F1：狂飙飞车

《F1：狂飙飞车》，不算评论，因为电影最大看点，文字是无法表达的。

用一句话总结：该片是这几年最值得在大银幕上观看的进口电影。

不仅仅是今年，也包括去年，没有一部好莱坞的影院效果能比得上这片，至于这个“最”能保持到什么时候，就看《阿凡达3》的表现了。

引用《纽约时报》对该片的评论：汇集了金钱能够买到的所有视觉吸引力和叙事陈词滥调。

故事“陈词滥调”持保留意见，但比起相对中庸的叙事和人设，该片的所有的加分项全是影院体验感。

依照个人观点，《F1：狂飙飞车》（如下简称F1）的影院爽度，是口罩之后最好的。

导演约瑟夫·科辛斯基就是一位专门为大银幕而生的导演。

他独具一格的画面塑造能力，银幕越大，效果会越好，这是移动端与家庭电视无法比拟的。

甚至夸张点的说，这片不去电影院的话，其实不用看了，因为效果会大打折扣，而故事“陈词滥调”。

在这个观众远离电影院的如今，我希望这部凸显影院效果的电影，能把观众带回电影院。

可惜该片内地票房并不算太好，票房最终落地估计就1亿多。

主要是F1这个题材太不接地气了，对大众吸引力有限。

甚至是俺，虽然关注F1新闻，但自从央视放弃F1赛事转播之后，就再也没看过该赛事。

但还是那句话，眼见为实。

哪怕你不懂F1规则，不看赛车比赛，但就这视听效果，也会超爽。

毕竟男看赛车、女看帅哥，还有全程嗨歌！

官方背书惊动好莱坞时间拨回到2022年，《壮志凌云2》给出了北美票房7.18亿，全球14.5亿的影史级票房表现。

制作组还没开始庆功，就要投入到下一个项目，因为竞标开始了。

导演约瑟夫·科辛斯基，金牌制片人杰瑞·布鲁克海默，编剧伊伦·克鲁格“铁三角”再聚，一部由知名明星出演的赛车项目公开出品招标。

参与竞标的影业包括派拉蒙、米高梅、索尼、环球，流媒体公司Netflix、苹果和亚马逊，就连不缺IP、看不上竞标的迪士尼，这次也加入了角逐。

华纳没有参与竞标，因为已经跟制片人谈好了发行相关事宜。

也就是说，这部未命名的赛车电影，吸引了全好莱坞新老“八大”。

★一方面，《壮志凌云2》的炸裂成绩摆在那里，虽该片有着IP属性+情怀的加成，但电影水平也不赖，原班人马打造的新片，至少在电影质量和营销号召力方面有着先天优势。

★另一方面，英国F1赛车传奇人物刘易斯·汉密尔顿也加入该项目担任制片人。

有了专业车手的加盟+搭桥，该项目已确定与一级方程式赛车管理机构国际汽联合作，也就意味着，电影在西方备受欢迎的F1赛事上会有足够的曝光度以及品牌赞助。

所有公司都预计该片会耗资不菲，这在全好莱坞都降低预算的“小片”时代有点开倒车的感觉。

但有了上述合作方就这不叫事了。

F1赛事的吸金能力，咱虽然不太懂，但光看那些赞助，就知道肯定是next level。

最终苹果娱乐以一揽子交易的形式获得了该项目的出品权。

根据之前的合作意向，华纳在2024年拿下了影院、家庭娱乐和数字购买的发行权。

苹果保留了视频点播（SVOD）版权，电影将在院线公映结束后上线Apple TV+。

虽然苹果希望汤姆·克鲁斯能继续出演，但显然是不现实的。

人家要拍自己的《碟中谍》。

PS，阿汤哥也拍过赛车电影《雷霆壮志》，后者也是86年《壮志凌云》的原班人马，制片人也是杰瑞·布鲁克海默。

所以《F1》的主创阴差阳错的走出了一条跟《壮志凌云》差不多的路线，只是主演换成了布拉德·皮特。

作为跟阿汤哥同时代的超级巨星，且都以帅成名（布拉德·皮特与阿汤哥合作过《夜访吸血鬼》），但皮特老师的票房号召力，显然不能跟阿汤哥相比。

该片选择布拉德·皮特也是有原因的。

★仔细研读《F1》的故事，就会发现该片《壮志凌云2》的故事模式基本一致，毕竟编剧是同一个人。

一位不守规则、又利用规则的老油条，不羁的形象与孤独内心的探究，以及他与当代年轻人合作的代沟冲突，在后者身上看到自己的影子，最终联手。

这就是赛车版的《壮志凌云2》。

这样的主角设定，除了阿汤哥之外，还真就非布拉德·皮特莫属。

★皮特本人也是个赛车迷。

早在90年代，他就参与过一部F1电影的开发，但后来项目流产。

他与导演科辛斯基在2013年就眉来眼去。

一部名为《Go Like Hell》（极速狂飙）的电影，二位都加盟这个项目。

该片是双男主，另一位演员，最初定的就是汤姆·克鲁斯。

只可惜这个项目因这几位聚在一起耗资太大而改换门庭，导演和演员退出，新主创入替，连片名都换了，叫做《极速车王》。

PS，假如《极速车王》是这三位主创，那就更猛了。

所以，《F1》应该是一部皮特早在三四十岁的时候就都应该演的电影。

当然，61多岁演也不晚，当大银幕上布拉德·皮特出场之后，相比之下，我才像61岁的。

3亿成本？

好莱坞对赛车题材的热爱总是乐此不疲。

但是，赛车电影，大部分都与赔钱划等号的。

★比如史泰龙自己写剧本的电影《极速竞赛》，7000万的成本票房仅有1000万。

08年的《极速赛车手》史诗级的票房惨案导致华纳换了一套领导班子。

★13年朗·霍华德的《极速风流》口碑爆棚，但北美票房才2600万，全球9800万未能过亿。

索尼的《GT赛车：极速狂飙》北美也就4400万，全球刚刚过亿（6000万成本）。

★也就上文提到《极速车王》票房好点，北美1.17亿，全球2.24亿，但该片成本就1亿，最后拿了几项奥斯卡提名也算福斯影业没有白赔钱。

不算披着警匪片外衣的《速激》系列，单纯的赛车电影，都以投资过高、技术难拍、观影有门槛而“臭名昭著”。

但是好莱坞就是喜欢拍，屡败屡战。

《好莱坞报道者》曾经总结过这个反常的现象：比如高风险和戏剧性让剧本比较好写、赛车时的视觉场面能彰显好莱坞制作体量……这些都是客观原因，令好莱坞痴迷这个题材的真正原因是——有钱的老板们都喜欢豪车，就这么简单，完全是出于个人喜好投资+拍摄这类电影。

本片这几位也是一样，除了皮特是赛车迷之外，导演科辛斯基同样如此，《创战纪》的赛车场面至今记忆犹新，他还一直对没拍成《极速车王》而耿耿于怀。

制片人杰瑞布鲁克海默就更不用说了，他不仅投拍过赛车电影，就连他制作的《勇闯夺命岛》《绝地战警》《空中监狱》等动作片，都给你安排一场或多场飙车戏份，这个癖好还“传染”给了迈克尔·贝。

所以这次拍《F1》，观众还没爽的时候，主创们先爽了。

拍摄之前，皮特和黑人小哥的扮演者登贝莱……啊不对，是伊德里斯，就在法国的保罗·里卡德赛道测试了三级方程式和二级方程式赛车。

电影的主要拍摄地是英国著名的F1银石赛道。

剧组还在亨格罗宁、蒙扎、铃鹿国际、拉斯维加斯大道等全球9个F1赛道上进行拍摄（可惜没来上海），有官方背书就是不一样，人家摄影车直接开进比赛现场。

电影虚构了一个车队叫APXGP，在官方支持下，达成多个车队的“缝合”的豪华配置。

车队总部是在迈凯伦技术中心取景，威廉姆斯车队则提供了他们的风洞实验室进行拍摄，片中的驾驶模拟器，来自于梅赛德斯的布拉克利基地。

片中主角赛车，是梅赛德斯-AMG F1车队和罗丁-卡林赛车运动公司合作为电影设计的专用赛车。

为了呈现顶级赛场效果，出品方苹果影业动用了总部力量。

★苹果公司基于iPhone为这款赛车设计了一款定制的车载摄像头，其中搭载了Apple Silicon片上系统。

★以生产专业电影摄影机而闻名的索尼CineAlta公司，受邀设计了其一款车载摄像的缩小版，以便在皮薄的F1赛车上安装最多4台摄像机，而不会影响其重量。

★著名摄影机公司潘那维申（Panavision），还设计了一个特殊的遥控云台装置，使赛车上的摄像机能够进行摇摄运动。

★就连该片的摄影车，都是保时捷勒芒原型车Lola B2K/10。

★电影的特效工作室，咱们在《新驯龙高手》文章里提到过，就是以飞行+运动而闻名的特效公司Framestore，虽然该片以实拍为主，CGI技术只是提供后期制作修饰。

在这些专业设备和专业车队的助力下，可想而知该片的制作规模和难度了。

电影成本，至少2亿。

之前有消息说，该片的成本因为好莱坞编剧大罢工的影响，导致档期调整和重拍，最终飙升到了3亿。

但导演和制片人都“不承认”，他们直言电影尽了最大努力，来抵消了罢工的影响。

比如主角车，其实是一辆加装了F1空气动力学套件的二级方程式赛车，但依然是奔驰为电影定制款；电影的拍摄团队规模较小，比较省钱；在英国和欧洲拍电影，可以享受当地退税政策，能返点。

更重要的是，F1官方的加盟，让电影的赞助商不胜枚举。

片中APXGP车队的车身和制服上的品牌赞助商，为电影至少带来了4000万美元的收入。

也就是说，主创们大致变相承认了3亿的成本，但随着赞助和退税，让影片真实成本低了不少——“反正都是苹果的钱”。

视觉“洁癖”《F1》有条件就要看IMAX版本，其他杜比、cinity这些都是备选。

首先该片是IMAX拍摄，而且全画幅，属于对路，IMAX厅开场和字幕结尾都有主创的特别推荐；其次就是导演约瑟夫·科辛斯基对画面的特殊营造——视觉“洁癖”。

可以回忆一下导演之前的作品，《创战纪》《遗落战境》《壮志凌云2》，都是如此。

他的镜头下，无论是大场面还是人物服化道，全部都一尘不染的感觉。

导演偏爱暖色调，演员都是帅哥美女，服装要么是浅色要是深色，且必须要与环境相辅相成，达成视觉统一或对比。

模拟自然光的环境光非常高亮，且质感强烈。

场景布局都整整齐齐的，简直比售楼处样板间还规整，甚至连爆炸效果、赛车撞车飞舞的碎片都规规矩矩。

比如本片中黑人小哥身穿白色赛车服，在整洁明亮的暖色调房间里的戏份，就跟杂志大片一样。

这种特色下，视觉上那种炸裂张力可能欠奉，却会营造一种极清、精致的画面感染力，赏心悦目。

所以银幕越大、分别率越高，视觉感受就越强。

他的电影，天生就是给大银幕准备的。

这位导演，跟另一位著名导演迈克尔·贝，二者的风格截然相反。

两位导演都喜欢“实拍”，效果却南辕北辙。

科辛斯基的镜头，在上述特色下，是在追求写实效果下的画面感染力。

高清、高亮、高保真，生怕你错过任何一个细节。

相反迈克尔·贝的“实拍”，那就是追求过度的夸张。

画面永远饱和、充斥着不规则的运动物体，动静对比强。

如果涉及到撞车，电火花飞舞，汽车在空中不转个360度不掉下来，整个画面充斥着碎片，主打一个“天女散花”。

且爆炸贝的画面色彩，追求对比度，浓密重彩，所以他的视觉场面，体现的是无序、饱满的视觉冲击，看不清细节不要紧（因为都是实体道具），讲究瞬间（物理意义上的）炸裂效果。

可以对比一下《F1：狂飙飞车》和《鬼影特攻：以暴制暴》里的场面。

嗨曲无数除了画面，科辛斯基电影的另一个爽点，就是音乐。

《创：战纪》的音乐来自电子乐队Daft Punk、《遗落战境》的BGM是M83乐队，这些原声大碟早已成为音乐发烧友的至爱。

这名导演，是非常注重配乐与电影音效设计和视觉效果的互动。

这次《F1》是中国观众喜闻乐见的德国籍配乐师汉斯·季默。

这是他继《壮志凌云2》之后与导演科钦斯基的第二次合作。

这也是继朗·霍华德《极速风流》之后，季默创作的第二部F1赛车相关配乐。

汉斯季默跟制片人杰瑞·布鲁克海默也是老搭档。

从90年《雷霆壮志》两人结缘之后，本片已经是二人第13次合作了，期间不乏《勇闯夺命岛》《加勒比海盗》《珍珠港》等被电视台用烂的配乐名曲。

最会表现画面与音乐卡点的导演，很会呈现配乐师特色的制片人，汉斯季默为《F1》打造的配乐，也有望继续成为未来名曲。

《F1 the Album》-曲目一《F1》季默创作了一套融合管弦乐和电子音乐的混合配乐，他将管弦乐风格定义为“坐在机器里的人”，而电子乐则代表机器本身。

这是他跟车手兼制片人汉密尔顿交谈之后产生的创作灵感：“电子乐要体现F1赛车的优雅、美感和动力，以及赛场不可预测性；管弦乐的曲调要捕捉人物的情感和英雄气概。

”除了原声音乐外，包括唐·托利弗、黄老板等全球多位艺术家也为该片原创了歌曲，都是今年4-6月期间发行的全新主打单曲，所以这张名为《F1 the Album》的电影原声大碟，也是今年最值得收藏的唱片之一。

结语，老派新生《F1》的故事是比较老套了。

前文说了，直接把《壮志凌云2》的故事搬到了赛车场，后者的故事就以old school而闻名，毕竟该片是1986年电影的续集。

但本片呢，老到就像是90年代重映的4K修复电影。

但老套并不是差，这一点要归功于制片人杰瑞·布鲁克海默。

这位从83年热门电影《闪电舞》崭露头角、86年《壮志凌云》名声大噪的制片人，驰骋好莱坞40多年，最擅长的就是把好莱坞流水线上的“公式电影”，给你操盘好。

动作场面、热血飙车、以及动感音乐，都是他拿手的好戏，导演科辛斯基在他手下可谓如鱼得水，对比本片与导演的《创：战纪》就会发现，后者单调到就像家庭影院的设备测试片。

科辛斯基到现在也不太会把控叙事和挖掘人物特色，而他从《创：战纪》《遗落战境》到最近这两部空中+陆地大片，进步如此之大，就在于多了一个老油条制片人。

就拿布拉德·皮特饰演的桑尼来说。

这位的人物灵感，一看就是来自西部片里的流浪枪手——以“闯入者”的身份来到某个小镇，帮警长和居民解决掉悍匪，期间顺便搞定个少妇之后，骑着马飘然离去，不带走一片云。

他永远是过客，不断寻找下一个冒险。

《F1》里的桑尼就是这样的老派人设，但该片好处就是对角色的江湖浪漫风格塑造的很克制，包括他与乔舒亚亦敌亦师亦友的人物关系，与女技术总监的情感关系，即不过度滥情，也不太多狗血，总是聪明地适时收紧，总在快煽情过头之时尽可能简短表达，然后在最激昂的时刻刻彻底释放。

电影156分钟有些略长，但全程优选画面+嗨歌，让这个老派的故事也能焕发魅力，还是很值得。

彩蛋，车手客串既然有着官方背书，该片包括制片人汉密尔顿在内的F1车手客串名单也是非常豪华，连片中赛道解说，都是天空体育的F1评论“名嘴”。

刘易斯·汉密尔顿一边赛车，一边通过他的Dawn Apollo Films公司制作电影。

该片公映的时候，也是他从梅赛德斯车队转投到法拉利车队的第一个赛季。

值得一提，影片背景设定在2023赛季，当时的世界冠军是维斯塔潘，本片里因为原创主角车队的加入而屈居亚军。

虽然桑尼是原创人物，但他的人物背景是参考了爱尔兰车手马丁·唐纳利，他在1990 年西班牙大奖赛上因一场撞车事故而终结自己的职业生涯。

电影首映期间，F1官方还租了一架卡塔尔航空公司的航班，将在蒙特利尔的吉尔斯-维伦纽夫赛道比赛结束的车手和车队负责人送到纽约，参加电影首映式。

中国车手周冠宇在片中也有客串，但没有露脸，只有名字提到。

俺还专门留意了电影片尾字幕的客串名单，周冠宇的名字在加斯利和汉密尔顿之间。

看完《F1：狂飙飞车》，被布拉德·皮特饰演的赛车手浪子桑尼彻底勾魂锁魄，只想和他谈场时速300公里的恋爱！

桑尼这个角色真的太适合皮特了，自由不羁、恃才傲物、玩世不恭的劲儿，拿捏得恰到好处。

就在你以为桑尼是个赛车老油条混子的时候，那种因热爱而迸发出的执着与不屈，又带着令人动容的热血少年气。

勾人的眼神，魅惑的嘴角，皮特就这样以落魄车神的身份，在大银幕上疯狂释放荷尔蒙——他总爱穿微敞领口的上衣，用紧实的肌肉彰显着自己的旺盛生命力；他斜倚在赛车旁，仿佛那昂贵的钢铁躯壳不过是他随意借靠的栏杆；他的双眼幽邃，似乎蕴藏着某种无法抵抗的引力，仿佛黑夜中骤然亮起的车头灯，穿透一切防备；他嘴角不时微微上扬，那弧度并非寻常笑意，却更像一把精巧的钥匙，无声旋转，悄然打开人心深处紧闭的门关，释放出难以言说的诱惑与渴望……

皮特饰演的桑尼不是那种纯靠脸蛋勾人的浪子，更像是陈年威士忌淬炼出的烈火，迷人而危险。

片中的特写镜头从不回避皮特脸上的皱纹，当他在阿布扎比夜战冲线时，眼角的褶皱随笑容绽开，比任何CGI光晕都耀眼。

桑尼就是这样的一团火，点燃了身边的所有人，让人明知前方是万仞悬崖，却仍有想要撕碎所有安全规则、和他一起疯狂的冲动。

于是，车队所有人都被这位老司机成功“收编”，学他穿不一样的袜子，学他跑步训练，学他勇敢出击放手战斗……那份默契令人心头发烫，那种帅气令人想报警。

更让人心动的是，皮特赋予了桑尼破碎感与重生力。

三十年前，桑尼是F1赛场冉冉升起的新星，即将迎接自己的首个捧杯时刻，可一个失误彻底断送了前程，脊背上的伤疤，是年轻孤傲自大的代价，是背负一生的痛，是这辈子也抚不平的悔与恨。。。

三十年后，普普通通的洗衣房里，昔日对手走投无路，请桑尼重回赛场，桑尼找不到重返地狱赛道的理由，可抚摸赛车时的温柔神情，宛若新生，令观众也跟着一起兴奋酥麻。

皮特用演技宣告着：真正的性感是敢于破碎后将自己重组。

赛场上，引擎咆哮，震耳欲聋，桑尼驾驶的赛车化为一道裹挟着烈焰与决绝的模糊光影，向着赛道尽头未知的、滚烫的、足以焚毁一切平庸的熔炉，义无反顾地冲刺而去，去拿回三十年前本属于他的奖杯……极速狂飙，世界的一切都变模糊了，引擎的声浪瞬间变得安静，He`s flying！

桑尼找到了驾车不停的唯一回答，那是未熄的渴望在召唤，那是燃烧的远方在召唤。

永远年轻，永远在路上，引擎的每一次轰鸣，都是桑尼对平庸世界、对不可能的反抗。

这赛车手该死的浪漫，好帅啊

#F1：狂飙飞车# （ F1: The Movie ）（B+）对我来说有点长，但又不会觉得无聊。

对于一个完全不是F1粉丝的人来说也会看得很激动人心。

从头到尾很多场比赛，IMAX银幕和很低的镜头视角会让观众从驾驶者的角度亲身体会赛场上的快感。

感觉花了不少时间和心力塑造角色和人物关系，最终有让观众逐渐认识和关切里面的每个角色。

戏剧冲突与赛场上的各种难以预料的风险并行，到最后即使你依然可能没有成为赛车粉，也会为这一队人的获胜而感到开心。

故事整体来说是很传统的好莱坞模式，没有太多新鲜的内容，但很适合去大银幕观看，其模式非常类似“壮志凌云2：独行侠" (Top Gun: Maverick)。

从人物到结构到节奏都很类似。

戴姆森·伊德瑞斯 Damson Idris出演的年轻赛车手Joshua的戏份其实不比布拉德皮特少，而且这个角色的人物弧线塑造得最好。

这绝对不是皮特个人秀，反而强调了集体合作精神。

没想到F1也是如此需要相互配合的，学习到了不少。

布拉德皮特也确实还是很帅气。

他其实台词蛮少的，但他的魅力所在就是在别人总是情绪激动、上蹿下跳、急于输出时，他能保持冷静和沉稳地态度应对，这样的对比衬托出，情绪稳定的男人总是最性感的。

[挤眼]哦，我特别注意到，他在本片中居然没有吃东西。

可能是他唯一一部电影没有吃东西，可能觉得这个赛车手也是压力很大，没有闲情吃东西（据说前面有吃爆米花lol）片中其实提问了两次“干嘛要参与这么危险的比赛？

” 布拉德皮特的角色总是说：“不是为了钱。

” 但当反问“那是为啥？

”时，他又含笑不语。

可能大部分非赛车粉都会觉得花这么多钱、冒这么大险比赛真的不值得，但也许这些爱好者就是喜欢这种挑战极限、战胜不可能的快感吧。

他们的快感欲值太高，普通的刺激已经满足不了他们了。

可是一旦他们真的成功跨越了这些挑战，确实也让人惊叹，这一切显然不只是幸运，确实有很多人的心力和汗水在背后。

来对比下面的两张海报，没错，不仅导演编剧一样，海报设计都一样，基本上就是皮特按照阿汤的壮志凌云2给自己量身定做了一个在地上的版本 LOL

对经常看F1的车迷来说，很多地方拍的根本不契合实际，压根没有展现出任何F1攻防战+策略战的真正魅力。

策略里最精彩的under cut，over cut，三停打两停追击战，长stint搏一停……什么都没有。

攻防里最精彩的连续交叉线走位，出其不意的外线超越，超晚的apex搏后直道尾速，drs检测线争夺……也没有。

反而影片里所有的策略，真实比赛都不会发生，发生了就是黑旗罚下，或者禁赛。

两位车手感觉全场除了引发事故就是莫名其妙又回到前部车阵了。

剧情老套缺乏爆点，也没有情绪的丝毫共振，说实在点，这部电影看了就是看了，像是喝了一口白开水，中间吃了一口咸菜，有点味道但是没任何咂摸的欲望。

总结三个词：不燃，乏味，不尊重车迷。

《F1狂飙飞车》绝对是上半年最好看的大片，藉由超前观影和点映场活动我已经三刷完毕，一刷看个紧张刺激；二刷捋顺故事线和人物关系；三刷完可以深挖一下全片彩蛋（因为不是F1车迷专业知识不全还待补充）。

以下全文都是剧透，建议观影后再来八。

故事开场男主角桑尼海耶斯SH参加的是美国戴通纳24小时耐力赛，赛车的可靠性和车手的耐力是决定胜负关键。

皮克斯出品的《赛车总动员》其实跑的就是戴通纳大圈。

BGM：《Whole Lotta Love》Led Zeppelin桑尼说；让我自己开，这是一个梗，来自：冰人 莱科宁的"Leave me alone, I know what I am doing!"力挽狂澜后桑尼对领队表示：只要奖金，不碰奖杯，因为会带来霉运；也不正式加盟车队，他要奔赴下一站。

他计划的是去墨西哥参加巴哈1000越野耐力赛，开场这个伏笔会在结尾被呼应。

此时过去的队友现在的车队老板鲁本找到了桑尼，邀请他参加F1。

桑尼来到英国伦敦，见到头号车手JP、女技术技总监凯特和幕后团队。

第一次试驾他就撞毁了赛车，但顺利入队。

此时赛程过半，后面还有9站。

1.英国银石赛道，桑尼在暖胎圈故意延迟启动，直接从维修区发车一举让车队见识他的狡猾。

可惜和JP互不想让、自相残杀双双出局。

BGM：《We will rock you》Queen出场车手：马克斯·维斯塔潘

桑尼和凯特第一次交锋；JP也了解到30年前SH在西班牙赫雷斯赛道追逐车王塞纳时遭遇事故，从此退赛。

这里的梗来自：1990年马丁.唐纳利西班牙站的恐怖事故，不仅终结了他的F1生涯，躺在赛道上的姿势和片中桑尼一模一样。

2.匈牙利布达佩斯亨格罗宁赛道SH在第10、第14圈两次通过故意撞坏价值20万英镑前羽翼的方法，进站维修后出站卡位压制后车，帮助JP升至第10名第一次拿到积分。

出场车手：凯文·马格努森、瓦尔特利·博塔斯、兰斯·斯托尔赛后仨领队接受采访，这段虽搞笑，但打酱油是2个真实大佬：黄衣服是迈凯伦领队扎克·布朗、红衣服是法拉利领队弗雷德·瓦塞尔。

3.意大利蒙扎赛道SH花样耍诈：假装进场换胎、骗其他车手先入站；故意压出砂石，迫使虚拟安全车马修出面清理，自己趁机换胎后出站卡位挡住别人，帮助JP排入前4。

第46圈下雨后别人都换中性胎（半雨胎），JP坚持不换升至第2。

SH则第二次换胎出站卡位挡住奔驰的汉密尔顿，并利用尾流带JP直接冲击第一名。

可惜J不听忠告，转弯时失误冲出赛道，翻车起火，虽然抢救及时但双手烧伤，遗憾退赛。

这一段的彩蛋是致敬传奇车王：尼基.劳达，就是锤哥主演的《RUSH极速风流》原型。

1976年他在德国纽伯格林北环赛道驾驶法拉利失控撞墙，面部严重烧伤、肺部重创、耳朵残缺，但是他居然在6周后重返意大利蒙扎赛道，最终第二名成绩完赛。

4.荷兰赞德福特赛道，SH升至第9。

BGM：《Drive》Ed Sheeran5.日本铃鹿赛道，凯特按约定将赛车配件升级，SH通过弯道气流大法升至第7。

出场车手：乔治·拉塞尔

6.墨西哥罗德里格斯兄弟赛道，SH升至第5。

7.比利时斯帕赛道。

JP回归蓄意报复，将SH撞出赛道，排名跌至第9。

BGM:《Underdog》Roddy Ricch第8站拉斯维加斯，鲁本安排凯特请SH和JP进行心理博弈，在牌桌上试探彼此的弱点，毕竟真诚才是必杀技。

JP去的赌城豪华夜店里的BGM是《Just Keep Watching》Tate McRae，这条MV风格前卫，未在国内正式上线。

而SH和凯特双向奔赴，BGM《Messy》ROSE。

凯特问SH为何要回来参加F1，桑尼回答不是为了名或利，他当年痛失机会丧失人生目标，失去对赛车的热爱，等他幡然悔悟后，只想在各种赛车比赛中、掌握方向盘的时候，找到让自己“飞起来”的感觉，追寻他心灵入定的安静瞬间，这就是他不停参加各种比赛的目的。

此时鲁本忽然到来，说明内奸举报升级配件违规让他们的赛车被迫打回原形。

愤怒的SH心慌意乱，赛前没有在裤袋里装入扑克，迷信的他更加烦躁，在和塞尔吉奥拼车时失控撞墙。

出场车手：塞尔吉奥·佩雷兹

入院后鲁本发现SH严重的伤病，为求保全他将他开除车队。

SH则发现了内奸居然是董事会的人，目的是将车队卖个好价。

最后一站是阿联酋阿布扎比亚斯码头赛道。

此时日渐成熟的JP已经接棒SH，懂得带领团队鼓舞士气。

而SH为了鲁本和车队也自己找由头重新归队，和JP合作最后一搏。

开赛后SH和马格努森撞击入站换胎,JP则坚持跑位，直到最后所有车队都完成换胎他无法坚守自己第3的排名。

此时鲁本都绝望了，因为对手状态全开而他们的车胎已经到临界点，除非奇迹发生……关键时刻桑尼和拉塞尔相撞，触发了红旗中止比赛。

红旗规则是全体赛车可回到维修区修理、换胎10分钟，这就为SH和JP带来宝贵机会，因为他们还有全新备胎可换。

最后一搏当然是JP和SH追击7次世界冠军汉密尔顿。

这是全片最紧张的一段，SH首先超车引发汉密尔顿的防守，使得JP超车排名第一；而当汉密尔顿和JP争夺第一的时候，JP做出最终决定，撞击汉密尔顿和他双双出局，使得排名第三的桑尼反而一跃排名第一。

桑尼此时重新找到了飞的感觉，顺利夺取冠军。

其实这里应该感谢年轻的JP让位，他们的合作确保了夺冠。

此处的搞笑彩蛋是奔驰车队CEO托托·沃尔夫告诉JP欢迎加盟，被他经纪人叫“排队去”。

出场车手：刘易斯·汉密尔顿、卡洛斯·赛恩斯、凯文·马格努森、夏尔·勒克莱尔、

故事结尾，成长的JP成为车队灵魂，而桑尼功成身退，自己奔赴墨西哥参加巴哈1000越野拉力赛。

这里的梗：现实中西班牙斗士阿隆索确实在离开F1的两年里，两次夺得勒芒24小时冠军、世界耐力锦标赛冠军，并挑战印第安纳波利斯500和达喀尔拉力赛，最后又回到F1继续效力全片中有一众F1车队老板和车手友情出镜，个别人镜头多些，有些人仅仅提到名字，外媒确认的有：车队老板们红牛：克里斯蒂安.霍纳奔驰：托托.沃尔夫法拉利：马蒂亚.比诺托迈凯伦：安德烈亚斯.赛德尔红牛二队：弗朗茨.托斯特哈斯车队：冈瑟.施泰纳阿尔法罗密欧：费雷德.瓦瑟尔威廉姆斯：约斯特.卡皮托

赛车手们红牛：马克斯·维斯塔潘法拉利：刘易斯·汉密尔顿威廉姆斯：卡洛斯.塞恩斯迈凯伦：兰多.诺里斯、奥斯卡.皮雅斯特里阿尔法罗密欧：埃斯特班.奥康红牛：塞尔吉奥.佩雷斯观影过程中如果眼尖车迷能认出他们在哪里打酱油，无疑会惊喜不断。

另：片中凯特使用的赛车研发系统是威廉姆斯车队的风洞实验室。

另：APX的总部现实中是迈凯伦技术中心。

本文仅为虚构电影分析，与现实人物及事件无关。

文中提及众多人物、音乐，均来自影片官方资料，此处引用仅为影评合理讨论使用。

作为一个退休的前F1车迷，我只想说，个人不太喜欢这个电影。

老套的老白男自我YY的逆袭故事，50+近60岁的老叔叔几乎没有任何体能准备直接回来开F1，这在现实的F1世界里是不可能的。

F1对体力体能耐力有极其极其高的要求，和塞纳普罗斯特同台比赛过的车手在2023年还能开F1这就是天方夜谭。

故事的基本逻辑就不存在。

其次，片中对女性角色充满了老白男凝和对职业女性刻板印象式的俯视和贬低。

尤其是那个换胎工小女生，不但闯祸的全是她，还要在男主帮她说话之后极其不知好歹地来一句白眼狼言论。

以及，女工程师要男主来调情顺带着提醒才能想到转弯部分空气动力学的重要性才能找到新组件的研发方向。

更不要说老白男自我YY地必须来一段职场一夜情了。

另外，小黑的妈妈是一个赛车基础知识白痴这个设定也很匪夷所思。

F1的比赛既要求年轻人的体力体能，又要求丰富的驾车经验，所以能进到F1的车手都是从5、6岁开始就从卡丁车起步在各级大奖赛里一级一级开比赛升上来的，在有经纪人之前首先都是父母带着全世界比赛的。

所以小黑的单亲妈妈不懂赛车规则，我真的无语……我能理解用她给电影观众解释规则，但是这个情节真的让车迷皱眉（你哪怕用那卧底董事的嘴来科普呢）。

小黑失误受伤的那个弯，他要隔了好几个周，用模拟器模拟了无数遍才能意识到自己做了错误的决策的话，这水平真的趁早远离F1吧。

真实的车手在自己冲出赛道的一瞬间就应该意识到自己决策失误了。

这种强加的矛盾冲突真的完全降智。

赛车的镜头对于从没看过F1比赛的观众来说可能有点“震撼”，但对于F1车迷来说真的毫无特别，随便一场真实比赛的车载都是这个水准，电影也许也就是买了一些比赛里的车载镜头剪吧剪吧。

甚至维修站进站换胎的镜头角度比官方机位差太多太多了。

总体来说，就是一部及格的故事片，满足一下屌丝逆袭的爽感，非F1车迷感受一下赛车的魅力可，当然前提是有IMAX巨幕特效厅的视效音效加持。

对于赛车迷不如找一场经典比赛的录像重温一下得了。

已知从2023七月银石拍到现在202412月，赛季都结束了还在拍，即便是罢工影响了进度这走向也是很离奇🥲🥲😅也感谢它墨迹又正式地跟随赛季实地拍摄，所以有大量的路透视频和照片！

所以本人决定梳理一下路透照片与细节，试图揣测一下剧情走向。

欢迎有兴趣车迷朋友讨论补充！

然而路透的剧情看起来也是扑朔迷离，已经包括但不限于皮特饰演的六旬老将海耶斯银石复出，阿布扎比夺冠，墨西哥夺冠庆祝，与佩雷兹的红牛缠斗，拉斯维加斯撞车事故晕倒在赛道上。。

综上所述非常令们车迷困惑😭😭🙏以及磨了一年半才总算在这周拍到了刚刚结束的阿布扎比，赛季收官战。

无所谓lets go！！

官方宣传照如果有车迷朋友之外的人看的话，写一些简单介绍：首先车队俩车长这样👋：F2爆改F1的产物，涂装很像曾经的莲花，用了梅奔的赞助商。

乐扣观察ing其次因为本电影号称史上最真实的赛车电影，且得到F1官方大力支持，所以2023/2024全程作为第11支车队般的存在跟随F1比赛实地拍摄，所以会有但不限于英国/欧洲/日本/中东多地大奖赛实景出现（这怎么不算一种公路片？

）且本片剧组不仅车要跟着上赛道拍几圈，人也会随机刷新在各车队/采访区开演（吓过头哥好大一跳），因此可确认20位真正F1车手会出镜本片，方便车迷找彩蛋，且已有人被拉来露脸摆拍了（请看下文hh 但不用太期待感觉drivers镜头少的可怜（

预告总是这张银石唱国歌（猜测噱头大于镜头最后为车队设置了一个真实的社媒账号，一直在跟进赛季发一些魔改剧情：（也有人说是粉丝号哈哈）例如本站的设定是皮特演的hayes夺得冠军？

所以介绍结束，我们按照大奖赛时间倒叙梳理：2024R24阿布扎比大奖赛：剧情为主角的APX车队夺冠，还找来了真正的法拉利车手勒克莱尔和梅奔车手拉塞尔（长得最好看的俩孩子）当陪衬，补拍了领奖台喷香槟和真车赛道镜头（应该是除了银石暖胎圈跟拍之外唯一一次跟真正的f1赛车同框拍摄）：

左后设定那是谁？

走的什么赛车线？

washed

魔改f2勇追f1

1663给你们表演一个冒烟入弯

电影院里看到这精彩超车我得笑撅过去颁奖台在正赛颁奖完拍摄，虽然社媒上说皮特赢可能是为了防剧透所以有两个版本？

勒克莱尔亚军（刚拿完一个季军下去🥲）拉塞尔季军。

窝法在电影里还是个亚军，也不知道加班孩子脸上笑嘻嘻着心里不知道什么感受😅（还人情还是给片酬？

俩人是本作监制汉密尔顿的新旧俩队友）

以及从视频路透就能看出穿帮点：美国车队夺冠首先是最大的bug（你主角你有理哈哈哈）皮特喷香槟果然不熟练哈哈经过车手提醒才想起来与对方碰杯🥂车队代表领奖不穿队服穿西装？

如果是CEO这样的角色基本是不会上台领奖的。

比赛完两人兄弟情深，看来赛季结束你俩也要分手？

还是夺冠太激动庆祝ing

车号竟然是7此外剧组把收官战各家车队集邮了个遍，挨个钻到人家大合影里拍照留念：

Alpine

法拉利合影自拍

皮特找乐扣签名

阿斯顿马丁下面是继续按照倒叙顺序大致又详细（？

）地捋一下路透，也就是开头所说一些离谱剧情：R22:2024年11月23日拉斯维加斯大奖赛：在排位赛刚结束法拉利车手赛恩斯还在接受采访的时候，剧组就已经拿出戏骨精神，冲上赛道摆拍了一段惊天剧情：皮特撞车完一瘸一拐的走出来，在安全车呼啸驾到的前一秒昏昏倒地😅😅😅🤏

一瘸一拐中赛后带车版路透：阿北放不了视频好遗憾，路透真的超搞笑的，视频也糊糊的大家凑活看：

撞车（看着也不严重呀可能靠后期吧）

一瘸一拐走出来

咣当倒地这一段剧情的离谱程度不用多说，属实已经被大家笑翻天。

F1的安全性毋庸置疑，即便不提51G，格大旗浴火重生之类事故，排位赛前也刚好有车手撞过一起严重撞击，赛道那叫一个满目疮痍，但人家克拉平托依然无事发生，顺利离开赛道。

让人不禁联想难道这电影剧情设定里海耶斯真的是个六旬老汉开f1？

那体力跟不上成这样也是情有可原了。

安全车还在的情况下拍出这种剧情，感觉如果保留剧情到上映，安全部门会气得要死，努力努力白努力。

以及主看台观众说剧组白嫖大家给剧情里车队加油鼓掌哈哈哈👏🏻👏🏻👏🏻

R21:2024年10月28日墨西哥大奖赛：皮特爆改佩雷兹主场夺冠，赛后庆祝又惨遭质疑哈哈

举着国旗小幅度跑圈庆祝ing

这里的新一轮穿帮质疑除了庆祝动作很lame😅视频版皮特就是举着国旗小幅度跑圈，跑动幅度过小真的很搞笑哈哈。

还有被众多指出车手是不可能还没摘手套就摘头盔庆祝的，因为f1的防火手套非常紧非常不方便，所以每位车手下车（甚至没下车）的第一件事基本都是立刻摘掉手套。

🧤🧤结果皮特全程带着手套庆祝哈哈（不知道被人指出之后后期会不会把手套p掉）

糊糊的视频截图 小跑一圈

下车与观众挥手

举个拳示意 走哩放一个真正的车手胜利庆祝

今年真罐赛恩斯

主场英雄佩雷兹戴着手套摘头盔的路透也能看出来摘得那是一个相当挣扎，与车手平时潇洒拽出的飘逸装杯完全不搭边，干嘛不摘捏

摸索好半天

脸都压红了好不容易拔出来

可算摘掉了继续拉主看台观众当群演：

给观众的提示牌 别忘了鼓掌呀大家伙R13:2024年7月26比利时大奖赛：著名的斯帕赛道，速度感十足，如果能还原斯帕的高速精彩与混乱，那肯定会是电影的一大亮点。

双车亮相赛道著名的EauRouge弯，非常刺激。

这个镜头应该是预告片截的，拿去年阿尔萍加斯利的车载p图而成

正赛车载对比图似乎设定排位成绩很好的一站，在pitlane排队时专门推到前排和潘子的车对齐拍摄了一下。

R12:2024年7月23日匈牙利大奖赛：又赢了，还是双车领奖台？

但是parcfarme只有一辆车？

两人却都在？

赢那么多场拿的是红牛剧本还是迈凯轮？

赛道上疑似双车内斗？

一个6号一个7号，有趣

11号陪衬

parc farme庆祝中上赛道拍了实景，疑似致敬我法上演经典队友内斗（那庆祝还搞这么体面温馨，更窝法了）

令普通队蜜颤抖的队友缠斗（来自糊糊的观众路透）

是谁抱死切出去了 这还原度太高还上演了一段疑似围场恋情（Simone Ashley演wag👀？

）

眼前好多狗粮瞬间闪过

还拍摄了进站，祝福你们不会太慢（敢不敢还原一下世界纪录1.9s的手速！

）

R11:2024年7月8日英国银石大奖赛：终于兜兜转转回到了最初的起点，设定车队总部在布拉克利（梅奔大本营），所以也就是车队的主场大奖赛，看起来是一段重头戏，拍了连续两年，感谢围场24赛季暂且没换人，25年再想补拍的难度就大了（老汉黑换红）

主演们和导演科辛斯基在赛道上

国歌环节很突出的阿潘，会多给孩子点镜头不？

设置中

车舱内的皮特

等待⌛️又一次拍摄换胎（这样剧情会是像好几轮比赛集锦？

）每一次换胎应该有所区别，可能会上演马戏团🎪

换上新红软胎

看起来像排位赛

给皮特的7号换胎主场的特别头盔（你别说这个蓝色还蛮清新好看的）

两侧只写了sonny，不写点银石什么的？

附一个基础头盔（这么看细节还是很详实哈

sonny7 你到底美国人还是墨西哥Motorhome非常有钱气派：（车手之家）感觉比梅奔本尊的还好看？

😂

APXGP motorhome疑似又又又又赢了😅🙏👏🏻

激动拥抱（44车在旁边）又疑似撞车？？

🚩🚩

crash！

crash！

同样发布了第一支预告片，但篇幅已经很长了，也没人看，有机会再扒🥲😂2024拍摄基本就结束了，2023因为罢工也基本只是拍了银石和阿布扎比？

预告片里的真实场景也基本全部来自于2023年英国银石大奖赛🇬🇧（2023跟随车阵完成了两圈的暖胎圈驾驶）一些2023的照片片段：

找了当时的荷兰F1车手德弗里斯做拍摄车的换胎测试

inchident以及头哥，乐扣等人似乎都有在间隙补拍过的照片（单拍）综合斗胆预测电影主要展现剧情线会是皮特饰演的海耶斯在银石主场复出（一辆夺冠一辆撞车？

还是经历两次银石？

）与队友joshua匈牙利内斗，斯帕和好争冠？

随后美洲赛道墨西哥主场夺冠，经历拉斯维加斯事故，阿布扎比强势回归夺冠？

🏆重头戏可能会在银石，斯帕和阿布扎比，尤其是作为收官战，所以专门邀请了真车和真车手拍摄，表现如何优雅地在缠斗中让车（？

）毕竟看f2魔改车自己追的都冒烟了……

最后几句个人废话……细节虽然有穿帮剧情虽然很离谱？

但整体还是现实向的，如果能还原速度感就有了成功的一半。

然而，作为F1这项运动的粉丝，其实对于这种纯现实向的魔改爆改剧情还是感到非常出戏，非常破坏观感的…🙀尤其是找真实车手互动摆拍，最后还让美国车队堂堂夺冠，换成足球那不就是一种让国足拉着梅西c罗一众球星踢全明星赛再最终让他们惜败😱😱😅属于荷里活最终幻想了。

F1本身已经有很发达的电视转播和商业化程度，也有网飞全程跟拍的dramamama纪录片（综艺）Drivetosurvive（极速求生），与其看这种荷里活爽文不如来看看正赛👀？

说实在的这太抽象了，也就是f1这种小众中又带着高度发达的商业化，拍摄难度又比较大不蹭实车不真实的运动能允许这种剧情存在了…但是车迷朋友们估计还是会喷的哈哈哈哈哈，比如我😂👋👋🤫

欢迎有机会有耐心看到的朋友评论交流指正，如果看到这里感激不尽🙏

当亚斯码头赛道经苹果手机摄像头模组改装后捕捉到的车辆震颤画面，在数百寸的银幕上缓缓铺展；当汉斯·季默那足以唤起游戏玩家耳蜗记忆的和弦旋律，满满地充盈着耳膜；当布拉德·皮特驾驶赛车的第一人称镜头穿透黑暗，那些被轮胎反复摩挲得锃亮的弯道，以及精准到毫秒的刹车点与加速时机，这一切让在观影时手就痒了一整场的我，迫不及待地打开手机上的《巅峰极速》。

不是赢不了，是不屑这个局《F1：狂飙飞车》电影日记_哔哩哔哩_bilibili庄子说：“至人无己，神人无功，圣人无名。

”世间哪存在什么非得全力争逐的无上辉煌，一切不过是一场全身心投入的“游戏人间”罢了。

今天是2025年7月7日，这篇电影日记关于《F1：狂飙飞车》。

1.指尖驰骋虚静这种奇妙的联结在看到 “Apex Grand Prix 车队” 被译成 “极速巅峰” 时就开始了。

明明该是 “弯心超级杯” 的直译，却撞上了我手机里常点开的《巅峰极速》，或许字幕组里也藏着个和我一样的玩家，来守住周冠宇这样每一个赛车手的小彩蛋？

我一直不太喜欢《极限竞速》的地平线系列，开放世界消解了刷赛道的空虚感，变得太过娱乐化。

而在有了孩子后，家里放不下的 Xbox one也送给了外甥，《极限竞速6》亚斯码头的赛道却没离开过生活，偶尔在手机《巅峰极速》上匹配到这张图，像见着老伙计，哪怕只是慢悠悠开一圈，也足够把一天的琐事在弯道里捋顺。

这几年养成了每天登录《巅峰极速》的习惯，365 天全勤不是为了攒钱买车，只是需要这点 “放空时间”。

道家追求“虚静”，也许是在虚拟赛道的驰骋中，寻得心灵的喘息之机的意思。

2.两种境界赛道电影里的赛车场，说到底也是个看透 “意义” 的场域。

就像《奥本海默》里的科学家明知研究可能毁灭世界，却在看透人性丑陋后仍推着技术向前；《F1：狂飙飞车》里的桑尼，也是一个殉道者，带着每一次上车都会恶化的脊椎，在名利与资本的漩涡里活得像个侠客。

其实这种 “知其不可而为之” 的本质，是先触摸到 “无意义”，却依然以坚韧不拔的意志，在废墟上拾捡起属于自己的意义。

这种 “看透” 藏在角色的身世里，豪宅里的新秀车手和房车里的老头机械师，两位家境天差地别的车手，都在十三岁失去父亲，但骨子里那股对胜利的饥渴感如出一辙；女赛车设计师却是另一个反面，丈夫阻拦她的事业时，她没纠缠，反而给了彼此一条生路，那份宽容里藏着 “看破世间无趣后的包容”，以柔克刚，顺势而为。

老车手与女设计师是早早就懂了 “求之而不为之” 的人，新车手则在电影结尾才卸下对 “出名” 的执念，把冠军坦然让给前辈。

3.赛道即心路突然想起当了三十年教师的母亲前几天说的话：“穷养儿子富养女儿，从不是用钱。

是用不安感养儿子的饥渴，用安全感养女儿的宽容。

” 儿子要在世间争夺资源，哪怕生在豪门也得带着饥饿；女儿要学会宽恕好斗的世界，哪怕家境普通也能长出对物质的淡然。

这是儒家的 “中庸之道”既不过分压抑，也不肆意放纵，在 “饥渴” 与 “宽容” 之间寻找平衡。

电影里的角色恰是这般对照：车手们带着失去父亲的不安感狂奔，女设计师揣着对世界的宽容做车，两种生命状态在赛道上交汇，也让我们得以从另一角度理解人性格成因与行为逻辑。

车手们的 “争” 与设计师的 “让”，本质是每一个人都必须经历的状态。

我们被 “成功”“赚大钱” 的引力拽进大城市，以为这里藏着电视剧里的幸福，到头来却发现，所谓的光鲜不过是另一种执念。

就像我如今开始计划离开，却在阻力里忽然通透：离开或留下，本就没什么不同。

心里装着世间时，何须让家里放满世间？

而这样的领悟，你不来永远也不会知道，现在不走，不是不能，而是没必要。

电影散场时，影院的灯光亮起，男主角又在沙地上悠然驰骋，轰鸣淡去，留下“知足”。

我们都有过渴求，才终究会懂得放下。

亚斯码头的赛道，跑过百遍后，记住的不再是输赢，而是每一次过弯时，风穿过车窗的，空和间。

好的，以上就是《F1：狂飙飞车》。

看完《F1：狂飙飞车》，坐进我的小车，找到《F1》的原声大碟，有种想把油门踩到底的冲动。

总的来说电影很好看：故事水准之上，视听效果更是顶级。

如果喜欢好莱坞爆米花，喜欢运动热血题材，喜欢布拉德皮特的颜，想看震撼的实拍，去电影院就是了。

今天先不聊电影观感，我们还是来挖一下电影彩蛋，看《F1》的拍摄到底有多艰难！

1. 电影预算高达3亿美元，是有史以来最贵的赛车电影多家媒体报道影片的预算极高，即便是《僵尸世界大战》的布拉德皮特主演、《Top Gun 2》的约瑟夫·科辛斯基执导，3亿美元预算也太高了。

要知道导演上一部《Top Gun 2》出动战机实拍，成本也“仅有”1.7-1.77亿美元。

布拉德皮特的《僵尸世界大战》经过多次修改和补拍，也就花了1.9亿美元。

《F1》这么贵，原因主要是这几个：首先，布拉德·皮特的片酬高达3000万美元，是他职业生涯中的最高工资。

但是考虑到他为影片付出的努力，这个价格可以理解。

第二，约瑟夫·科辛斯基在《F1》中延续了《Top Gun 2》的风格，让演员坐进真实的赛车里拍摄。

梅赛德斯车队负责人托托·沃尔夫提出核心方案：采用真实的F2底盘与发动机，加装F1规格外壳。

赛车通过国际汽联（FIA）安全认证，确保赛车性能与拍摄可行性。

每辆赛车改装后搭载15台6K摄影机，包括方向盘微型镜头、鼻翼广角镜头、油箱位第一视角镜头，实现360°无死角拍摄。

赛车改装费用就很昂贵，而把皮特训练成专业车手水平也要付出天价的培训费。

尤其是他这样的巨星，安全保障工作必须周全，也要经费支撑的。

他们与保险公司进行了多轮沟通。

好消息是，布拉德和达姆森都证明了自己是出色的车手。

他们的驾驶技术非常出色，还得到了刘易斯·汉密尔顿本人的认可。

第三，剧组在2023-2024赛季全程真实拍摄F1大奖赛，利用英国银石、匈牙利亨格罗林等9条顶级赛道的比赛间隙拍摄。

剧组为虚构的F1车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队车库之间。

许多现场观众都以为真的有这么一支新车队。

某些拍摄的时间非常非常紧凑，因为要在赛道上、练习赛、排位赛之间拍摄，需要同时调度数百名工作人员、改装赛车和摄影设备，且必须避开正式比赛的车队动线。

拍摄中最具挑战性的赛事之一是拉斯维加斯大奖赛，该赛事的部分场地位于拉斯维加斯大道。

科辛斯基在接受采访时表示，这条赛道“一年只有三个晚上”可以拍摄，而他只有“15分钟的拍摄时间”。

赛事的真实影像也是剧组花费巨资购买的。

其中我们还能看到锤哥一闪而过的画面，这是因为出演过《极速风流》的锤哥也是F1车迷，当时他真的在现场观看比赛。

第四，剧组在2023年遭遇了好莱坞演员工会罢工，影片拍摄受到了严重的影响，总共停工了118天。

这就如同口罩期间《夺宝奇兵5》《碟中谍7》和《速度与激情10》严重超支类似。

然而不同于其他高成本影片都是热门IP大片的续集故事，《F1》是原创故事，回本压力可想而知。

但片方后来做出澄清，因为英国、欧洲、阿布扎比拍摄返利政策及车队赞助，影片的开销降低几千万美元，最终的成本并不是传闻中的3亿美元。

但是2.5亿左右是跑不掉的。

2. 约瑟夫·科辛斯基和杰瑞·布鲁克海默重聚导演约瑟夫·科辛斯基有很多优秀的作品，《创：战纪》《勇往直前》《遗落战境》。

但是他成绩最好的作品还是《Top Gun 2》。

影片全球票房逼近15亿美元，烂番茄网站上获得96%的超高评价，口碑票房双丰收。

那部影片也有金牌制片人杰瑞·布鲁克海默的参与。

两部影片的配乐都是汉斯季默，编剧都有伊伦·克鲁格参与，摄影都是克劳迪奥米兰达，剪辑师都是帕特里克·J·史密斯……总之两部影片基本用了同样的班底。

科辛斯基和布鲁克海默在《Top Gun 2》上映前就开始筹备《F1》，此举引发了多家电影公司之间的激烈竞价战，最终苹果和华纳兄弟赢得了版权。

布鲁克海默在赛车题材电影领域拥有丰富的经验，曾经制片过汤姆克鲁斯的《霹雳男儿》。

《F1》最初就是作为《霹雳男儿》的续集开发的，但他们很快的调整了方向。

导演科辛斯基解释说，这部电影的来源正是七届世界车手冠军路易斯·汉密尔顿。

他发现汉密尔顿是一位超级影迷，便与他探讨拍摄一部F1赛车题材电影的可能性。

随后汉密尔顿邀请科辛斯基一同参加2021年奥斯汀大奖赛，在这场比赛中，《F1》电影在导演脑中逐渐成型。

影片筹备初期，科辛斯基和布鲁克海默最大的挑战是得到F1的支持。

制片人杰瑞·布鲁克海默接受采访时说，他们花了一年时间才说服国际汽联（F1赛事的组织者）和十支车队，允许他们在真正的比赛周末拍摄F1车队，和车手在真实赛道上的比赛。

红牛车队担心，考虑到梅赛德斯车队为这部电影制造了赛车，而梅赛德斯车手汉密尔顿又作为制片人加入，他们可能会被描绘成反派。

布鲁克海默用剧本说服了他们，并承诺不会对国际汽联或任何一支真实的车队进行负面描写。

在上映宣传期间，两位主创还透露了他们手上的其他项目。

科辛斯基透露《Top Gun 3》还在创作剧本，主角依旧是阿汤哥，影片规模会很大。

布鲁克海默的“加勒比海盗”系列则没那么顺利，因为最后两部“加勒比海盗”表现不佳，灵魂人物德普这几年又陷入很多是非，前景并不明朗。

但是续集的剧本正在创作中，会有一些“原版卡司”回归，但不确定是哪几位。

3. 布拉德·皮特从菜鸟蜕变成职业车手皮特年过六十，越老越帅。

当他穿着衬衫，解开最上的几颗扣子朝镜头走来的时候，我就想起《老友记》里菲比对“上帝”说的那句“well done”。

而且皮特近些年好像正在拼事业，也像汤姆克鲁斯那样沉迷实拍。

布拉德·皮特一直以来都是赛车运动的狂热粉丝。

他原本计划与汤姆·克鲁斯联袂主演由约瑟夫·科辛斯基执导的《Go Like Hell》，但由于预算原因，该项目最终搁置。

后来这个项目改名为《极速车王》，由克里斯蒂安贝尔和马特达蒙主演。

七冠王刘易斯·汉密尔顿以联合制片人身份深度参与，他亲自设计赛道走线，为皮特演示刹车点控制与弯道重心转移技巧。

皮特从F3级起步，经汉密尔顿亲自指导，经过几个月的训练，最终掌握F2赛车300km/h时速操控。

为了达到专业车手水平，他每日进行8小时颈部离心力训练，远超车手1.5小时上限。

拍摄时他最高承受5.5G重力，等同于战斗机飞行员的水平，难度极高。

全程拒绝眨眼以模拟职业车手专注状态。

过弯前摸方向盘背面的小动作，则是致敬塞纳的习惯性手势。

斯帕赛道“艾尔罗格弯”暴雨中实拍，皮特以160km/h过弯，拍摄非常危险。

当时轮胎卷起10米高水雾，摄制组需提前预判溅射角度来避免遮挡镜头，以获得想要的镜头。

数万观众充当天然群演，勒克莱尔、拉塞尔等车手以“天价客串”身份入镜。

4. 汉斯·季默操刀配乐看过电影，很多观众都会对影片的音效印象深刻。

影片为了采集最真实的音效，做了许多疯狂的事情。

他们讲麦克风埋入赛道沥青下0.5米，录制地面传到的低频震动，捕捉悬挂的金属音和气流撕裂尾翼的爆裂声。

配乐由大神级的汉斯·季默操刀，与剧情和画面很好的融合，让人印象深刻。

汉斯·季默将引擎频率转化为低频节奏，IMAX厅座椅震动频率与赛车振动1:1匹配。

电影选曲也很有品味，有几首歌是一定要进入我的歌单的，比如黄老板的《Drive》和ROSÉ的《Messy》。

5. 其他幕后APX车队名是“Apex”（弯道最速点）的谐音，暗喻逆袭的精神。

皮特用扳手敲轮胎听声判胎压，源自汉密尔顿亲身示范。

皮特的撞车1:1还原了1990年西班牙站马丁·唐纳利事故。

赛车螺旋解体角度、安全员奔跑动线均按档案影像复现。

约书亚火海逃生，车窗破碎轨迹、火焰蔓延速度精准复刻格罗斯让2020年巴林站的3秒逃生。

FIA破例允许剧组在正赛周末占用维修区通道拍摄，红牛技师真实换胎时，皮特在旁拍摄抽烟镜头。

编剧故意保留了“决赛违规换人”的设定，这个情节违反了F1规则32.2条。

这个情节无疑强化了戏剧冲突，汉密尔顿也“电影需要让观众理解，有些选择关乎人性而非规则”为影片辩护。

“贴地飞行”的视角其实是无人机搭载IMAX摄影机拍摄的。

影片拍摄了超过 5000 小时的镜头，由于罢工，影片的上映日期大幅延后。

他们有近 2 年的时间来编辑，这让他们有时间把内容做得更好。

与《花月杀手》（2023年）、《拿破仑》（2023年）和《阿盖尔》（2024年）上映模式一样，这部电影将在全国影院上映，之后在Apple TV+上线。

好了，《F1》的彩蛋就盘点到这里，希望读者通过这篇文章对影片有更多的一些了解。

话说今年好莱坞电影品质很不错。

《碟中谍8》上映时就宣传是今年评价最高的引进电影，豆瓣开分7.7分。

这个口碑没多久就被《新驯龙高手》以8.4分打破。

如今《F1》的8.5分再次刷新了口碑，可以说好莱坞电影已经一扫之前的颓势，全面复苏了。

反观国产电影，大家还需要加点劲了！

F1的英文版言简意赅，The Movie，那部关于F1赛车的电影，F1 赛车为何如此吸引人，经久不衰，还不是因为引擎轰鸣的声音盖住心跳，观众感受到自己还活着，赛车本身提供了百分之百的爽感，好多赛车电影，为什么不好看，非要安排四折一楔子，人和人之间起起伏伏，赛车场景少到可怜，谁会相信一个破车能在专业级别的赛事夺冠。

看完电影，好想买EA出的F1赛车游戏，自己体验一把操作，电影也是通过视听语言，让观众肾上腺素飙升，恐惧，害怕，体验屏住呼吸的那一刻，爽就直接爽，不要在其中加玻璃渣，吞不下去，吐不出来，太难受了。

里面所有人直来直往，没人为中年人壮志未酬买单，海耶斯对于重归F1完成心中遗憾的怅惘，只在和总监互诉衷肠时，说一说，赛场上，他不会因为皮尔斯是头号种子选手，轻易给他让位置，要想超过他，就得赢。

比赛就是比赛，海耶斯利用规则，几次撞掉其他赛车的尾翼，引出安全车，或者故意失误，把砂石带到场地，甚至到了总决赛，车子受损，引发比赛中途暂停，换轮胎的黄金期，只要符合规则，只要赢了，没什么阴险的，比起人情关系，伪造设计文件，他赢得光明正大多了。

好莱坞知道，完全让海耶斯一家独大，完全落入中年男人壮志未酬的戏码，这样的戏码，以前生产太多，现在无人买单。

集体怀旧怀的不是他的旧，是经济上行时代，电影黄金时代的旧，所以安插些女性角色，想要在大一物理课证明自己的技术总监，误把钉枪落在维修处，导致轮胎受损的维修员，都是次要角色，但是维修员感谢海耶斯帮了自己后，觉得他出言相助反而会显得她很无助，的确如此，和在赛场一样，语言对骂有什么用，拿成绩证明自己，镜头后来一次又一次切给维修技术人员朱迪，不就说明她换轮胎越来越利索。

赛车电影还需一味必备的佐料，音乐，电影用的音乐十分动感，感觉在影院都可以跟着蹦迪，但是，个人感觉中间切远景，到了一些过渡时刻，大光圈和宏大音乐相配，还是会有些许陈旧的感觉。

队内团结不是靠一群人跑步体现，万一有人天生不喜欢跑步，喜欢别的运动呢，是不是要被归类为无法融入团队，海耶斯在前面领跑，导致他看起来很像独揽大权的教练，不怪皮尔斯有信任危机，连观众都有。

故事老不老不要紧，赛车实打实新就好。

刘易斯汉密尔顿是电影监制，在阿布扎比决赛现场，“和皮尔斯竞速的赛车手名字是刘易斯汉密尔顿，前面的比赛，还有许多F1赛车名将的名字位列其中，维斯塔潘、勒克莱尔，中国车手周冠宇的名字在背景中被提到。

” 到了尾声，电影进入高潮，车队内部波折，董事会内斗，鲁本即将被踢出局，另一位董事会成员给海耶斯开出高额报酬，聘他做教练。

海耶斯没有选他，因为董事会那个人只是把他当作工具，不懂他，不关心他背上的伤到了什么程度，也不懂对于一项事业的热爱，保存精力，继续在场，比赢得什么更加重要，享受的是去做，而不是赢。

僵硬的结果定格在一刹那，人生还有一辈子。

做成一件事很难，有时候找对人，事能成，人不对，看上去能成的事，也会黄。

整部电影给人呈现一种美，电影本身的美，大荧幕视听盛宴的美，半途而废又捡起来壮志终酬的美，坚持的美，梦想的美，一种还有什么可以相信，还有什么可以坚持，不是一片混沌与虚无的美。

还好没有在决赛新老交棒，那样暗含了一个定律，老人终究要给新人让位，理所当然的让位，自然而然的让位，本来海耶斯也会这样做，因为氛围到了，他把德州扑克的底牌留下，把明牌和赢面留给了皮尔斯，他做了自己的选择，但是皮尔斯作为独立个体，他也可以选择，他选择下一次，就像他说的，我还有下一次，你没有了，所以他把胜利让给了海耶斯。

往日荣光的回忆和新生代迅猛的融合，回忆淡淡的，动感刚刚好，赛车很扎实，就这肾上腺素飙升，海耶斯周围一切静止，快要飞起来，屏住呼吸的感觉，感觉自己可以在电影院看两遍！