7天

（这个我是真喜欢。

在电影院氛围加持下甚至想给5星。

大概我本质也是一个向往「浪漫爱叙事」的嗲妻吧…）太惊喜！

太令人惊喜了！

非常真诚、非常打动人！

太喜欢了！

四两拨千斤的向观众轻声诉说了一个绵延20年的爱情故事，像是终成眷属的一对有情人Happy ending后自己写了剧本、拍给观众看。

真好！

真好啊！

🥹观影群的群友说，最后的桥是“鹊桥”，真好啊，选的上映日期也特别好，七夕鹊桥来相会，真好。

简直就是《机器人之梦》+《爱在12》+《花束般的恋爱》+《爱乐之城》。

极其传统的「爱情」片。

就像是现实生活中的情侣一样，两个人从相识、相知到相爱，到交往过程中因为各种各样的原因而无法在一起，断断续续分分合合，又总是因为相爱而藕断丝连。

所以我觉得命运设定的7天更像是某种隐喻、某种对现实的投射，可能暗指现实生活中一些琐碎的事情——比如在不同城市工作、父母生病要分出精力照顾、职业规划选择不同…等等——这些都是现实生活中被迫只能相爱7天的理由。

连片尾曲都选得那么传统，选择了二十年间被反复传唱、红遍大江南北的、家喻户晓的爱情赞歌《至少还有你》。

已经很久没有看过这么扎扎实实讲故事的片子了！

导演一点都不贪心，讲「爱情」就扎扎实实的讲好「爱」(此处拉踩去年的《负负得正》)。

为爱而流的那些眼泪、写下的信件、等待彼此的时间——这些在现实生活中也会反复出现的爱情符号，就这样被原原本本地搬上了大银幕，不加以任何华丽辞藻的修饰，就这么简单纯粹地讲爱情。

剧本也真的很扎实，连戏中戏儿童剧的台词都经得起推敲、有深意；服化很扎实，温倩41岁的造型真的很41岁，陈丑时的鬓角白发也很逼真。

总之是一部非常脚踏实地的片子。

很多笑点像是伍迪艾伦邵艺辉一样巧妙。

男主翻墙被卡住下不来、给胳膊肘擦护手霜、浪漫氛围下突然开始教刷牙、“你别这样抱我 我太高了”……搞笑又可爱，恰到好处的拿捏观众。

再说说演员。

张艺凡全方位给了我惊喜！

原来她演技这么好！

，（对不起 之前有一点爱豆刻板印象了)从20岁到50岁如此大的年龄段的跨越，每一个年纪都诠释得很好，演的一点都不出戏，表演自然台词也消化的很生活化。

蒋奇明就更不用说了！

他演的每一个角色，都是在成为那个人，这次给我惊喜的是他的哭戏，他的哭戏完全是直接把观众拽到电影的情绪当中去，让观众和角色一起感受。

🥹杨皓宇你俩上次演师徒这次怎么演上父子了啊🚬三次大爆哭。

中后半段两人给彼此的独白；两个人因为车祸而分离、温倩转身离去，两个人最后在牙医诊所重逢。

这其中最最打动我的是，两个人相隔七年重逢后的再次分离，对彼此的独白，让我想到了《尽管如此 也要活下去》在我们分开不见面的这段日子里，互相絮絮叨叨的对彼此碎碎念生活中发生的小事，猜想着你度过了怎样的日子、遇见了怎样的人，你的生活有趣吗？

你也长出白头发了吗？

不要担心我是否还爱你，因为最后的最后，我们最后的重逢，我依然会像初遇时那样逗你笑。

美中不足的是，设定有些bug……7天到了，两个人就硬待在一起，我看能咋地？？

能看到恋爱时长的这个线索在整个剧情当中穿插的也不够紧密。

还有车祸这个情节，我在电影开场第一秒就猜到了…但我猜是女主车祸，没猜到竟然是男主车祸……不是就不能玩点新东西吗，车祸、癌症、失忆，这都是20年前韩剧的陈年老梗了……

《7天》是一部表面上的爱情片，实则是一场存在主义的浪漫实验。

电影用明知只有七天的爱情设定，将观众引入一个既感性又理性的情感空间：爱情的短暂不是悲剧，而是一种哲学命题。

影片最令人称道的，是对“时间”与“存在”的精妙处理。

男主头顶的数字显示爱情的长度——七天，而女主则看到自己的一生。

这个设定让爱情不再只是情感体验，而是时间意识下的存在选择。

明知短暂，仍全情投入，这种张力让每一瞬间的触碰、每一次眼神交流都饱含重量。

最具哲学意味的台词，莫过于“五指山压着猴王五百年，其实是猴子陪伴着山”，以及男主问大师：“我是猴还是山？

”得到的回答：“你既是猴，也是山。

”这些对白不仅是抒情，更是存在主义的宣言：个体在受限的处境中赋予自身意义，痛苦与自由相生，压迫与守候共存。

爱情在这里不再是逃避现实的浪漫幻想，而是一种有限中创造无限意义的行为。

电影用“离别来守候爱情”这一悖论式设定，把爱情从有限的七天延展到哲学的永恒。

离别不仅是伤感，而是一种主动选择——他们通过暂停时间，让爱情在有限中凝固，获得超越现实的纯度。

这里的浪漫是有重量的，每一次相视、每一次离开，都承载了存在的觉醒。

虽然片尾数字消失、二人得以相守，这种处理让一部分哲学余韵被削弱，但整部作品的精髓仍在于：爱情不在于时长，而在于如何用有限赋予无限的意义。

与普通爱情片相比，《7天》的深度在于它将爱情、时间、存在主义紧密交织，形成了罕见的文学感与哲学感兼备的影像体验。

总的来说，《7天》是一部思想与情感并重的作品。

它提醒观众：在时间的有限里，真正打动人心的不是永远在一起的幻象，而是用每一次相遇、每一次离别去创造属于自己的永恒。

超现实的，完全脱离柴米油盐与低级趣味与人性阴暗面的，浓缩的极致的属于N人的爱情。

结构上会有些生涩和割裂，某些台词过于文艺，但还是有灵气。

全女团队刻画的爱情太过浪漫美好。

张艺凡意外地很适合演戏。

前半部分有《爱在黎明破晓前》的轻盈生动感，喜欢的人会很喜欢，get不到的就会觉得很莫名其妙。

调屁师傅等等真的是令N人会心一笑的台词。

后半部分的生离死别急转直下，似乎想做成《one day》那样造化弄人的悲剧美学，好哭倒还是好哭，两位演员表现都很好，只是真的有必要吗？

就停在温倩告诉陈丑时她也看得到时间那里HE有什么不好呢？

原本是个关于时间和命运的故事，讨论“明知一段感情会结束，还要开始吗”的问题；之后编剧给出的解法还是用“全世界我都可以放弃，至少还有你值得我去珍惜”的目空一切至死不渝去对抗时间对抗命运。

不是说后者不浪漫不动人，只是太过壮烈伟大总令人怀疑真实性。

我最喜欢的部分其实是中间，陈丑时的父亲去世，温倩问你上次叫他“爸爸”，而不是“爸”是什么时候。

女编剧真的太细腻了。

然后温倩走时，陈丑时为了追着捡她的帽子错过了她的离开，陈丑时仿佛早有预料似的气极反笑，那里也很妙。

那阵风来的那么刚好，我怀疑是穷奇从中作梗，托举你离开我。

这个时代爱情贬值得那么厉害，霍乱时期的爱情能成立或许也是因为男主人公找了几百个替身。

但我们还是需要童话，至少需要用不同的语言和角度讨论所谓爱情。

无论如何，哪怕只是为了在大银幕上看蒋奇明的裸戏，都值得去看看这部电影。

七年里有半年都在想这件事，你做的比我想得更好。

伟大的顺时针，保护时间，去忘却，去圆满。

七年只是一瞬间。

一辈子都是一瞬间。

再次证明了电影院的在场感和离场感有多么重要，氛围加持下差点要打5星来着。

蒋奇明和张艺凡选角好就好在两个人的气质很match，一看到张艺凡笑起来肉嘟嘟的脸颊肉都想去咬一口，太萌了。

影片基于恋爱倒计时作为基本设定，因男女主对这段感情的不同选择而产生矛盾，剧本埋了很多小的call back，包括通过小外甥点出能看到时间是遗传，所以男主爸爸知道自己即将死亡而给男主嘱托，女主妈妈每次在丈夫回来前期盼回来后却总想让他早些走。

对于一些情感的处理也是恰到好处收回来的，很嫩的胳膊肘、突然开始的刷牙教程、早晚都能用的眼霜，都刚刚好。

但也有不喜欢的地方，什么时候车祸可以离开爱情故事不要再作为推动发展的载体，海边挥舞镰刀划破的特效也假，天空上飘着的石头更是假得不行，时间到底怎么暂停的没有说明白，两个人建立的情感基础落点太浅了，结尾一句话什么因为爱情战胜世界更是为了贴合七夕档期的说教，又尬又出戏。

其实按照不那么浪漫地说，在7年只见一面，然后下一个7年依靠这一面为寄托接着活，这根本不现实。

两个人度过了20多年的光阴，只有7天时间用来真实的触碰、接触，这个人真的是适合彼此的人吗？

这一切都太理想化了，都太浪漫主义了。

这是个彻头彻尾的爱情童话，但你相信童话吗？

我相信的。

（选《至少还有你》这首歌做片尾曲真的太贴合了，在影院里蒋奇明一唱出来我就开始流泪…

表面上看，《7天》拥有一个极致浪漫的设定：一对被命运捉弄的恋人，通过一种极致的方式，将短暂的7天拉伸为一生的羁绊。

然而，当我们剥开这层糖衣，会发现内里包裹的并非甜蜜，而是一个令人不寒而栗的恐怖内核——这并非一个关于爱情战胜命运的故事，而是一场命运对凡人冷酷无情的捉弄与献祭，其本质与《死神来了》系列中无处不在、无法逃脱的死亡设计如出一辙。

一、 命运的恶意玩笑：信息不对等的残忍规则影片最核心的恐怖感，来源于命运设定的“规则”及其巨大的信息差。

男主看到的，是仅剩“7天”的恋爱倒计时，他的所有行为逻辑都基于“如何把这7天过好”；而女主看到的，是“一辈子的生命倒计时”。

而此时，她还不知道两人的信息差。

所以，影片的前半段，男主是抱着“我们终将分离”的心态，而女主则是“我们厮守一生”的美好。

这根本不是什么浪漫的考验，而是一个彻头彻尾的陷阱。

命运（或称“上帝”）如同一个冷酷的实验室观察员，给两只小白鼠注射了不同的药剂，然后看着它们在误解中做出自以为聪明的挣扎。

在得知男主只能看到“7天”后，为了让这份爱情不过期，女主开始苦心经营自己“七年一见”的伟大计划。

这是为了让爱情保鲜而不得不配合演出的残酷剧本。

在男主出意外后，女主才明白两人倒计时为何差别如此大：如果我继续留在你身边，让倒计时归零，那么只有一种可能——你的生命会终结，而我将会用余生来思念你。

女主才是唯一知晓游戏真正规则的人，却被迫沉默，独自承受着“爱他就必须离开他”的怪圈诅咒。

这种设定上的恶意，与《死神来了》中死神为你设计好无数种离奇死法一样，充满了居高临下的戏谑。

二、 自我感动的挣扎与无声的献祭在命运的捉弄下，两人的“牺牲”呈现出截然不同的悲剧色彩。

男主活在一种悲壮的自我叙事里，他以为自己在对抗天命，但他的痛苦是可见的、充满仪式感的，甚至带有一丝浪漫化的自我感动。

而女主的牺牲，才是真正《死神来了》式的绝望。

她如同预见了所有死亡线索却无人相信的主角，她的每一次离去，都不只是为了延长恋爱，而是为了推迟爱人的死期。

她才是那个真正在“死神”的倒计时下奔跑的人，她的爱沉默而震耳欲聋，但也无比窒息。

这种“你可能会因我而死”的设定，是爱情故事中最顶级的心理惊悚。

三、 规则的不可打破性与“神圣”的屈服影片结局，倒计时的消失看似是圆满的胜利，实则可能是最深的屈服。

男女主相视一笑，倒计时消散。

这真的是爱感动了命运吗？

而在我眼里，他们终于完全遵从了命运最终、也是最隐晦的规则。

这个规则或许并非是“不能在一起”，而是“必须绝对相信并接受我的安排，放弃一切反抗的念头”。

男主之前的反抗险些触发死亡flag，而当他们最终选择停留在那座桥上，用微笑表示完全的接纳与认命时，命运的捉弄才终于结束——就像《死神来了》的角色们最终放弃挣扎，坦然接受死亡一样，游戏的惩罚也宣告终结。

这不是胜利，这是投降。

他们用一生的自由意志和爱情本该有的模样，换来了在命运枷锁下苟延残喘的“平安”。

那消失的倒计时，不是枷锁的解除，而是囚犯终于爱上牢笼后，狱警撤掉的警示灯。

*关注公众号“幕间谈”，看更多角度的影评。

大多数爱情电影都在讲述“如何在一起”，而《7天》却冷酷而温柔地追问了一个更终极的问题：“当‘在一起’注定导致爱的消亡，我们该如何去爱？

”这部电影绝非一则传统的浪漫寓言，而是一场严峻而诗意的存在主义思想实验。

它借由一个奇幻的设定——男女主角能彼此看到对方头上关于爱情与生命的倒计时——构建了一个无法逾越的困境：男主看到的是爱情仅存7天，女主看到的却是爱将贯穿男主一生。

这并非剧情漏洞，而是导演邱玉洁埋下的最深刻的哲学伏笔：爱情的本质，究竟在于其物理时间的长度，还是其瞬间存在的质量？

答案，藏在电影那句至关重要的对白里。

“五指山压着猴王五百年，其实是猴子陪伴着山。

” “那我是猴还是山？

” “你既是猴，也是山。

”这段对话，是解开全片哲学的钥匙。

在传统的解读中，五指山是压迫，猴王是受害者。

但这句话完成了一次伟大的存在主义翻转：意义并非由境遇单向决定，而是由人的选择来定义的。

作为“猴”，他们是命运的承受者。

被一个残酷的倒计时所诅咒，承受着相爱却不能相守的痛苦。

这是他们的“事实性”，即人被抛入世界时所面对的既定现实。

作为“山”，他们是命运的主宰者。

他们通过一个惊人的主动选择，颠覆了命运的暴力：用离别来守候爱情。

他们意识到，如果执意相守，7天后爱情将在时间中自然死亡。

唯有在爱最炽烈的顶点主动选择分离，才能将这份爱凝固成永恒。

于是，他们不再是压在山下的猴，而是主动选择成为那座“山”——用自己一生的孤独与思念，去守护、去定义那份只存在了7天的爱情。

至此，他们完成了从“自在存在”到“自为存在”的飞跃。

他们不再是消极承受命运的客体，而是通过自由选择，为自己创造了存在的本质。

离别，不再是无奈的被动接受，而成了一种积极的、近乎悲壮的主动实践——用行动来定义爱的意义。

男主看到的“7天”，是爱情作为物理现象的短暂存续期；女主看到的“一生”，是爱情作为精神现象的永恒影响力。

他们选择用后者的维度，战胜了前者的局限。

于是，我们便能理解那“七年一见”的设定。

它绝非“卡bug”，而是这场存在主义实践的仪式。

每一次重逢，都不是为了续写爱情，而是为了确认——确认那份被自己用孤独守护着的爱情，依然以完美的形态存在于时空的琥珀之中。

随后，再次离别，继续扮演守护的“山”。

《7天》因此摆脱了廉价的悲情，升华为一种深刻的壮美。

它讲述的不是“相爱却不能在一起”的遗憾，而是“因为深爱，所以选择不相守”的终极浪漫。

它揭示了爱情的最高形式或许并非占有与陪伴，而是永恒的内心持存与精神性的守候。

这部电影挑战着我们固有的情感认知。

它不提供廉价的慰藉，而是给予一种强大的力量：人永远拥有在既定命运面前，通过选择与行动，为自身存在赋予意义的自由。

你既是痛苦的猴，也是巍峨的山。

而真正的爱情，就发生在这认命与反抗的张力之中，永不消亡。

ps：之所以这部电影被这么多差评和好评误读，是因为大家都在以商业片或文艺片的视角来评判。

但这部片子是艺术电影，不是文艺片，更不是商业片，它是一部概念驱动的电影，而不是情感驱动的电影，所以才会有这么多的误读。

时间跨度颇大，速食爱情还是一辈子的细水长流，没有长厢厮守的相处，没有生活的细碎，没有困苦时的扶持和喜怒哀乐的分享，是否能维系一段感情？

这对导演的功力，编剧的说服力，演员的演技和理解都是考验。

也许还不是解决的特别令人信服。

蒋奇明的表演是极其出色的，心动、调皮、深情、沧桑、悲苦、决绝，都很到位。

喜欢蒋奇明的话，这部是饕餮盛宴了，大银幕上看棱角分明生动有灵魂的脸，性张力终于落到了实处。

电影对恋爱的感觉把握的很准确，只属于你我的小秘密小笑话，忍不住的莞尔，真实的眼神交流和肌肤触碰，都在内地电影中难能可贵。

女演员可爱纯净，但后期表现稚嫩，有些遗憾。

这确实是一部有门槛的电影，提前离场或玩手机的，不是要求太高便是平日观影质量堪忧……不然就是没有耐心听这逆潮流老掉牙的爱情传说吧！

毕竟situationship才是最清醒最不受伤的，可没有思念没有痛苦，还是爱吗？

差口气儿的地方，在于缺乏支撑和厚度，人生中其他的亲密关系、职业经历、人生历练等应当凸显和衬托这段感情的不可替代和不可或缺，半辈子的事儿过于轻巧纤细了。

《7天》其实很无聊，无聊到你问我讲了一个什么样的故事，我很难向你描述。

但恰巧，爱情本身也很无聊，它的发生可能只是一句问候：“好无聊啊，你在干嘛？

”电影的观感很像在一个无聊的夏日午后，无所事事地趴在桌子上，看气泡水里的气泡出现、上升、又破灭，恰巧，对面有一个同样无聊的人跟你一起看。

《7天》不轰烈、不狗血、也不深刻，好在电影这回事，感觉大于意义，它轻盈浪漫又可爱。

它是一则童话，是真空里的爱情，没有茶米油盐、没有争执猜疑，只讲相爱这件事本身，它给了相爱一个荒诞的倒计时。

荒诞的东西往往映射真实，其实，这世间一切事都有时限，区别只在于可见和不可见。

“永远”是最显而易见的骗局，与“倒计时”一样显而易见，但永远有人在上当。

恋爱的人最好骗，不是吗？

时间和命运的设定很宏大，也很虚无，好在，导演和演员都很会举重若轻。

导演很会表达爱，也很会写情话，那些炽烈而绵长的感情，被轻巧又精妙地安插在“调屁师傅”“篮球弹起再落下的声音”“胳膊肘很嫩”“突如其来的刷牙和举高高”等等细节之中，真实得让人会心一笑，而后不觉落泪。

演员很懂得理解和诠释角色，陈丑时完完全全小狗一只，他的悲伤、落寞、快乐、奇怪、委屈、可爱、性感甚至敬业都会透体而出，很直接也很克制，很幼稚也很成熟，他哪怕委屈到有点“小报复”仍会选择尊重温倩的决定。

小蒋一如既往在稳定发挥以外仍有惊喜，除了会爱人的眼睛和肢体，除了温柔的带点撒娇的台词，他会在该拥抱时突然跳一段滑稽的舞，会在该不舍时突然下楼又突然上楼，然后云淡风轻地说一声“走了”，会在该流泪时突然微笑……但这一切突然，是那么恰到好处。

电影里我最喜欢的片段是：陈丑时狼狈地顺着台阶踉跄而下，追逐着温倩被风卷走的帽子，当终于追上后，却没有立刻回头，他掸了掸帽子上的雪……镜头顺着他追下来的台阶又一点一点回溯一般摇上去，空空荡荡，只有落雪。

我几乎可以听到他心碎的声音。

其实没有悬念吧陈丑时，在你回头之前，甚至在你选择追逐帽子之前，你就已经知道了她的选择，风给了台阶，你只能顺势而下。

讲来苦涩，但落下的不是苦涩的泪，反而是因为太美好了，甚至分别和遗憾都太美好了。

也因此，我不喜欢结局，一切已经足够美好了，足够了。

陈医生说了，糖吃多了会得蛀牙，我们的目标是：没有蛀牙。

七天的故事开头还算能接受。

两个人因为看牙不知怎么就看对眼了，之后一起吃饭去海边溜达在学校聊了一夜，到这里为止我都能理解，当作一次正常的艳遇没问题。

后来接吻后女主选择逃避，我也能接受 但是男主父亲去世，他们才认识2天，女主怎么能共情到那种程度 之后一别就是七年，加起来两个人见面总共才三天半，却搞得特别深情，这逻辑我是真的无法代入。

接着又是七年的空白，期间剧情好像暂停了一样，甚至分不清是在讲幻觉还是真实。

然后男主突然出车祸，电影又指出“七天是男主爱她的时间，两万多小时是女主怀念他的时间”这种说法。

紧接着再来个六年的分离，加起来两个人一共也才见过六天。

最后女主又去看牙，男主这次说要勇敢追爱，于是就算圆满结局了。

整体看下来，真是让人无语。

剧情完全没有逻辑，全靠“命运”“宿命感”来强行拔高，好像在说爱情能战胜一切。

但在我看来，就是一坨屎

很久没有在大银幕上看到这样一部细腻的爱情片了。

《7天》是专注于爱情本身，非常细腻地记录了两个人的心动过程，记录两个人向彼此迈的每一步。

也没有土味表白，没有“吵架和好再吵架”的套路，没有柴米油盐回家过年的狗血，更没有刻意的第三者，而是我的奇奇怪怪可可爱爱你都懂，你的情绪微妙变化和内心挣扎我也能get到，真正的灵魂上的吸引和精神上的共振。

镜头就更不用说了，谁懂在大银幕上看到毫无男凝镜头的电影有多爽？

纯粹的恋人间的平等注视，比如两个人在篮球馆，在海边，在月神天台上的对望，可以说是内娱拍爱情的教科书级别范本，许多特写都是在捕捉两人眼神的交汇，交汇后的害羞，害羞后的升温，安静地只剩下心脏扑通扑通的声音。

那些看似无关紧要的细节，但反而是爱情最真实的小动作。

人物塑造也很惊喜，陈丑时不是强制爱霸总，不是通过露肤度来展现阳刚的角色符号，更不是用占有欲和掌控欲来展示虚假的“上位者低头”，而是展现出一种平等、细致、温柔和耐心，是先一步打开自己的心欢迎你，是细致入微地观察你的一颦一笑，比如陈丑时能从温倩三言两语中就get到温倩少女时期对没有翻过墙的遗憾，并有超绝执行力，第一时间的情绪和行动的双重价值满足，真的很契合女性观众对理想伴侣的投射。

温倩的形象更不必多说了，没有什么独立口号的台词，也从来不用“被拯救”“被托举”，她有自己的生活方式和情感态度，需要爱情并不是因为寂寞，也不是因为需要获得一个属于自己的家庭，有工作有朋友的生活本身就足够慰藉，爱情的存在本身也足够动人。

也许这才是女性心底爱情最纯粹的向往，只要这份心动和共鸣存在，就好。

这是爱情片中完全不同的视角和角色塑造，陈丑时和温倩不是因为无聊和孤独需要一个人，而是两个独立的人遇到了可以对话、互相理解的人。

片尾看了一下，《7天》从导演、编剧、监制、摄影指导、造型、剪辑执导等好像都是女性，好像大概明白了为什么观影过程这么舒服又自然，看完又有很多细节可以回味。