我和妈妈的最后一年

泉最后的释怀仍然让我觉得有些突然..在神户的地震发生前，百合子抛弃了儿子泉一年，与一个有家室的男人相恋。

地震发生以后，她忽然意识到泉对她而言是重要而不可失去的，因此又回到了泉的身边。

那时泉尚在读小学。

这场地震，本该是一个十分关键的剧情转折，但是导演给出的解释却有些轻飘。

大意是说，自然灾难有时是会给人带来一些冲击，使得人骤然萌生出某些念头或体悟。

因此在影片里，百合子感觉到儿子所牵系的亲情比一时越轨的爱情更让她难以舍弃，所以选择了回去。

这样的解释固然合情合理，但总让我无法顺畅接受..😢半朵烟花确是一个非常巧妙而美好的意象，因为被居民楼挡住了一半，所以只看见一半的绚烂。

但这在记忆里长久无法忘却的半朵烟花，不正衬托得那场一年的抛弃有些荒谬了吗..还有被泉作为生日礼物送给母亲的花，也成为百合子心里始终坚持的“花不能断”的执念，如果这些和儿子一起度过的过去那样重要的话，为什么曾经还选择离开呢。

尤其是患了老年痴呆症后，百合子在超市里仍然看到“浅叶的背影”会不顾一切追出去，更让我困惑：那么在百合子心里，究竟是泉更重要还是浅叶更重要呢..在这部电影中和前段时间的《深海》中都选择了舒曼的梦幻曲作为电影插曲，而且两部影片都探讨了母子关系，颇有一种巧合。

泉小时候、百合子在神户生活的一些画面剪辑稍显混乱，有一种断续的观感。

不过映后的交流环节，导演真诚地分享了很多创作的思考，解答了我的一些观影疑惑，能感觉到这是部真挚用心的作品。

我更喜欢《百花》这个原著和原片的名字。

这里的花，既是多次出现的百合子与泉生活中的一束鲜花，也是最后造成遗憾的“半个烟花”。

而味噌汤，则是象征在母亲与出轨对象同居一年后，破裂母子关系的意象——两人默契地不再喝了。

对于亲子关系，特别是丧偶式育儿的关系，要怎样才能越过这道坎，想起因怨恨而被忘记的“半个烟花”？

就像书里写的“当时曾经那么快乐，为什么竟然忘记了？

”小说及同名电影《百花》已于2022年9月9日在日本上映。

小说在去年5月、电影在今年5月引进中国大陆，都改名为《我和妈妈的最后一年》。

翻了翻电影官博的宣发，也无非是“母亲节催泪必看！

”、“她一定是最爱你的人！

”、“她忘记了一切，唯独没忘记爱你”这样的字眼。

可以说，无论是改名还是宣发，都过于老掉牙。

这种传统道德下的典范母子关系，也许并不是川村元气的原著所想要讨论的内容。

电影的一个重要情节是“阿兹海默症”，讨论了亲情在外力影响下怎样维持和历久弥新的问题。

但如果真想看这种戏码刻画，为什么不去看《东京物语》呢？

无论如何，原著和影片中设置的第二个重大情节，即百合子和葛西泉中间消失的一年，都必须得到讨论。

从原著上看，这段母亲抛下世俗责任和与儿子的生活而与出轨对象同居一年的情节，在第10节（全书共15节）即三分之二的部分展示，回收了诸多伏笔。

百合子独自带大了泉，他们的相处异常礼貌。

在诊断前，虽然每年新年一起度过，百合子却总会想起被人们遗忘的自己的生日（即元旦），似乎在苦恼没有一个伴侣能真正为自己庆祝；母亲会因为一些无关紧要的失误而频频道歉，儿子会借工作延后感到尴尬的母子关系。

传统印象中，丧偶式育儿下，母亲应该全心全意照顾孩子，孩子则应该时刻体谅关怀母亲，一起扶持走过。

书中也设置了化妆包、送花等若干细节加以佐证。

甚至百合子在得知泉订婚时，对“好不容易能像正常母子一样”的生活消失而感到难过，似乎预示着这是一段虽然有着占有欲，但总体母慈子孝的关系。

然而，由于父爱的缺席和不被家人理解，百合子缺乏伴侣，对男女之爱求而不得；泉也有着故意走丢“想被找到”的依赖心理——正如书中的描写：“原来自己和百合子是一对用这种方式测试彼此内心的爱的母子“。

然而，世间总有“求全之毁、不虞之隙”。

在单一双向的相处中，个人的空间被压缩到没有。

百合子完全没有自己的人生，泉则抱着被需要而生活，且在唯一的依靠缺席一年后迟迟不能走出风波。

就像原著中多次设置了百合子走失的情节，在最后的烟火大会上，面对找自己找得大汗淋漓的泉，百合子没理由地说“我找了你很久”，在记忆的寻找中，是谁一直被困在风波中而被寻找？

直到母亲失忆，住进了康养院。

在整理日记时才发现，母亲也有自己的想法，自己的爱好，自己的乐趣，在卸下母亲这层社会责任之后，她也有着自己的多彩人生。

而对孩子的责任，最终压倒了自我的追求。

这种极端的张力，让泉第一次以女性而非母亲的视角体会到百合子的矛盾。

此前刻意到对象家留宿，从而在母亲问起时报复地说：你好意思问我，显得那么幼稚。

大概也是因此，泉选择了原谅，回忆起了被自己格式化的“半个烟花”的美好记忆。

这样的理解——每个人都有自己的人生，亲密关系中亦应有自己的空间。

也许是这本书和电影想传达的。

百合子有过这样的理解，否则不会追寻“自己的人生”。

然而社会的刻板理解——母亲可以忘记一切乃至自己的生活，唯独不能忘记的是孩子——让她无法面对自己、丧偶式育儿的压力让她选择独自离去，看起来最坏的选择，实则是无能为力，也束缚了她的一生。

相比于泉的原谅，她终其一生都没有走出这场风波。

所以，我理解的这部电影，不是告诉我母亲是最爱我的人，不是强化“唯独没有忘记爱我”的印象。

我更希望，母亲爱我，但更爱她自己，希望她在与我分享的记忆之外，有她自己的美好和独立的生命。

就像王菲回答记者的经典语录：“童童有爸爸，我要找的是自己的伴侣”。

能理解为什么被骂无比糟糕了。

首先是叙事手法，第一次直观体验到什么叫清淡如温白水的，你甚至从这些僵硬的镜头里感受不到一丝一毫导演倾注的感情。

客观来讲，我根本不知道他要说什么。

摊平一切，直白地按照第一节基础导演课的教程做的剪辑，忍不住让人加速+快进。

观感确实跟评论讨论的一样，对于失智症的了解照搬《困在时间里的父亲》，性别对调之后安排的情节其实也算合理。

这里根据性别主义并结合日本社会的大背景来看，逻辑上是通顺的。

总而言之，最精彩的画面竟然是苏打被日记震惊到呕吐，也就仅限那一幕。

其次就是剧情硬伤，我已经麻木了，这已经不叫不会讲故事了，简直是照抄优秀的案例都不会。

人物心理、架构和活动根本支撑不起来，你会觉得无比迷惑这究竟是在干什么，他们这是在干什么，这些人物活动为什么这么虚幻，为什么明明可以展开说的东西不说而是一律略过。

主演们的演技还是相当不错的，共感力强的话部分地方真的会流泪。

结局的话见仁见智吧。

很少这么生气地评价一部电影，也有可能是我期待值过高了。。。

根本不是电影的质量，无论是篇幅有限导致的硬伤，还是根本无法传达到的情感，别扭和直白的节奏，主创团队们也要学会作取舍啊。。。。

一次奇妙的观影体验。

由于影院把电影提前放映了几分钟，而使得观众都以为结尾还能有彩蛋或者希望再有更多剧情弥补这种戛然而止的不知所云。

当时的我就是。

看到电影名就知道这不会是一部快节奏商业化的轻松影片，观影中途不乏观众离席，即使没走的观众也有大把直接刷起手机，恼于这种低密度的叙事。

我看完的第一感受的确是怅然若失。

定档在母亲节这天，而又叫这种名字，本带足纸巾希望得到一次酣畅淋漓的情感体验，但实在是太淡了。

出于某种不甘我看起了原著。

原著填满了我对影片留白的想象，甚至峰岸太太与百合子女士去吃下午茶时第一口先吃草莓都在书中找到了细腻描写下的情感对应，在文字的映衬下我想起了影片结尾泉泪眼朦胧下说“妈妈，对不起，我全都忘了。

”当那半个烟花再次浮现在眼前，我追寻的那次酣畅淋漓的情感体验它回来了。

母亲的阿尔兹海默症、被丢下的孩子以及新生命的诞生，这三个事件，象征着烦恼、伤害和幸福的情感漩涡……冷暖色调的运用、空间的循环跳跃、对比鲜明的回忆穿插、当下矛盾和治愈的临界呈现等都非常到位，由此塑造出真实且细腻的人物弧光和场景氛围……对百合来说，不被理解的孤独，其精神构筑的大厦早已崩塌……对泉来说，与痛苦的执念相比，忘掉的美好才是真正的遗憾吧……

《我和妈妈的最后一年》一个男生 看得多次泪流满面

慢节奏的平淡叙事细节处理和台词很微妙 和《步履不停》很像 看完像是喝了杯很香的淡茶值得推荐！

让我泪崩的几句台词“泉的妻子叫香织”“别买太多鸡蛋”“家里一定要有花”“我想看半朵烟花”“原来是我忘记了这一切”“对不起”

首先提出一个显而易见的问题：到底是谁在“遗忘”？

母亲被诊断为阿尔兹海默症（我觉得应该是老年痴呆症），记忆确实在被一天天吞噬。

但她至少在无法掌握之前，依然记得和泉的点点滴滴——在湖里钓鲤鱼，而非海边；地震脱险后在海边看日出，而非孑然一身以及更重要的，半朵烟花。

忘记这些的，是泉。

这种忘记不是随缘任运，而是人为促之。

因为母亲曾经“抛”下他，选择去追寻属于自己的远方，这对于一个6岁的孩子而言，是无比沉重的，也是很难越过的坎儿。

他将其忘记或许是为了更好地前进。

程序员想给AI一个遗忘性能，因为这样能使她更有人性。

身而为人，总是会遗忘。

“遗忘”乃本性，就如死亡，是随时间发展而不可避免的事情，只不过有时间、容量的个体差异。

那么当一个人因为年龄或者疾病不可避免地忘记了所有的时候，一切都还有意义吗？

于个体者而言，或许达到了一种“本真”状态、原始状态、天人合一的状态；于社会而言，会花时间、精力、资源对TA寄予保护，只因她（他）是我母亲（父亲），只因我无怨无悔！

是的，“无悔”！

母亲“抛”下泉，回神户找丈夫。

她深知这样做对不起泉，但她说：“我不后悔！

”一个人，首先得是自己（本我），再是母亲、父亲、儿女等角色（自我）。

人生在世，惟有经历，惟有找寻自我！

所以我期待、希冀的家庭关系，是彼此之间不被相互束缚的状态，我所指的“束缚”，是诸如“我们这代人怎样，你得怎样”“你为了我们就得怎样”。

当然，我不是说抛弃羁绊，而是“我已经18岁成年了，你可以不用操心了，去工作吧！

”是“我支持你，去闯吧，独生子女又何妨！

”是“将心比心”是“报答”是“无悔”然而，我目前只是20岁的青年，可能无法体悟作为父母面对子女的感受，这些认识可能会在一定程度上指导我的实践，但这些认识也在不断地被完善。

所以，我们目前能做的是什么呢？

感恩家人，注重细节，把与之相处的美好记忆烙印在心中。

哪怕未来不可避免地遗忘，但“无悔”——足矣。

Long take but I think because it is for the consideration of spectatorship it uses normal long take which are almost no shot giving me surprise, but the awareness of long take from the director is deserved to respect, and it still has many points deserved to study. The second point is that the narrative is still stereotyped although it uses Montage to confuse the viewers at the beginning. But at least it make the whole entire narrative structure compared with mine. The question is that is it acceptable when the camera is sometimes lost focus? Because I don’t know it is the design of the director of cinematographer or the long take, it sometimes lost focus. But the giant production won’t have no time to see the shot before saying pass going to the next shot. So this is one of the most curious questions I have seeing this film.

（有剧透）故事很简单，主要就是讲述母亲为了幸福将儿子遗弃，儿子因为母亲不辞而别的一年而耿耿于怀，心生埋怨。

晚年母亲得了阿尔斯海默症，却一直记得和儿子一起看的那场被高楼挡去一半的烟花。

儿子不理解母亲为什么总说要看一半的烟花，直到他看见被高楼挡去一半的烟花，遗忘的记忆被唤醒，儿子在这个时刻终于明白，原来母亲并没有不要他。

故事讲述得比较平淡，不过很多镜头真的很美，挺值得一看。

我不太理解，人和人之间，难道必须要通过对方的痛苦，原谅才会发生，难道一定要在对方得不治之症了，才会有所发现，才能原谅对方，然后和解吗。

啊！

生活的孤独、寂寞已经够痛苦了，又把这样一位没有丈夫的单身母亲，为了幸福遗弃儿子，又在寂寞中等待另外一位有可能是别人丈夫的男人的女人，在她晚年为了获得儿子的原谅，编剧让她患上了阿尔斯海默症。

啊，女人，你也太难了吧。

女人的不幸到底为艺术奉献了什么，难道就是为了获得世界的某种原谅吗。

啊！

对不起，我是女人我有罪。

看完这部电影我太难受了，我无限同情故事里的母亲了。

票是冲着苏打和麻酱买的，进场前扫了一眼简介，发现话题跟阿尔兹海默症相关，大概心里就有了一个预备，猜想到电影的主题多半围绕不为人知的患者生活和亲子关系展开。

看到最后非常欣喜，抛开对“阿尔兹海默症患者的记忆”的尝试性描摹，导演把关注点落在了我意料之外的地方：谁说患者是那个唯一会遗忘的人呢？

作为健康者的我们，也在日常生活中遗忘，有时这种遗忘甚至是为了配合自己的某个认知而有意为之的。

另一个让我难忘的点是导演对色彩意向的运用。

黄色是母亲的代表色，母亲在最后一场戏之前的所有出场中都会穿着黄色的衣物。

随着母亲记忆的消退和生命力的削弱，黄色在她身上占据的面积越缩越小，直至消失。

颇有些照应的，家里诞生的新生儿在最后一个场景中则穿了一件黄色的上衣。

izma一开始的服装总色调是蓝色，随着孩子的诞生和心结的打开，逐渐变成紫色。

kaori的出场次数比较少，比较显著的是最开始的红色和后来频繁出现的大地色，某种程度上也与她作为儿子-母亲中间调和者的身份，以及一个新的母亲的身份相照应。

是我一贯喜欢的平淡叙事与漫长忧伤，尽管没有耳目一新的震撼感，但还是很感谢导演在这个自己操刀的故事里不仅试图呈现出阿尔兹海默症患者的脑中世界的可能样貌，而且让我再一次回到了“所有人都是一样的人”的母命题上。