两个之间的事情之后，突然打了孝司一个很重很重的耳光。

那时的孝司还不明白为什么会挨这一巴掌，于是抬头一脸茫然地看着利雄。

其实关于孝司的身世，也是电影中的留白。

我们对于孝司身世的了解，仅仅来自于他自己的叙述。

十八年来，他从未见过自己的父亲。

前面十年八坂在坐牢，后面八年八坂人间蒸发。

可八坂真的是他的父亲吗？

八坂口口声声说着自己没有家人，家人全部死掉了，那孝司和他的母亲算什么？

八坂和利雄相识那么多年，彼此知根知底，像八坂说的，“连利雄喜欢的菊花是什么形状都知道”，他们甚至其实杀过人，可为什么利雄却完全不知道孝司和他母亲的存在？

八坂说过自己有在给受害者家属写信，可关于“信件”这个话题再次被提及，却是八坂给孝司母亲的信。

孝司说他的母亲却几乎没有向他提及父亲，他的父母亲也没有结婚，他的姓氏也和八坂无关。

尽管他的母亲一直有和八坂通信，可他却说，“他可能根本不知道我的存在吧！

”为什么母亲不向他提起父亲呢？

为什么父亲不曾来见他们一面呢？

为什么母亲其实知道八坂的去向却不来找八坂呢？

为什么八坂作为父亲或许根本不知道他的存在呢？

更何况，他曾说过自己的母亲像章江一样对灰尘恐惧，那么是否是因为，他的母亲也曾是受害者呢？

关于母亲深爱父亲，也只是孝司自己的猜测吧，毕竟那句“八坂不肯供出自己的同伴”真的是母亲对父亲的欣赏吗？

还是说，这句话是带着怨恨的抱怨呢？

毕竟他的母亲可不怎么向他提及过八坂呀！

他真的是八坂的儿子吗？

八坂十八年前杀人坐牢，他十八年前出生。

是否有可能，“八坂是我的父亲”这件事一直都是孝司的误解呢？

是否有可能他其实是死者的遗腹子呢？

不然为什么时间如此巧合，为什么八坂不去找他们母子？

或者说，在杀死了受害者之后，八坂强迫他的母亲与自己发生关系，这才有了孝司的呢？

所以母亲对他一直很严苛，因为虽然是自己的孩子，却也是仇人的儿子呀。

于是他的母亲才会像章江一样有严重洁癖，所以自尊心极重，因为不管是上述哪种猜测，对他的母亲来说都是极为痛苦的事。

电影始终没有给我一个合理的解释，我对孝司的身世始终存有疑问，但也只停留在猜测阶段而已，我没有办法证实自己的想法，而也是因为无法证实，所以才有无限可能，愈发让我着迷。

还有一处留白是关于八坂的去向，八年来仿佛人间蒸发，半点踪迹都没有留下。

一个人如何能消失的如此彻底呢？

章江一直有看到八坂的幻觉，这是因为过于憎恨和自责，还是说，其实早在八年前，章江就杀死了八坂复仇呢？

所以她劝说丈夫寻找八坂，她一直洗手是觉得自己的手上沾满鲜血。

可这似乎又有她对孝司所说的那句“我们当着八坂的面杀死你”冲突了。

无论如何，八坂的去向始终成迷。

我对孝司印象非常深刻的一句台词是他在听到章江说要杀死他之后所说的，那时他已经知道了八坂的所作所为，于是这个男孩一脸平静地说:“无所谓，如果你们杀掉我也无所谓。

如果能让你们释怀，我死掉也无所谓。

”明明八坂的罪孽与他无关，这个男孩依旧愿意偿还父亲的罪孽。

孝司和萤，大约是这部电影里最为无辜的两个人了吧。

这部电影最后的结局真的压抑。

父辈三人都背负罪孽，八坂杀人，利雄是逃脱制裁的从犯，母亲是不忠的，爱上了魔鬼的妻子。

利雄没有掐死受害者，却相当于是给凶手递刀子的人。

他同时也是导致八坂伤害萤的最根本的因素。

“我没有供出你，我一个人认罪，我在坐牢的时候，你有妻有子，凭什么？

”因为害怕被抖出真相而允许魔鬼进出自己的家，接触自己的妻女。

甚至在八坂伤害了自己的女儿之后，他把将此认为是“对自己的惩罚”，从而得到心灵上的宽慰——“我当年协助杀人，我逃避法律制裁，可我遭到报应了，我的女儿成了这副模样。

”可是他却未曾想过，自己的女儿又何其无辜？

为什么报应要报在自己的女儿身上？

他能一脸平静无澜的说出自己曾经协助杀人，能轻易的问妻子，“当年你和八坂搞在一起了吧。

”他早就知道，甚至默许了妻子的出轨。

这个男人，何其可怕？

他和八坂，很难说到底谁才是真的的魔鬼，或者说，两者皆是。

章江那时候也终于能明白十八年前在法庭上抽自己耳光的受害者家属的心情了吧。

绝望压抑，却无可奈何，自己的一生都被毁了，可自己已经无能为力。

在这个故事里，孝司和萤完全区别于背负着罪孽的父辈。

他们代表的应该是纯真的无罪者。

如果非要说出他们的过错，那最多也只能说萤错在亲近八坂，贵错在说出了自己了解的事实。

但这些其实也不是什么真正的过错，更不是罪孽。

然而无罪者却受了有罪的父母的报应。

萤的一生都毁在了八年前的那天，从此她被困在了自己的身体里，不能动也不能发出声音。

我相信萤是有自我意识的，于是她眼睁睁地看着自己被煎熬着折磨。

最终断送在了那条清澈湍急的河里。

而孝司的心脏也在十八岁的那年停止了跳动，他最终还是为八坂的罪孽付出了性命的代价。

最后四个人躺在河边，像极了八年前在河边躺着拍照的场景，只是这次的四人是两具冰冷的躯壳和两个从此生活再也没有光芒的行尸走肉。

在最后的这个结局里，无罪的子辈失去了生命，却也是一种解脱吧，就像利雄在幻觉看到在水中游出水面的萤，死亡对他们来说也许也是摆脱了父辈的罪孽和枷锁。

而利雄和章江夫妻二人则会背负着罪孽继续活着。

此后，对他们来说，人间即是地狱，他们从此就在地狱中行走，每一次呼吸都是痛苦和煎熬。。。。。。

我其实挺喜欢孝司这个角色的，抛开父辈的恩怨情仇，孝司只是个很普通的，甚至有时候有点怂怂的男孩他会悉心照顾自己病重的母亲，他喜欢画画，他对别人始终报有善意，他认真工作和学习，他愿意为了自己的父亲赎罪，即使他是个彻底的无辜者。

在这部真的飚演技电影里，太贺没有丝毫拖后腿，我认为他真的把孝司演绎的很好。

当他谈论起自己病重的母亲时，那掺杂着无奈却故作轻松的笑也好，那垂下来遮住眼睛的眼睑也好，还有沉浸在回忆时那些细微的神情变化，以及突然意识到自己说错话之后的慌乱，我真的觉得很真实自然。

在章江说到要当着八坂的面杀掉他来复仇的时候，孝司的眼里却只有平静，那段台词我真的印象深刻，甚至因此变得非常喜欢孝司这个角色。

孝司这句台词就该这么提现吧，平静地接受，不是不反抗，而是愿意背负起父亲的罪孽，愿意为这家人都的不幸赎罪。

孝司其实是个温柔的孩子吧，父亲做了恶，狠狠地伤害了别人，他亲眼目睹了这个家庭的灾难，于是他甘心用自己的性命向这家人赎罪。

真是个傻孩子。

这样的傻孩子内心还是纯净的吧。

若有来世，孝司可千万要降生在一户好人家，有爱他的父母，然后幸福地长大啊。

千万千万不要再背负不属于自己的父辈的罪孽了啊！

不过话说回来，导演还是挺会设悬念的，还有一些细腻的情感表达也很到位。

随着剧情发展，有的谜底，揭开了。

有的谜就是不揭开，让你自己去猜想和推测。

于是观众就一直留着这些悬念，一直思考到片尾。

夫妻俩还是没有走出自己设的泥潭。

btw，作为征信社，距离这么近，而且都拍到了清晰的背影，居然连个正脸都没有，就交差了。

果然如妻子所言，就是敲诈啊。