我疯狂看电影状态的终结似乎就在《另一个故乡》,我也很高兴为这段狂热观影时光做结的电影是《另一个故乡》,看电影需要安稳、祥和的心理状态,一但这种状态受到了外力变化带来的影响,持续的看电影的激情就会衰退。
这部电影的时长不是一般常态下可接受的长度,3小时40分钟,主体黑白色的呈现。
看电影的过程中我几次落泪。
上一次电影带给我震动是因接触到几部罗曼波兰斯基的电影,再往前的一次震撼则属米开朗琪罗安东尼奥尼的《云上的日子》,以及许鞍华的《投奔怒海》。
我从小生活在北方的农村,高中时离家到外求学,但此时离家还不算远,可以每个周末回家歇息,大学基本上一年回家四趟,研究生到了遥远的上海,每年寒暑假各回家一次,及至毕业结婚安家,回家的次数越来越少,更多时候是接爸妈到上海过年。
而现在父母已基本在上海安顿,家乡则离我越来越遥远。
我并非多么的眷恋我的故乡,对那片土地和土地上人民生态的失望也耗尽了大部分我对故乡的怀念和感情,只在每每看到有关故乡的文字、故事、影像时,才会牵动内心深处琥珀般封起的牵系。
再次感觉看电影真是件十分私人的事情,能感同身受、或醍醐灌顶豁然开朗都能让你喜欢上一部电影。
《另一个故乡》的片长固然长,开头点题的段落却非常利落,男主角Jakob爱看书不甘现有生活而家中各人反应不同的群像跃然荧屏。
令人欣慰的是Jakob的一家没有坏人,父亲勤劳固执,母亲勤劳慈爱,哥哥勤劳豁达,姐姐勤劳细腻,叔叔勤劳睿智,奶奶勤劳开明。
勤劳是他们一家子和他们所处的100多年前德法交界的德国小乡村人民的普遍特征。
妈妈对Jakob无私天然的爱是无法不让人不动容的。
透过电影里Jakob的旁白,在他的一生中,母亲总是尝试不断给他崭新的爱。
她早早地意识到小儿子和周围农人的不同,纵容小儿子为看书而在干农活上偷懒,在儿子失恋失意的时候及时地送上熨帖的宽慰。
而后来Jakob替代哥哥完成了留在家乡赡养父母的重任在我看来都是顺理成章的,思维的开阔不一定要通过远离了家乡才能实现,像Jakob说的,我只需闭上双眼,就能去任何想去的地方,遥远的国度,原始森林里陌生的城市,还有海岸线。
母亲也有她的乡愁,也想插上翅膀回到她小时候生活生长的地方。
父亲亦然,在大儿子Gustav离家远走异乡的前日,冒着风险去村里捡金子,试图用金钱的富足留下铁了心离家奔向更美好生活的大儿子。
Gustav更有他的乡愁,因他是最终离乡的那个,尽管心底十万分不愿意但必须离开那个温饱无法通过勤劳实现、幼子难以逃离疾病长大成人的家乡。
对电影里另外一条很重要的Jakob、Gustav兄弟两和同一个女人Jettche的爱情纠葛线,我并不是那么的纠葛和在意,无论最初的状态缘由如何,这三人最后可以说各得其所。
痛彻心扉的爱恋之后,踏踏实实的搭档生活才是真正那个时代那样乡村的基础。
一场醉酒就可以失身、就急于做决定的Jettche并非多愁善感的Jakob的最好选择,相反稳定性极强的Jettche好朋友才能和敏感多情的Jakob更好地互补,这个一直对Jakob存有好感的女孩最终做了Jakob的妻子。
失恋尤其是初恋的伤痛是男人成长的必经代价。
电影是大导演为了纪念自己的哥哥古伊多莱兹(1946年--2008年)而作,男主Jakob即是以哥哥为原型。
电影里有一个小小的缺憾就是对Jettche一家人的塑造上,缺少必要的完整性,Jettche的父亲12年不开口说话,Jettche结婚的当天,父亲自杀,而Jettche和母亲的关系非常疏离,她同丈夫Gustav离家奔赴巴西的当天,近乎粗暴地推开了不想她离开的母亲。
也可能是哪些细节我并未注意。
原本打算看第二遍之后再写观感的,如今已迫不及待地写下本篇文字。
《另一个故乡》还有一个让人不得不说、不得不记住的惊喜,在全片凛冽黑白的叙事里,间或出现彩色的物事,叔叔的银币,哥哥结婚的花环,印第安语里的各种绿色呈现,妈妈幻想中的花丛,等等,无不是推动情节发展的重要实体节点。
这种创新的电影语言不多,但在漫长的叙事里时不时地让人眼前一亮。
有善良的观众已对所有彩色的部分做了记录罗列,以后再看的时候可做参照。
什么是“另一个故乡”?
我认为在片中有三重含义。
一、男主角Jakob的家乡,贫穷落后封闭寒冷,让人看不到出路。
作为一个爱读书的青年,他当然向往外面的世界;尤其是地球另一端那个冉冉升起的巴西帝国和令他着迷的印第安人,让他甚至做好了一年后远走高飞的打算。
此时,书中和梦中的巴西就像他的另一个(精神)故乡,寄托了他对未来的期望。
二、虽然Jakob心系别处,但仍难舍亲情。
故乡在他心中,不止是土地和传统,最珍贵的实际还是人。
所以当他哥哥带着他的恋人去往大洋彼岸,那里也就(因为亲人和爱人的存在)顺理成章的成了他的另一个故乡。
这也是片中直接点出的含义。
同样是出于对人的珍视,当他面对追逐自由和照顾双亲的选择题时,毅然选择了后者。
三、影片最后,Jakob虽然没能实现自己一直以来远赴重洋的渴望,但他在接受这一命运的过程中逐渐释然和蜕变了。
他对最懂自己的妈妈说,“我只需闭上双眼,就能去任何想去的地方”。
这既代表了他与梦想的和解,也引出了“另一个故乡”的第三重含义:正所谓心在哪里,家就在哪里;故乡还是那些人和事,但因为他自身的改变而在他心中变得不同。
作为《故乡》系列电影的前传,导演Edgar Reitz沿袭了该系列的用色规则——大部分黑白,但偶尔用彩色渲染气氛和凸显物件。
4小时讲述4年间(1840-1844)的事情,充满史诗气质(尤其是冻脚节的高潮部分将国家大势与男主角的儿女私事巧妙结合在了一起),但依然留白很多(比如叔叔的个人经历、女主的父亲为什么自杀、男主怎么从监狱里出来的等)。
导演最后给了Jakob相对美好的结局:他赢得了父亲的尊重,找到了人生的方向,收获了可靠的伴侣,甚至还在心上人走之前与之云雨一番。
这大概是文艺青年最好的归宿了吧:P
双眼初触这部电影画面的时候,发现是黑白的,原以为也许它会像《刺客聂隐娘》一样只是开头部分如此用来渲染气氛,却不知影片自始至终都是这种镶嵌着黑白的画卷。
而我也意识到,黑白的有机组合向我们展现了19世纪的德意志民族最原始的生存状态,那种厚重感以及不可磨灭的田园气息迎面而来,正如所有观影者所注意到的那样,它的每一寸镜头都是独具特色的艺术画。
231分钟的长度也并没有显得拖沓冗长,真正的生活就是这种不苟节奏的舒缓与珍贵。
影片改编自德国电影大师爱德嘉·莱兹早年自编自导的现代德国史诗《故乡》三部曲,取材于19世纪40年代的洪斯吕克地区农民生活状态——农业与家庭手工业的结合、向往自由、诗一般的韵律感。
在连年饥荒与历史变革的双重出击下,人们为了生存,不得不找寻另一个“故乡”,发掘丰富的精神世界······主人公雅克布是一位酷爱阅读、有志于印第安文化的青年,无奈于守旧的父亲并不看好他的这份兴趣,忙碌的生活也不允许他整日扑身于书本······尽管如此,雅克布有一位支持自己的叔叔,他会帮雅克布存放所有书籍;还有一位永远理解自己的母亲;以及他永不止息的日记记录。
雅克布在自己的日记中记录了他丰富的精神生活——他的信仰与他的追求,正如他对姐姐莱娜所说的那样,他要去“在我们这儿日落时分,正是那边的日出时刻,那就是我要去的地方。
”他手指着远方,心望着远方还有一个姑娘。
不久,叔叔的去世无疑是对雅克布莫大的打击,这个安详于老旧的织布机前的“劳动者”,默默无闻却饶有兴致地度过了他的一生,这个支持雅克布却不被别人理解的叔叔终其一生终于赚够了一枚路易金——那枚买不来自由的路易金深深地装在他的口袋里。
“告别人世是很自然的事情,我们每一天的生活都不可能重复,就好像死亡将我们中的某人带入墓穴,光阴及童年就这么飞驰而过;我们思念爱的时候,会想念相遇,也会怀念告别,而我也经历了1842年11月7日的那次集市,不久就将再次上路。
”不错,那次集市,不可预知地改变了他的命途,爱人杰切和哥哥古斯塔沃的“即兴背叛”让他放声嘶吼,这时候他想到的不再是苟且的爱情,而是自由——甚至犯罪。
他的“高呼自由”被当地法院关进了牢狱,哥哥迎娶了雅克布心爱的姑娘。
“还有什么能比寻找出一条走出不公与寒冷的道路更加值得的事”?
数月之后,雅克布归来,正赶上哥哥的婚礼,可是他变成了大家看不见的透明人,唯独阁楼上善良的奶奶、院子里愧疚的杰切的妈妈、也许还有街巷旁那个跛足马格奇——看得见他。
离开的时候得思乡的病,回去的时候会感到爱的哀悼,初恋很快消失,她的幸福成为了他的痛苦······不断加深的饥荒将要击垮这片朴实深沉的劳动者生活的土地,疾病的肆虐牵动着每一个渴求生命的人。
当我们看到一行亡婴开着浩荡的仪仗队走向远方的时候,黑色的生命正在点缀白色的霜雪,不屈的坚定真的是生命的永恒吗?
当古斯塔沃在教堂说出他要外迁巴西的时候,我似乎才理解并看到了另一个故乡,而那仅仅是哥哥的故乡,他要归去,寻他的田园与芜湖;弟弟的故乡,停在了梦中——仅仅是梦中;弟弟的故乡是自由与信仰,而哥哥的故乡唯有生存,在那个荒芜的年代,生存重于一切。
哥哥走了,弟弟留下来陪伴尚在世的爸爸、妈妈与奶奶,甚至,他就要迎娶那个一直暗恋着自己哥哥的姑娘——佛琳切。
“在我的梦想宣告破灭之后,我的日记本也将终止更新”。
再后来,妈妈也安详的离开了,做着她年少的梦。
再后来,雅克布终于知道“人并不是只活一次,那些被从生命中的暴风雨中幸存的人们,愿意跟随我一起背负着沉重的锁链,踏上科学的道路,就能找到自由。
”再后来······雅克布试成了哥哥未完成的蒸汽机,读着他们拥堵的信,围着一桌的乡人,他发现,他终于到了另一个故乡,说着他的“Na ana mana sezu”······
好久没看过这么好的德国故事片了。
影片冷峻、深沉、隽永、细腻、饱满,像一部德国古老的民族画卷,充满了乡土味,历史感扑面而来,你就像是身在这画卷里,目睹十九世纪前期,德国乡村浓烈的风土人情。
影片长达近四个小时,我不得不花了两天的时间来观看,但一点也没违和之感。
导演把耕种、打铁、收获、娱乐、婚礼、聚会、礼拜、丧礼、钉马丁、摘葡萄等等,乡村生活的方方面面,事无巨细地罗列出来,像是德国的《清明上河图》。
观众非但没有感觉冗长,反而看得津津有味,因为影片把文艺男主雅各布的感情故事镶嵌其中,这条主线串联上了整个村庄里,众多村民的故事副线,带出了许多栩栩如生的角色,在十九世纪中欧深沉的原野上,历史的长卷在你眼前徐徐展开,鲜活的生命,动情的故事,小树林的激烈爱情,泥淖中的愤怒冲突,都演绎着普鲁士民族的悲欢离合。
导演对整篇故事描述的把控力,和演员们精湛的表演功力,共同完成了这样一部宏篇巨作,叹为观止。
从片中所描述时间地点、人员素质,房屋设备,以及村庄背景,服饰道具,都看得出十九世纪中前期的德国农村,虽然贫穷落后,民怨载道,但不难看出,却比同时期的中国乡村,好得不是一丁半点,就影片布景来说,如果是真实无误,还原的逼真的话,甚至好过二十世纪八十年代的好多中国西部乡村,至少比我的故乡强。
感慨万千!
在抖音短视频横行的今天,很难得沉下心来,聚精会神地看一部这么长的电影了。
全片看毕,竟有依依不舍,回味悠长之感。
短评中有人说中间部分像中国的《活着》,看的时候我也有这种感觉。
但总体说来更像《白鹿原》的原著。
同样是农民生活,同样有革命背景、社会变迁,有爱与欲,生老病死。
有看透生活的人,有向往新世界新思想的人,睿智的人,反抗的人。
这部电影也有一个庞大复杂的人物体系,但剧中的每个人物都性格鲜明,描述起来张弛有度。
为什么《白鹿原》就拍不出这种感觉?
看过白鹿原太久了,好多人物也记不清,体系更加复杂?
也只是部分原因吧,听说220分钟的版本也不怎么样。
镜头运用简直到极致...构图、光影、长镜头、运动镜头。
《白鹿原》画面也算挺好的。
电影中第一次出现色彩是马蹄铁,后面还有杰切的孩子出生门上挂的花环,蓝色花海(美哭),樱桃,蓝色浆果。
杰切父亲的那块小石片一直都有颜色。
个人猜想这些彩色物的出现关乎一个民族繁衍的精神象征。
比如花呈现蓝色后母亲说她看到了所有的孩子,花环象征新生命的诞生(生死的交叠);雅各布介绍22种绿色的表达时爱情降临(爱情在生活中的希望之色,杰切结婚时的花环也是绿色);小石片像是一种向往带来的慰藉,德意志国旗更是民族精神的凝结;马蹄铁则是赖以生存的经济来源;蓝色浆果出现在雅各布的学术观点被重视之后(某种程度上的梦想实现)。
这些都是在艰苦的世纪中支撑这些农民得以生生不息的。
有些讽刺的是,雅各布是从一开始就想远离故乡见识外面世界的那个,也是一直到最后都坚守在故乡安安稳稳过日子的那个。
片名“‘另一个’故乡“始终栖息在雅各布的心里,或许保持向往而又不经历幻想破灭的残酷是最好的状态了。
期待中国能够出现可以驾驭得了《白鹿原》的导演。
--9.21增补不得不说太喜欢这部电影了,刚开始的前一小时里还有些焦躁,后面完全沉浸了,而且看完之后禁不住一遍又一遍回想。
这部电影在不到四小时里讲了太多故事,塑造了太多完整的人物形象,有空就随机抽一小段儿温习,惊叹不已。
一般来说都是电影难以还原书籍,但我在想,要写成什么样的一本书,才能还原这部电影。
史诗,当之无愧。
从个人情感上来说,偏爱的电影是《饲养乌鸦》;从电影本身来说,最喜欢的就是这一部。
PS:看过这部电影,可以再尝试一下 看看两年前看不下去的7个小时的《撒旦探戈》了。
http://www.gmw.cn/01gmrb/2000-07/06/GB/07%5E18473%5E0%5EGMC3-007.htm"记得奶奶曾对我回忆说,毛泽东自小就酷爱读书,常常通宵达旦、废寝忘食。
小小年纪的他每天都要帮家里干不少的农活。
如早晨要早早起来先忙一阵才去上学,下午私塾散学后,又有不少事要等着去做了。
他常干的家务活有砍柴、挑水,并要负责给家里放牛等等。
但只要干完活,一有空闲,毛泽东总是要把随身带的书拿出来读上一会儿。
可是他那目光短浅的父亲,却只知道赚钱,认为毛泽东读书没有太大的用处,他认为,一个农家子弟,只要粗通文字,会日常记记账,也就可以了。
正是由于这种观念,他在毛泽东刚满13岁的时候,即中止了其在私塾里的学习,以便留在家里专心干活,或者在农闲时,帮助自己做粮食和生猪买卖的小生意,这样一来既节省了学费,又使家里多了一个帮手,收入也增加了。
酷爱读书的少年毛泽东,心里对停学的事很不情愿。
但对一向暴躁而又专制的父亲,却又感到无计可施。
这时,作为毛泽东表兄的王季范得知了此事。
在了解了表弟的真实想法后,他立即放下了手里的事,专程赶赴韶山冲,拜访自己的姨父,替渴望读书的表弟说情。
"
记住你所梦见的,梦想总有一天会成真。
看着吧,这孩子会活很久的,因为他洞察到了另一个世界。
我要追随更优秀的君主——自由。
整个世界都在消亡,但我没有。
当世界毁灭时,将会是一个星期天,那时所有人都会在教堂。
绕着山崖走近道,拿破仑就喜欢这样。
不要因为别人的嫉妒而放弃飞翔。
除了内心的智慧,一切都可以丢弃在狂风呼啸的深海之中。
人与人是可以脱离宗教而结合在一起的。
我们这儿的日落时分,正是那边的日出时刻,那就是我要去的地方。
Cayucachua族人有22个不同词语来描绘“绿色”,然而没有任何词语来表示“左”跟“右”。
洪斯吕克地区找不出另外一个跟你一样的人了,雅克布。
“平等”这个词现在也该有点实际意义了!
还有什么能比寻找出一条走出不公与寒冷的道路更加值得的事?
自由,不单单只是摆脱囚禁,而应该是我们所拥有的至高无上的权利。
不要用金钱去抵偿那些无价的东西。
有太多事情比死更有意义。
肯定有什么可以把所有的语言联系起来,比如某种神秘的准则,要不然就没法相互理解了。
上帝一定很喜欢把我的周遭都变得自相矛盾。
是魔鬼创造出了宗教,宗教只会给人带来不安宁。
人们把自己关在家里,可是死亡却能钻进所有的门缝。
比起上帝,这本书更像忠实的伴侣。
只要父母健在,就得让他们有所依靠。
你总是有着一颗八卦的心。
人永远不知道做什么会是有用的。
人并不是只活一次。
那些从生命的暴风雨中幸存的人们,愿意跟随着我,一起背负沉重的锁链,迈向无法预知的下一步,踏入森林的灌木丛中。
我只需闭上双眼,就能去任何想去的地方。
电影的第一个镜头就是雅各布的关于印第安人的书被父亲扔了出来。
它奠定了全片的基调:在这样一片残酷的土地上,任何超越于农活的理想都毫无存在的理由,也没有立足之地。
在影片中,转瞬即逝的希望用色彩点缀出来,转瞬即逝。
全片近四个小时,充斥着生存的挣扎和对逃亡的渴望,期间夹杂着乡愁和男女间细腻的情感,拍得相当诗意,甚至带有一种浓浓的乡愁。
而最终的结局(柏林的博士找到雅库布,而他的哥哥一家也最终在他乡安定下来)似乎给了这样一片残酷的故土上的人们一个较为乐观的对未来的展望。
雅各布是一个充满智慧与梦想的年轻人,他渴望逃离贫穷落后、封闭寒冷的家乡,去往书中描绘的自由新世界。
然而,命运却一次次地将他拉回现实,让他不得不面对家庭的困境与亲情的牵绊。
影片通过雅各布的成长与蜕变,展现了人性中的坚韧与不屈,以及面对困境时的无奈与妥协。
影片的黑白影像风格与冷峻的笔调,为观众营造了一种沉重而压抑的氛围,仿佛让人置身于那个动荡不安的年代。
同时,影片中的细节处理也极为到位,无论是山峰、原野还是土地等元素的呈现,都充满了艺术魅力与情感张力。
文:磊 公众号:抛开书本故乡,一个亲切而遥远的词。
它给人的联想是安全和温暖。
故乡成为故乡,是人们离开了它。
是什么让人离开安全而温暖的故乡?
影片《另一个故乡》讲述的正是这样一个故事。
19世纪中期,数十万欧洲人移民去大西洋彼岸,开拓美洲大陆。
这部气势磅礴的史诗电影描绘了那场改变历史的大迁徙。
它长达4个小时,风格质朴,苍凉,冷峻。
黑白画面优美流畅,光线运用美轮美奂,大广角镜头下的山区风貌壮美,感性。
旁白充满文学诗意。
这是一部不可多得的极具观赏性的艺术大片,是87岁高龄的德国电影大师爱德嘉·莱兹对其史诗系列作品的总结,亦是其电影人生的总结。
影片中的洪斯吕克山区当年隶属普鲁士领土,因为国王的暴政和粮食歉收,当地农民几乎陷入赤贫。
迫于生计,他们纷纷背井离乡,登上去往巴西的轮船。
那里有肥沃的土地,温暖的气候,没有荒淫的国王。
影片讲述了山区中一个普通家庭在那个艰难时代中的变迁。
父亲西蒙是一个铁匠,母亲是农民。
大女儿莱娜嫁给了信仰天主教的丈夫,因宗教冲突父亲和她断绝关系。
大儿子古斯塔沃从军队退役归来。
小儿子雅克布喜欢读书,向往遥远的世界。
家中还有腿脚残疾的小女儿,年迈的奶奶,怀旧的伯伯。
故事从一场争吵开始。
雅克布和他的书被父亲丢出门外,父亲斥责他“游手好闲”。
他跑到山上,展望无际的天地,畅想未来。
夜里,他借烛火在本子上写下心愿,“饱览世界”,“记录旅行”,“学习语言”。
他期待有朝一日离开家乡,远走天涯,到新大陆认识印第安人。
被吵醒的奶奶对雅克布说,“记下你梦到的,也许有一天它们能实现。
”电影开篇即定下了一个基调,浪漫的少年不甘心做一个铁匠和农民,梦想离开闭塞的家乡去广阔的世界闯荡。
当时,巴西刚刚挣脱葡萄牙殖民统治,商行代表巴西总统来村镇招募移民。
他们在镇中心街头和酒馆宣传巴西的富饶,承诺优厚的政策,鼓励村民签署协议。
为摆脱贫困和压迫,洪斯吕克山区每年都有大量青壮年携带子女,抛下衰老的父母,永远的逃离家乡,去陌生的土地开拓“另一个故乡”。
留下的人则继续艰难生存,在贫瘠的土地上耕耘,种植土豆,夏季采收葡萄,酿造葡萄酒。
雅克布的哥哥古斯塔沃刚从普鲁士国王的军队退役归来,全副家当只有一根木棒和一双鞋。
荒寂的村庄使他感到陌生。
他回到家中,家人去教堂做礼拜了,只有奶奶在。
疲倦的古斯塔沃坐在空荡荡的饭桌前,背一靠墙就睡着了。
奶奶的话意味深长:“累了就睡吧,你已经回家了。
”古斯塔沃作为长子,将来要继承家业。
和弟弟不同,他勤劳,踏实,忠于家乡,不好高骛远。
他的梦想是制造一台蒸汽机。
雅克布在野外邂逅了两个正在玩耍的裸体少女,一个叫亨丽艾特,一个叫佛琳切。
雅克布对亨丽艾特一见钟情,亨丽艾特也暗生情愫。
故事的转折点在一场节日舞会。
古斯塔沃和亨丽艾特酒后冲动,发生了关系。
雅克布和亨丽艾特本相互倾慕,他发现亨丽艾特和古斯塔沃背叛了自己,精神崩溃,悲愤之下自暴自弃,挑衅前来镇压骚乱的宪兵,和激进的自由主义者奥尔姆一同被抓进牢房。
母亲最疼爱雅克布,她带着一枚珍藏多年的金路易(法国金币)探视儿子,劝他用金币换自由。
在漫长的牢狱时光中,雅克布和奥尔姆交流学习,思想日益成熟。
他和奥尔姆决定,不用金币换取无价的自由,而要等待公正降临。
那场舞会的酒后放纵使亨丽艾特怀孕。
她不得不嫁给古斯塔沃。
一年后孩子出生。
家庭生活对古斯塔沃没有吸引力,他的兴趣在制造蒸汽机上。
被冷落的亨丽艾特只好把感情倾注在孩子身上。
有一年冬天格外寒冷,暴风雪袭击了村庄,许多婴幼儿死于白喉(一种急性呼吸道传染病),包括古斯塔沃和亨丽艾特的孩子。
悲伤的夫妻为求解脱,决定离开充满痛苦记忆的家乡,去巴西开始新生活。
他们在教堂做礼拜时宣布了计划,所有人为之震惊,尤其是雅克布。
古斯塔沃离开,意味着雅克布必须留下来照顾父母,他渴望多年的梦想从此破灭。
雅克布在泥地里扭打古斯塔沃,发泄怨恨。
但无法阻止古斯塔沃再次偷走他的人生。
抛下家乡去他乡,叶落不归根。
离开的人得到新生和希望,留下的人得到的只有死亡和绝望。
雅克布的母亲患有肺病,需要儿子照料。
古斯塔沃夫妇即将成行时,母亲肺病发作,奄奄一息,古斯塔沃不得不停止整备行李,救助母亲。
好在母亲活了下来,古斯塔沃得以“逃离”。
父亲对古斯塔沃寄予厚望,本指望他继承家业,儿子的决定伤透了他的心。
他发疯似的跑去贵族的城堡废墟下挖金子,想用财富使儿子回心转意。
亨丽艾特的父亲早在女儿出嫁后不忍孤苦,自缢身亡。
亨丽艾特离行时,母亲抓着她,喊道,“杰切(昵称),不要把我一个人留在这里。
我死的时候,有谁陪在我身边呢……”青壮年是家庭的支柱,支柱抽去了,在那个没有社会福利保障的年代,独生子女家庭只有崩塌,老人晚景凄凉。
直到影片进行了大半,再次怀孕的大女儿莱娜才出现在雅克布家中。
父亲抱过她怀里的孩子,接待了他的异教徒女婿。
破碎的家庭需要亲情和新生命弥合,不是宗教偏见。
迁徙的车马在广袤田野的地平线上绵延不绝。
苍白的落日下,人们落魄的背影在马蹄和车轮扬起的灰尘中显得孤独而渺小。
古斯塔沃夫妇永远的离开了故乡,去寻找另一个故乡。
雅克布留在家乡,和佛琳切结婚,一边研究语言学,一边继续哥哥未完成的梦想——制造蒸汽机。
后来,在书籍的帮助下,他成功了。
那个被父亲骂跑的不务正业的书呆子,展示了书的力量,终于得到了父亲的认可。
直到古斯塔沃和亨丽艾特离开近一年后,雅克布一家才收到他们的来信,得知他们在巴西的艰难创业。
可惜母亲已经病逝,雅克布把信埋在了母亲的坟上。
电影讲述憧憬新生活的人们忍痛抛弃故乡和亲人去建立“另一个故乡”,却从头至尾没有给“新故乡”一个镜头,除了一封姗姗来迟的信。
“另一个故乡”只是故事的背景。
电影讲述的始终是“这一个故乡”,生养他们,哺育他们,支持他们成长的唯一的故乡。
不论哪一个文明,“落叶归根”都是一个人临终的夙愿。
电影《与玛格丽特的午后》中引用了一句诗:“我们总会回到母亲的坟前,像条被遗弃的狗一样哀嚎”。
古斯塔沃会回来母亲的坟前吗?
造成悲剧的普鲁士国王也只是故事背景,导演爱德嘉·莱兹表达的主题比批判一个死了几百年的人和政治体制深刻得多。
故乡对我们的意义是什么?
它超越了形而下的世界,因为人可以再造一个故乡,在大洋的彼岸,在世界的尽头。
他的子孙同样可以再造另一个故乡。
故乡是形而上的,它是我们心中的图腾,是我们灵魂的起源和归宿。
通俗地说,它是我们的血液,是我们的基因,——故乡是我们的亲人。
漫威电影中,雷神的故乡阿斯加德毁灭后,他带着残余的族人迁徙地球,建立了“另一个故乡”。
他说,“阿斯加德从来不是一个地方,人民在哪里,哪里就是阿斯加德。
”道出了“故乡”的本质——亲人在哪里,哪里就是故乡。
人是社会性动物,故乡是一种特殊的社会形式。
脱离社会,人无法认识和定义自己。
离开故乡,人将陷入迷惘,犹如走失的孩子。
时代更迭,文明演化,社会永远在解构,故乡也随之转变。
对古斯塔沃,不是他抛弃了故乡,而是国王抢掠了他的故乡。
对近代人类,掠夺他们故乡的是科技时代。
工业革命以来,西方底层农民面临了空前的精神危机,“羊吃人”迫使他们离开土地,进入工厂,沦为被资本异化的“机器人”,随之产生身份困惑。
他们失去了根植血脉的土地,被科技力量驱使,从此忘记了回家的路。
这是人类文明发展进程中不可避免的诅咒。
爱德嘉·莱兹想表达的就是人面对这种诅咒时的无力。
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4个小时,真的是受不了
黑白光影清澈细腻无比,偶尔出现的彩色必是点睛之笔,多以感情升华为主旨;镜头灵动多变,教科书上但凡出现的基本都有了;个人编年史折射时代变迁,题材并不新鲜,但能拍出既文艺又史诗的感觉,的确不易;特别喜欢田园风光的描摹,时代再宏大,落到个人,总是结实务实的。
这么长,我都耐着性子快进完了,欧洲的价值我就不能理解和接受。
影片沉闷、昏睡、忧愁,如同所有不可抗拒的命运。
20分钟弃...逼格太高
生存是第一要务
啊这,德意志的缩影我没怎么看进去,有空再看看
黑白大地上,渺小的人族为生存而活。。
难评
4个小时,跪了。两兄弟互换爱人,而且互换故乡。
一般般
【B-】多好的想法和题材,可惜导演不行。影像的全部质感与美感全都是黑白摄影与乡村景色在托,调度与摄影本身一团糟。开篇第一个镜头非常惊艳:镜头如幽灵一般在乡房中游离,朦胧感悠然而起。而在此之后,全片231min也再没出现过任何一个美的镜头。生活流最手到擒来也最难拍,导演显然无力把控,完全做成了流水账,能看到导演本身的人文情怀,但看不到生活中任何情感流露,更做不到成为历史/文化的剖面,只能靠一些影像上的小手段(填色)耍点小聪明。乏力也乏味。
從小看很多書,思想與同齡人不同,夢想遠走的他最後留在了故鄉安心生活,哥哥娶了他曾經曖昧喜歡的對象,并踏上了他夢寐以求的巴西移民旅途,他最後娶了對象的閨蜜,就這樣,兩個好閨蜜嫁進了一個家門。將近四個小時的片長,覺得自己看完了也是挺不容易的
相对于这么长来说,过于平淡了
挺有意义的一部片子
7.4
目前豆瓣上水军太多,我是代表广大豆友来剿灭你们这些水军的!
为什么不用彩色的呢?乡野的色彩用上黑白会有一种年代感,但是丧失了乡村感。可能跟导演想要取舍的东西有关吧,可能就是想要年代感。
黑白色的影调,零星的色彩点缀,每一帧都堪称艺术。
"In langen Scharen ziehen die Schatten ins Meer."因为舍不得断续看了一年…从刚开始学德语到这个夏天。个人观影史十佳。