金手套

真的，有时候感觉男主也很悲哀，一路走来，这些女人都是在欺骗男主。

第一个，是知道男主好女色，就骗他有个女儿，好让男主养着她。

同样的第二个女的是那3个女人中的一个，说好的请他们喝酒他们就跟男主回家，这本来就是一种下意识的交易了。

一个醉酒不起，一个骗男主趁机跑了，最后一个那种情况还想趁机多喝男主的酒，也就没有好下场了。

第三个，虽然作做很高雅的样子，确实下手最低劣，本来就在那种情况还嘲笑男主，羞耻于男主，事后还用黄芥末，抹男主。

我的天这跟把男主杀了有什么区别。

第4个还是同样的，喝酒，到了最后一步还想用这种化学阉割的手法来保护自己？

怎么？

谈好的一瓶酒，最后还想敲竹杠？

哦，还有一个，女厕清洁工，不过男主没有得手，也很有意思，丈夫不去工作没钱，就来勾引男主，让男主爱上她，重新诱使他喝酒，想让男主做备胎没钱了就找他来拿。

但是男主爱的是她，她却想介绍自己的姐姐给男主认识，这样，男主仿佛就永远是她的ATM了。

整部电影我看下来了，已经超越很多人了吧。

写实的、长镜的拍摄手法表现那个阁楼确实恶心，但更多的是去解读导演想要告诉我们什么：杀人者的童年和成长环境因战争的影响是巨大的，这个金手套酒吧聚集的都是战争的贻害，独眼龙、老水手、肛门、老板、各式老态的妓女等等，在这里，杀手反而是个有工作的、能买酒买春的比较独立的人，但却因为面容丑陋（电影没介绍是因为事故造成面部缺陷）还是让妓女也看不起，通过满墙的裸女照片大致认为手淫过度造成性不能？

所有的这些因素制造出了连环杀手。

但电影的中段，也就是老女人被修女带走、杀手车祸后戒酒、重新有份保安的工作后，似乎安定下来有了些转机，但“狗改不了吃屎”，遇到女清洁工就想直接干，失败后重回老路，再次杀人，其实是一个社会时代的悲剧。

还要关注的是，一对年轻的学生，应该是战后出生的一代人，已经跟老一代格格不入了，女生还是杀手的性幻想对象（个人认为跟离开的老女人不是母女关系），最后被杀手跟踪则是艺术创作了；还有进入酒吧的那个传道人（可能是修女），街区的中心就是个教堂，杀手遇车祸倒在教堂门口是一名修女先俯身救助，印证基督宗教济世救人，救所有的人。

最后为主演还是个九零后点赞，前途无量。

出乎意料的b级猛片 看完德国的酒性文化突然觉得老美的酒性文化竟然很含蓄 电影里其实有几个小细节很值得思考 那个酒吧里落难的女人 打扫房间时似乎找到了恶臭的来源可是镜头一闪而过 把悬念留给了观众 房间里一对男女的照片 可能预示男主曾经有妻子 最后如何沦落成这样我们不得而知 金手套酒吧里那个奇怪的女人最终把老女人带去哪里了呢 从几个老妓女的口中 似乎预示了什么

2023.2.2在汉堡晚上顺路去了金手套酒吧。

不由得再次佩服阿金导演，电影真实还原了酒吧的场景。

去之前有点害怕，但是实际上这个酒吧给人的感觉非常友善，非常舒服。

好像不管自己做什么他们都不太在意的样子。

每个人都沉浸在各自的小世界里。

几十年过去了，人换了一代又一代，Friz Honka的座位还在那里。

酒吧里仍然放着很老的歌。

进来喝酒的有年轻人也有老人。

只是门一直锁着，由老板从里面决定并放人进来。

里面的厕所也一直保留了下来。

去上厕所洗手看镜子的的时候不禁想到了电影里的那一幕…

2022.01.11 第三次回顾这个影片以对及这个事件的一些感想按道理说这种限制级的电影看了一遍我是不会再看第二遍。

然而，因为写东西的原因，去详细了解了Fritz Honka的生平，包括德国当时的新闻播报，紀錄片，对于許多当事人的采訪（酒吧老板，消防员，包括后来金手套一书的作者访谈）。

首先说电影。

我不得不说，在电影拍摄方面，Akin导演确实神还原了整个事件。

主演的演技不说，受害者，跟当年的四个受害者真的神似。

那些受害者在当年Presse上照片的眼神，一下就能从这部电影的角色中读到。

也是在了解了整个事件报道之后，才慢慢注意到了一些电影里的剧情安排，都不是没有理由的。

比如说电影里洪卡憧憬的梦中少女，很像是他前妻Inge的化身。

在和Inge离婚，复婚，离婚之后，他就无法再和一个女人开始一段关系。

Inge也是Honka唯一的一段婚姻。

他非常渴望这样一个女人的形象，典型日耳曼长相（可能是因为小的时候被关过集中营的原因，而且据报道说他和一个被害人还玩过nc play），而这个女人，又必須有前妻Inge那样能够在他受车祸破相后包容他的柔情。

这和现实产生了极大的反差。

电影中的这个金发少女，出现的时候都是雾蒙蒙的，现实中，即便是红灯区的妓女，也对Honka言语之中充满羞辱，被他带回家的老妓女，在床上也侧身背对，不愿意直视他。

电影中Honka在教堂门口遭受了一次车祸，导致他可能良心发现决定戒酒戒杀。

虽然电影里没有提为什么Honka长相奇丑，但是电影在这里呼应了真实导致Honka面相的那场车祸。

而正是那场车祸，成为了Honka从正常人堕落进恶之渊的导火索。

而在电影里，洪卡也以这场车祸作为节点，开始了短暂的从恶向善的挣扎。

然而从恶到善并不是完全凭个人意志所能决定的事情。

电影中递给Honka那杯酒，使他重新回到酒精万劫不复深渊的女人，那个女清洁工，呼应了现实中Honka母亲的职业。

现实中，他的母亲生了10个孩子，然而却无力养育。

年幼便把Honka送去了福利院。

电影中这个给Honka递酒的女人，一如整个二战后的现实社会，二如他童年母亲。

对于他来说，童年短暂的母爱，与战后的社会，它们都看上去是那么充满希望，让人忍不住当作心里最深处的安慰，然而现实中的它们又像一把刀子一样，无情地斩杀掉了这样的希望和慰藉。

电影末，在金手套酒吧，洪卡再次见到了那个他朝思暮想的金发女孩。

金发女孩那天很郁闷，因为在学校里老师对她说，只有好好学习才有好的未来。

然而叛逆的她只相信当下和自由，于是赌气离开了学校。

不知道为什么，第三遍回顾这个电影，全篇电影我竟然在老师对她说这句话的时候差点哭了。

这是一种非常奇妙的感觉，因为那些被洪卡杀害的妓女，包括那些在金手套酒吧夜夜醉酒躲过一劫的其他中年女人，他们都不是为了当妓女而当妓女。

四个被害人中，有家庭主妇，有理发师，她们都是为了谋生被迫兼职贩卖身体。

对当年金手套酒吧的老板的采访当中，他说到“一杯酒，就能让她们对男人微笑，五马克或者仅因为一晚上能在头顶有遮蔽的地方睡一觉，她们就能跟你回家。

” 然这些女人，她们的青春都已经在战争年代消逝，战后留给她们的，只是失去的亲情，无尽的孤独，衰老的肉体，因为战后只剩下自己孑身一人，也无法再次从家庭走向社会在没有任何硬技能的情况下为自己谋生。

“只有好好学习才能有好的将来” 老师这么说着，像极了已经被那个时代抛弃的所有人，当然如果他们都还清醒着的话，对自己下一辈即将说出的掏心掏肺的话。

然而电影中金发女孩转身而去，点燃香烟，在大街上走远。

如果不是因为时代不同，这个女孩和那些被害者年轻的时候又有什么区别呢？

只是被害者们被时代所抛弃，被Honka所终结，而那个女孩不知道的是，她在踏出金手套酒吧后，被Honka尾随了好几条街。

在尾随过程中，Honka被捕，在女孩浑然不知的平行时空，她差一点将会成为永远被困在这条蔡司大街阁楼的人。

回顾完一些片段，觉得这部电影越看越让人伤心，难过。

而这些，不仅仅是因为扭曲的杀人犯Honka，也不仅仅是电影里满屏的鲜血和不断传来的钝响。

---补充 2022.01.01 再次回顾这个影片因为写稿，查阅了一些相关资料，重温了这个案件。

我第一次去了解了一些当时的社会背景，以及主角Fritz Honka的人生经历。

写着写着我不禁更加有这种感觉，Fritz Honka纵然罪不可赦，然而他，以及他手下死去的那些老妓女，也许都是当时二战后德国社会最最底层人民的一个缩影。

在饱受各种战争苦难以及集中营里度过的童年，他一定目睹过不少世界上发生的最没有人道的一些行为。

关于Fritz Honka的性格形成，一个德国的纪录片里分析说到，Fritz Honka之后找了一份夜巡人的工作，因为工作会穿制服，所以这让Fritz感到无比自豪，因为作为一个因为出生和车祸意外决定的社会最最底层的人，他冥冥之中希望自己可以在战后的年代过得更好。

这种在潜意识里的希望通过这份工作的制服让他得到了自己幻想世界的满足感。

他工作中穿着制服，甚至在下班喝酒以及所有的私人时间里也穿着制服。

在他幻想的世界里，他希望别人能够通过制服注意并认可他。

他在上班的时候有种非凡的感觉，甚至自己代入老板的角色对同事颐指气使。

（这也得到了之后同事的证言的肯定）。

然而，在下班后，他依然穿着制服去金手指酗酒，勾搭老妓女。

正是这种现实生活中他的渺小，让他对权力与控制的迷恋一发不可收拾。

于是他开始了连环杀人，杀人的动机都是因为很奇怪的点，总之，因为妓女不遵从他的指示，就会被他认为是看不起他，甚至是”不称职的妓女“。

杀人后分尸藏在自己的阁楼里，原因也是因为他要忙着上班，没有时间。

反观那些死在他手下的老妓女，兼职的理发师妓女，无家可归的流浪汉妓女……二战后经济萧条的德国，沦落到社会最最底层的白人，没有任何尊严，为了一瓶酒，一个晚上可以落脚过夜的地方，就宁愿随人摆布。

她们的青春已在战争中逝去，如果不是杀手Honka，她们也被社会的黑洞所吞噬的所剩无几。

一切都是那么的不可思议。

---20.08.2021 netflix观后感8月周五被同事（一个德国弟弟）安利看这部电影 看完思（呕）绪（吐）万千…

男主人公面目是丑陋的、身体是扭曲的，但至少他表里如一，酒吧里，年老色衰的老女人都看不上他，他的目标基本上只剩下那些底层走投无路的老妓女，这些老妓女们在挥霍完她们的青春后剩下干瘪瘪的灵魂在酒吧里游荡，等待有人会给她们点生意，施舍点吃的，当然还有酒是不可或缺的。

男主依靠酒把这些女人吸引到家，喝了几杯酒后就开始粗暴干事，但看到这些衰老的面孔和圆滚的肉体完全无法硬起，只有借助着自己房里墙壁裸女贴画的刺激让肉体有那么点反应然后完成尝试交配任务。

当然任务失败了后就是暴风雨般的拳头发泄在这些年老色衰的肉体上，最后用各种残酷的方式杀死受害者。

死亡后的肉体处理也是野蛮、残酷和恶心的，被剁成尸块用报纸裹起来放在一个类似橱柜的地方，蛆虫遍地，简陋的密封让每个到他家里的人闻到了阵阵恶臭。

今年柏林电影节口碑比较好的那些片子，到现在七七八八的已经看得差不多了。

《同义词》、《地久天长》、《少年黑手党》、《上帝存在，他叫佩特露西亚》、《系统破坏者》、《以恩宠之名》、《阿涅斯论瓦尔达》、《鬼镇事件簿》、《再见 南屏晚钟》、《与树对谈》。

最近，又一部引发热议的作品《金手套》可以看了，其实还挺期待的。

早在2月的柏林电影节上，《金手套》就听说这是一部极其特别的作品，血腥、凶杀的元素非常吸引人，很多媒体人在现场看完以后，都建议“看此片前不能吃饭”、“请自带呕吐袋”。

但是，这样的口碑却更容易引起我的好奇心，我就很想知道这到底是一部什么样的作品呢？

《金手套》的导演是法国导演法提赫阿金，曾凭借《勇往直前》摘得金熊奖，前年《凭空而来》将戴安克鲁格碰上了戛纳影后宝座。

《金手套》改编自一个连环杀手的故事。

1970-1975年，这个叫弗里兹洪卡的变态杀手在德国汉堡的红灯区连杀了四名女子，先在一家叫“金手套”的酒吧寻找猎物，然后带到居住地之后，先猎物做爱，然后突然下手将她们杀掉。

仅仅杀掉还不够，还将她们肢解，一部分丢掉，一部分藏在自家的壁橱里。

直到住处发生火灾之后，他的骇人行为才暴露在光天化日之下。

这样的一个故事，我最先想到的导演是拉斯冯提尔，毕竟论血腥变态杀手，欧洲导演除了拉斯冯提尔之外应该没人能出其右。

所以我很期待，法提赫阿金如果突然“拉斯冯提尔”起来会是什么样子。

但是事实证明，拉斯冯提尔就是拉斯冯提尔，别人还是算了吧。

在《金手套》中，法提赫阿金几乎是原模原样的还原了当时罪案发生的细节，当片尾真实事件的照片出现之后，你会发现影片的还原度几乎是100%的。

室内陈设、房间结构、家具、楼梯的样式，包括案发场景你想象不到的那种血腥场景，甚至于被害人肥硕的体型都被还原到了极致。

法提赫阿金几乎是把现场原封不动的搬到了影片中。

作案细节的展现也是相当的丰富，先把被害人诱骗回家，实施几乎是暴力的强暴，整个SM的过程虽然尺度并不大，但是却令人看了以后十分的生理不适。

最后的杀人和肢解更是血腥到要命。

但影片真正精彩的部分，其实并不在于最后的作案，而是在于人物状态的描画。

依旧延续了法提赫阿金擅长刻画人物的优势，在电影中确实可以看到这个杀手的多面性发掘。

他满脸疥疮、畸形的鼻子、一双长期酗酒肿胀的眼睛、从脑门上垂下来打绺的油腻头发，你觉得这个人难以勾起你四号的同情心。

法提赫阿金是一个擅长情绪的导演，还记得在《凭空而来》中那几场情绪克制却又炸裂的法庭戏，捕捉得非常精准。

而在《金手套》中，他依然选择了不错的视角去进入这个杀人犯的世界。

进入角色的世界的方式有很多种，很多导演会选择将角色所想直接讲出来。

但阿金导演的高明在于，仅靠不动声色的冷静记录就能准确地捕捉到人物的精彩华章，通过细节去走进这个人物。

这是一般导演没有做到的，当然这需要演员的表演极为细腻，而饰演丑陋的变态杀手，更是作出了极大地牺牲。

但是所有的一切仅仅在于影像的表现力层面，而在故事的深度上，阿金这一次并没有任何建树。

他选用了酒吧的名字“金手套”为片名，而不是主人公的人物名字，这种取名方法与影片实际表现的内容其实是不一致的。

我猜测，之所以这样取名字，其实可能是导演想要以金手套为故事的主线，来描摹整个德国目前的社会环境。

而选用金手套酒吧来代替社会环境这样做的理由，无非是因为酒吧这个地点的特殊性。

它承载着两种含义，第一种是故事的发生地的描述，这是一个位于汉堡红灯区的酒吧，通过这个地点，我们展开丰富的联想。

红灯区的特殊意义不用我多说，显然是叙事层面的意义。

而另一个层面上，由于酒吧的特殊性，它汇聚了三教九流等等，几乎就是一个阶层的代表。

这种性质，可以让酒吧成为一个观看整个社会的窗口，通过这些人的言论，我们观察到整个社会的发展状况和人们的意识形态。

阿金显然只做到了第一个层面，而没有做到第二个层面。

《金手套》的整体美学风格都是写实的，特别是性爱和杀人的桥段，写实到令人恶心，显然导演想要去剖析背后的现实原因。

但他在杀人场面之外的观察，却是毫无重点的，根本没有深入到整个社会的精神肌理去。

他描摹了金手套酒吧的群像，但每个人看起来都是单个的个体，修女、妓女、酒鬼这些人的精神状态拼凑起了一幅所谓的群像。

但真正成功的群像塑造，要透过个体看到他们与大环境之间的深刻连接。

这是法提赫阿金在《金手套》中肉眼可见的失败。

这样的失败，导致了我们无法对暴力行为有着更深层次的认识。

洪卡为何会突然杀人？

妓女们为何会如此落魄？

当我们看过了血腥的杀人之后，还想看到更多的时候，阿金却没有给到我们。

所以说，《金手套》的肤浅在于言之无物。

在影片中，杀人成为了一个奇观，它承载了一些恶趣味的审美取向。

但奇观只是奇观，是具有探讨性的事件，而没有做深入的挖掘。

《金手套》的出色与失败，都在奇观中，简直就是成也奇观，败也奇观。

《金手套》的肤浅，决定了它只能是在视觉上恶心大家，而无法成为一部具有深刻力度的电影。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

作为新世纪德国电影界的新生力量之一，法提赫·阿金在其创作生涯中先后交出了《勇往直前》《在人生的另一边》《心灵厨房》《切口》《契克》《凭空而来》等极具个人特色的作品，其土耳其裔的身份似乎也在潜意识中鞭笞着他在创作中坚持对于历史、社会的探究与发声。

法提赫·阿金而在2019年，法提赫·阿金却非常意外地为全世界的影迷们带来了一部极度重口味之作——《金手套》。

感官冲击之余，在阿金这部别样的新作中我们依然能看到他对于德国电影传统室内情节剧的独特理解，以及其一贯坚持的对社会、历史的思考。

1.再创造“真实”对于《金手套》这样一部改编于真实案件的影片，我们有必要先对它的“真实性”进行讨论，这一点，导演也已经通过片尾安插真实案件谍照与当年“阁楼”的真实场景照片向观众明示。

可以说，导演向观众直接挑明了“真实性”在这部影片中的重要地位，除了近乎完美还原真实的场景、道具，以及男主角相当惊人的仿妆，导演依然更多地从调度与叙事上对”真实“进行着自我的再创造。

影片《金手套》的开场就是一个具有代表意义的片段，几组固定长镜头下：“洪卡”在肮脏的房间里将一个死去的女人装入塑料袋，然后拖至楼梯间。

在具有极强视觉冲击力的画面内容之上，却配以最为简单“机械”的镜头调度。

镜头在此就像是一个持续睁开的眼睛，逼迫着观众目睹这一恶心、压抑的场面，从影片的开场就给观众强行带来”不适感“，让观众在感官上开始”厌恶“这部影片。

导演极力还原犯罪现场的真实，并以最为直观的方式呈现。

可以说是很大胆地确立了一种“非主流”影像基调。

摄像机在这部影片中似乎并不充当“画笔”的角色，更多的则是作为冷漠的旁观者而存在。

无论是fen尸、pao尸、还是对女人们的各种暴行，摄像机都从不逃避，更不做任何视觉上的美化，它只专注于传达真实。

而影片绝大多数时间里摄像机的小幅度运动，也都像是对洪卡主观视线或者动线的模仿。

摄像机的这些运动是洪卡意志的反映，它跟随着他的注意力，用轻微的平滑运动，将焦点对到新的猎物身上。

而在室内调度上，导演或许深受法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》的影响，在酒吧的吧台上以斜对角式构图为主调，再配以多角度的正反打，营造出视觉压迫感与人物之间的疏离感。

公寓内和楼梯上同样选用仰俯镜头对打与障碍物体遮拦构图边缘的方法，利用高度差，进而拉开人与人之间的距离，凸显冷漠感。

在阁楼房间内，导演多采用中景双人镜头，而基本放弃了正反打，为的就是从人物之间的暴力、沉默、喃喃自语中捕捉流动的窒息感与冷漠。

这些人们每次都出现在双人镜头内，但看上去他们彼此之间却是那么的排斥、厌恶、无法沟通。

而在叙事结构上，导演在遵循传统情节剧叙事的基础上，将其主要部分与其他次要部分之间切割地更为碎片化。

叙事在大多数时间内，在阁楼房间、金手套酒吧两地之间来回切换，金手套酒吧是舞台一号，新的叙事元素如事件或人物，在这里集中出现，摄像机跟随洪卡的视线，以人物意志选取叙事元素。

阁楼房间则是舞台二号，也是独属于洪卡的舞台，墙上的色情海报、封锁柜中的杜松子酒以及“臭味”，这些元素无不是洪卡对这一空间统治力的符号象征。

在这一空间中，洪卡伪装出来的“社会性外衣”完全褪去。

阁楼房间成为了洪卡与进入到这一房间内的外部因素发生冲突的空间，而由于“真实”所传达出来的百分百的暴力属性，所谓的冲突完全变成了一方对另一方的完全支配，从而不断上演着杀戮与虐待。

两个大空间为主的有序交替叙事，实质上是一种对于洪卡真实生活最大程度上的描摹。

导演有意识地通过这种简单对立，并且各成一块的结构让观众感受到洪卡的“真实存在”。

叙事与杀戮、暴虐悄然融为一体，一切似乎都进行地“顺理成章”。

而在大结构下，影片的叙事还残存不少小碎片，如洪卡的工作场景、某所高中的门口、街道、以及他所住公寓楼的楼下。

这些碎片场景的视觉形象，大多呈现为明亮甚至有些“色彩丰富”，和两大主叙事空间阴暗、破旧、烟雾缭绕的视觉形象形成直观的反差。

由此显而易见，这些碎片无疑起到了视觉上的缓冲作用，一定程度上中和了一些过多的“油腻恶心”感。

而回归结构本身，这些碎片场景就像金手套酒吧里各色的人与事一样，在影片中充当着重要的叙事功能，它们还顺势直接带出了几个重要的支线人物和一些支线事件。

但在此，我们又不得不强调一个特殊之处，即本片中叙事主线与支线并没发生实质上足以构成戏剧冲突的交叉，多线之间有的其实只是“擦肩而过”。

那么设置这些支线的意义何在？

追究其意义，依然还是得回到“真实”二字之上。

前文提到洪卡既有着在阁楼内完全显现的“属于自己的一面”，也有着“社会性”的一面。

如果说主叙事空间着力于发掘这个人物内心的真实，那么这些碎片化支线就是对这个人物社会性的反衬。

在这些碎片中，男女高中生、路人、楼下的希腊人，他们都是鲜明的正常社会符号。

而通过支线叙事中对洪卡与正常社会化身的接触，精确地展现洪卡对正常社会的反映，将这个人物身上的“社会性”进行有限的补完。

主线与支线各司其职，从不同的角度为洪卡这个人物添砖加瓦。

而碎片化的细节又正暗合洪卡“精神分裂式”的多面形象，或许从某种意义上来说，导演就像是把叙事的权利直接交给了洪卡的“个人意志”。

所有的情节不一定是观众想看到的，但一定会是洪卡想看到的。

而叙事传达出最恐怖的真实则在于，洪卡的两面性之间竟然如此和谐。

在干着变态行径的同时，他依然在大多时候作为一个社会人正常的活着。

如果没有最后那一场大火，或许他就会保持这种状态，“正常”地活下去。

2.被欺骗的社会导演阿金在这么一部重口味的影片中依然坚持自己一贯的风格，保持着对社会、历史的思考。

这一次他选择的是直接把“社会”拍给观众看，对标的显然就是主角洪卡。

我们可以看到的所有关于洪卡的特性，几乎都是负面的：“自卑、性无能、焦虑、厌女、暴力。

”

在导演的思考中，洪卡的这些特性就是70年代联邦德国的特性。

70年代西德的自卑是从经济、政治两个方面的挫折中悄然诞生的，依靠传统工业基础以及马歇尔计划重新发展起来的西德，事实上依然未能摆脱战后阴影。

其一方面，作为“冷战”的欧洲主擂台，德国在超级大国的挤压中与本身的分裂中倍感焦虑。

另一方面，虽说在50年代之后成为所谓的“经济巨人”，但德国人依然无法真正把握国家的经济命脉，只得扮演着意识形态阵营斗争的牺牲品角色。

洪卡的自卑正代表着70年代西德的自卑，但他的自卑恰恰也是源于当时的社会环境。

在虚假繁荣、政治附庸的情况下，社会上空笼罩着绝望、颓废的阴霾，个体贫瘠的物质与精神生活让他们不分昼夜聚集在“金手套”酒吧，利用酒精自我麻痹。

同时“金手套”酒吧中一些人物也充当着历史符号的角色，老党卫军、集中营的妓女即是如此。

老党卫军像是二战阴影的化身，遭受战争摧残（听力缺陷），却依然迷恋战争年代，坚持着“党卫军”式的行事规则。

狂热的纳粹战争份子在征服世界的泡影破灭之后，面对萧条的战后社会反而愈发怀念战争年代的“荣光”。

他们将一切归咎于战争的失败，暴力与渴望复仇的念想在心中积蓄。

但事实上，在那个年代里，他们完全没有可能将这些“复仇计划”付诸于实际行动，再宏大的计划也只不过是存留于心中的幻想。

老党卫军代表的这群人也只能一边痛骂萧条社会、一边沉浸于心中的“大战争”幻想，在绝望与疯狂中悄然死去。

金手套酒吧中映衬出来的另一个事实是，某种程度上的“契约关系”的崩溃，首先是来自于货币关系的崩溃。

虚假繁荣下，货币贬值、工业减产所带来的是直观的生活水平下降以及大规模失业，在“经济巨人”时代，无产阶级与资本家建立的货币关系趋于贬值甚至变质。

而“金手套”酒吧就是一个供“闲散”无产阶级聚集的空间，经由他们失望的“货币关系”，他们在这一空间内创造出用酒杯数量来衡量的新关系。

在这里，酒杯的价值远远大于货币，酒杯可以交到“朋友”、获得尊敬，甚至是直接进行性交易。

而对于洪卡来说，更意味着可以用酒杯直接购买“猎物”，以供自己施暴。

作为对外部社会规则的失望，失业、底层无产阶级选择回归最原始的制度，拉上酒吧窗帘，永远体验“夜晚”。

作为社会阶层的一部分，中产阶级在这部影片中也并非完全缺位，那一家子希腊人即是中产阶级的代表。

有趣的是作为中产阶级的希腊家庭却和洪卡处于同一座公寓楼之内，并且像《寄生虫》一样，二者之间存在着一种视觉上的对位差。

作为低阶层的洪卡反而住在了最顶层，而作为中产阶级一家子却屈居其下，这是再明显不过的甚至过于直白的隐喻：这两个阶层之间依然存在着寄生关系，在被大资本抛弃之后，低层选择寄生于中产阶级而存活；而中产阶级由于其本身的自保性与“谨慎”，选择对其视而不见。

然而导演最后在影片中给观众推演的结果却是阁楼上的蛆虫再也掩盖不住，最终吞噬了整座公寓。

这俨然是那个时代中产阶级的无奈，无法爆发，无力发声，最后也只能在隐忍中失去安稳的生活，更何况这是一个外来移民家庭呢？

在影片中洪卡其实也想过步入中产阶级，但在中产的大门前他遇到了他的女同事，一个同样在中产路上的人。

洪卡在她的身上非但没有找到所谓的生活希望，反而目睹了同样的生活困难，以及同样压抑的欲望。

洪卡最终在中产化道路上被原来同样的欲望与绝望拉回到深渊，随着洪卡的生活一起倒下的，显然正是那个时代的“阶级上升通道”。

那个时代似乎大多数人只分为两种，一种正被欺骗着，另一种认清了骗局，选择自甘堕落。

三.结语导演阿金在这部影片中选用反常规的方法，来完成自己的创作，出彩之余，也存在着许多问题。

首先是叙事的碎片化，碎片化虽然起到了多线的效果，却在剪辑上显得场景与场景之间的衔接过于生硬跳跃，特别是两个高中生的部分，显然它本可以发挥更好的叙事作用。

其次，或许这算是一部“没有想法”的影片。

自始自终，导演都没有对拍摄出来的影像以及塑造的洪卡这个人物有个独属于作者自身的态度。

导演一直在还原真实，但当我们看完这段历史后，影片却戛然而止再无后续。

还原真实的目的是什么？

如果不是为了有所表达，难道意义在于真实本身吗？

这是一个似乎有待商榷的议题。

相比之下，去年拉斯·冯·提尔的《此房是我造》以强烈的甚至堪称极端主义的个人表达意愿，显然被赋予了更多的另类魅力。

而反观本片，这种作者化的魅力似乎无处可寻。

导演的大胆尝试值得赞赏，但关于“还原真实”的意义，我们是不是还可以有更多的探索呢？

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

1、金手套虐殺事件（Der Goldene Handschuh，2018）中喬納斯達斯勒的表現可以和小丑（Joker，2019）中的瓦昆菲尼克斯相比，前者包藏設計，渾然天成，後者作；在整個電影的編劇與製作上同樣如此。

2、如果這電影與此房是我造（The House That Jack Built，2018）並列，同形式的兩部電影間相異的點，是後者針對人類破壞性著手，而前者並非談一個人魔的嗜殺，因為故事中的犯罪者並不戀屍，對死亡也沒有特意的癖愛。

這兩部電影相同的點，在於導演捕捉了對人性的肯定處，哪怕是一瞬念間，就足以讓這兩部電影從快感躍升至美感，此房是我造中的傑克刻意留下線索，期望自己被逮捕，金手套虐殺事件中的洪卡在一場車禍中獲救，立志戒酒，重新做人。

只是，人生貌似重新來過之際，洪卡的真正挑戰才開始：最好的情況——一名夢寐以求的女性主動示好；最壞的情況——這名女子帶著一瓶酒來。

酒，在這裡有高度且複合的寓意。

3、故事中的權力／無能的刻畫很精緻，並不只是以在酒精麻痺下的陽痿狀態展現。

男主角可以像帝王一樣立規建威，要求寫下暴虐的契約，行使支配的權力，當他把自我門檻降到最低，勾搭了三名女性回家的路上，其中一女性醉倒暗巷，他對另兩名女性頤指氣使，要他們幫忙抬回家，這時，喧鬧聲引起了附近住戶的不滿——我們聽到空氣中傳來住戶要脅要叫警察的怒吼聲，然後看到驚慌失措的洪卡雙手一放，抱頭鼠竄。

4、在電影中，金手套酒館裡的浮世繪，最重要的幾個角色，是退伍軍人與二戰慰安婦，然後我們看見二戰後才出生的孩子們，這些相當程度的給故事注入社會性意涵。

今年柏林电影节最让人期待的电影之二，就是法提赫·阿金的《金手套》。

很难想象，三年前还拍着《契克》这样青春公路片的阿金，在2017年会拿出一部极度愤怒、极度宣泄的《凭空而来》，而2019年年初的这部《金手套》则是更加彻底地放飞自我。

《契克》

《凭空而来》法提赫·阿金这部新片改编自上世纪70年代臭名昭著的连环杀手——弗里茨·洪卡(Fritz Honka)的真实犯罪事件。

在全球各具特色的“政治正确”（自我审查）席卷下，很少还有人如此专注于展现极致的丑陋，丑陋的面容、丑陋的场景、丑陋的杀戮、丑陋的性交、丑陋的人性、丑陋的欲望，隔着屏幕都能清楚地闻到腐烂的尸臭。

《金手套》很多人在看到这类杀人狂题材的电影时，会下意识地相互比较谁更血腥，尤其是去年拉斯·冯·提尔的《此房是我造》刚刚面世，今年1月份的圣丹斯同样也推出了一部以美国连环杀手泰德·邦迪（也是《沉默的羔羊》原型人物）为原型的影片《极端邪恶》。

《此房是我造》

《极端邪恶》和这两部影片的人物不同的是，《此房》和《邪恶》都是典型的精英型淫乐杀人狂，享受着血与杀戮激情喷射时的快感。

而《金手套》在某程度上是反精英式杀戮，一种怪异的鬼魅而虚空的反人类设置，对待其他生命的残忍。

我们很难感受到男主角弗里茨的内心深处，只能从细枝末节中捕捉到某种愤怒感。

这一点其实从2017年的《凭空而来》中就可以看出，关于阿金这两年的创作轨迹和兴趣点。

而新片《金手套》所带来强烈的视觉冲击，甚至能够引发观众的嗅觉反应。

如果拉斯·冯·提尔的《此房是我造》是用虐杀的腔调写哲学论文，那么阿金同样也是用恶臭和残忍书写着他的文本。

1.一个杀手与四个妓女影片的叙事背景是上世纪70年代，虽是以真实的连环杀手为原型人物，但影片文本还是取材于2016年轰动德国文坛的，海因茨·斯特伦克的同名小说《金手套》。

影片一开始就交代了弗里茨的身份，以弗里茨的第一次杀戮为开场引子。

出现在逼仄、肮脏的阁楼床上的一条女人小腿，带着血污的丝袜被扯到小腿肚上，松弛的肥屁股耷拉在一旁。

在一种静态的窥视风格中，弗里茨本打算将女尸拖到门外处理，可是吵醒了邻居，只好把整条尸体剁成血淋淋的肉块，哪有空隙塞哪儿。

和小说中一样，阿金的电影也是从杀手角度来讲述的。

弗里茨的容貌已经不能单纯地用丑陋来形容，畸形的猪旦鼻，满脸疥疮留下的疤痕，被酒泡肿了的眼睛，不纯正的混杂血统，汗水油腻的头发，略微驼背的身躯，浑身散发酒醉呕吐后的胃液气息，是大部分人在路边见到都会躲开两米远的那种人。

他常年混迹于“金手套”酒吧。

同样猥琐的酒保，绰号叫“肛门”，另一位常客也是名老怪物。

前武装党卫军的成员、大屠杀幸存者、妓女、瘾君子和各种被社会遗弃的人，都流连在“金手套”里不分昼夜地买醉。

弗里茨被纯粹的无法医治的暴力冲动全面性压倒，他的眼睛充满了绝望，看不见一丝人性的痕迹，瞳孔倒映出对周围世界深深的蔑视。

阿金的剧本保留了小说中令人毛骨悚然的动物性，可以说影片的驱动便来自于非理性，画面暴力而冷酷，甚至没有任何让人喘气的空隙。

从一个臭气熏天的场景到另一个臭气熏天的场景，选一个肉体肢解一个肉体，都处理得直截了当。

当然，影片中还是设置了两个“正常人”作为功能角色，在不知不觉中充当了天使和魔鬼的作用。

一个是被弗里茨视作甜心的美少女佩特拉，在酒吧中被怪物们意淫着，美好的容貌让影片稍稍从满溢的便池拖回正常世界。

另一位则是在弗里茨想要做一个正常人时，用酒精将其诱惑回到下水道的魔鬼。

在这个下水道世界中的一切，都是一片暗沉的红棕色，别以为是那种欧洲贵族家中的抛光红棕色木质家具，而是那种脓疮被挤破后还沾有脓血的干结的痂皮。

这里的金手套酒吧、阁楼、床铺、酒瓶、窗帘、食物、干血、体液、衣服、污渍，连弗里茨浴室里溢出的泛着泡沫的污水，就连墙上挂满的色情片，似乎也因为年代久远而积满污垢。

影片中令人难以置信的真实感和极端暴力，看得出来是导演有目的地打破了以往累积的品味界限，是种挑衅，也是种试验，似乎在考验观众是否愿意体验这样的厌女和杀戮。

事实证明，人们对重口味一向是越觉得难受越想看。

电影中的杀戮毫不精致，可以说是又脏又暴，最起码没有故作艺术的做作的所谓“性冷淡美感”。

弗里茨在影片中就是一个彻头彻尾的失败者，蟑螂一样的底层，被鲁莽和烈酒所驱使。

他用免费的酒来引诱聚众的老妓女跟他回到小阁楼，用重复的杀戮来填补性无能所带来的心理创伤。

2.下水道的美人鱼影片《金手套》中的挑衅意识其实非常明显，越是让人不适，越是引起反弹。

弗里茨清洗式的暴力，与法斯宾德很多作品展现的德国社会的退化有着深度契合。

甚至会让人联想到艺术家乔治·格罗兹的粗俗美学，酒气熏天的赌徒和肥胖的老妓女组成的社会性暴力，缔造既颓废又破败的世界，既破碎又“稳固”的整体。

这些都构成了战后西德的社会草图，甚至从《金手套》的人物和场景中能找到相对应的设定。

如果往历史阴谋论上想，影片中腐臭的下水道正是二战后德国的境况。

真实描绘了西德依旧挣扎在混血人种论、暴力杀戮、性无能的粪池中，试图向前迈进时终究被魔鬼拖回地狱的宿命。

有趣的是，非纯正血统、性无能的杀人狂这样的人设，似乎在历史上特别容易就能找到相对应的人物，譬如说那位以二战时期中东血统充雅利安人的德国灭犹杀人狂。

一个人越是厌恶自己身上某种特性，就越容易对周遭的同类进行疯狂灭杀。

弗里茨可以像仰慕女神一样看着青春美好佩德拉，那个时刻就连影片的氛围都从肮脏血腥变成黑色幽默；但面对和他一样像蛆虫般存在的老妓女们，弗里茨几乎是以清理垃圾的心态处理她们。

像网购的充气娃娃那样发泄完性欲后，再如菜市场捎回来的大猪腿那样剁块，用最简单粗暴的方式扔在狗窝的边边角角，不需要尊严不需要怜悯，因为她们不是人，是臭虫是蟑螂，和他一样。

在腐烂的散发恶臭的下水道场景中穿插病态的戏谑，浓烈的恶趣味会自然而然地引发观众们的独特期待。

然而，阿金这次的剧本构建还是略显扁平化，镜头语言也趋向于单一，呈现出麻木、冷淡的质感。

只是，无论观众看不看得懂，都同样引起身心不适。

男主人公妆前妆后对比照和《此房是我造》比较的话，阿金的创造态度是非常模糊的，至少在冯·提尔的创作过程中，其严谨、理性、一本正经地探讨扭曲的性和变态的杀戮还是非常明显，在呈现但丁式地狱现实中的自我内省是冯·提尔的一贯逻辑。

但在阿金的新片中，反而很难去界定为什么要过度呈现这种让人不适的极端场景。

将这部电影定性为纯粹的虚无主义是不对的，影片中虽然或多或少暗示出阿金的反本土政主义，党卫军和集中营的暗喻，德国社会依然存在的威权主义等等，都透露出影片的政治讽刺意味。

但从另一个角度看，这又能说明什么呢，文本中缺少批判思考，反而使暴力血腥变得多余。

如果是想探讨人性，那很明显影片在挖掘人物心理层面的描述还不够深入；如果是要映射社会性和政治性，同样在象征、隐喻上铺排得也不够完满，既不闭合也不开放。

那这部沾满粘腻脓液的Cult片的艺术性到底在哪里？

这应该还是个见仁见智的问题吧，不可思议往往是可思议之母，也许真有什么特别的用意还没看出来呢？

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

整片看下来就是一堆腐烂的肉在慢慢变臭的过程，如果现实是这样，那无论下地狱或是上天堂都至少是个结果。

演员牺牲很大，这个工作完成了不得出戏几个月啊。

战争如果过了打鸡血的过程，很容易让牵连者沉入烂泥里。

最棒的安排就是那场大火阻止了洪卡染指那位天使，导演你还是给世俗留下一丝光亮的。