方法派

一开场，整个话剧剧组的人都在等小鲜肉偶像英佑。

而他独自倚着楼上的栏杆，不想接经纪人的电话，默默看着楼下如热锅上蚂蚁、如无头苍蝇一般找他的经纪人，以及追着他盲目跑来又跑去的那些少女粉丝……他也并不是调皮，故意恶作剧，或者能从中得到快感，仿佛都不是。

他只是想置身事外。

一脸的冷漠。

你看，那些热闹都是他的，但其实热闹都是看热闹的人认为的，与他又有什么关系呢？

这一刻可能是他这一天中最不被打扰的一刻了。

下一刻就被扔进新的剧组了。

有了流量的就想要得到演技上的肯定，有了演技的也希望自己可以更红，这是娱乐圈的明规则。

吴亦凡挤破了头要去演王家卫的《繁花》，范冰冰抢角色也要演冯小刚的《我不是潘金莲》；同样的，刘烨金马影帝之后也还是眼红陈坤、周迅拍电视剧有那么多粉丝，于是演了海岩的《拿什么拯救你，我的爱人》……都是各有打算，各取所需。

偶像小鲜肉英佑就算粉丝无数，也要“屈尊纡贵”来演话剧，而实力男演员李宰夏就算在舞台上演技再好，也要“屈尊纡贵”和小鲜肉同台竞技。

大家起先都看不上对方。

演话剧对英佑来说不过也是众多走过场的工作中的一件而已，他并不会因此更用心。

所以一开始他一切演绎都流于表面，总是进入不了角色Singer的内心。

这也让李宰夏越发看不上他。

但是就算看不上也还是要一起对戏。

甚至，在这出叫做《Unchain》的戏里最亲密地相爱。

突破来自李宰夏的突然爆发，他突然之间Walter上身，给予了英佑刺激，让英佑在莫名其妙之下居然流下泪来。

让英佑如醍醐灌顶突然明白了舞台真正的魅力，李宰夏真正的魅力。

那也是英佑走进李宰夏的开始，从那一刻开始，小傲娇就这样要慢慢变成一个小忠犬了。

李宰夏是方法派演员，所谓方法派就是演谁那就先成为谁。

就像罗伯特·德·尼罗要演《出租车司机》，他就真的去开了一段时间出租车。

而这一次，李宰夏要和英佑在舞台上演一对同性恋人。

或者起先是李宰夏主动接近英佑的。

和他一起去市场挑道具，在他的手上比划……两个人深夜喝酒聊天……当大家都对小鲜肉初演舞台剧表露出自然的看不上（虽然前不久李宰夏也是这样的态度），李宰夏去安慰英佑，帮第一次上舞台的他适应灯光……然而真的走到爱情那一步，一定是两个人的相互配合，彼此合拍。

英佑也开始对李宰夏主动起来，比如拍宣传照时主动要求光着身子合影，在他耳边说：“结束了一起走”……在李宰夏深夜难眠回到剧场时，发现英佑竟在台上等着他，对他说：“我有多期望你能来。

”……在李宰夏跑步的地方等他……所以车库中的那一吻我倒不觉得突兀。

吻之前，李宰夏还问英佑：“你是Gay吗？

”如果这只是李宰夏表演的方法派，他不会问出这么“出戏”的一个问题。

然而爱情的魅力不就是出戏，就是失控，就像之前李宰夏和英佑对戏不小心弄伤了他，老戏骨的他也已经不能自如控制自己，这便是感情的吸引人之处啊。

而英佑的回答是：“不是，我只是喜欢哥而已。

”这个回答成为压垮两人之间试探、矜持与压抑的最后一根稻草。

之后的走向自然开始遭到现实的打击。

正当红的小鲜肉，英佑身边的人怎么可能允许他沉浸于和一个大叔谈同性恋情？

而李宰夏是有婚姻的。

方法派的问题在于就算再深入体验角色人生，然而戏总是要落幕的，角色死在戏里，演员的人生却那么长。

就像同性恋情，开始时如梦似幻，没人想到在现实世界会有多么难以为继？

收尾又会是如何的仓皇狼狈？

记者会前，英佑去找李宰夏，他本以为李宰夏会和他站在一起共同承担这段恋情，这或者是他想到最好的方法了。

然而李宰夏选择了在记者会上表示一切都只是演员的“方法派”而已，就是一次演技的演习，否认自己的真心。

是两个演员业务的切磋，而不是相爱。

这样的否定成为对英佑最大的伤害。

好了，之后的事情大家都知道了。

感觉到被骗被伤害的英佑因爱生恨，亦或者是一种顺水推舟的成全，制造了现实里和舞台剧中一样的情形（假象）——你李宰夏不是讲究体验的方法派么？

那就让你完全沉浸于和舞台上角色Walter一样的人生，让李宰夏以为英佑绑架了自己的妻子，于是受到刺激，迸发出最厉害的演技，两人都在舞台上献出一段最激烈和最完美的表演。

说起来也是讽刺啊！

真心无法得到成全，只能假意（表演）不留遗憾。

你用方法派赢得了我的爱情，那我只能用爱情赢得你的方法派。

公平吗？

我们都有得到和失去。

只不过，你想得到一出好戏，结果得到的却是畸恋；而我想得到爱情的，结果却只得到一场演技。

没有人能分出轻重输赢，因为戏里也是人生啊，而人生亦如戏。

我们的对手戏就此演完了，我回到我的生活里，你回到你的生活。

就像爱情逝去，只能分手，别过，相忘于人海。

只是，不知道有一天李宰夏看到那一截手指的道具，会不会想到曾经切肤地、人戏不分地爱过英佑那样一个男孩……

这部电影不是耽美电影，不是耽美电影，不是耽美电影。

重要的事情说三遍。

大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”，但是窃以为这没有抓住重点。

因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴，导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。

看过韩国耽美电影的朋友都知道，韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”，“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。

但是在《方法派》里，大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已，形成对比的，在两个人拍海报的时候，大叔和英友都是脱了上衣的，而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。

从这一点推测，导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守，而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。

我们从头开始梳理整个剧情：大叔和英友一起彩排话剧，但是英友本身是偶像派小鲜肉，对于话剧完全就是应付，大叔作为著名的演技派演员，对于他这种态度极端不爽，终于和英友有了正面冲突，并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友，英友醒悟了，对这位前辈肃然起敬，态度也认真起来。

当天晚上，为了沟通感情，在导演的安排下，英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。

大叔送给英友一本教材，大叔所信奉的“方法派演技”的教材。

作为偶像派小鲜肉，英友每天面对的都是没完没了的通告，经纪人小心翼翼的伺候，粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的，就像套在自己脖子上的枷锁；粉丝们只会尖叫和拍照，迫使自己假笑；经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西，给自己安排下无数无聊的工作。

就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教，只有大叔给了英友教导和尊重，毫无疑问，这位前辈对于英友实极为特殊的。

这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。

方法派讲究在生活中融入角色，感知角色的灵魂，避免单纯的肤浅的模仿，而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人，一旦入戏太深，会发生什么事情，恐怕大家都能猜到。

这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。

出于对大叔的崇敬和好感，英友很认真的学习了方法派的演技，很认真的研究了剧本的角色，并且如愿得到了大叔的夸奖，大叔对于英友的成长也很满意，对英友也生出好感，开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。

于是两个人也就很自然的亲近起来，两个人一起买道具（这对于英友实很新鲜的，难道道具不是应该由剧务准备吗，原来前辈对于演戏的态度这么认真啊，连道具也必需符合自己对角色的理解才行。

厉害了我的哥）；英友还经常出入大叔家探讨演技。

两个人的感情迅速升温。

现实中的感情升温，加上方法派演技，两个人的关系发生了微妙的变化。

此时此刻，话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。

尽管英友可能没有发觉，但是作为一个老演员，而且是方法派的老演员，大叔意识到两人有假戏真做的倾向，最起码，在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。

那时在聚光灯下，当英友深情款款的讲出台词，大叔情不自禁的靠近英友的时候，大叔电光火石间想起女友就在台下，他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情，也就意识到了自己陷进了感情漩涡中，因为眼前这个男孩陷进了漩涡。

起初，大叔表现的很较冷静，他尽力克制对英友的感情，尽量用“正常”的态度对待英友，但是就像网上说的那样，“咳嗽与爱是藏不住的”，尤其是拍海报的时候，两个人脱了上衣，赤膊相对，大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情，尴尬什么，又不是女的。

于此同时，大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。

大叔终于开始恐慌，想隐藏却又情不自禁，想公开又自觉不对，大叔开始焦虑，烦躁，对周围的人乱发脾气，有意的要避免与英友的接触，结果反而弄得生活一团糟。

在一个辗转难眠的夜晚，大叔一个人游荡到剧场，却在那里和英友不期而遇。

显然，英友也在为相同的事情烦恼，否则没有理由大半夜的跑到剧场。

深夜，安静的剧场，只有彼此的舞台，这些要素无疑激发了两人的感情，大叔彻底沉沦了。

结果被大叔的女友撞个正着！

次日早晨，大叔的女友想要和大叔亲热，这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段，结果让她很失望，大叔无动于衷，但是对英友玩真的了！

大叔起床晨跑，遇到了等他的英友，两个人就在仓库里“偷情”，当然，只是接吻而已，大叔早晨被女友撩拨过，所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。

接下来两个人就跑去“蜜月”去了。

对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处，她叫经济公司的人带走了英友，自己也跑去找大叔，两人争执时女友说出：“你每次演戏都出不来，这次还是跟一个男人”。

这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶！

大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的，因此是有心想要克制的；但是，后来实在是克制不住，决定放纵感情的洪流将自己吞没，这才有这一段“蜜月”，女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔，“醒醒吧，你只是入戏太深了，那种爱不是真的。

”大叔和英友在仓库里“偷情”的时候，大叔问“你是GAY？

”，英友答“不是的，我只是喜欢你。

”我相信英友的回答是真的，他也只是入戏太深。

大叔开始怀疑了，什么是真？

什么是假？

这份感情真的是爱吗？

假如这是爱，那么当话剧演出结束之后，这份爱还会延续吗？

换言之，这种“爱”到底是真实的还是虚假的？

英友的态度很坚决，但是大叔却在这种怀疑中沉默，甚至退却了。

这不能简单的归罪给大叔，因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的，那么话剧结束之后，大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员；而英友呢，不再演话剧之后，同样可能走出方法派的陷阱，对大叔不再有爱意。

我们常说，为了爱可以舍弃一切，可是，假如这份爱的真实性可疑的时候，我们又该怎么做呢？

英友并没有这样想过，毕竟，他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历，所以他非常笃定这就是爱，而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。

英友在舞台剧的正式演出中，用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度，他当真做出了上吊自缢的过激举动，却又在演出结束时，从容的向观众鞠躬致意，而傍边的大叔还一脸的茫然。

“我不知道这份爱到底是真是假，我也不在乎，我爱了就是爱了，认认真真的用全部生命去爱了。

入戏太深也好，假戏真做也罢，如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里，那就让我完美的演出，从容的谢幕”，英友如是说。

想必这也是导演想跟我们说的吧。

这部电影，其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。

之所以要采用“同性爱”这样的方式表现，只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。

【1】韩国的公演文化：在韩国，每年有许多类型的公演，有爱豆的巡演；粉丝见面会Fanclub／Meeting；Ballad、R&B、Hip－Hop、EDM、Indi、摇滚等各种音乐风格的公演，还有音乐剧、戏剧、古典、歌剧、舞蹈、传统艺术等。

【2】大学路剧场：韩国首尔的大学路是全世界剧场最密集的地区之一，毗邻首尔大学，近200个大大小小的剧场在街巷间次第生长，每天都有数十台演出同时上演。

【3】载夏面对导演的拥抱，有一个躲闪的动作。

我本直男哈哈哈！

和后面与英佑的亲密形成鲜明对比。

【4】通过拥抱，导演察觉到载夏瘦了，问他你是不是瘦了，为成为沃特做准备？

对应开头他骑自行车过来，以及后面女朋友的话：他经常为了角色而提前准备，保持身材。

【5】戏中戏名字为：unchain，解放，释放。

——我认为这里的解放，是隐喻表演体系中的体验派：解放自我的天赋，相信情景的天赋。

【6】英佑食指上戴的是日本银饰品牌BloodyMary龙爪戒。

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【7】载夏家墙上挂的电影海报来自电影版《等待戈多》。

《等待戈多》是爱尔兰戏剧家、小说家、诗人萨缪尔·贝克特的作品。

他讲述了2个流浪汉一直在等待着一个叫“戈多”的人的出现，期待他拯救自己，但是自始至终，戈多都没有出现。

小说里有这样一句台词：世界上的眼泪有固定的量。

有一个人哭，就有一个人不哭。

笑也一样。

因此，我们不必说我们这一代的坏话，它并不比它的前几代更不快乐。

（施咸荣 译）呼应unchain里的台词：世界上的爱是有总量的。

【8】载夏的女朋友应该很喜欢植物，基本上大部分作品都和花有关；家里也摆满了植物，就连衣服也穿植物元素的。

【9】关于雕塑人头，很多评论都提到了，雕塑代表着熙媛。

【10】载夏曾参演《安娜卡列尼娜》。

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【11】舞台需要原则。

这句话是载夏说的。

后面被英佑所借用。

【12】载夏借给英佑的其中一本书是：Peter Brook的《The Open Door》，是一本非常经典的戏剧入门必读书。

【13】英佑在载夏家吃饭，这个镜头背后挂着很多照片，照片应该就是之后载夏和英佑去的“秘密基地”。

【14】英佑接起电话，经纪人一顿臭骂。

这里凸显了韩国经纪公司对IDOL的极强管控。

【15】好像会很有趣，我会让它变得有趣。

——从这里，英佑已经暗下决心，要好好用心演戏。

【16】离开载夏家时，英佑拿起了那本《The Open Door》。

此时，镜头中，在这本书下面，还有一本漫画：日本漫画家吉永史的《大奥》。

这本《大奥》和人们所熟知的大奥有所不同，是一部性转版：将军是女性，而后宫“佳丽”都是男性。

一个后宫都是男性，很容易发生点什么吧……所以觉得这个细节也蛮意味深长的。

【17】英佑穿的衣服大部分都和音乐有关，表明他创作歌手的身份。

这件蓝色T恤是柯契拉音乐节的文化衫。

每年，加利福尼亚的柯契拉谷地（coachella valley）都会举办音乐节，它是全球最大的音乐节之一，吸引着无数年轻人和明星、歌手们慕名前往。

【18】不得不说，朴成雄这个勾手的动作太霸气了……不愧是南韩阿尔法第一名！

【19】笔记成为一个伏笔。

【20】电影里第一个暧昧的镜头出现了：载夏突然拉起英佑的手腕，握在手里，还来回抚摸了几次……

【21】导演也提到了《等待戈多》这部戏，看来载夏演过。

【22】载夏带英佑去旧货市场买道具，熙媛突然出现。

英佑的表情有一丝明显的不快。

之后还故意拉熙媛一起拍照，貌似显得热络，其实内心有了敌意。

【23】英佑若有所思地看着IG。

粉丝拍到的熙媛，只有半张脸。

【24】英佑背下了《打开之门》的句子，载夏说：也是个疯子啊你——没错，载夏激发了英佑疯癫的一面。

【25】面对攀谈的俩人，熙媛面露谨慎和防备的神色。

女性对很多事（尤其是感情的事）总是非常敏锐的。

【26】熙媛诉说着和载夏认识的过往，英佑问：你在诱惑他吗？

——此处的英佑开始挑衅。

【27】载夏对熙媛说：是你先跑进我心里的。

熙媛摇头说：才不是，是你不知什么时候进到我心里。

原本空荡荡的。

然后她伸出手。

这里出现了第一个摸手的情节。

这个摸手的动作，和载夏拉住英佑的手腕，还不一样：这里，熙媛和载夏还是相爱的，是一种水乳交融之感。

而且熙媛两只手摸住载夏的一只手，表达她的爱更加浓烈深沉。

【28】英佑静静地、目不转睛地盯着熙媛——他的眼神带着好奇，同时又具备攻击性+审视感。

他仿佛在说：你这个女人，到底有什么能耐？

【29】英佑睡在了载夏的书房。

面前是那张安娜卡列尼娜的海报画框。

本来在英佑第一次来载夏家时，这幅画还挂在墙上。

是另外还有一幅同样的海报吗？

又或者我来大胆猜测一下：是英佑把它取下来的吗？

【30】熙媛陪英佑背台词，镜头里的门上贴了一张《哈姆雷特》的海报，暗喻复仇。

【31】我讨厌小孩和狗，因为他们能毫无来由地被爱。

在这世界，爱是有限的。

——为什么熙媛能被载夏毫无来由地爱？

【32】接着，英佑又念了一遍台词，明显不是角色的口吻，而是英佑自己的口吻。

此时，熙媛去接开自己脚上的绑带。

两人之间的气氛变得有些微妙。

在某次电影宣传会上，提到这一场景，扮演英佑的吴承勋被粉丝问到：你在引诱熙媛，吴承勋则一脸无辜地连忙否认：没有啊！

事实上，看第一遍的时候，确实是没明白这里的气氛到底是什么，但二刷时就能理解了：熙媛感受到了一丝尴尬和不适，因为她感受到英佑似乎是在质问自己：为什么你熙媛可以获得偏爱？

而英佑也意识到自己有一些失态。

【33】补充：这里所有拍熙媛的镜头，背后都是哈姆雷特。

所以绝对不是什么俩人之间有爱情萌芽的意思。

【34】英佑离开时，犹疑着摸了摸雕塑。

这里意味着他想要取代熙媛，走入载夏心中的野心正在萌芽。

【35】下一幕，英佑穿着一件白色T恤，上面印着潘神的图案。

在古希腊神话中，半人半羊的潘是创造力、音乐、诗歌与性爱的象征，同时也是恐慌与噩梦的标志。

【36】载夏和英佑头对头躺着。

他有一个伸手挡阳光的动作。

到后面他给英佑挡光。

【37】演戏要有原则。

——这可是载夏说过的话。

【38】英佑一秒入戏，载夏的表情微变。

在极致的灯光下，载夏感受到了英佑的爱。

【39】英佑说，哥，我要把手指带走，因为这是我的。

——意味着英佑入戏：载夏哥，你是我的。

【40】这里打光也是绝了。

一个略微仰拍的角度，极强的光晕，体现了爱情萌发时的一种圣洁，同时烘托载夏内心的冲击。

【41】小酒馆里，载夏的身体姿势明显是向英佑倾斜的，而低头、不断地摸嘴唇，是一种掩饰情绪的表现。

——朴成雄真是细节魔鬼啊！

不服不行这一幕看得我小鹿乱撞的，比吻戏还带感

【42】英佑站起来要走，载夏再度拉住他的手腕。

（全片第二次接触）

其实这个动作是不希望英佑走的意思，但是说出来的话就变成了前辈在指点后辈不要得意忘形。

找这种烂借口，故意碰人家，载夏哥真有你的

【43】英佑这个表情就是……窃喜。

【44】话讲完之后，载夏还去拍英佑的手臂……拍男男暧昧，还得是女导演啊！

方银振你是我的神

【45】拍摄电影宣传海报时，摄影师说，（英佑）很有雄性味道。

英佑笑着说，我本来就是雄性啊！

——这听在载夏耳中就相当刺耳。

（模拟一下载夏心理动机：对啊，对方是男人啊！

我在想些什么呢……）

【46】休息补妆，载夏有一个吐气（松口气）的动作。

——朴成雄你是我的神

【47】载夏忍不住注视英佑的肉体……

【48】英佑提议不穿衣服拍摄，载夏犹疑，但并未拒绝。

这里，闪光灯的快门速度仿佛变得越发急促，在明暗之中，仿佛模拟着俩人的心跳……

【49】英佑一只手搭上载夏的肩头，靠近他轻声说：哥你没有要马上离开吧？

我跟你一起走的话，经纪人就不会啰嗦了。

他知道载夏不会拒绝他的。

——所谓的“小妖精”真的是天生的吧，不然怎么会勾起人来如此自然娴熟呢？

【50】转头俩人就约会去了，英佑还对着载夏唱情歌。

【51】载夏的心完全被扰乱了。

排练时，他显得非常暴躁，对前来送饭的熙媛表现出厌恶，对面前的英佑则表现出反常的刻薄与恶毒。

他不能允许自己向对方靠拢，便试图通过这种“反向”行为来掩饰并抵抗这种“被吸引”。

【52】情急之下，载夏弄伤了英佑，英佑的手流血了。

导演提醒载夏：有必要弄得那么真实吗，这只是演戏！

此时载夏已经开始人戏不分。

【53】载夏晚上睡不着，看一眼身边貌似睡着的熙媛，他坐了起来……这里，熙媛背对着载夏，和后面载夏在车里搂着英佑睡觉形成鲜明对比。

【54】熙媛翻开载夏的笔记，企图寻找些什么，但是，笔记上，什么都没有。

我个人所相信的是：之前的戏剧，载夏确实是做过笔记的。

但是这次不一样，他什么都没写。

【54】载夏鬼使神差地来到剧场。

他的心思应该从白天开始，就没有离开过剧场（英佑）。

结果没想到的是，英佑就在剧场里等他。

他在赌载夏一定会来。

他赌赢了。

这场戏，我一定要特别补充一些所思所感：电影叫《方法派》，载夏看似是方法派的演员，但实际操作上，他是体验派。

而英佑也是典型的体验派。

（这一点我看很多影评都提到了。

）但是有趣的是，现实生活中，至少面对“载夏”这个角色，朴成雄有可能是“方法派”——在接到剧本时，朴成雄的第一反应是：方银振为何要发给我这个本子，让我演？

她不知道我是男人中的男人嘛？

但是他又马上闪过一个念头，why not？

我是演员啊！

为了让他更能接受这个角色，后来方银振就对朴成雄说，你就当成大学时的初恋、大学时喜欢的女孩子那样去演吧！

贴一段知乎上，对方法派和体验派的解读（仅供参考）【作者：周申，编剧、导演 代表作《如果，我不是我》《驴得水》】

但有时候，方法派和体验派的界限，并不是很分明，有时候演员自己也未必说得清。

所以这场剧场吻戏，朴成雄用的到底是方法派还是体验派？

恐怕只有他自己清楚了。

【55】看到俩人拥吻，熙媛气得撕掉了海报。

这里提一句，海报里，英佑看向的是载夏（心之所向），载夏看向的却是镜头（世人/现实世俗社会）。

【56】熙媛翻看英佑的IG。

在英佑的照片里，三人同框了，这与粉丝所拍的不同。

熙媛位于中间，但其实右侧的载夏才是主角。

【57】熙媛向载夏求欢，载夏不为所动……熙媛也是真的可怜。

再次升起一个疑问：此处朴成雄使用的是方法派还是体验派呢？

【58】跑步跑得魂不守舍，意识过来的时候，载夏发现英佑已经来到家门口等他。

（你这小孩，胆子好大！

）然后就是画室吻戏……拍得太绝！

更精彩的其实是花絮：画室啵啵戏当天拍摄，气氛还蛮紧张的，朴成雄和吴承勋至少拍了三遍。

拍完后，朴成雄说，“我这21年演艺生涯中的啵啵戏，加起来都没有这部戏来得多！

”更好笑的是，拍完后，吴承勋的助理在他身边为他用棉签滋润嘴唇，朴成雄大吼：“别再涂了！

现在不会再出现在镜头里了！

涂上那个（搞得）好像（我）还要亲你一样！

别再涂了！

”“现在开始不准看着我对我笑！

臭小子！

”（超级好笑）

【59】俩人私奔跑海边玩儿去啦！

经纪人竟然用皮特和朱莉比喻俩人，也是很奇怪了……（这个暗示还不够明显嘛……）言下之意：皮特和朱莉出轨，人家有钱有名扛得住舆论，你俩算咋回事？

【60】冲浪情节让我想起《第八感》。

就……嗯……冲浪后很容易发生些什么的……

【61】俩人的一举一动，熙媛都在跟踪和注视。

熙媛翻看着英佑新发布的IG。

这张照片里，载夏再次做了抬手挡太阳的动作——英佑活在阳光之下，载夏的心中却暗藏一道不被觉察的阴影。

【62】从IG照片和后面的镜头来看，俩人喝了一些啤酒，倒也不多。

不过呢，接着酒劲很容易发生些什么的……

【63】有一个说法是，海浪声象征着俩人有了一夜春宵的关系……

【64】载夏和熙媛在海边吵架，载夏甚至连酒都没醒。

背后是翻腾的海浪，眼前是陷入混乱的男女关系，蛮有视觉冲击力的。

【65】根据熙媛的台词，载夏应该不是第一次陷入角色里，很可能之前与合作的女演员就陷入过恋情（由于没啥名气，所以没有引发什么风波）。

但这次是载夏第一次爱上男人，而且英佑是idol，之后会引发轩然大波。

【66】英佑给载夏打去电话，让他不要被新闻吓到，还问他你在哪儿，结果电话突然断了——很显然是被经纪人给掐断了。

【67】英佑说自己就是故意让大家知道他们跑出去玩的事的，他希望公开俩人的感情。

但是载夏迟疑了。

年下者做事真是不计后果，爱得过于炙热（理想主义），年上者纠结万分，回过头还是基于现实选择隐忍（现实主义）。

载夏扶着英佑的脖颈，仿佛在道歉，又仿佛在无声述说：我能拿你怎么办呢……我自己都管不好我自己了。

【68】记者说，听说是载夏推荐英佑成为对手演员的。

这显然不是事实。

英佑是公司求着导演塞进来的。

一个有趣的对比：现实里，是朴成雄本人选择了吴承勋。

他对导演提了唯一一个要求：必须让自己亲自选择对手——至少要选一个让自己看得顺眼的、能亲得下去的对手吧？！

【69】载夏说，一切都是演戏。

轮到英佑说话，他很可能想说出真实想法，但是被载夏打断——载夏阻止了他。

“我们扮演着各自的角色。

”（再次隐射：我们不过在演戏。

）

【70】记者包围着载夏，熙媛出现，挽着载夏离开。

——这个女人依然深爱着载夏，为了继续留在载夏身边，她也只能选择帮助载夏力破谣言，拼尽全力把载夏拉回“正轨”。

【71】英佑半夜偷偷潜入载夏家中，此刻的他完全人戏合一。

其实这个行为是很危险的，搞不好会走极端。

但是他最终还是把这部分攻击性释放到了戏剧里。

（后面的剧情）

【72】第二天早上，载夏和熙媛在玄关有一番对话，接着，俩人听到屋里传来声响。

合理怀疑英佑晚上躲在二楼的书房，他正从书房逃出去。

【73】载夏来到剧场，面对阳光，伸手遮挡。

这里是全剧里，他的第三次伸手遮脸。

【74】镜头转到载夏的书房。

熙媛发现书房里有异动，书籍杂志资料凌乱地散落在各处。

昨晚英佑躲在这间书房里，早上跳窗逃了出去（顺便带走了载夏的笔记本）。

这间书房也是英佑第一次来载夏家所住的那间屋子。

【75】但是英佑并未走远，还在屋子周围徘徊。

最终，英佑把玄关的雕塑摔了个稀巴烂。

（隐射他杀死了熙媛，对应戏中戏中辛格杀死了克莱尔）【76】英佑把笔记本掏出来拍在载夏面前，暗示他自己曾经去过他的房子。

【77】虽然载夏在演戏，但是他真的害怕了，他怕英佑真的做出对熙媛不利的事，屡屡说错台词。

【78】接下来的所有戏剧情节，看似是一出戏中戏，其实演的是载夏和英佑本人。

现实里，俩人无法言说的情感纠葛，借由戏剧冲突做了演绎表达。

【79】接下来的“自杀戏”，我个人认为英佑是在身体力行地践行“体验派”的精髓——当安全锁放下来的时候，他没有扣上安全锁，而是用真实的濒死体验来完成这段表演。

（吴承勋演技真的很可以，不愧是舞台剧出身，很有功底！

）

【80】但是，载夏已经没有办法做到全身心地投入戏剧了，他心里只剩下惶恐和担心熙媛被伤害（说白了也是害怕自己受伤害，要背负世俗压力）。

所以落幕时，英佑说：我是最完美的辛格，而你只是个普通的沃特。

【81】镜头再次给到剧院外的易拉宝：公演日期为6.24-7.29，一个多月时间里，每天晚上都要上演这个撕心裂肺的戏码。

【82】英佑身上穿的是美国重金属乐队-Metallica（金属乐队）的卫衣，不知道是不是吴承勋个人的音乐趣味。

【83】媒体对英佑的表演好评如潮，他成功借此摆脱了不良偶像的形象，化身“真正的演员”。

但是，英佑的目的自始至终都不是“成为一个优秀的演员”，他只是借“全然投入的体验”，完成对载夏的复仇：你自诩为方法派大师，但你不光欺骗了我（说爱我，却无法做到全然地爱我），也欺骗了大众（明明对我动心，却对大众说“我们只是演戏”），更欺骗了自己。

你是毫无疑问的骗子+懦夫。

【84】载夏说过爱英佑吗？

有的，通过英佑的台词表现：↓↓↓

【85】尽管英佑完成了复仇，但是保姆车上，他却一脸落寞——看采访说，事后吴承勋觉得自己的这段表演不够完美，向导演提议重拍，导演说不行哈哈哈！

【86】虽然英佑在剧中曾屡次说，我要把它（断指）带走，因为它是我的，但是最终，英佑没有带走它（对这段关系感到决然地失望）。

就连载夏本人也无法捡起它。

曲终落幕，每个人都要面对现实。

【87】与英佑的众星捧月、导演接受媒体采访的光鲜亮丽截然不同，载夏这边的散场冷冷清清。

只有熙媛还陪在他身边。

这里，第二次出现了熙媛握起载夏的手。

她依然是用2只手抚摸着载夏。

她依然深爱他。

【88】而载夏呢，面目表情，只剩麻木。

他真的关心她吗？

他还爱她吗？

也许，他自己已经无法弄清了……

【附录】本片中的钢琴曲：Scriabin Prelude Op.11 No.2Chopin Ballade No.4 0p.52Chopin Nocturne No.7 Op.27 NO.1Bach French Suite No.5 G Major, SarabandeBizet Carmen OvertureEND 2025.1.28 新年快乐

每次都可以明显感觉到它的缺陷，无论情节设计还是台词但是还是喜欢一遍一遍看被宰夏推甩开的时候英佑的表情，还有英佑神奇的出现在前辈晨跑途中时的笑魇如花，叫一声，哥车库接吻前的对话，被太多人吐槽了。

演员演绎的很好，但台词本身太鸡肋。

但说些什么更好，我又没什么想法。

电影配乐很好

喜欢看电影，也喜欢看豆瓣，但是之前没想过写下自己的影评，主要是因为自己的看法一般情况下都比较粗陋，对别人可能没什么帮助…不过今天这部电影却让我有了这样的冲动，因为这是第一部让我看了以后完全推翻自己之前的设想的电影。

不能免俗，我也是从B站上看了那个绵长的吻的剪辑之后才想到要来看这部电影，冲着BL来的，没有提前做任何的功课。

看完后才发现，这部标签带“同性”的电影，其实和同性恋关系不大，导演想要表达的也并不是什么同性之爱，而是关于属于“方法派”表演流派的演员的生活，以及该表演方式可能对演员产生 的影响。

关于表演方法中常说的“表现派”“体验派”“方法派”可以自行百度，豆瓣中也有相应的介绍，网址贴在下面：https://www.douban.com/group/topic/109320476/先记录下自己看这部电影的心路历程：一开始是当做BL爱情片看的，看到一半，发现这部电影没有强调同性这个概念，也就是说，把同性恋换成异性恋，剧情也是成立的，同时也没有从正面或侧面营造讨论同性的氛围，甚至在剧中剧导演解释unchain这部明显是同性恋爱题材的剧中剧时，也没有突出同性的概念，反而在强调的是：“ 一个男人沉湎爱情的漩涡，亲手毁了自己的人生，终究结束这一切” ，这个时候，我以为这是一部讲述中年男人婚外情的中年危机故事。

直到看到最后，英佑演技爆棚，在话剧结束之后对着宰夏说：“ 我是完美的Singer，而你只是Walter”，同时联想到剧名Method，我隐约觉得这部电影讲的好像是演戏的方法。

其实应该在宰夏的伴侣 熙媛 在海边对他说的那番话时就察觉的，但是我看的那个版本翻译有问题，我看到的翻译是：“每演一次戏你就要做一次主人公……”所以当时没有反应过来这台词啥意思，是看了豆瓣其它人的评论才发现 熙媛 想表达的意思是，每演一部戏，宰夏就要活成别人一次。

后来查阅了豆瓣和百度，发现方法派是什么意思之后，终于算完全明白了导演想要表达的意思，这也证明了，看任何一部作品，艺术的也好非艺术的也罢，抓住题目是非常有助于理解作者想表达的核心含义的。

在豆瓣上看了一些影评，写的都很不错，个人比较推崇两篇，连接都贴在下面：1. MrFang 写的： 我讨厌孩子们和狗https://movie.douban.com/review/8957293/这篇对两人之间感情的过程分析的较为到位，从头到尾，两个男主人公包括大叔的妻子的心理状态分析的较为细腻，从我观影的主观感受来看，和我的理解基本是一致的。

个人不太欣赏的地方是，过分偏重于分析二人的感情，较少分析方法派演戏方法对演员的影响，当然这也是该影评作者个人偏好，无关对错。

2. AudreyWang 写的： （慎入！

有严重剧透）二刷后随意记录下，等有空再多看几遍，具体分析分析https://movie.douban.com/review/8958487/这篇严格来说不算影评，作者自己在题目中也写了，只是几个点，但是点出了片中几个重要的符号所表达的含义，可以当做这部电影的tips来看。

还有很多其它影评，几乎涵盖了方方面面，重复的我就不说了，这里我想加几个我没有在我翻过的影评中看到的点，也是自己的一点理解，不一定对，就是个人感受：1.个人感觉，英佑是在宰夏用几乎是吼他的方式念台词的时候爱上了宰夏。

可以看出，英佑的演技一开始明显是不行的，但是在宰夏极具爆发力地念出剧中台词后，英佑跟着后面念出的台词也极有感觉，那不是他演出来的，他也演不出来，是直接被震撼到后的反应。

那个时候宰夏是在演戏，而英佑虽然明白宰夏是在演戏，但是那一瞬间的震撼已经让他心里已经直接混淆了演戏和现实。

他爱上了宰夏，同时也开始观察宰夏，可以说，所谓的方法派演戏方式，他就是从宰夏身上直接学来的，说学可能有点不准确，因为宰夏直接就这么做了，后面他也不用演了，他直接让自己变成了剧中的Singer。

而宰夏爱上英佑晚一些，在他俩第一次在舞台上排练的时候，英佑深情地念完台词后，宰夏愣了一会，而后的很多场景，包括两人拍宣传照时，一直到宰夏确认自己的感情前，他都是带着不安的，个人倾向于认为，演了这么多年戏，他能很清楚地分辨出，英佑不是演出来的，而是真的爱上了自己，从一开始的不知所措，到最后确认自己的感情并深陷其中，他一直是知道的。

2.最后宰夏在熙媛的牵引下，眼神空虚地走出画面，感觉像一副躯壳，这一点几乎所有的影评持的都是同样观点，我也认同，我就不赘述了。

但是个人对英佑的表现有其它的看法。

我看很多人都认为英佑黯然离开，也活成了躯壳，这一点我不是特别认同，我感觉最后在车里的镜头，英佑是难过没能最终拥有这段感情的，但同时，他已经完全理解并学会了方法派的演戏方式，他知道这是在演戏，他已经走了出来或者说最终会走出来。

3.这样这部电影就有了新的解读方式：英佑在还不知道方法派是啥，还不知道怎么演戏的时候，被宰夏影响，英佑的行为就已经是方法派所要求的样子了；而宰夏，一开始还是在演，后来受到自己一直以来演戏方式以及英佑的影响，也动了真情，他其实中间有挣扎，就是在记者发布会的时候，英佑非常希望他们的恋情大白天下，但宰夏一再强调，这是在演戏，很多人说宰夏顾虑太多不够勇敢，其实个人认为导演这里想要表达的意思其实是宰夏害怕了，重点不是他是否害怕世俗的眼光，或者顾虑自己的伴侣 熙媛 ，而是他这次走的太远了，他怕自己脱不出来。

虽然每次演戏他都完全投入，但是这次他越界了，不是什么世俗、道德的界，而是他自己心里的界，包括导演安排他和英佑吻过之后直接去海边的纪念地happy，这里也是为了表现宰夏对英佑的感情比以往任何一个搭档都真。

虽然以往每次他都很入戏，但他每次都能挣脱出来，这从影片开头他和 熙媛 感情很好就可以看出来。

而这次，他没能成功。

其实 熙媛 的预感比他更早。

熙媛 说：我已经在悬崖边上了，你就别再推我一把了成么？

也就是说，之前 熙媛 虽然痛苦，但是其实她能感觉到自己还没掉下去，而这次，英佑的出现让她直接有要掉下去的危机感。

最终，走不出来的是宰夏，在作为方法派演员演了多个角色之后，终于无法从剧情中脱离出来，这也符合主流对方法派的诟病，即：过于极端，演员很难从角色中剥离出来。

这到底是因为他遇到了英佑这样一个偏执、极端的人，还是方法派本身所导致的，还是二者综合导致的，都是导演没有明说并留给大家探讨的。

而英佑，在经历了这样一次感情，最终彻底明白了方法派演员的演戏方式之后，会一直按照这种模式演下去么？

会不会走上宰夏的老路呢？

很久没有写过影评了。

一个是懒，一个是仅有的才思好像也渐渐枯竭。

今天之所以能舔着脸来写上一写，也多半是昨夜的失眠导致的精神恍惚、头脑发热罢了，哈哈。

上周连续一周的熬夜加班让压力值骤增，急需一些那啥点的片子泄泄火（喂！

）这可是我自己在影单列表里扒拉好久才挑选出来的～看海报就超有感觉，一眼就能了解的老戏骨×鲜肉设定🌚起初只是在b站看的cut，OMG！

差点因为失血过多死掉，躺在屋子里一直大声傻笑，我妈以为我睡眠过度不足诱发了神经病233朴叔的演技自不必多说，小鲜肉的扮演者吴承勋演技也超乎我的预料。

进入爱情线后，大叔表演的核心是展现爱欲和理智的撕扯，是对入戏和现实间分寸的把握。

这部分没啥好评价的，因为prefect。

中年男子的欲望含蓄压抑，在年轻生命火一般的攻势下，溃不成军。

小哥哥虽然是新人演员，不过有不少的话剧基础，很多地方的表现都可圈可点。

纯情又性感，散漫却赤诚。

一个从少年时期就被禁锢自我的爱豆，内心焦躁着，渴望着，胸中犹有困兽。

前一秒还"老子管你"的玩世不恭，后一秒就在前辈method的炮轰下，顷刻入戏。

何谓真假？

戏剧和现实的界限又在哪里？

大幕拉开，我进入这个角色，体验他的情感；大幕落下，我回到我的躯壳，可心中暗涌为何久难平复？

此时此刻，我，是谁呢？

评论里很多老师说这是无数《霸王别姬》翻版中的又一部，无特色，也没学到精髓。

其实我觉得不然，《霸》的主题要比这一部深邃复杂的多。

那是在特定的时间背景下，讲动荡历史对人的戕害。

那种人戏不分是被迫而无奈的。

程蝶衣的世界，没有自我，只有虞姬。

而《method》，怎么敢和这种庞大的作品比肩？

它的剧作定位就是小情节，甚至都不是讨论同性问题，只是对“方法派表演”对人精神和情感上的影响进行了一次探幽。

当然，影片剧作上的硬伤也不能忽略。

看过的人应该都能感觉到两人感情线进展的突兀。

我自己印象很深的有两点，第一个是英佑被前辈的演技shock，继而突然开始认真对待演戏。

这里实在转变的太硬，如果可以单独给英佑一个场景，铺垫些心理变化的过程肯定会舒服很多。

另外一个很明显的是两人从天台下来后，英佑很快变得不怕聚光灯并进入角色。

讲真，刚才还因为灯光过敏暴跳如雷，就因为哥哥的安慰马上万事OK，可可爱爱，这😂......从相对宏观的角度来说，两人感情升温的部分压缩的实在有点过头，连着四五个场景都是突突突骤升，如果有空间震荡一点会顺畅很多，也会让情感更有余韵。

上面提到的剧作问题，应该和制作周期也有很大关系。

看了相关的纪录片，这个片子前期才花了18天拍摄，估计预算不是特别够😂80分钟的片子确实很难做到起承转合都完美，成片里的每个场景也基本没有废笔了。

前期的压缩应该是为了最后的戏剧留下足够的时间，不得不说最后这场戏中戏太踏马过瘾辽！

朴叔不说了，小哥哥好生牛🍺！

不知道为何后来很少登陆大银幕了，年纪轻轻真的很赞的演技。

这场戏中戏，现实和戏剧两个层面上的冲突都达到顶点，宰夏不断的从戏剧中抽离出来，害怕英佑发疯杀了女友。

而英佑，却真的做到人戏不分，把自己揉碎，献祭上了灵魂。

绳子旁边的安全锁被锁空的时候，心也跟着空了。

是这样殒身的爱呢，执着到病态，热烈到自焚。

英佑或singer，这个表情极致痛苦的男孩，到底是谁呢？

也不重要了，是吧。

难以控制，不可捉摸，人类的情感还真是有趣啊。

我想如果能再多给20分钟，把该铺垫该深入的都加上，这个片子一定能上好几个梯度。

这种主题，虽然不新，但讲好了却永远动人。

只做到现在这个程度稍微是有点可惜的呢。

写到最后，真的表白两位主演。

猥琐的本人承认，一开始就是见封滚来的。

给四星这个分数，确实有因为颜和题材的私心。

因为两位的表演太完美，第一遍除了鸡血竟然毫无思考🙂。

但是鸡血过后，内心的空虚感逐渐弥漫，后劲越来越足。

落下帷幕，丢掉断指，那场疯狂的情事，好像从未发生。

最后的最后，经过几天的了解，因为处在的人生阶段相似，所以稍稍能体会到承勋小哥哥一路走来的感受。

希望你得你所得，越来越好。

也捎带脚同祝又老了一岁的我自己。

写在生日前夜但拖了n天才写完的影评完

本来不是很想看的，因为最近看bl太多，有点儿审美疲劳了，在综合了豆瓣和微博、知乎的影评后我就去看了。

首先，我觉得剧情推进得很快，也不是众多资源博主放出的照片中所吸引的那种以肉博眼球的电影。

其次，我认为这部电影与《霸王别姬》还是有差异的。

电影中宰夏是爱英佑的，从他空白的角色记录本可以得出结论。

我反倒认为是宰夏的女友利用宰夏时常分不清戏里戏外这一点混淆宰夏，让宰夏误认为自己是入戏而爱上英佑的。

或者加上女友以演员的前途来警示他让他不敢直面自己的内心。

再者，我很认同英佑是宰夏教授的方法派的践行者。

他在阳台上对宰夏说，"一个idea中必须由血肉与感情交织于真实，那是要超越模仿境界才能掌握的。

"从他对戏被宰夏代入他就入戏了。

最终话剧表演时，英佑扮演的Singer让宰夏分不清现实与表演，可以说英佑是真的表演得很真实了。

剧毕，英佑对宰夏说，”现在我是完美的Singer了，而你只是Walter。

"在我看来这是他对宰夏的讽刺，他已翻看宰夏的笔记，清楚宰夏的情感，可宰夏却不敢面对，退缩。

最后，英佑是因为角色需要站在Singer的角度还是自己的角度爱上宰夏就不得而知了。

最最后，我认为剧中细节很到位，剧情与电影主题很吻合，而且我相信导演并不是故意拍成了同性电影的，而是只有同性关系，这部电影才能得到这个结局。

我很喜欢这部电影，也因为看了一些分析，所以看了两遍，想找到这部电影中的一些细枝末节。

《霸王别姬》的经典毋庸置疑，但我也很反对一些人对这部电影的乱棍打死。

故事逃不出24个模板，所以不管电影怎么拍。

情节总是似曾相识。

虽然我认为这个算是悲剧吧，但无可否认对于电影来说这是最好的结局，结局的戛然而止也与这部电影的节奏一致，让人回味。

处于娱乐圈的英佑可能早已看淡了真情，所以比任何人都渴望被爱，渴望真挚而热烈的感情。

当宰夏用自己精湛的演技告诉他应该怎么演戏时，就已经陷进去了。

在舞台上，他想要证明宰夏是爱他的，增加了剧本上没有的亲吻，差一点真的上吊自杀。

表演结束后，他对宰夏说“我才是真正的singer”。

只有我才像singer那样，炽烈而疯狂的爱你。

特别喜欢英佑弹唱的那首歌，“曾经冰冷的内心正在融化，在你的怀中，在体温之中。

”宰夏动心了，拍照时的不自然，在一旁偷偷地看他弹吉他的样子，不知道这种感情是演技的需要，还是真情流露。

宰夏特别熟练这种Mathod Acting 演绎方法，所以他能够很快的从戏中脱离出来，最后和女友牵手。

剧已谢幕，人去楼空，道具手指被随意扔在化妆间里......意味着两人的故事也就结束，当宰夏重新牵起熙媛的手时，藕断丝连的东西也就这样被切断了。

这段感情，会被永远封存在这部剧中当回忆，当作不可告人的爱情；亦或是，只作两位方法派实力颇高的演员，为投入其中的实战伎俩罢了。

看这部剧首先就要抛掉三观跟道德，单纯看男主的爱情线。

（因为里面有出轨情节应该很多有接受不了的）影帝级别的演员大人物宰夏跟人气超高的爱豆演员英佑一起排话剧。

一开始英佑很不喜欢演戏所以对排练很随意态度不认真，宰夏很讨厌这样态度不认真的演员。

但后来被宰夏带着入戏，让英佑爱上了演戏，两个人在排练中双双入戏，爱上了对方。

对，话剧里演的就是他们同性相爱的故事。

宰夏后来以为自己只是入戏了并不是真的动心，在英佑已经把两人的吻照发网上时自己站出来澄清只是在对戏，并没有其他的任何感情掺杂。

这深深地伤害了英佑。

所以英佑在话剧表演时试探了宰夏，宰夏后来在剧结束后才意识到自己是动心不是入戏。

这剧看第一遍的时候不是很好懂（我没怎么看懂），小部分拍得有点阴深恐怖。

结局两个人各自分开了没有在一起（是be），但确实是互相真的动心与喜欢。

两处吻戏，第一处吻戏是宰夏大半夜睡不着跑出去到了话剧场，没想到英佑也在，两个人在对着台词又好像是真的在说话一样，然后吻上了。

第二段是，宰夏早晨清醒跑步结果英佑在路上等他，大叔拉着他躲进了绘画室，问他你是同性恋吗，英佑说不是，只是喜欢你。

两个人试探的吻了一下，接着无法自拔的深吻在了一起。

这一段吻戏太欲太撩了！

对人物评价的话，一个是爱得痴狂可以牺牲一切，一个是爱了但现实让他害怕感觉这份爱脱离了轨道所以拒绝接受企图洗脑自己只是入戏。

说英佑爱得痴狂，一是他说了网上那些流传出去的他们的亲吻照是他放的，因为他想让全世界知道他们是相爱的。

英佑是人气爱豆的身份，这样的事情公开相当于是重传自己的事业，但他不怕牺牲什么。

二是在海边两人被迫分开然后大叔在长椅上坐着的时候，英佑打来电话跟大叔说不要担心不要担心结果被（应该是经纪人之类的）挂断了。

在那样的情况下，他想的不是外界对他什么言论，害不害怕自己受影响，他只想到了安慰大叔，第一件事就是要安慰他。

而宰夏，动心了觉得自己情绪开始被影响，一开始就把气撒在了英佑身上（在排戏的时候），后来带着英佑跑进了绘画室先吻了他，带着他去了秘密基地，结果一句入戏就让他分不清是不是爱。

最后没有捡起来的断指，是看清了自己的心了吧。

戏里戏外，观众看着以为真相是假，只有他们内心才知道真相是真。

从十月看了预告之后就开始等，凌晨出了生，夹生看完了，早上出了熟肉，又顶着掉到嘴角的眼袋看完了。

整个剧看下来其实有点压抑无论是idol还是老戏骨，我依然坚持认为idol的爱比老戏骨的要深，并且是许多。

老戏骨的体验派演技其实想来可笑，有些角色确实是走进去就无法再出来。

女主可能也是了解，但是我觉得她是全篇中唯一一个纯粹的爱情，没有任何杂念，不报任何想法。

韩剧normal女主，以宽容的心对待所有（手动微笑）对于我来说，这个结局有点浅。

个人认为如果idol就此死在台上，老戏骨为他流下眼泪然后牵着女主的手离去给我的感觉会要更深一些吧。

个人觉得这也比较符合idol的性格，开始的满身是刺，其实内里柔软，对于喜欢的与得到的爱，碰触到就不会放手，所以才会喊来记者主动传出绯闻吧。

老戏骨眼中的他是有些神经质的小孩子，那种柔软的特性一下子吸引了他，让他想要去怜惜。

其实不知道idol有着自己的想法，而且有这火热不容杂质的爱情观。

在台上当老戏骨说出女主名字的时候，其实他的心就已经死了，我要的爱情不容杂质，你却心中任有她。

我不计较你的前尘往事，我不关系她在我面前似有似无的炫耀，我关系的只有你的看法。

为了你我可以背弃世界，你却不愿意让你的世界中缺少一个人。

大概是因为死心了吧，所以真真实实的想在舞台上死去。

对了，最好我们一起死去，这样别人念起我们的名字，会将他们摆在一起呢。

终究还是没有，那么我对你的爱也消逝在这一场初演舞台上了。

你给我实力演员的名号，我将一段感情付诸于你。

也算是一笔好买卖呢。

灯光暗淡，女主牵着你的手离开，我在黑暗的车中一个人拉扯，舞台插卸，光束消失。

一切好像回到了开始，我好像什么都没有经历。

（附一个熟肉链接，记得早点保持哈）https://pan.baidu.com/s/1nu6pKu9