浊流之争

看了点映，我们那场，影厅里混合着炸鸡、爆米花甚至还有茶叶蛋的味道？

但IMAX看这部，体验依旧震撼。

很燃很好看，路阳导演让人觉得，“昂，不白来都不白来，都有人生镜头”，又不止步于燃、好笑、热血。

来，我们展开，说说《刺杀小说家2》的弑神，与“立人”。

（以下内容含剧透）一，燃爆次元壁的神奇美学看完觉得那满头头发，才是邓超的本体。

董子健表演真好，写字的路空文、持刀的空文，都让人深深共情。

张震在两部《绣春刀》中，好似某种笼中兽，一腔孤勇面对举世浑浊，一把长刀、二三兄弟，血色独立暗夜中。

《刺杀小说家2》他换了画风，虽则一度死在异世界，但有超然物外又寄情世中的豁达解脱，还有一点想渡化恶魔的慈悲。

如果说绣春刀里穿飞鱼服的沈炼，是不平不甘的入世痛苦，那么一身简朴衣袍、天塌地陷前淡淡捉虫的久天，则是出世又入世、人性又神性。

雷佳音一边是烤串的小人物，地气浓郁、随口吐槽都是笑点，一边又是悲情勇士、唏嘘老父，湮灭风雪中，消散茫茫间。

王圣迪有很强烈的“呜呜闺女长大了真好”既视感，异世界征途中、是手起箭落的勇敢少女，劝空文时、小小年纪看破本质，吃火锅时、又是人间温暖的定海神针。

入云龙大战赤发，苍苍火龙呼啸而来，好似烧着了半边天，力量感威压四海。

此后倾覆燃尽，灼灼烈火中陷落一场空，让人唏嘘。

数年前，辛芷蕾一抬眼，一刀斩出一段传奇故事的起点，数年后，入云龙纵身飞下，长枪在手、铿锵依旧。

豪气管够，也有脉脉不得语的柔情眷念。

丁程鑫银盔白马，少年将军具象化。

雪中隐形大战，白茫茫一片萧瑟，又轻盈又残酷。

轻盈游走四方，似冰似水似流云，可见不可见之间、刀锋已至，后退遁形中、杀招又出，一整个“飒沓如流星”。

隔壁霹雳火，这个力量型大锤子，一锤子一锤子哐哐哐很有力量，让人想说，这一锤如果八十，好像性价比过于划算（bushi）最后被削成小莴笋的黑龙，又能打、又碎嘴子，丑萌丑萌的、死活不肯承认丑。

他拽着路空文一起打架，又怂又燃、又好笑又热血。

如果说霹雳火是钝重的暴力，行者气走轻盈、若游龙若矫兔，那么入云龙则是“狡捷过猴猿、勇剽若豹螭”的具象化。

古楼旧屋漫天红叶，冰天雪地一片苍茫，险峻山谷飞龙直下，不同桥段，不仅仅是切换场景、迭代技法，更是很风格化的美学表达。

久天、赤发、入云龙、行者、霹雳火，多二次元多中二的名字啊，但这些二次元，又和隔壁的三次元世界，很有深很入骨的勾连。

某种意义上，两重世界，都是客观和主观世界的共性表达。

隔壁的地球上，赛博都市光怪陆离，现实世界的地理空间结构，同时也是角色的心理外化。

高楼林立，妖魔一般的压迫感；上下行的交通工具上，交错而过的路空文和赤发，告别的路空文和小桔子，都在画面中留下强烈的情绪烙印。

现实与超现实血肉相容于一炉，遥远又真切、象征又具象。

是奇而又奇的炸裂寓言，又是近而又近的切肤之感。

这就是为什么媒介一再变迁，我们依旧爱去电影院看电影吧？

二，无神论中的有神迹神器居然是手机，这能是什么正经“神”吗？

当然不能，谐谑好笑就在这里。

打戏一层层翻出凌厉又多变的美学风格，而“弑神”公路之旅，几分谐谑、几分痛苦、几分热血。

赤发是造神的骗子，被野心所吞噬，被“我执”所驱动，在地球转了几圈，不光学会了抢奶茶，还把他的神迹大楼，命名为“赤发财富中心”。

暴力镇压的血腥，金钱骗术的迷幻，他是一样也没落下。

明知没有神力，硬要把封神仪式搞得像开业典礼，吆喝我就是神。

他所谓的神，本质是凌驾，是人心贪婪病变的具象化。

路空文，则是从“创世”，到成为其中一具肉身。

从为欲望裹挟，到为本心战斗。

空文是要弑神的少年，为亲友而千里弑神，一路杀破时空结界。

他要对抗的，是“神凌驾于人之上”的先验统治，是命运早已被注定的宿命式镇压。

而他在精神“弑神”之后，在人间血肉亲情中，缔造无神世界里真正的神迹。

那是亲朋挚爱、人间热血。

这个过程中，“弑神”幻灭的转折点很有意思。

联通平行世界之后，空文站在路空文面前，他心心念念含血含泪几生几死想要对抗的神，居然只是这样一个，有点怂，有点窝囊，有点小得意有点小不知所措的小人物。

我很喜欢这一幕对峙，直观层面上，这是破次元壁的笑点，而笑点背后，让我感受到的是幻灭的残酷，以及幻灭之后的新热血。

反抗命运的勇士，在命运尽头，发现所谓“神”，居然如此不堪一击，这比恶鬼统治人间还可怕，这更像一种被无意义、被“狗屁”驱动的虚妄。

苍生不是被强大的意志铁血镇压了，而只是像一个无所谓的玩笑一样，被不经意玩弄于股掌之中。

如果说两部《绣春刀》张震都被笼罩在一种白色恐怖中，高压之下人心人性时时病变生疮，动辄得咎、动辄被杀，恐怖的来源是一种无处不在的“恶”张力，那么《刺杀小说家2》此处对“神”的表层设定，则是一种“戏谑调笑中见残酷”。

苦苦所求，哀哀所念，生生所执，居然只是一个笑话。

笑话对远观的我们而言，是嘎嘎乐的笑点；可对近距离活生生体验的空文来说，是幻灭。

很奇妙的转折，是故事接下来的走势，空文和路空文一起，成为自己的英雄。

他们从反讽的嘲讽，走向破而后立的、凡人可以比神还伟大。

某种意义上，这是很典型的凡人热血、草根史诗。

蒙尘于生活中，蝇营狗苟，近乎身败名裂、众叛亲离的路空文，在“手机神器”中被消解了神的虚妄光环，又在平行世界的终极一战中，杀出热血万丈。

他乍看又怂又弱，当个键盘侠也当不明白，但不帅气的招式背后，是和各路高手一样的虎虎生风旌旗烈烈，一样的长歌呼啸、刀头舔血我自凌云自疏狂。

生来死去、如电似光还依旧，心念相通、便能纵横很多个宇宙。

某种意义上，路空文和空文，远比寻常“凡人英雄”更深邃，或许就在于故事的结构，经历了某种否定之否定。

荒诞笑点之下，是颇有哲学意味的宇宙观。

热血燃烧背后，是我见过最深的黑暗，依旧活得像个中二少年。

三，从创世到平行世界《刺杀小说家2》像是一种千层饼式结构，平行世界的、小说内外的，画风好笑讽刺的、苍凉残酷的、热血燃烧的，每一层不同画风并不彼此“吞噬”对方，也并不为了终极主旨而空化弱化任何一层。

顺着“创世神”的壳子，走向平行世界的转折。

小说是路空文所写，他进入那个世界之后，依旧可以通过键盘，分分钟打出闪电，精准劈中赤发鬼。

但壳子仅仅是壳子。

与其说他是小说世界的创世神，不如说他和空文一样，是寻常世界中的寻常少年。

没有创世造物金手指，所谓“金手指键盘侠”的大杀器，还会在关键时刻没电。

如果一切都听他的，那显然是一种创世神的傲慢。

但《刺杀小说家2》肯定不是，每个角色有自己的主观意志，没有谁是被路空文操控的提线木偶。

赤发鬼顿生贪婪，又徒生怨怼，心树爬满病虫，却依旧把病症当王冠。

一头赤发，和无脸男无边无际的疯狂吞噬，有某种异曲同工。

与其说是“创世者”路空文，操控写了赤发的一生，不如说是赤发心魔，一路蛊惑着路空文。

而空文在亲朋之念中，生出弑神的勇气，走到天尽头，撕开平行通道。

某种意义上，后半段，是空文接管了赤发对路空文的影响，鼓舞他、点燃他。

从写和被写，创造和被创造，指定和被指定，走向没有主动被动关系、没有神人隶属关系的平行世界，这一步很妙。

你当然可以觉得，这只是一种创作观。

素来有观点觉得，真正鲜活的人物，台词不是作者写的，而应该是角色自己长出来的。

或许是生活中应然、戏剧中合情理合逻辑的某种“天生”态，而不只是贯彻作者意志的棋子机械态。

但《刺杀小说家2》的表达疆域，应该远远不局限于创作观。

空文的勇气不空，他打开了穿梭平行世界的门。

我觉得这一笔，反派就从具体的赤发、具体的蝉，变成了更高远的“欺压制度”本身。

此后的路空文，因为开门方法不熟练，一度领着一伙人乱穿梭。

前有赤发鬼被高空玻璃吓出好歹，后有久天也受不了这种穿法、一句“贤侄”里满是苦水。

欢脱的笑点，都在消解金手指的开挂属性。

不熟练，不精通，不高能。

但恰恰是这种“不”，传递出一种“我们都是第一次做人”的更平等、更博大的人间观。

凡人赤发，一直想当某种创世神，在创世的操控感中，完成灭世一般的绝对权力。

而真正的“创世者”、一笔笔写出这个世界的路空文，在空文打开时空链接之后，深深明白“他们的命运并不由我”。

前者滥用神之名，追求俯视感；后者在利弊和本心的博弈中，明白哪有什么“创世之神”，只有平凡又不平凡的我们，直到世界尽头也热血依旧。

这是我给Deepseek的提示词：写一篇关于我是一名影评人，请结合我的观点写一篇《刺杀小说家2》的影评，我的观点如下：一、看到一半的时候我还觉得比第一部观感要好很多，因为里面的动作戏有不输《绣春刀》的品质，路阳本就是动作戏见长的导演，我以为这第二部不会像第一部有那么多奇怪又不能自圆其说的设定，结果越往后看觉得离谱，尤其是当小说人物穿越到现实中以后，那剧情真是“路易十六洗头——根本摸不着头脑”我不知道导演到底是用身体哪个部位才想出这样的剧情来的。

二、同样是续集，同样有一个蓝皮肤好几只手的怪物，我觉得本片观感甚至不如《封神》第二部，唯一胜出的地方应该是没有用劣迹演员吧，不过我倒是希望本片以后也能多出几个劣迹演员，因为拍的实在太垃圾了。

三、我不想吐槽这里面的任何一名演员，但我想为时代少年团除了丁程鑫以外所有没有角色的团员鸣不平，要是最后一战时从赤发鬼身体里出来的是你们所有成员，那么我对这部电影的评价一定比现在高。

四、不过，这片子给了我惊喜的，因为雷佳音的一句成名台词，虽然只说了三分之二，但懂得都懂，如果雷佳音整部戏只有这一句台词就好了。

五、这个国庆档算上这一部，我已经接连被喂了两坨屎了（上一部是《三国的星空》）尤其是这坨屎，已经完全浇灭了我继续去电影院看国庆档的热情了。

六、最后我要发个誓：以后绝不为了赚钱去当网络水军，也绝不会昧着良心写影评。

因为，看完这两坨屎我在豆瓣都看到了水军的高分高赞的评论，实在把我恶心坏了！

麻烦deepseek写作的时候帮我骂的脏点，我实在太生气了的文章，写作风格为幽默，2000字左右。

这是Deepseek生成的影评

包含人工智能生成内容 本文版权归作者 eva 所有，任何形式转载请联系作者。

昨天看完，回家的路上，越想越觉得有意思。

若只把《刺杀小说家2》当“小说照进现实”的奇幻爽片，或许会错过它埋在特效下的人性与社会思考。

影片有明喻也有暗语，赤发鬼的暴戾、空文的执着、异世界的深渊，都是藏在剧情里的“密码”，分享记录一下有趣的“密码”给“有缘人”。

祝看见的朋友国庆假期开心。

一、赤发鬼是每个人心中的“潜意识深渊”影片最直观的心理隐喻，藏在“意识与潜意识”的对立里：空文的正义感、对父亲的执念、不愿伤害无辜的慈悲，是意识层面的“自我掌控”——就像我们清醒时对“善良”“责任”的坚守，是理性为自己立的规矩；而赤发鬼的贪婪、狡猾、疯狂，则是潜意识里的“欲望暗流”——那些被我们压抑的野心、嫉妒、冲动，总在暗处蠢蠢欲动，像赤发鬼一样，想把理性的“空文”拖进深渊。

比如空文写作时的挣扎：他想写赤发鬼的灭亡，却总被“赤发鬼更强”的念头干扰——这像极了现实里的我们：明知道“急功近利不可取”，却忍不住羡慕“走捷径的人”；清楚“要坚守底线”，却偶尔会被“不劳而获”的念头诱惑。

影片用这种对立告诉我们：每个人都是“空文与赤发鬼的结合体”，看清潜意识的欲望，是掌控自我的第一步。

二、小说与现实一体影片反复暗示“小说世界不是虚构，而是现实的镜子”，这背后藏着两个深刻的哲学命题。

善恶从来不是“非黑即白”：赤发鬼并非天生邪恶，他最初只是想“变强”，却在“吃敌人获技能”的捷径里，被野心吞噬——这戳破了“善恶对立”的假象：善的反面不是恶，而是“对欲望的失控”。

就像空文也会有“想放弃写作”的软弱，赤发鬼也曾有“想保护族人”的初心，善恶的边界，从来在“选择”里，不在“标签”里。

“不劳而获”是自欺欺人的毁灭：赤发鬼以为“吃掉别人的技能”能永远强大，却不知每一次“掠夺”都在掏空自己——最终他失去所有，印证了哲学里的“能量守恒”：不属于你的东西，强行索取的“快”，早晚会以更痛的方式还回去。

这像极了现实里想靠投机取巧成功的人：看似走了捷径，实则在为自己挖陷阱。

三、乌合之众的“随波逐流”，藏着阶级的瞬息万变影片里小说世界的“群众”，是最真实的社会缩影：他们没有固定的信仰，只认“权力与拳头”——赤发鬼强时，他们卑微跪拜；赤发鬼弱时，他们又瞬间化身“愤怒的诅咒者”，前一秒的懦弱与后一秒的狂躁，无缝切换。

这正是社会学里的“乌合之众效应”：当个体失去独立思考，就会变成“群体的附庸”，而“阶级平衡”也因此变得瞬息万变。

联系现实，这像极了舆论场的摇摆：一件事的“对错”，有时不取决于真相，而取决于“谁的声音更大”；也像职场、生活里的人际关系：没有永远的“强者”，只有暂时的“规则掌控者”，保持独立思考，才不会沦为“随波逐流的附庸”。

真正的清醒，是在喧嚣中守住内心的坐标。

四、五毒皆空，因果不空。

影片的佛学意蕴，藏在两个细节里：一是久天为赤发鬼的“心树”除虫，空文说“虫子是除不完的”，久天却答“很多事情就是这样，哪怕徒劳也要坚持做。

”——这对应神秀的偈子“身似菩提树，心如明镜台，常常勤拂拭，莫使惹尘埃”：人生本就是“不断清理欲望”的过程，没有“一劳永逸的清净”，只有“时时自省的坚持”。

二是赤发鬼象征的“五毒”（贪嗔痴慢疑）：他贪技能、嗔反抗、痴权力、慢众生、疑兄弟，这些“心魔”最终把他拖入毁灭——但影片没有说“要消灭欲望”，而是借空文的选择告诉我们：欲望本身不是原罪，“过当”才是。

就像空文有“想为父报仇”的欲望，却没因此伤害无辜；适当的欲望是向上的动力，失控的欲望才是作茧自缚的牢笼。

“因果不空”的道理，也藏在赤发鬼的结局里：他掠夺了多少，最终就失去多少；空文坚持了多久，最终就得到多少——种什么因，得什么果，从来不是一句空话。

这部电影，也可以是我们每个“普通人”的镜子：我们都有空文的“善良与挣扎”，也都有赤发鬼的“欲望与执念”；我们可能在社会里做过“随波逐流的附庸”，也可能为了“清理心魔”做过“徒劳却必要的坚持”。

它不是要教我们“做完美的人”，而是帮我们看清：你心中的“赤发鬼”是什么？

你的“意识防线”在哪里？

你愿意为了“正确的事”，像久天一样“明知徒劳也坚持”吗？

看懂这些，再看这部电影，或许你看到的就不只是一个奇幻故事，而是一面照见自己的镜子。

PS：比1进步很多，野心也大，创作团队的努力、用心、细心肉眼可见的惊喜，个人唯一不满足的是影片的配乐和主题曲，毕竟音乐也是电影的核心加分项。

值得再增加一些适配度更贴、更燃、更野、更窝心的旋律。

刺杀小说家2 (2025)6.52025 / 中国大陆 / 动作 奇幻 / 路阳 / 邓超 董子健有些事情，明知徒劳，也还是要做的。

这电影开始还可以，但演到现实中的路空和小说中的空文在天台对峙的时候，剧情就走向乱炖和迷失了。

看这片的时候，我一直在想，导演到底一直在努力想通过这个奇幻故事表达什么？

好像想说的很多，但最后什么也没有说清楚。

现实中路空文的“心魔”来自哪里？

写小说想大火就是贪欲嚒？

就算是吧？

但电影的最初也没有真正表现出路空文想成名大火的五迷三道或者走火入魔的状态啊——虽然因为被污名剽窃的确较失落，换句话说，路空文之前并没有表现出想火的执念，那么赤发象征的贪欲的出现，它的蛊惑属于无的放矢。

最初，路空文和“蝉”的合作还属于让人可以理解的范畴，各得所需嘛，但面对小橘子和关宁的劝阻，路空文的表现就有点过激，特别是和关宁，好像是刻意要营造出一意孤行的决绝，这其实也属于之前的心理预设并不鲜明所导致的。

之后路的心理走向更是不清晰的，他到底是在追求写作的意义还是人生的意义？

路空文和书中空文在天台的对话是想表达写作者和自己笔下人物的交流嚒？

那么他又是怎么用过自己笔下的人物来战胜自己的心魔呢？

——这些东西其实最终都没有交代清楚。

因为主要人物的心理逻辑和诉求并不完善，电影下半部人物之间的对峙显得很不着调，包括路空文和赤发、赤发和九天，剑拔弩张的时候的台词好像是有一句没一句硬凑出来的，看得让人尴尬得抠脚。

这电影看完了回味一下，其实没啥太深内涵，就是很浮于表面的所谓人性啊、贪婪啥的，九天对赤发的劝慰也浅薄得一批：别贪了，回来和大家一起老老实实搬砖了……真是儿戏一样的台词和情节。

我觉得《刺杀》1比较好看的原因就是故事情节比较新颖，在两个平时时空之间的人物和剧情上寻找相似和支撑，续集也许是为了寻找新的看点或者突破，打破了两个时候空间的界限，但这也不是问题，问题是加入了很多导演或者编剧或者创作者自己都没有想明白该如何表达清楚的思想在里面，很明显，电影的内涵撑不起整个剧情。

所以这个电影的文戏很弱，台词很况外，关键时候都靠特技和演员的演技撑着，即使如此，我还是有很多时候在电影院里感觉如坐针毡。

看完电影我在想：这种奇幻类电影，平行时空本来就有新奇的噱头，你如果只在剧情结构上发力不是挺好的嘛？

把电影结构上编得精彩抓人就很成功了，何必硬塞入一些看似高大上的思想诉求，而且你还捋不清楚其中的逻辑关系，其结果就是造成一种“假”和“空”的形式大于内容。

特效、美术和打斗都是顶级的，看之前想到了会中二，没想到还这么搞笑。

给我和我的搭子看爽了。

我唯一不理解的是，为什么万达在 IMAX影厅最前面要放一个之后上映的美国片的推广的道具，全程非常影响体验。

刺小 2 的演员方面，超哥是影帝级表现，很难想象这个角色还有谁能演。

最后赤发含泪说我不需要你们的怜悯的时候，真的让人心疼😭小黑龙变小了就更可爱了！！！

就主题而言，其实所有人物都是小说家路空文自己的一面，其实对于我们自己的人生而言，我们自己就是神。

只不过，人生中又有太多身不由己，就像路空文没法直接写死赤发，就像最后他甚至不能决定应不应该继续写。

这些恐怕就是人生，在自己能做的范围内，奋力前行。

异世界的秩序、民众的欢呼和倒戈，也是延续了 1 的主题

我真的无力吐槽这个万达

陆阳可以很用心的花时间一点一点扣动作和特效的细节，却没有天赋讲好一个故事，特别是一个脑洞大开的故事。

电影的优点很多，动作、特效，演员的演技、和突如其来的脑洞……但缺点只有一个，陆阳无法讲述一个能让我带入的故事。

电影前期两条线并行，但小说线的悬浮感总是挥之不去，他们的台词和行为，让我不相信小说里的人物是有自己生命力的角色，我完全无法共情，这就导致最后突破次元壁时，两位主角面对面时，我完全没有感受到导演想要表现的震撼感和宿命感。

而现实线，理解剧情需要推进，但主角面对的困境有些太儿戏了，现实和小说人物命运的对照，按理说应该拍的很有逼格，每一次转场应该让我出现鸡皮疙瘩，可惜陆阳没有做到。

直到后段，次元壁的打破，故事开始变得有趣起来，人物也开始鲜活起来，但总让我有种隔靴搔痒的感觉，本该爽起来的剧情，因为各种原因戛然而止。

赤发鬼的财富中心，本该是这部电影一个让人印象深刻的点，可除了挂条幅放烟花以及有些生硬的演讲，我感受不到其他更有意思的镜头，可惜了那座楼的特效。

主角团的群穿，本该是电影的另一个爽点，可以只有草草的几个镜头，失望，太失望了。

电影着重于路空文的成长曲线和心理变化，可讲述的方式着实有些无聊以及老套，反倒不如以赤发鬼的角度出发，说不定这个故事反倒会变得更有新意更有趣起来。

总的来说，这个故事是有潜力可以拍的很有趣的，但可惜陆阳没有做到，他已经做到了他能做到的极限，包括做好看的特效，好看的打戏，以及讲一个相对完整的故事，至于故事能不能让各位看官满意，那就因人而异了，但至少在我这里，不行。

这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。

希区柯克提出了电影的电冰箱理论，大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面，尤其是特效和视觉奇观所沉浸后，会暂时忽略其中的不合理之处。

直到晚上某个时刻打开电冰箱，被突然点亮和冷空气一激灵，就会想起那些不合理的地方。

这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑，但依然是对电影的褒奖，毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入，这当然是一部好作品。

所以，如果事后反思的话，要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话，那就是：优秀的特效与孱弱的文本。

或者我换句话说，你喜欢喜剧《技能五子棋》吗？

如果你喜欢的话，那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受，如果你不喜欢，那就得快进到“我再也不玩抽象了”。

《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻，可以说几乎是把特效顶到天花板上了，正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子，从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格，回到云中城的地面和海岸前，那就要明亮一些。

云中城五虎的过去故事里，用了相当震撼视觉的粒子水墨动画，五虎一个又一个渐次登场，然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。

这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事，形成了很明显的多重叙事套层。

我上次看到这么流畅的水墨风，还是在动画电影《深海》上。

五虎的技能也确实是各有千秋，触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术，加上赤发鬼自己的吞噬术，在不同环境下发挥也确实是各不相同。

整个小说的高潮结构点也是真的很网文，总之就是一个一个送，送的时候不断换新地图。

新地图确实也是很有讲究的，都是有中国传统民俗地理文化的结合，五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙，就天空飞的那个很喜庆的龙，是来自福建的草龙文化。

那入云龙会火攻很合理吧，因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。

云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙，赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。

张震破风八刀，丁程鑫双刃，疾风步，都是传统武术套招，一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。

辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊，耍得干脆利落。

巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹，现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹，来自西汉错金铁短剑，现藏于河北博物馆…

虽然问题的关键也在这里，因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。

我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影，因为真的很符号叙事学的风格，在不同叙事层之间来回穿梭，既可以叙事沉降，也可以叙事回旋。

甚至特别抽象的是，那个非常大煞风景的小米手机。

我能理解小米手机是投资方，但这个植入真的太神奇了。

双穿我都可以接受了，这个手机进入梦里是真笑出声来了，只能说实在是过于抽象。

但电影看完之后你仔细思考，就会发现很多不合理的地方，不只是逻辑上的不合理，同时也是隐喻和剧情上的不合理。

之前说的那些神奇特效，一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶，另一方面也确实和主线一点关系都没有。

就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景，都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。

当年托尔金在作幻想文学的时候，构筑出来的地图应该是这样的：它们不仅告知我们地方和空间的面貌，而且讲述发生在此之上的故事，也形塑与之相关的角色，地图给予这些地方以生命和意义。

在《刺杀小说家2》里，幻想地图做到了吗？

没有嘛，基本上就是完全没有这回事。

不仅没有，而且是梦到哪里画哪里。

其中最明显的就是蝉，电影里到底是个什么形象？

为什么他在自爆抄袭的之后，竟然还是翻身再做局？

路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱，难道路空文看不出来吗？

为什么他可以随时进出路空文的房间？

为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情，是为了多拍一些重庆的景点吗？

包括后面连续在重庆不同空间来回快闪，也是这样的目的吧，就和《749局》那样吗？

这些我都可以理解，但唯独不能理解的是，蝉的后续呢？

他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去，然后呢？

如果我们接受蝉这样抽象的性格，那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章，甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。

但蝉的结果根本就不是这样的，他掉线了，后面有他没有都一个样了。

但我也还是愿意给它4星，因为电影角色和演员实在是太贴了。

董子健、邓超和郭京飞是最贴的。

董子健一人两角，是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。

要说到底是什么微妙差别，那我想可能是路空文更日常化，更容易情绪不稳定；而空文更坚定，即便是经历绝望也完全不会放弃。

邓超那简直就是神了，不过这是神金的神。

因为邓超经常上综艺，尤其是现在《五哈》上得很多，那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去，让人觉得没有违和感呢？

那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。

赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力，他表现比较神金，基本就完全接受了小爱同学的指引，还能和手机玩游戏。

而且但凡换一个剧本，赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。

——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝]，高度相似的一个类型。

虽然说郭京飞全程没有露脸，但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞，那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。

要没有郭京飞，这戏的喜剧感可能要逊色不少。

所以，如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观，确实是要去看《刺杀小说家2》。

但如果你想在叙事层研究上找到合理性，那还是非常困难的。

这是一部国产工业大片，视觉效果很棒，几场战斗令人热血沸腾，是难得的视听盛宴；在第一部的基础上拓展了世界观，引入了更多人物，故事更加丰富有趣；反抗命运“弑神”的内核很有深度，很炸很燃又能引发共鸣。

这绝对是国庆档最值得走进电影院的电影～电影中的战斗都很有观赏性，特效制作得非常精细和细致，足够逼真的环境和动态给人身临其境之感，仿佛就在角色身边看着他们的一举一动 绝对是国产电影中最强的工业化制作水准。

第一场河边清杂兵的战斗就有数个新角色登场，从打戏中便可窥见人物所处的阵营和性格特点，以非常高效的方式介绍人物、让我们建立起最基础的对于这个新世界的认知。

船坞大战是在密闭空间内飞速的闪转腾挪见招拆招，如此高速率快节奏的打斗让人眼应接不暇，令人赞叹的招式身法数次出现，能够充分感受到视觉冲击力。

最终大战中，高耸入云的“赤发财富中心”十分真实，闪电、龙卷风等自然因素也足够逼真，整场戏真的让人爽到极致。

这是国产电影少见的拓展宇宙观的作品，延续了第一部的设定，现实与小说世界同步进行，而且随着故事的发展，小说中的人物开始不受作者的控制、有了自己的自由意志，两个空文甚至是冲破次元壁、来到了对方的世界。

空文来到了现实中，享受到现代科技的新奇；而作者路空文则是为了拯救空文来到了奇幻瑰丽的小说世界中，开启一段未知的冒险。

片尾双方大战时在不同时空不停穿梭的段落很新奇，如此脑洞大开的设定很搞笑也很有趣。

在延续、扩展世界观的同时，电影也在表达上有了多层次的升级，让人回味无穷。

赤发鬼的形象更加立体生动，绝不只是脸谱化的反派，是“痴嗔贪”等负面欲望的集合体，可怜又可恨。

赤发鬼还一度幻化成了现实世界路空文的心魔，当他面对常远所饰演的小人时，心魔忍不住在玻璃上浮现、带给他仇恨的负面情绪，好在他最终并没有被邪念所吞噬。

另外，入云龙、霹雳火等新登场的人物一度成为主角弑神路上的炮灰，冥冥中似乎有种摆脱不掉的宿命感；而他们各自的神秘法术在视觉上都很有冲击力，让电影囊括的奇观更丰富多元，让观众们为之着迷。

在“弑神”这个主题上，电影设置了多层次的“弑神”，带给人共鸣和思考。

对于赤发鬼来说，弑神是吸取作家的神力、让自身更加强大，进而可以统治整个世界；对于现实中的路空文来说，弑神是斩掉以赤发鬼形式现身的心魔、摒弃内心的阴暗面，让人生向好的一面发展；对于少年空文来说，弑神的对象虽然也是路空文，但他并不像赤发鬼一样野心勃勃，他只是想拯救自己的朋友们，也可以说，他要弑的是看不见的命运之手，这背后是倔强的永不言弃的反叛精神。

无论是哪一种弑神，归根结底都是对宿命的反叛，对本心的坚守。

我们的人生，就不应该有所谓的“神”的存在、不应该屈服于宿命，而是应该时时刻刻忠于自我、奋起反抗，自己拼出一个光明的未来。

我想，这是电影的故事教会我们的最重要的道理。

这一次全明星卡司阵容也没让人失望，全部呈现出非常准确的演技，每个人物都令人印象深刻。

邓超将赤发鬼演活了，如此这般集谎言、狂妄、贪婪等多种元素为一体的角色，邓超把分寸感拿捏的很精准，何时何地该流露出怎样的神情和姿态，每一场表演都是收放自如、立得住的。

新晋威尼斯影后辛芷蕾一出场就非常英姿飒爽，天空中高高在上的样子霸气外露，酷极了；几场动作戏也很有看头，烛龙空袭的大场面帅爆了。

张震作为空文父亲惊喜现身，沉稳老练的形象非常帅气，只要有他在就会莫名觉得安心，在高楼之上接过路空文扔来的刀的样子有潜力成为年度名场面。

看了一个评论，感觉说得很贴切。

路阳把这么多影帝影后聚集在一起，拍了部番茄小说。

我个人认为这就是一部庸作商业爆米花。

所有角色都工具人化，用完就弃，只有小说家得到了塑造。

你的角色比你自己更懂得如何坚持初心，空文拯救路空文，还是蛮感人的。

那种对世界的迷茫和困惑还是挺真诚的，也可能是我擅自带入。

剧情逻辑不太通，问题比较多，但是我本身也没太带脑子看，所以也还好，影响不大。

支持电影都带一带这些丁程鑫这种流量到电影里演一些影响不大的配角，比如二十一条里的刘，起码票房不至于垫底。

我在电影院里，好像除了我，都是时团的粉丝，有两个女的坐我旁边，看到丁出现了，激动坏了，嗷嗷大叫。

我挺喜欢空文和路空文的现代戏的，尤其是两个人一起玩，还是挺感动的。

董子健演废宅像废宅，演少侠像少侠，非常好嬷，很好的水仙，莫名的感动，那段是我最喜欢的一段了。

也不知道为什么。

我记得第一部里这个世界是有超能力的，还以为雷佳音的角色会动用超能力，结果没什么表现，有点可惜。

前一个小时的异世界奇幻片挺无聊了的，后面从心树里出来突然一群人打boss又觉得有点尬，寻思你们怎么团结在一起了。

我还是更喜欢中间一点，可能就是喜欢路空文和空文。

国庆档电影《刺杀小说家2》的演员阵容让人眼前一亮又一亮。

邓超饰演的全片最大反派赤发很魔性，这个“魔”是魔童的魔，也是魅魔的魔；董子健一人分饰两角，演技自然生动；辛芷蕾饰演的入云龙武力值超高，又美又飒；王彦霖饰演的霹雳火“整容式”出场，差点没有认出来；喜剧演员常远饰演的蝉虽然也有搞笑的部分，但是作为影片的反派之一，角色和演技上与以往相比还是挺颠覆的；郭京飞的声音很有辨识度，把爱吃火锅的六岁硬汉“小莴笋头”配的超级可爱，小小一只，带上面具是真帅，捡“没剩几片”的叶子时也是真的萌。

本片的服化道在细节上非常吸睛。

邓超和王彦霖饰演的角色出场时让我觉得眼前一亮，邓超饰演的赤发一头红发、左眼赤瞳，发功时连带左额头的红色纹路一起闪烁，王彦霖饰演的霹雳火面部多条凸出的类似闪电的蓝色肌肉纹路，精致又符合角色特点。

影片中每一个角色的妆造都是能从细节上看的出的用心，他们禁得住每一个角度的放大特写，在有独属于角色本身的标志之外，又非常的惊艳。

入云龙的烛龙舰队破云而出时好似要缓缓飞出银幕，烛龙的胡须飘逸，鳞片层次分明，烛龙身上的每一个火花都让人觉得敬畏；“赤发财富中心”的大场景打斗中，木台被击中时，每一块木板和木屑被击飞时都清晰又逼真。

这些大场景中的细节如此，更不用说斩魔剑、入云龙战甲等细节中的细节了。

这部中国动作奇幻电影，尽显东方之美。

本片的中国元素相当之丰富，比如剑和锤等中国古代冷兵器、腾云驾雾的烛龙、入云龙的磷火，角色们拥有的隐身术、石甲术、触物通灵、饕餮术等数术，以及“云中五虎”、空文和铜虎之间的独属于中国人的侠义精神，每个元素都是东方之美。

不仅如此，本片的画面也有独特的东方韵味。

云中城的大气磅礴，太初秘境和心树的美轮美奂，赤沼和虚无囚笼的神秘莫测，这些奇幻场景充满想象力和创造力；还有我最喜欢的部分，是用动态水墨的方式讲述“云中五虎”恩怨情仇的部分，用锋利的笔触画出一场江湖，笔墨晕染间，尽显中国画之美。

在这神仙打架的国庆档，本片也是诸神之一，而本片的主人公却走上了“弑神”之路，“赤发迷失了自己，我很幸运，遇见了自己”。

当欲望具象化后，我们看到的阴暗面则越来越难得到满足，濒临绝望时便是反抗之时。

“神凭什么决定我们的生死？！

”与命运抗争，打破心魔，创造新的秩序，则神不再是神，忠于自我和本心后，将是另一个开端。