星际传奇2

啊，又是一部范·迪赛尔 耍帅的电影剧情一开始看得晕头转向的，甚至有点想睡觉。。

后半段黑暗势力侵略和打斗场面会比较精彩一点。

男主逃出了第一集的三个太阳的星球之后，为了躲避赏金猎人的追捕，四处游走，和男主一同活下来的黑人，在一个星球上结婚生子了，而另一个伪装成男生的小女孩为了找到男主加入了赏金猎人团队，却被困在了一个昼夜温差极大的星球。

当男主得知女孩为了找他被囚禁，他为了救出女孩先是假装让赏金猎人抓住，计划自己被带到了和女孩同一个监狱并救出女孩。

期间就是与赏金猎人和暗黑势力的殊死搏斗，各种耍帅，也通过元素种族找回自己的身世和摧毁自己星球的幕后黑手。

"You keep what you kill" 使得男主当上了老大，可惜的是女主的下场不是很好。。。

第一部里最后那个女船长挂了(我很遗憾从很多年前开始那些电视电影里的角色跟演员的名字我都记不住了）；第二部里最后Jack挂了。

Riddick是否觉得寂寞，当他皱着眉头倒在王的华丽椅子上，那些人都朝他跪下。

此时已经没有深爱的人在身边，也没有出生入死的人在旁--在烈火星球上的那几个家伙。

胜利若如此，所有的危险都解除，所以的权力都在手，却已经没有人能分享，意义又何在。

翻开范·迪塞尔的履历，我们可以发现一个有趣的现象——正是从他成为《速度与激情4》的制片人开始，这个系列才摆脱了前三部小打小闹的局面（第三部甚至有凑数的嫌疑），慢慢走上正轨，向着大场面、大制作、国际化的方向迈进，同时在角色与故事方面也愈加丰满成熟，奠定了「速度与激情」在影迷心目中的经典地位。

了解了这个前提，我们再来看「星际传奇」，2000年的《星际传奇1》更像是一部仿效异形的科幻类型片，无论是情节设置还是形象塑造都充满了程式化B级片的味道。

除了主角的那双「火眼金睛」，其余基本留不下什么印象。

而当范·迪塞尔的名字出现在2004年的《星际传奇2》中时，观众忽然发现影片改头换面的幅度之大令人吃惊，几乎可以看作是另一个毫不相干的故事。

《星际传奇2》给我的第一印象或者说最深刻的印象便是其场面的华丽细致，从服装道具到布景特效，都与前作不可同日而语。

给个最直观的数字，第一部的成本是两千三百万，而第二部则是一亿一千万，即使刨去通货膨胀的因素，这个差距也是相当巨大的。

联想到「速度与激情」第四到第六部在成本上从八千五百万一路飙升至一亿六千万的高投入，似乎可以得出这么个结论：作为制作人的范·迪塞尔对影片的制作质量有着非常高的要求，也十分舍得大手笔的投入。

虽然高投入并不一定意味着口碑和票房，但至少电影制作的规模，包括演员级别会有一个质的提升。

抛开硬件不谈，《星际传奇2》在剧本上也提升了一个档次。

星际之间多种族的复杂关系、种族内部的暗流涌动、主角的一系列孤胆行动，构成了多层次的主线支线框架，信息量对比前一部呈几何级猛增。

不过，虽然影片在各方面都有着比较扎实的基础，但要称「经典」仍不免差了口气。

这个差距关键就是在底蕴上，一方面由于前作的口碑不高，让人自然对后续作品产生了先入为主的概念，即便第二部有了很大的改观，也难以马上建立起品牌效应；另一方面是在剧本上，因为没有文学作品打底，第二部中在背景上的拓展需要观众进一步消化和了解。

个人认为，有了《星际传奇2》这个基础，要打造一个经典系列亦非难事。

当然首先要做到有持续优质的剧本，以及更多高质量的演员加盟，并且在周边产品上做些文章（已经有相关的动画片问世了）。

或许「星际传奇」终究难同「星际迷航」和「星球大战」这两座科幻大山比肩，但在范·迪塞尔个人魅力的带动下，会成为剑走偏锋的另类杰作。

Pitch Black的主题我们可以形容成逃离黑暗，而The Chronicles of Riddick的主题我们则可以说成是逃离光明。

很难说从Pitch Black到The Chronicles of Riddick是临时起意，还是宏图为握，不过David Twohy的故事氛围把握的非常的出色。

存了四年没看的东西，是因为最初认为从恐怖片变成史诗太夸张了点，而且主角长相也都太鹾，不过现在看来这样更能体现这个架空世界的宏大之感，一种包容性。

本作的CG场景概念设计为Dylan Cole，华丽到了极点。

我想如果九州架空能找到这样的一个CG场景概念设计大师，肯定马上就升天了。

虽然创作团队非常注意设定（七个主创者的纷争）以及故事（比如以唐缺的文风来吸引人），但忽略了这个世界呈现在别人眼前的形状，我是九州的小说看得越多越不知道这个世界是什么形状，整个体系完全不能给人一种完整的感觉，虽然现在每期开始的卷首的设定图解在做这方面的努力，但还是让人感觉小打小闹的味道。

毕竟，九州原来也就是个游戏。

Dylan Cole作品除了The Chronicles of Riddick，还包括Time Machine，Daredevil，The Lord of the Rings: The Return of the King，The Ring 2，Robot，Van Helsing，Sky Captain and the World of Tomorrow，The Aviatorl以及The Lion, The Witch, and the Wardrobe。

CG场景概念大师Dylan Colehttp://vision.mop.com/cover/conartist/2006-09-27/3075.shtml

不知道上帝为什么创造了两性，而男性在最近几千年因为其个体庞大而暂时占了上风，因此什么才是最男性的品质一直为人们讨论的话题，而且男性也有了很多的图腾，当然如果让我选，我肯定想做雄狮，你想啊，雄狮多幸福啊，靠脸蛋漂亮，就能勾搭一帮母狮子白天给弄新鲜的羊肉，晚上轮流宠幸，而且最让我羡慕的是雄狮这种吃软饭的特性已经成为狮群普遍道德的标准。

在这里就不点名批评某些高级灵长类雌性动物，贡献没有女狮子那末多，还自己特可怜自己，生怕被欺负了，每年还自己弄个节日自娱自乐一下，实在佩服。

当然，说远了，看过了这部片子，很多男人可能就觉得自己不是男人了。

有时候，我们这个社会，男人为了得到些东西不得不压抑自己的性格，或者耍一些手段，忍辱负重多年后，才得了机会小人得志，在漫漫无边的黑夜中忽然灿烂一把，而那灿烂的光辉最多也就是暴露了在草丛中乱搞得小强而已。

而在这部片子中的瑞迪克就告诉大家，有一种男人为了自己的目标不需要作太多的掩饰与计谋，就是走过去拿过来，而他所凭借的就是自己的血肉之躯，其简单直接从百万军中取对方上将首级的气势，让那些在幕后算计很久的谋事安然神伤。

而他对待一切简单执著的态度也是让大多数被这个复杂的社会搞得七荤八素的人们所渴求的。

韩信胯下之辱最后得到的是兔死狗烹，诸葛亮凉了大耳朵很久最后也只猜到了开头没猜到结尾。

人生匆匆，很多人有很伟大的目标，而同时又觉得自己非常的渺小，在这种自负和自卑的情节下人们想到了计谋，说白了，就是算计别人。

事实上，大家都在社会上浑，谁比谁傻多少阿，总有玩鹰的被老母鸡啄瞎了眼睛的事情发生。

而瑞迪克用一种最原始，最雄性的方式生活着：保护自己心爱的人，反击挑衅自己的人。

他的一举一动非常容易被人们预测，但是就是无法阻止他。

这部片子在很多地方突出刻画了他的简单与强悍，不论是和高科技武装的外星军队作战还是和太阳赛跑，瑞迪克全部都是仰仗自己的身体，不管你是高科技的核子飞船还是在万有引力驱动下飞速运转的星系，瑞迪克就是靠自己的身体来实现自己的目标，这种令人窒息的简单粗暴让统治整个星系的半人首领也感到一丝丝的寒意。

瑞迪克自始至终就是告诉大家：如果有可能，男人应该这样生活。

（小声地说一句，星级迷航一很差，不要看了）

以往的太空科幻电影，主题往往太高太虚，多为了塑造高大全的英雄主义形象－－如绝世天劫、独立日、星际迷航...，或为了制造一出绚丽的太空战争景象，让人看了无比羡慕美国的电影科技－－如星球大战、星河战队...，但《星际传奇》自第一部开始就显然不走这样的路线。

它在太空科幻的背景下，显然具有了Cult电影的个性，同时融合了心理、道德、惊悚、动作等元素在一起，既具备了充足的娱乐性，又不会让影片混进了之前的科幻电影大军里面。

这电影刚上市时在影评界是没什么口碑的，但它在美国大学校园里的率先流行很说明了一种现象。

星际传奇2，出奇地在第一部小投资的情况下，突然成为了巨资大制作科幻片。

我相信投资商环球影业也正是看中了第一部所具有的独特氛围。

如果说第一部的独特之处在于黑夜里和异型怪物捉迷藏，那么它的第二部依然延续了这样的夺目元素，并没有因投资和场面的浩大失去了这最吸引人的部分。

第二部中，瑞迪(Van Diesel)带领众人在黑夜中和“太阳”(暂且这么称呼吧)赛跑的情景，就是第一部的延续：荒诞的星球环境和诡异的惊悚概念，在“速度”中给人以很压抑的畅快感。

一边是“火海”一边是“冰冻”的星球环境，在那全过程中始终让人如堕梦魇。

这一部里由于具备了大投资，因此，视觉震撼的大场面也处处可见，但它们显然都是影片星际环境的陪衬，从来没有哪一个“大场面”会导致“星战”那样的你死我活。

导演显然是在刻意回避制造那样的雷同。

之所以具有“黑色”概念，是因为这电影的主角既是“罪恶”代名词的罪犯，又是故事里的核心英雄人物－－而且他的“罪恶”不是统治者给农民起义者定义的那种，而是实实在在的“犯罪”。

全片崇尚的也是“胜者为王”的理念，什么正义什么崇高思想，片子里压根没体现过。

在正邪混淆的世界里，其实谈正义是枉然，瑞迪唯有信赖自己，只有自己才是“正义－－这么说未免太压抑，所以片中出现了美女主角，那种美给人的震撼媲美《星战》里的娜塔丽-波特曼，她最后的牺牲，总算将故事挽回了“正路”，总算让电影在以暴易暴的主题中出现了一线人性美的光明。

瑞迪的饰演者(Van Diesel)是当前公认的动作最敏捷的肌肉男，和他相比，阿诺龙哥巨石们只能算是“大块头有大动作”，而无法有敏捷的“极限运动”。

《星际传奇1》让Van Diesel崭露头角，而《极限特工》则让人们真正认识了这位大块头敏捷的身手。

有人为了Van Diesel去看“星际2”，但我想更多人则是因为迷恋导演大卫·杜西编造的“梦魇星际”(如果我是mm的话，也许会加上第一个原因)。

出场一幕实在是太帅了.这个发型是随便怎么也认不出原来那个光头小范的.也许是之前视觉冲击太多强悍,结尾总有些落了俗套的小小遗憾.比TRIPLE X更有可看性.嘿嘿.

星际传奇大牌不少，剧情单薄的一塌糊涂。

生搬硬造了个死亡使者的黑社会，灭绝者，无非是中世纪的套路套上科幻外衣嚒，整片毫无《一片漆黑》的精髓，毛线的亮点都没有，全是乏味的特效堆砌，玩票玩儿脱线了。

虽然看懂了，但是特么的一千万个不合理好嚒为毛瑞迪克一开始无缘无故的就跟着女王进入大厅？

为毛监狱里囚犯是散养的？

为毛最后净化官亮明复仇星人身份就跑去自杀？

为毛最后瑞迪克为了杰克而伤心流泪？

时隔4年之后那位在漆黑世界中的游侠，又找到了新的目标——拯救宇宙。

时隔4年范·迪塞尔已然凭借《速度与激情》和《极限特工》两部电影跻身一流动作影星的行列，如今的人气也早已不是当年可比。

再次出演星际游侠的他在荧幕上显现了更加华丽和敏捷的身手，以及那一身更加突兀的肌肉线条。

故事的情节延续上集的内容，在上一集中虽说范·迪塞尔扮演的瑞迪克在历尽艰险之后总算是逃出生天，但身犯杀人重罪的他并没有因此脱罪，他只能长期辗转于各个星球之间，以躲避那近乎无休止的追捕。

然而逐渐笼罩整个宇宙的一张黑幕令他停止了逃亡的脚步，整个宇宙都需要一位英雄站出来阻止这一切的发生，荧幕前的美国观众以及各国观众也都需要这样一位英雄站出来主持正义，完成那看似不可能的任务，而瑞迪克就是这么一个具备这种能力的人，理所当然的他被编剧安排着逐渐走向了救世主的道路。

利用人气影星扮演英雄形象，出演这种救世主题材的电影，可以说在所有国家的商业的电影中都是热门题材，各种类似的电影屡见不鲜，而观众们包括我自己在内也还就总买那个账。

编导们通过非常浅显的故事情节，加上特效的包装就满足了很多观众，内心之中渴望英雄的需求，而该类影片最为重要的环节就是那位扮演英雄的演员，他的形象要足够伟岸，要有正义感，形象要足够的酷，最好还要兼具一身腱子肉再加上不错的动作片功底。

有了这一切造就英雄在好莱坞充其量也就是个流水作业。

还不错的电影！

当下的科幻电影似乎进入了一个贩卖观念的时代，比如《月球》的孤独生活背后隐藏着“人是消耗品”这样一个耸人听闻的事实，《普罗米修斯》则花了很大功夫来展示创造生物的问题。

但是《星际传奇2》的主题就要传统得多，它是一个硬汉故事与莎翁式“女人与野心”剧本的糅合，让我们回想起电影《沙丘》的时代。

另一方面《星2》又在很认真地拍科幻景观，和太阳赛跑的那一段以及Nec军官走向烈日下被焚毁的镜头都非常漂亮。

认真是这个系列给人的最突出印象，每个特效都本着决不露馅的精神在制作，每个道具都有板有眼，《星2》里雇佣兵和监狱看守的枪械总有种战锤40K的感觉。

这个系列的另一个特色是追求丰富的视觉体验，《星1》的蓝色太阳光就产生了一种很特别的感觉，以及良好的节奏感，懒得说了。。。

总之是一部很有诚意，从技术上有看头的电影，不过大概不是会火的那种电影。