哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记

这部影片以克制而温暖的叙事直面生死命题，没有过度煽情，却在平淡中催人泪下。

父女间欲言又止的疏离、母女默默相守的依赖，每个细节都饱含情感张力。

真的没想到阿娇的表演层次分明。

影片用"好好告别"教会我们"好好活着"，散场后那份想紧握所爱之手的冲动，正是它最动人。

看完只想拥抱身边人，珍惜当下。

看完总感觉哪里不得劲钟欣桐演母亲类的角色还是欠缺了一些，电影中很多和丢丢对话的时候显得陌生、稚嫩，不像妈妈在和丢丢对话反而像不怎么熟悉的母女关系，而且口音是真的很出戏，大部分时间的面部其实都挺面瘫的，其中有一场去安宁病房看望老林，第一次因为恐惧吓得蛋糕丢了，第二次吵完架之后还是去看望了老林，进门没有台词，也没有表情，老林开口讲完一堆（老林是话痨）钟欣桐的回复是一两个字也没有任何表情（不知道是不是微表情我没有看出来），总体感觉下来钟欣桐这部电影个人觉得比较一般。

有泪点的地方是老应知道自己女儿还剩3个月时间的时候独自一人跑出去边哭边喊的戏，还有丢丢和小男孩说我要没妈妈了，带丢丢去丢最心爱的东西到大船上面，许愿成真！

剩下还有几处不太记得了，不过泪点还是蛮多，我的好朋友坐我旁边用了半包纸有疑问，沈老板是谁？

这个角色感觉可有可。

无钟欣桐究竟得的是什么病？

还有一个 应大海的老婆第一次出场的时候为什么那么吓人？

导演，回答我！

电影《好好说再见》试水之作关于家庭矛盾的电影，关于生离死别的电影，为什么难拍？

因为人生的这些酸甜苦辣，我们每时每刻都在经历和感受，产生共鸣的阀值不自觉地提高了。

简单点说，观众不太好忽悠。

脱离实际，会令观众嗤之以鼻；没苦硬吃，会激起观众“这还不如我过的辛苦？

”的反向攀比心理。

《好好说再见》在风格上，与《走走停停》有点类似，叙事散漫，充满了小城市的慢生活气息。

即便如此，《走走停停》的内容结构也要显得更加合理，因为他的主题本来就是颓废青年，即使角色们缺乏明确目标，貌似也挑不出什么大错。

反观《好好说再见》，由于生硬地套上“单身母亲”“癌症晚期”“临终关怀”等标签，叙事散漫带来的直接后果就是电影失焦，什么都讲了，又什么都讲不好。

再加上《好好说再见》的剧本也十分套路，谁会爱，谁要死，一眼看穿，缺乏惊喜。

更雪上加霜的是，电影在扣题好好二字时，也表现得乏善可陈。

未婚先孕离家出走的女儿与父亲的和解，只有一句“我要死了”；癌症晚期的母亲，能想到与女儿的道别方式，就是把女儿直到大学毕业的蛋糕都设计好；所谓的临终关怀，就是下定决心放弃治疗，回家等死……孤独的人做了更加孤独的选择，很难说这样的表现力，算的上好吗？

另外，钟欣潼很努力，但并不妨碍她全程操着港普口音尬演宁波人。

为什么不考虑配音呢，真的疯狂出戏啊！

个人评分：5.5分（三星）

带着纸巾，预备好为阿娇在大银幕上“好好哭一场”的我，却意外发现《好好说再见》是一部意料之外的好电影，远超预期的好看。

它用柔光低对比的色调、舒缓委婉的节奏，让我跟着电影的节奏重新思考“告别”这个话题。

就好像收集时光河流中闪烁的碎金，拍摄着平凡的生活，却让观众抬头望见了关乎生死的星空——它不提供解药，却让名为“死亡”的伤口接触空气，在克制的叙事中悄然愈合。

克制的力量：视觉与叙事的疗愈基调《好好说再见》最令人印象深刻的，是其贯穿始终的隽永清淡。

面对“死亡”这一沉重命题，电影没有陷入恶意煽情或强行正能量套路。

反而使用舒缓委婉的叙事节奏，以及充满柔光、低对比度的视觉语言，全剧穿插着沈老板吟唱的甬剧，有年代感的舞曲。

这种东方式的美学处理，如同为炽热的伤痛覆上了一层温润的薄纱，消解了题材本身的尖锐，营造出一种令人心安的平静氛围。

三代视角：铺陈告别的认知图谱影片巧妙地通过单亲妈妈应诺（钟欣潼 饰）、五岁女儿丢丢（赵禹睿 饰）和外公应大海（林栋甫 饰）祖孙三代的视角，细腻铺陈了不同生命阶段面对死亡的认知与情感轨迹，构成一幅完整的地图。

应诺：从孤独宿命到拥抱告别。

阿娇饰演的应诺，有非常明显的三个阶段。

起初，她隐瞒病情（暗示凶险的胰腺癌），坚持要参加英国伯明翰国际蛋糕大赛，长发造型美而倔强。

她想要选择像预知死亡的大象般独自远行，在电影的后面交代出这可能源于少年独自面对母亲离世的阴影（父亲因为赶回家取母亲希望的舞鞋而缺席）。

从病情开始在剧情里明示，随着对父亲应大海大喊那句“因为我要死了”也揭开了第二阶段，主动剪短的头发是脆弱更是坚韧。

最终，是安宁病房燕主任的理念和她目睹的众生相，给了应诺直面终点并寻求“好好告别”的勇气。

她的弧光，是从恐惧阴影走向在爱中完成告别的和解之旅。

丢丢：天真懵懂到诗意的接受。

孩童的视角天真而独特。

丢丢对死亡的认知经历了无知：天真地形容墓地为有好多黑色石头的公园；懵懂：还会天真的问妈妈，“什么是死了？

”，当妈妈告诉她“死了就是长长的休息了”，她还会快乐的滚到床上，说“那我死啦！

”抗拒：想让妈妈开心就不会死去，所以给妈妈送花，画了各种各样的妈妈讨人欢心。

在小伙伴的带领下，在大船路过的时候，抛下心爱的玩具拼命许愿自己的妈妈别死；最终抵达充满东方智慧的诗意接受。

当她站在小三江口，相信“风在吹，树在摇，水在流，就是妈妈来看丢丢啦”，死亡完成了从恐怖未知到自然接受的转化。

她的成长，是电影对生命循环最温柔、最动人的诠释。

应大海：避讳者的被迫直面。

林栋甫饰演的应大海，是许多传统父辈的缩影。

初期他“啥都不怕，就是怕提一个死字”，连安宁病房所在的“顶楼”都避之不及，原本哪怕清晨再匆忙也要戴上假发维护形象的应老头。

在得知女儿重病时难以接受，哽咽着不停的叩问老天爷，为什么弄错了，为什么想要带走她的女儿？

到开始相信路边骗子的小广告，追着抢能“长生不老”的假药。

卖房筹钱，想去医疗条件更先进的城市试一试。

展示着深爱女儿的老父亲绝望的抗争，他的“体面”在灾难前崩塌的过程，充满了令人心碎的无奈。

安宁病房：众生相的生死哲学宇宙那个曾让应大海闻之色变的“顶楼”——安宁疗护病房，是电影探讨“好好告别”的重要场所与理念载体。

安宁疗护聚焦生命质量而非治愈疾病；但住进安宁疗护，某种程度等于戳破了最后希望的泡沫，它浓缩了人间百态的生死观：老林阿哥以萨克斯风笑对绝症，邀友人在葬礼载歌载舞，一派庄子鼓盆而歌的豁达。

温叔温婶相濡以沫的老两口，温叔明知自身重病仍不住院只吃药，直到温婶送入安宁病房，老两口手拉手在安宁病房共赴生命的终点，诠释了陪伴最深沉的意义。

而应诺为他们制作的“永江号”翻糖蛋糕，则承载了生者最美好的祈愿。

电影在此处运用了令人难忘的特效：当象征永恒祝福的蛋糕船在刀落瞬间不可避免地坍塌、肢解，画面冷静地穿插了真实“永江号”轮船被拆解、沉入水底的镜头。

这组平行剪辑仿佛是戳破了“永恒”的幻想泡沫， 蛋糕的甜美与崩塌的残酷形成刺目对比，似乎暗喻再精美的愿望也无法阻挡生命之舟必然的沉没和物质的消亡。

丹丹妈妈在失去女儿后回到安宁病房，只为再听一声“丹丹妈妈”，一个称呼承载了无法丈量的思念之重。

程序员小哥的剧情，我有些没太理解，入住时为何出强烈的抗拒或者只是情绪失控的暴躁？

其次作为同行，我不太理解他怎么会在知道自己时日无多的情况下仍然狂看技术书，是想卷到最后一刻还是说想在最后的时间里自学成才，做一个AI给她的妈妈每天讲一个笑话？

但那不应该看Java，技术不对口……还有他的手指为什么那么多伤口我也没懂……这个人物具体行为逻辑我理解的有些模糊，但他从一开始表现出强烈的不甘、愤怒极端的抗拒态度，到最后情绪稳定心平气和，映衬出安宁疗护介入的艰难与必要。

而燕主任，则是安宁理念的化身，是引导应诺和观众理解“好好告别”之意义的关键人物。

她阐述着“我们无法增加生命的长度，但可以提升生命的质量”的理念。

当丢丢带着恐惧问燕主任“妈妈会不会死”时，燕主任的回答：“你记得妈妈的时候，妈妈就不会死。

” 此刻，电影再次使用了特效魔法，将翻糖“永江号”蛋糕，幻化成一艘在真实江水中破浪前行的巨轮；而征着宿命的“大象”滑梯，竟在光影流转间仿佛被注入了生命。

这可能是隐喻，记忆、爱、思念、会赋予另一种真实的存在。

电影中反复出现的一句宁波方言——“嗦搭嘎”（没什么大不了）。

它首次出现在老乐手们排练的日常场景中，老李抱怨节拍又错了，对方一句轻快的“嗦搭嘎”，是一种随性自在的生活智慧。

应诺住进安宁病房和程序员小哥一起偷偷滑着轮椅跑出病房在天台晒太阳时，这句“嗦搭嘎”又多次被两人提及。

起初，它带着和解的意味，是对过往态度的释然，是对彼此“不理解”的宽容接纳——没什么大不了。

这句方言的魔力在于其不断的“发酵”。

在安宁病房的特殊氛围里，在生死的凝视下，“嗦搭嘎” 完成了升华。

它不再仅仅是日常口头的宽慰，而是一种面对生活，面对生命的态度——对无法挽回的遗憾、对未尽的执念、对终极的未知，甚至对死亡本身，抱有一种平静的接纳：“没什么大不了”。

这并非消极的认命，而是一种豁达，一种从容的力量。

《好好说再见》也没有回避理想与现实间的鸿沟。

应诺在医院的时候，多次遇到一个情绪激动的中年女人，先是苦苦哀求医院务必收治她病危的母亲，当医生宣告已经尽力、能做的不多了的时候，她的情绪瞬间崩溃，撕心裂肺的大喊“这是让别人戳我脊梁骨，躺在病床上的不是你妈” ，可能比死亡本身更令她恐惧的，是来自社会和邻里的道德审判。

她的母亲始终未住进安宁病房，而是在冰冷的仪器维持下，插着呼吸管延续着毫无质量的生命体征，而她自己的眼神也愈发的麻木而空洞。

我想这种状态的两个人，恐怕很难互相好好说再见。

记忆与爱的永恒航行电影的意义不在于给出标准答案，而在于像让伤口接触空气一样，让“死亡”这个话题在温和的叙事光线下被看见、被讨论。

它最终指向的是理解、接纳与在爱中好好说再见的勇气。

而影片的结尾：丢丢站在小三江口，相信“风在吹，树在摇，水在流，就是妈妈来看丢丢啦”。

这个充满东方诗意与生命韧性的画面，完美诠释了电影对死亡最温柔的告解——生命以另一种形态延续在生者的感知与记忆里，告别不是终点，而是爱在时空中的流转。

最后，我想用我很喜欢的主持人，蔡康永老师访谈的几句话作为结尾问：你现在能够接受她（大S）已经离开我们这件事情了吗？

蔡康永老师回答：有时候接受，有时候不接受。

到最后就是看你需要什么，你对你的回忆也好，你对你的人际关系也好，你对你的价值观也好，都应该用它们来帮助我去往前走。

而不是用它们来困住我。

如果我此刻有一件事情，我很需要我相信她依然在，我就会这样想。

然后如果此刻有一件事情，是需要我认知她已经不在了，我就那样想。

电影《好好说再见》其实不是一个复杂的故事，但确是我们人生不得不面对的课题——死亡。

我们常常对这个话题讳莫如深。

今年是我学医的第十年，我看过很多对死亡恐惧，焦急，不安的眼神，那些情绪飘落在病房里，在夜间座椅旁的地铺上，在医院门前的花圃上……我常常不敢对视这样的眼睛，因为我能做的非常的有限。

医学界有一句很有名的墓志铭，“有时去治愈，常常去帮助，总是去安慰”。

《好好说再见》就是这样去安慰了我。

电影讲的是死亡，但到处都是绿色。

故事就是从这一片勃勃生机的绿色开始。

是啊，那么美好的春天。

初期的应诺也想逃避，她想像大象一样，偷偷地找个地方把自己埋起来。

她不知道怎么面对年幼的女儿，“死亡是长长的休息”，后来她对女儿如是说。

后面的雨水也多了起来，淅淅沥沥的雨水浇在每个人的心里，把悲伤濡湿，也要云淡风轻地生活。

应诺开始坦然地面对这一切，珍惜跟父亲和女儿的每一天。

美好时光终将会溜走，只要好好去珍惜体会，就不算辜负。

故事总体有笑有泪，死亡在这里并没有被描以沉重，而是去启发我们，如果离别再所难免，那就好好说个再见吧。

亲情间的描绘最打动人的，值得一提的是社区的群像刻画得也很丰富，有豁达的老爷爷，热心的朋友，安宁病房的病人，喜欢大象滑梯的小孩子们，老与少交织展现着生命百态。

还有阿娇的眼睛，充满了丰富的感情。

看女儿的不舍，看父亲的隐忍，对事实的无奈与坚韧，最后对死亡的坦然，是啊，“嗖搭嘎”（没什么大不了）嘛。

此外，还蕴藏了特别多的细节，用细腻的手法修饰了整个故事，但正是这样轻轻的描述让我落泪了好几次。

应诺离去前种下了一颗种子，应爸爸拿到的时候已经发芽了，丢丢慢慢长大，盆栽也越来越茁壮了。

应爸爸又带上了假发，带着丢丢好好经营着蛋糕店。

没有你的日子，我们也在好好地生活。

在下一个春天，在以后的每一个绿意盎然里，树在摇，水在流，风在吹，我知道是你来看我了。

看完电影我依然不能坦然地说，可以去直面离别与死亡。

但是我想我对这个人生课题多了很多“好好”，好好去珍惜当下，好好去表达爱意，好好去生活……

《好好说再见》这部影片很细腻，很温情，让人在欢声笑语中悄无声息的流泪。

首先，这部影片有非常多的细节，背景是春天的故事，应该是充满生机的，但这份生机下有人慢慢离开；找女儿是着急的，所以催司机“你快点啊”，接女儿回家是不舍的，所以告诉司机“慢悠悠”；一边是靠机器维持生命体征的病人，一边是安宁病房里面的自由的人，引人深思，究竟怎么样选择才是最好；医院就在小区后面，一边是生，一边是死，原来离别真的就是这么近。

所以要一寸光阴一寸金，珍惜每一次相见的时光。

其次，演员钟欣潼饰演的女儿、妈妈、病人，这三种身份之间的情感把握的很好，女儿与父亲之间的斗嘴，妈妈与女儿之前的牵绊，病人自己的想法和家人的不舍交叠在一起。

不过，我还是对“没想到我们成为了室友”“倪老师，还记得小阿诺吗？

”这两句话有很深的感触。

前一句话是应诺安慰自己，也是安慰他人，更是安慰每一位观众，乐观的心态面前是认识到珍惜当下的人与事。

后一句话则是表达肉体的死亡并不可怕，可怕的是无人记得自己。

最后，非常感谢导演用演员钟欣潼的原声，为这部影片赋予了更深层次的情感色彩！

张弛拍的电影不可能好看的，空有无意义的画面，没有内容，没有情感，没有实质，叙事一团稀烂。

连拍的广告都无比难看，更别说院线电影。

宁波没人了。

诺丁汉毕业的都能去当导演了。

这种题材这种演员需要经验极其丰富的导演去调动情绪，唤起演技，阿娇看着就不像能表达伤痛的样子！

非常木讷！

演技和颜值严重成反比。

死亡，是一场长长的休息。

“死的东西是不是死的，只有活的才会死。

”在很多人的心里，死亡都是一件难以面对的事情，对于应老头也是如此。

因此他在师傅老林离世时，宁愿为他死后的打点一切，也不愿意去安宁病房见最后一面。

但如果即将离去的人是你的亲人呢？

难道也是如此吗？

死亡是很可怕，但也无法避免。

因为去拿舞鞋，应老头错过了见老婆的最后一面，难道还要错过与女儿的告别吗？

“人生不过是从这里，躺到那里。

”在电影中，因为老林面对死亡的阔达，点醒了应诺，点醒了应老头，相信也点醒了这看这部电影的每一个人。

从不接受，难以相信，到接受，最后释怀，需要时间的洗礼。

“生命是个过程，我们都要说再见的。

”先是应诺，然后应老头，最后丢丢，电影将每个人经历这个过程的画面展现得淋漓尽致，很多台词都引人深思，富有哲理。

好的电影来源于生活，也印证生活的点滴。

既然死亡终将到来，事已至此，不如享受余生，活在当下，好好说再见吧！

好好说再见 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 家庭 / 张弛 王崑琳 / 钟欣潼 林栋甫

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《好好说再见》看似是一个老套的故事，却与刻板印象中的生死题材电影完全不同。

没有大肆渲染悲情刻画苦难，也没有强行励志生硬升华，而是用一种接地气的、贴近生活的方式真实自然地呈现。

明明是沉重的话题，却处理得很轻盈，但又不虚浮，令人动容令人沉浸，能感受到满满的诚意。

观看的时候，前期反而更加致郁，后期则偏向治愈。

应诺前期的绝望、无助、压抑等等，在后期与家人敞开心扉，并选择安宁疗护之后，都渐渐地消散了，更多的是释然和洒脱。

关于安宁疗护议题的讨论，影片没有直接把想要表达的喂到你的嘴边，而是通过人物无形之中自然而细腻的转变，让你体会到它的意义。

放弃治疗，在生命的最后一程，选择更自由和优雅的方式谢幕。

我觉得这种留白正是影片的高明之处，呈现而不是输出，提供体验而不是进行说教。

因为生活也是这样，不会告诉你那些大道理，只会给予你体验。

你能从体验中收获多少，取决于你的悟性。

我自认是一个凉薄的人，向来对催泪题材不太敢冒，泪点也高得出奇，却在观看这部电影时湿了眼眶。

没有撕心裂肺，没有歇斯底里，从不过度煽情，每一次情绪达到高潮时都会适时收住，不刻意制造任何让人沉溺的情绪漩涡。

却用克制而淡然的表现手法打动了我，我想是因为它太真实了，太细腻了，观影体验不像是在看电影，像是魂穿角色，代入感强烈。

因为制作过程被打断而倒下的大象滑梯蛋糕、蛋糕店中“一寸光阴一寸金”牌匾的特写、父亲衣帽架上挂着的一顶假发、开头小气的男孩后来却大方地献上自己的玩具以供朋友为妈妈祈福、安宁疗护病房里与患者相处融洽的志愿者、从“妈妈我拉完臭臭啦”到“臭臭再见”……影片中有太丰富的点到即止的细节、伏笔和照应，看一遍也许无法完全领略，需要足够敏锐细腻的心灵来捕捉和体味。

这部电影是细糠，越品越有。

它没有趴在你耳边把主旨告诉你，所以需要观众自己去感知和领悟，安静地观看，细致地体会，沉浸地感受，余韵悠长。

我非常赞同朱洁静老师对此片的形容，“两位老师用一种极其生活的、极其克制的、极真实的状态，来表达生与死这么大的选题。

很松弛，很克制，很高级。

这种质感，我们不把它定义为文艺片或者商业片，我能看到的是每一位主创很用心地在投入做电影这件事情。

没有表演的痕迹，有时候很淡的处理，在电影镜头里往往是一种浓。

什么是好的表演，就是你真的在感受，你真的在生活。

”当然，这也注定了在大众感官阈值不断提高、浮躁成为社会主流的碎片信息时代，该片的受众不会太广。

习惯在短视频平台上几分钟看完一部电影的人，可能只会觉得这是一个俗套的故事，可能会在舒缓的叙事节奏中睡着，也可能察觉不到那些人物转变的契机而觉得莫名其妙。

但有人需要这样的作品，有人喜欢。

感谢它让我在嘈杂的时代中寻得了一丝宁静和抚慰。

它不迎合快节奏的消费习惯，不制造廉价的情感刺激，只是真实而安静地讲述一个关于告别的故事，显得格外珍贵。

在这个人人都急着往前跑的世界里，它提醒我们，有些东西值得慢下来，细细品味，比如生命，比如告别。

电影很好看 前面看得多欢乐 后面就哭到多惨 缺氧 头疼 有过类似经历 完全的代入了应爸从知道阿诺生病时那种无措到后面慢慢接受 还有丢丢从对妈妈的依赖到最后也慢慢接受 有在好好珍惜剩下时间好好告别 人避免不了死亡这个话题 就像片里的阿诺说 死是一场长长的休息 都要好好珍惜身边的人 演员钟欣潼很棒 超级棒