棋魂

一些简略感想： 有些细节能感觉到剧组用心，比如少年光重回围棋班，老师还给他一直保留的奖杯，那时候因为对面的小孩输后哭得很伤心，幼年光觉得围棋不让人快乐，生气地把奖杯摔了，多年后物归原主的奖杯上还缠着胶带。

后面重新开始下棋，语文考试时借着作文格子纸和佐为对弈；围棋社终于成立的时候加贺爬窗进入教室，手里带着果篮，行非常本地化的喜庆。

台词的话有好有不好。

好比如幼年光和亮他爸下棋，听说对方是前两天下赢小孩的父亲，第一反应紧张“你要代他报仇吗”，很符合小孩年龄。

佐为第一话登场的台词特别雷，“少年你若能看到那颗寂寞的心blabla”，说一次不够，回放记忆他上一次被人看见时重复了一遍毕竟这是一个与世隔绝的鬼魂，漫画可以忽略转变的细节，我预想中他刚开始说话时应该会带点古旧感，慢慢才像现代人一样说话，台词其实可以再推敲推敲，显示出这种变化。

就想搞cp的地方还是挺明显的，比如光亮在化学实验室那重逢，小亮背后绿树成荫但是用特效做了很多飘飘黄叶配合bgm，还有台词“我心里想的都是你”，仿佛看到了主创在用力喊这里可以给我嗑（x）对褚赢也就是佐为我暂且保留意见，妆本来就生硬，哭起来的时候十足照搬动漫式表达非常违和，算是为了保留佐为孩子气的一面最好再考虑一下形式。

但至23集，选择弃。

原因是对白潇潇（原作角色奈濑）的塑造，下文是具体分析。

男性群像的剧中本就不期待有什么精彩的女性角色，但如若出场，她（们）的呈现下限决定我对剧集的容忍度，而很遗憾本剧在一次次对这名角色的塑造，之前多集中的隐隐小雷至23集成为对我的爆雷。

奈濑是原作中少有的有具体描述的女棋手，着墨不多，但从头至尾对围棋的热情坚定不输其他重要配角，除却性别为女之外并无差别。

在电视剧中，她被塑造为叫做白潇潇的女棋手，初登场众人的注意力在于，【美丽的女】棋手，因为美丽被明明（光的青梅竹马）隐隐羡慕着，并且和沈一郎（原作角色伊角慎一郎）似乎有着一层暧昧关系。

【对于棋力棋风没有任何描述。

】随后的剧情中，白和沈的关系从以她视角为主的暧昧，变成了男女朋友，两个人开始在训练之余约会，后因两人的状态不佳，加上老师的劝导，而成为暂时分手的状态。

【原作中两人并无任何情感交集哪怕一点暧昧。

】至此对于白的呈现只有感情态度，最多的描述是【心情很乱不太想定段了】，虽然提及了这本是她最后一次定段机会，当然带来了一定的焦虑，但在剧中给人的感觉更多是因为感情的打击。

而对沈描述了他在内外因下对于下棋一事的努力和挣扎，将情感与下棋双边同时推进。

【依旧对棋力棋风没有任何描述。

】至23的邻近几集，剧情到了道场（棋院）的学生参加定段考试的部分，白输了四场后已经无希望定段，但还有一场比赛没有下，老师找她谈心说【希望她最后一场依然好好下】（此处重点）。

于是23集对于即将退场的白的比赛，末尾部分给了比较详细的展现，身体不适依然坚持着赢得了比赛，结束后当场昏迷。

看起来非常热血是吗，但原因是什么呢，老师找她谈心的场景闪回，补足了前面的话，【希望她最后一场依然好好下，这样因为赛制设定，“赢过她但已经输了三场的沈还有希望定段”。

】哦原来是为爱而战。

有些人大概感动极了，但我雷炸了。

前面多次的恋爱脑描写在忍，到这里忍无可忍，哪怕知道后面应该她没有什么戏份了，依然选择弃剧。

不单是白，剧中其他女性角色塑造本来也一直不满，花瓶没有太多存在感/恋爱脑/性格变化（比如原作中飒爽性格的金子，剧中变成非常无个性的女生，并且登场时安排少年光说她可以扮成男的一起参赛）。

【至此道场其他小伙伴的棋力棋风多少都有了正面侧面的描写，只有白，依旧让人一无所知。

】编剧既然知道写主角CP时，不强行制造爱情点，留给观众脑补的空间，为什么要在塑造一个配角时，塞满了让人快进的爱情戏，仅仅因为她是女性吗？

去掉她甚至可以说对剧情没有任何影响，因为沈的内心波动，主要集中在下棋，爱情部分非常小。

编剧写不好大龄配角对于定段的挣扎吗？

也不是，剧中一名叫做龙彦的原创角色，发觉自己有围棋天赋时已经错过了定段年龄（这一制度前两年才改为不限），于是下野棋去各道场踢馆，最后和褚嬴（佐为）下棋输得心服口服，内心的愤懑得到舒缓。

集中的戏份短短十几分钟，非常具有感染力。

所以我真的无法理解，为何一个原著篇幅不多但相当出彩的女性角色，这里会改成这种模样。

（还有不知道是为了注水还是展现围棋在棋盘之外的真实，将绪方改变为一个总渴望名声大振围棋之外的事业有成的方绪，同时又增加主角在寺庙修行，受到扫地僧们指点功力大增的俗套情节，营造一种多年学习不及短期世外高人点拨的氛围，略为吐槽一笔，不再多说。

）因为这部分太雷所以其他亮点的原创情节不想说了，祝还在追剧的人看得开心，我先撤退。

漫改真人剧对我来说一直是个雷区。

哪怕是广受赞誉的《交响情人梦》也因为演技过于夸张，让我弃剧。

《交响情人梦》的原著漫画实际上是一部不管是题材、剧情进展还是视觉表现风格都偏写实的漫画。

其中幽默和夸张的部分则很好地调剂了写实带来的沉重感。

而其真人剧在对这种现实题材的故事进行表达表演的时候，却选择了『忠实还原』原作中的搞笑夸张的部分。

虽然日本电视剧的表演原本就相对夸张一些，但这种表演风格对于我想入戏这么一个现实故事的时候就让我产生了强烈的违和感。

说回《棋魂》本身。

原著漫画的人气我不再赘述了。

虽然题材是非常冷门的棋类，但是故事的表现手法与剧情进展却是典型的竞技类日本少年漫画。

竞技、日本、少年，这三个定语就是《棋魂》故事本身的风格定位。

要把这种漫画改编成一个发生在中国、主角基本为青春期孩子的竞技题材电视剧，意味着大量的改编工作。

在保留了原著大的故事结构与人物的基础上，剧集的本地化可以说是非常成功。

甚至有不少超出原著的地方。

围棋社学校围棋社在原著漫画后面几乎不再出现。

电视剧中，围棋社则像是小光的娘家一样。

最早，是围棋社促成了小光开始真正的下棋。

也是围棋社的成员，让时光看到了什么是热爱，并且坚定地踏出了自己迈向职业的脚步。

在定段成功后，时光回到学校向围棋社报喜；在褚嬴消失后，也是围棋社的朋友们还陪在时光身边，在最后的最后，拉着俞亮一起去高中联赛上的为围棋社加油，夺得冠军。

时光特地为褚嬴空出那个位置，和大家照了最后的合照。

可以说围棋社这条线索有始有终，角色虽然淡出了部分故事，但是从头至尾，仍然完成了人物的弧光与故事的收束。

最妙的是，这个时机与时光的成长时段上也同步。

可谓是本片中未讲出来的背后故事。

洪河、沈一朗洪河与沈一朗这两个角色与时光一同在道场进行训练，同为室友。

这种设定贴合了中国的国情。

这三者的关系在朝夕相处中，成为了好朋友。

这种朋友关系，一方面让很多有过宿舍生活经验的中国观众感觉无比熟悉，另一方面，也不断地经受着来自围棋对局的残酷考验，让在时光仍然在学下围棋社下棋时候就已经出现过的『围棋V.S.朋友』主题，再一次得到了演绎。

这三位男生的关系，较原著漫画中有些距离的『同一个道场的好朋友』更加亲密，成为了『同吃同住的好哥们』。

大老师、扳老师、白川老师道场配的大老师、扳老师在原著中并没有明确的对应角色。

但是这两个角色的设立与处理真是妙不可言。

两人画风相反，大老师严厉又凶狠的，扳老师温柔又可亲。

两人与学生之间截然 不同的互动，带来了令人捧腹的喜剧效果。

但是两人对围棋的热爱、对学生的热情都是一样的，用自己的方法努力帮助学生走上职业的道路。

这两个角色也是对『围棋传承』主题的一种演绎。

白川老师作为『少年宫围棋老师』，在原著故事中，其实并算不上十分重要的配角，但是真人剧却利用这个角色和方绪一起，完成了主角故事线和道场故事段落中展现的『围棋传承』主题之外的重要演绎。

这份演绎关注的则是围棋作为一个行业，其中的启蒙工作者的重要性。

俞晓洋作为俞亮的父亲，剧中现实世界中的围棋第一人。

俞晓洋这个角色较之原著更加的立体，接近一个有血有肉的人。

原著中的塔矢洋行多少有些工具人意味，对于这个人本身的喜怒哀乐，展现极少。

哪怕是与塔矢亮之间的互动，也乏善可陈。

但是电视剧里，却通过他和方绪的师徒关系、他和俞亮的父子关系、他自身对围棋的态度变化、同行对他的评价完成这个角色的多面塑造。

俞晓洋不是一个活在电视里和别人谈话中的围棋第一人，同时，他也是个围棋的求道者、一个对徒弟要求严格却最终还是如父亲般的老师、一个对孩子疏于关爱却会主动给孩子洗苹果的父亲。

方绪我并不是很喜欢方绪这个角色。

演员扮相过于油腻，面向过于男生女相。

相对于原著那种『潇洒贵公子』的形象而言，方绪有些过于不像个职业棋手了。

但这也是超越原著的地方，较之原著中单纯棋手身份的绪方，方绪同时还是俱乐部的老板、围棋网站的创始人（剧中有一段围棋业界对方绪的表彰，提到了他对围棋业界的诸多贡献 2333），甚至主动为白川的围棋启蒙工作提供了相当的支持。

当然方绪与俞晓洋的师徒关系设定、与俞亮的师兄弟关系设定，也给这个角色增加了更多的表达空间。

兰因寺兰因寺这个寺庙的设定同样也是本地化处理的体现。

这个寺庙除了帮助时光、洪河、沈一朗三人完成了一次重要的围棋集训。

另外，兰因寺给观众留足了对褚嬴这个角色来龙去脉的想象空间。

已经有其他评论给出了一个有意思的解说：褚嬴并没有消失，而是回到了南梁，隐姓埋名成为了无名氏，创立了兰因寺，并留下了那一份棋谱，完成了现实世界中褚嬴与时光的传承。

可以说，剧集的处理很好的弥补了原著中单纯地消失带来的遗憾与悲伤。

关于结尾在我开始看棋魂之前，已经有不少朋友推荐我后面几集直接不看即可。

说是太烂尾。

抱着忐忑的心情，看完了最后几集。

结束的时候才反应过来，结束了。

并没有预期的雪崩。

看完后与其他人讨论了一下，诟病主要是卖腐过于严重，集中体现在两处：一是修改了原著中伊角让小光重新下棋起来，改成了俞亮还手表给小光；另一处则是结尾强行改成了双人棋比赛，全程卖腐。

结尾对我来说，并没有那么难以接受。

剧集中，沈一朗回国见时光，试图以定段赛未完之局让他重新下棋，时光是拿起了棋子的，但是却没办法稳当地落下棋子。

此时已经颓废了大半年的时光，不管是找褚嬴，还是半年中朋友们陆陆续续劝他回去下棋，时光始终无法忘记围棋，最后缺的就是有人来推他一把。

漫画中，这一把是由伊角完成的。

剧集中，这一把则被拆成了两个半把。

这前半把，是沈一朗；后一把，则是俞亮。

沈一朗的出现，是需要时光用围棋对朋友完成一个交代。

时光是愿意为朋友付出的，因此他勉强自己拿起了棋子，却无法稳当落子。

而俞亮归还手表，则是需要时光用围棋对褚嬴共度的围棋时光做一个交代。

时光在落子失败后，仓皇离开自己家，遇上了找他的俞亮。

俞亮打算将9年前时光为了安慰他输棋而给他的手表还给时光，并说：你能不能当一切都没有发生过，就当那是一段从未有过的时光。

归还手表，对俞亮来说，代表的是对『追逐时光（褚嬴）』这件事的一个交代与终点，因为时光不再下棋了；而对时光来说，接受俞亮『一段从未有过的时光』说法，则变成了对和褚嬴朝夕相处一起下棋的日子的彻底抹杀。

实际上，剧集的处理，对我来说不仅不是在卖腐，而是很好的收回了剧集开头的伏笔，同时也是完成了对棋魂这个故事本身两对重要的人物关系——时光（在褚嬴的陪伴下）追逐俞亮、俞亮追逐着时光（褚嬴）——在面临其中一个重要角色消失时候产生变化的描写。

因为褚嬴消失，时光无法下棋，面对不再下棋的时光，俞亮决定停止追逐。

面对自己不再下棋的结果，时光面临着这么一个处境：作为这两对人物关系中在现实中唯一知道真相的人，自己是否真的要为这两段关系彻底画上句号，让褚嬴不仅从现实生活中消失，也从自己的记忆中彻底消失？

显然时光是不愿意褚嬴消失的。

可以说用俞亮归还手表这个行为去对时光不再下棋动因的解套是符合逻辑的。

再说到双人棋这部分的处理。

可以说，这是剧集为数不多让我觉得十分别扭的桥段。

一是，即便韩国三台因为骨龄测试失败而无法参赛，更加符合实际的做法应该是让第四名去做三台参加比赛。

二是，直接改赛制，不仅让对手不利，实际上自己国家的选手也会面临新赛制带来的冲击。

可谓是十分站不住脚。

（当然，有网友提醒我，考虑到韩国的体育精神，搞出这种破事儿，好像也不是不可以理解 2333）考虑到剧集只剩下两集的篇幅，却要去呈现原著漫画中佐为消失后光亮之间的『双子星』互动关系，这样的处理也情有可原。

如果真人剧能有40集的长度，应该能有更多的空间去正常描写北斗杯比赛，以及比赛中，光亮的互动。

但是很可惜，只有两集。

至于卖腐本身，只要不影响故事表达，卖腐我是一点都不介意。

反正原著漫画光亮本来就是腐圈超有人气的CP。

最后谈谈女性角色的塑造问题原著毕竟是少年漫画。

女性角色很符合预期，大多数都是工具人、花瓶作用的。

电视剧中，真正有戏份的女性角色是三个：江雪明、妈妈、白潇潇。

这三个角色。

江雪明是男性对于青春期女孩子的美好期望，妈妈则是男性对于成家女性作为养育机器的功能性诉求，白潇潇更是男性对于一般女性满是恋爱脑的刻板印象典型代表。

都是非常典型的男性视角。

三者的妆容也十分值得玩味。

江雪明作为一个中学生，妆感搞这么重，不知道是为什么。

白潇潇，明明在道场专门练习围棋，还有那么多时间化妆。

挺搞的。

至于白潇潇向沈一朗剖白：我也要证明，我不比你们差。

结果，平常训练，一半的戏份都是盯着沈一朗，甚至重要的定段赛给对手沈一朗送助攻，简直是自打脸。

合着真就是恋爱第一，围棋第二啊。

最后，编剧借褚嬴之口，总结角色，对妈妈的总结语是：生出冠军。

可把我惊呆了。

当然，剧集对女性角色的塑造之刻板印象、之孱弱、之男性视角，要找理由我可以找出很多。

比如原著就如此工具人，比如90年代末到21世纪初，女性就这么个形象，等等等等。

但是，这些理由都只能说明，女性在影视艺术作品中到底面临着怎样的叙事对待。

这个剧集毕竟不是讲白潇潇遇上褚嬴走上职业棋手的故事。

不过即便如此，我们也希望在编剧有空间发挥的时候，可以看到女性作为一个人，而不是与某个男性有关系的女人。

最后《棋魂》这部真人电视剧是久违的好片子。

这部片子的出现证明我国的影视剧工作者完全有能力做出优秀的作品。

希望能看到更多优秀的作品。

感谢相关工作人员的努力。

比起想念来，千年又何其长，比起相见来，千年又何其短……这部漫改剧，豆瓣评分从刚开播的7.2一路攀升至8.8，甚至收到原著作者发来亲笔信，坦言从刚得知翻拍的不安到读完剧本后的期待，看了完成的影片后的倒吸一口气，认为“只有真人版才能表现出对局场面的震撼力。

”虽然创作者的心境各不相同，但好的作品无一例外都触动人心。

我还是没能和你在幽玄棋室下棋这部剧，论情怀，满分。

综合来看，四星。

虽然完成度很高，但还称不上制作精良，也可能是流媒体制作逻辑使然，受限于此，整体表现虽然在网剧中算突出，但还有很大上升空间。

首先，剧本的本土化改编。

剧本的故事线由四部分构成：褚嬴出现——时光爱上围棋——时光帮褚嬴找到神之一手——褚嬴离开。

当然，剧中设置了很多情节点，但只有当时光说出：请带我进入围棋的世界吧，这个故事才真正展开。

直到时光在褚嬴与俞晓旸的对局中找到神之一手，故事就步入了结尾，也预示着褚嬴的离开。

从故事线中看出，这个故事的绝对主角就是时光和褚嬴。

严肃又不失活泼两位主角的设计满足了剧本的戏剧性需求，有独特的个人观点和态度，并且都经历了某种转变。

褚嬴，基本符合藤原佐为的视觉化呈现。

有不苟言笑（神一般存在）的一面，也有淘气可爱（平凡又温暖）的一面。

自始至终褚嬴都在追求神之一手，为了这个目标，他要求借小光之手与别人下棋，或是帮小光下棋。

但后来慢慢地，褚嬴变了。

他开始引导小光寻找属于小光自己的棋道。

也就是在彼此羁绊越来越深的同时，褚嬴悟到了比神之一手更重要的事情——比如一代棋神也有不想下棋不想看棋只想和小光在一起玩的时候。

时光。

每天和褚嬴拌嘴还嫌人家更年期唠叨，却在褚嬴走后，差点放弃自己。

人离开了，才钝感其实离不开他了o(╥﹏╥)o像极了屏幕前的我们，每个人的一生中都有一个来不及挽回的人。

这一幕，心疼得想抱抱他┭┮﹏┭┮

成长的代价就是没有人会一直陪伴自己“你一定记着叫我”，最后一句话，最后一面。

急死我了，你怎么就听不到来自褚嬴远山的呼唤至于其他人物，俞亮可以算是最主要的次要人物。

这个人物从始至终都参与到故事线中了。

从追赶时光——到被时光追赶——再到并肩作战。

俞亮的戏份不多，而且多以银幕外人物的形式存在着，即便在俞亮不出现的场景中，观众还是很清楚这个角色包含着对于故事具有相当重要性的意义。

俞亮进组后拍的第一场戏方绪和俞晓旸这两个角色的设置其实很关键。

一个是团队带头人，一个是行业领头人，又是师徒关系，名人战之后还有一层传承交接关系。

其中涉及到一些观点分歧和师承之道的情节，处理得还是不错的。

以洪河、沈一朗为主的伙伴关系，就相对薄弱了一些。

个人感觉是群像问题。

围棋社和道场的同学，差不多也有十多个了，每一人都个性鲜明，但放在一起就没有特色。

另一方面，观众能否在群像中找到自己的影子也很关键。

热血动漫一贯的做法，投射在不同个性的人物身上，都能看到自己的影子。

洪河这个人物很风格化，个性鲜明突出，也要归于演员的表演（演技部分放到后面说）。

我归纳了11个自己喜欢的场景（按播出先后顺序）1、【南梁穿越】——“黑白孰能入玄门，千回方圆生死分。

空门说得恒沙劫，应笑终年求一真。

”

褚嬴抱着棋盘独自走向崖边，望着气势汹涌的大海却心如死灰。

他知道自己已经不能再光明正大得下棋，那与死又有何分别。

褚嬴自尽前吟诵的这首诗，改编自唐代一首咏棋诗词：“黑白谁能用入玄，千回生死体方圆。

空门说得恒杀劫，应笑终年为一先。

”经过改编之后，褚嬴以死明志的决心也就理解了。

就在这个时候，他的意识穿越了……

第1集的相遇2、【水中相遇】——“请带我进入围棋的世界吧”不得不说CG技术很强大。

不知道灯光师在影棚中布置了几处光源，棚内光应该挺足的，后期特效处理后模糊了很多。

褚嬴身后的大主光，也是褚嬴近景镜头的边缘光，这个光很美很朦胧，主角光环有了！

还有反向的光源，小光左下角处，面部明暗对比明显，感觉没有太多辅助光，底子光应该有，镜头忽虚忽实看不清。

褚嬴，你回来了3、【冒失的对局】——棋逢对手

第7集是我唯一不忍心再看一遍的。

这局棋看的让人想把时光的头拧下来。

因为自己的任性，时光辜负了对他来说最重要的两个人，其实还有吴迪。

但是，这里才是时光真正的起点，是时光爱上围棋的转折点。

只能说，这局棋很重要，但再也不想看到这么惨痛的对局，也不愿看到褚嬴的惋惜，俞亮的失望，和小光的自责。

4、【黑暗中的棋手】——“为什么和你下棋会这么绝望！

”小亮和褚嬴最精彩的对局就是这个场景。

褚嬴仿若一夜之间，梦回南梁，小亮却被褚嬴的无影手攥得死死的。

这段视觉叙事很精彩，尤为突出了小亮的心理状态。

小亮望着十七之二这步棋，久久呆坐在黑暗中，外面的雨哗哗下着，但冲刷不掉他内心的恐惧与绝望，因为小亮的心是绝望的。

真可谓是对弈一百局，褚嬴一步亡。

褚嬴要你三更亡，焉能留你到五更。

现在的小亮完全笼罩在对褚嬴的惧怕中，虽然小亮棋艺高超，但有点固步自封，不求变化。

怀颤抖之心无法转动棋盘丝毫，这一“转”可是真正儿的“心迷棋盘转，心悟转棋盘”。

不过小亮在与赵冰封的对弈中逐渐开始有意识地转变棋风，不求稳而求突破。

“求则得之，舍则失之，是求有益于得也，求在我者也”。

小亮终于求变了。

他比他父亲更早开始尝试，而且都是受褚嬴的启发。

其实方绪不错，尊师重道，知恩图报，懂得营销自己和团队，围棋要发展，带头人至关重要，而方绪就是这样的角色。

他一手创办的维达网就是最好的证明。

中国互联网刚热起来的那几年，真是普及了一大批网上棋友呐

5、【就地成局】——“我们来一场有座子的对局如何”太喜欢这个场景了。

时光执白先行，第一招【小飞挂角】，褚嬴反挂，紧接着【大飞守角】，这是褚嬴在座子时代和现在最常用的招式。

在懒和尚的那本南北朝棋谱中，无名氏下的那盘棋用的是【大飞守角】的招式，虽在座子时代比较流行，但也是褚嬴现在最爱用的招式，这“无名氏”的“大飞守角”就是古与今、今与古，因与缘，缘与果最好的互文和伏笔了。

6、【迷失乌鹭山】——“我们再没有回来过……”我起名叫Lost in Time，无论是乌鹭山还是忘忧山，小光和褚嬴找到了300年前小白龙种下的树，古今之间距离拉近了，感觉褚嬴和小光的关系也升华了。

时光静好，树影婆娑，此处很有一种静谧玄妙之感，如果能加一个三人同框的画面就好了。

想想这么美的场景，在40度的杭州拍摄，看着时光的羽绒背心隔屏都觉着热。

可惜褚嬴再没有和小白龙回来过，和时光也再没有。

7、【褚嬴的扇意提醒】——“你已经做得很好了”定段赛最后一轮，时光赢了岳智，不过算是双赢吧，岳智以第一名定段，时光位居第六名。

真的是天选之子啊，偷着乐吧啥叫外挂似的提醒，这就是也。

小光中了岳智的圈套，岳智以俞亮为引线激怒小光。

在被盛气凌人的岳智羞辱一番后，小光棋法大乱，任凭褚嬴在旁劝阻也无济于事。

小光连下出几招恶手，若再继续下去，局势会急转直下而不利于小光。

无耐之时，褚嬴果断用折扇挡下了这致命一步，这才把小光从混乱的思绪中拉回到棋盘上。

通过意识神交，褚嬴帮小光平复了情绪，小光最后赢了这局棋。

那些年褚嬴替小光赢过的棋中，除了全国少儿围棋大赛和高中围棋联赛，其余基本都是些无足轻重的。

我可以理解小光想变强的决心，不想依靠外挂，但常理来看，谁也无法完全拒绝大赛上的“场外援助”。

先拿下荣誉，再沉淀实力，也未尝不可。

所以从这个层面来看，这个场景设计得倒是很合理。

同时，也清楚了一点：时光在技术上应该问题不大，但心态稚嫩缺少历练，所以他能看出神之一手，倒也在情理之中，意料之外吧。

8、【再去兰因寺】——“本寺皆为无名”四人同框可是绝对的主创合影，个人感觉这个场景可以拍得很精彩。

前面一直不错，小亮的到来本该是一波高潮，但却突然泄了气，观众的情绪刚上来就匆忙打住了。

观众的兴趣主要吊在小亮是否得知了褚嬴的秘密，以及褚嬴和懒和尚的一色棋对局到底有什么玄机，懒和尚会不会因此解释些什么。

但小亮进门先一诧异，然后上前追问：这是你下的吗？

你是褚嬴吗？

然后就嚷嚷着要下山了……（问号脸）不过瘾。

如果兰因寺真埋有褚嬴的伏笔，这个情景可以让褚嬴更主动些。

话说导演扮演的懒和尚演出了宗萨仁波切的精髓，都不是脸谱化的那种形象（修髯伟貌，飘飘若仙）。

9、【初战俞晓旸】——“如果你假设他在开局之前就让自己背负了很多贴目，这就讲得通了”

这个场景是褚嬴首次与俞晓旸的完整对局，也是褚嬴第二次有望找到神之一手的一局棋。

褚嬴为了保护小光，反贴15目，最后输给了俞晓旸。

这局棋用桑原的话说，是一局看似凌乱却大有门道的棋。

下得很有气节，虽败犹荣。

褚嬴上来就发力进攻、巧设诱饵、引敌深入、最后一步五之十二定胜负，杀气十足。

但俞晓旸并没有按照褚嬴预想的那样，即使在最后一步，也下得十分谨慎。

其实这段看得有些疑惑，桑原对这局棋的态度非但不觉得奇怪，反倒觉得在情理之中，意料之外，还有对中国围棋双子星（时光-俞亮）的预言等等，都是点到为止。

说这个场景好，首先它满足了场景的两个基本功能，即推动情节向前发展和揭示人物信息。

神之一手没有出现，时光更加坚定要帮褚嬴寻找神之一手，而褚嬴却慢慢体会到了更重要的事情；其次符合逻辑，古今棋王对决，要下出点不同的东西，不以输赢论英雄。

褚嬴反贴15目，棋品人品可见，输也在常理之中；其三，28集作为全剧中后篇幅，也该出现这么一场与时光有关的巅峰对决了。

这局棋留下的遗憾，他日褚嬴一定会补回来。

10、【神之一嘴】——“褚嬴，你就输了”30集是导演的高光剧集，也是整部剧点睛之笔的铺垫。

这集节奏很有层次，从开局前的紧张，到对抗中的专注与神驰，到赢棋后的轻松，和复盘时的惊诧，以及复盘后的释然。

褚嬴在这一天终于找到了他苦苦寻觅的神之一手，只是他没想到这一手不是自己发现的，更没有想到自己是被时光的“神之一嘴”送走的。

点睛之笔，就是围棋不是一个人的事，不是一代人的事，围棋是你中有我，我中有你，是一种纯粹的精神凝结与传承。

这一点在第34集得到了彻底的点化。

其实褚嬴走那集我没哭，到第34集才忍不住了。

哭的这一集来了。

11、【我一直都在】——“他从未离开，他已经活在了你的棋里。

只有下棋，才能不断得相见，才能让他在你的心底延续”棋魂终于点题！

—— 你看，这样的话，你之前的这一步扑，就起到了决定性的作用。

想来这其中的奥妙，你已经可以融会贯通了。

为何看我？

——褚嬴，我下的每一步，我都记得你教我时候的样子……是不是我学得不够好，你怎么说走就走了呢？

……——比起想念来，千年又何其长，比起相见来，千年又何其短……小光，我虽然离开了，但我始终都在。

简直不敢想，把一种感情凝结在棋里，那是何等坚韧而强大的信念，这就是魂。

而且，后劲贼大，跟这部剧似的。

棋魂的话题很多，关于羁绊、关于成长、关于传承。

除此之外，还有几点也值得被拿出来分享：【古刹之谜】兰因寺之谜是很多人讨论的话题。

其实历来古代的棋手大都喜欢流连于寺院，清幽的古刹往往是居住、下棋的绝佳之境。

要说南梁著名的寺庙，栖霞寺可算一个。

其实梁武帝曾于栖霞山开凿千佛岭，后来日渐荒废。

在当地名流和官员们的助益下，栖霞道场得以恢复，之后的栖霞寺也成为东南古刹，名动一方。

其实南北朝时期南京是古刹的主要聚集地。

兰因絮果之前看到过网友对兰因寺暗线的猜测，个人比较认同。

褚嬴回去后，选择在兰因寺出家（兰因寺取景于浙江湖州万寿寺），法号无名。

一千五百年后，小光会在这个地方出生。

1、兰因寺，从左至右的现代简化写法，显然是模仿了后人阅读习惯，为了方便后人理解。

2、懒和尚听过褚嬴之名，也知道格泽曜日。

大概率是知道褚赢已在兰因寺出家，于是停顿了一下手中毛线活，说了一句，从来处来，到去处去，但还是没有告诉小光实情，只说缘分已尽..3、褚嬴带着对神之一手的释怀，和对小光的不舍回到南梁后，穿越回被杨玄宝诬陷之前。

知道后面结局的褚嬴，第一不会选择自尽，第二不会继续伴君弈棋、追逐名利，曾经的南梁围棋第一人的称号，已对他毫无意义。

只有出家兰因寺，法号无名（也就是棋谱上的“无名氏”）最说得通4、二十一路棋应该是褚嬴留下的。

因为褚嬴知道小光在兰因寺下过二十一路棋。

因此他回去后就把棋谱流传下来，而且在里面尽显他的棋风，为的就是让小光能一眼认出他来。

俞亮曾在父亲书房看过棋谱，“这个无名和尚竟然能把这二十一路棋下的如此飘逸洒脱，举重若轻，进退自如。

像褚嬴。

”至于武帝的品棋大会，褚嬴多半也没有参加，所以也就应了懒和尚说的，确实没有再发现褚嬴的棋。

@桥半舫 网友自画棋谱圆了褚嬴的心愿【盘前禅修】围棋是一种体育项目，但它偏偏是静坐的运动，既然不动，又何谓运动呢？

南梁棋手褚思庄与羊玄保对弈能坐一整夜不合眼，不见起一妄念，有点禅宗的意思了。

但其实远不止静坐，下棋住心观静，长坐拘身，于理何益？

围棋功夫，在于觉与不觉、悟与不悟的区别，前念迷误则是凡夫，后念悟道就成棋魂。

也就是说，下棋要明心见性，悟心是根本，这一境界是要靠修行得来。

没有时光，褚嬴永远不知道“陪伴”与“传承”的意义早已超越了胜负输赢【神之一手】说到修行，褚嬴千年来寻找神之一手，也算是修行了千年。

最后却是在时光的帮助下发现了神之一手。

是褚嬴不够优秀吗，不够诚心吗，当然不是。

褚嬴被困在时空的混沌中，他含冤承受着寂寞、孤独与无助，却从未想过放弃，可为什么还是没有悟出神之一手？

直到遇到时光，以及时光的朋友们，他在时光的成长过程中也完成了自己的修行，从被拒绝、被讨厌，不适应，到被理解、被需要，被依赖、被关怀，被宠爱，从老师到伙伴，从替时光担心到以他为豪，从棋艺天差地别到如出一辙，这就是神之一手该显现的时刻，也就是褚嬴口中更重要的事——与时光的羁绊。

“是我们赢了”。

【光与亮】尼采曾经说过，“生命之于我们，意味着不断地将我们自身及所遭遇的一切转化为光与火”。

我们一直喜欢天才和努力的凡人之间的故事，在时光、俞亮、洪河、沈一朗他们的故事中，谁是天才，谁是凡人，其实已不重要。

“有的人循规蹈矩，有的人离经叛道，有的人悬崖勒马，有的人即便曲折终会拨云见日，有的人十年落魄却初衷不改，还有的人志在远方匠心未变，有的人参透世间万物，有的人悟尽人生几何，有的人春风桃李，有的人浪子回头，有的人高山流水，有的人冥冥中为你存在。

有的人是你的开心果，是你的催泪弹，是你牵肠挂肚的小欢喜，是你割舍不下的小业障，更是三世修来的福分换来这一世相识、相伴、形影不离。

”他们都是每一个平凡的存在，也是值得被期待的光与火。

这张图，我觉得是在小光心中，最生疏最遥远最无法逾越的小亮背影。

明明是尾随了一路，最后却转身愤然离开。

“你敢不敢现在就和我下一盘？

”小亮这个人物，是一个很矛盾的存在。

他一直在追赶小光的幻影，却不知道自己追赶的到底是谁。

他表面上瞧不上小光的棋，却又在暗暗关注他。

他说白子虬对阵范西侯的那局棋法没有学习的必要，但还不是依然被这种棋法打败了三次。

他曾质疑父亲对他的爱，惧怕父亲，“唯命是从”，内心很抗拒借父亲之名立足于围棋界，一心只下自己的围棋，无碍于他人，也无求于他人。

最后和父亲的一段对话，开导了他，让他决定去帮助他一生的对手。

“围棋是孤独的…但因为时光，下棋好像也并不孤独”【天涯路远】世界上每天都发生着别离，但我们还是不擅长。

我们只看到了时光的痛苦与折磨，但褚嬴要比时光更难受，这种难受是失语的，是弥散而不着痕迹的，是对空言说的。

如果说时光还能去他们曾经一起去过的地方，那褚嬴呢？

现在想想褚嬴真的是个很悲剧的角色。

之前看过导演的一段采访，褚嬴的悲剧在于他对找到神之一手的执念太重，得失心太重，而当他发觉真正重要的东西时，却要离开了。

其实褚嬴这么多年孤身一人，自己仰望自己，自己心疼自己，也自己鼓励自己。

当年时光赶他走，6年啊！

除了时光，没有人可以看见他、听见他、陪伴他，没有人可以和他说话解闷，没有人可以和他下棋。

时光对于他，是何等的珍贵！

没有时光的时光，是何等的漫长！

真的没办法了吗？

“我怎么可能会离你而去呢？

”

“世间有多少好朋友，志趣相投，原本可以一辈子莫逆之交，可谁会料到旦夕惊变，从此以后，只能眼睁睁得看着天涯路远”。

光在我右肩月亮在另外一边月亮一直都在，只是褚嬴离开了...拉钩，答应我不再消失不见，行吗？

要说，这种羁绊是从什么时候种下的呢？

据演员说，是从这一幕体会到的。

接下来，聊聊演技吧。

演员呈现出来的角色的样子，其实是导演指导和个人表演的结果。

刘畅导演喜欢的表演风格是自然化的表演。

好像自古美学范式下关于摄影、表演等门类表现为两大风格：自然主义与戏剧主义。

前者追逐自然的效果，讲求每一处光的使用、每一次表演要有符合情境的合理性依据，以意大利、法国电影为代表；后者讲求戏剧性的效果，并不在意是否符合情境逻辑，以早期好莱坞电影为代表。

无论是自然还是戏剧风格，都没有绝对的好坏。

只要能找到被市场和受众接受的表演方式，任何尝试都是可以的。

仅个人来看，表演不应该仅仅是自然的流露，应该要有一些艺术化的呈现，甚至是形而上的，甚至是一种做作、扭捏的形态表达，如果需要的话。

但这种表演形式确实不太适合网剧。

眼中止不住的失落惆怅因此，在剧中，基本所有角色都做到了真实还原日常。

只有一个角色，做了一些别样的处理，也有一些小巧思。

就是褚嬴。

这个角色在表演起来难度很大，受服装、妆容、道具、人设的限制，褚嬴对于别人来说，是一个不存在的人，但对于小光来说，又像是小光身体的延伸，无处不在。

在两种极端的状态中要转换自如。

同时，褚嬴的悲情还不能释放太多，而要作为一种积极的能量。

所以褚嬴不是时光的太阳，而是月亮，是那种悄悄散发着温柔与冷峻的存在。

他是孤独的，因为他难以言说，他并没有把自己的所有情绪告诉时光，从这个层面上来看，褚嬴其实承受着更多。

“你不要怪我没有告诉你，因为我明白已成定局”来一组褚嬴的微表情变化图，就不说是哪个场景了，大家都知道。

其实看剧不问究竟，触动人心就是好剧，这部剧确实是感动了，落泪了，也因此更执着于一些细节：1、古人说话慢条斯理，褚嬴穿越回现代，语速一直有点快，而且一些现代词汇说起来毫无违和感...2、时光为什么要把神之一手告诉洪河呢？

这个安排感觉有点多余。

3、桑原这个人物设置是否有什么特殊用意？

4、第一遍看的时候感觉中间有点拖沓，但后来打脸又重新翻回去看仔细了😁5、虽然剧情安排时光后来变得很厉害，但在剧中感觉不太出来。

6、有些镜头忽虚忽实，不太聚焦，个别地方音乐进入有点唐突，镜头切得仓促，背景声太杂乱，进音乐可以把背景声消音，收音也有些问题。

7、俞亮看了时光和父亲的那局棋，因为疑惑还请教了桑原老师，得知时光背负了很多贴目在和父亲下棋，按理不应该更加好奇吗？

为什么在剧情上没有任何跟进了？

有点违背常理..8、OST略少，有些还不公开。

类似相关热血题材的影视，我推荐两部，是墙裂推荐两部：

花牌情缘：结 (2018)7.92018 / 日本 / 剧情 / 小泉德宏 / 广濑铃 野村周平也是漫改剧，分为——上之句，下之句，结——三部

未生 (2014)9.22014 / 韩国 / 剧情 / 金元锡 / 任时完 李星民主人公的世界里只有围棋

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

前几天有部剧，上线前爆了个海报。

《棋魂》？

我当时惊得双下巴都出来了。

不用多说，这玩意直接差评预定。

因为原著可是日漫界的一座大山啊！

谁改编得动啊！

可能有的小伙伴没看过这部漫画。

这么说吧，它连载时的影响力，就是围棋版的《足球小将》，或围棋版的《灌篮高手》。

你想想它们要是出真人版，那是多大的挑战。

何况《棋魂》的单行本有1800万的销售记录；动画版37.5%的超高收视率，比偶像剧厉害多了；日本下围棋的少年，因为《棋魂》出现了百万级增长……

漫画中的主角进藤光、塔矢亮，以及游荡千年的灵魂棋王佐为，人气极高。

这要是随便改编，一定会被原著党喷死。

带着一颗“这剧肯定被喷”的心情，我点开了这部真人版《棋魂》……

截稿前，这部剧出了十二集。

我想着看完前两集，没准就坚持不下去了，因为多少我也算个原著粉。

没想到……我一口气看完了十二集。

怎么说呢，这部剧确实改编得不算特别惊艳，但绝对能让人有看下去的欲望。

剧版前两集的故事，基本就是漫画的情节路数，但做了很多本土化处理。

主角小光依旧是个顽劣的男孩，他很迷80后都记得的四驱车。

因为要买新款车，他想偷爷爷的老棋盘去卖。

没想到，他遇到了附身在棋盘上的棋魂。

剧里棋魂不叫佐为，而叫褚赢。

说实话，褚赢这个扮相，有点劝退。

剧里给他做了个南梁朝代棋师的身份，南梁到底棋师啥装扮咱也百度不到，就算了，继续看。

褚赢的过往剧里专门交代了一下：他本是一代棋圣，没事就和皇帝下棋。

你说下就下吧，他还老赢。

这让皇帝不开心了。

在一次对弈中，褚赢的对手出老千，下棋时偷偷移动棋子。

结果恶人先告状，他说褚赢作弊。

一代万人敬仰的棋圣，在皇上不容辩白的震怒中，变成了下贱小人。

痛苦的褚赢抱着棋盘想寻短见，忽的穿越时空。

他来到了清朝，也遇到了一个男孩。

这男孩喜欢下棋，褚赢成为了他的朋友。

时光荏苒，褚赢的前尘往事如过眼云烟。

他知道自己已成为魂灵，所以只追求那棋手毕生都在追求的“神之一手”。

神之一手，说白了，就是下棋时极为精妙的一招。

这一招可以扭转乾坤，开天辟地，如同宇宙大爆炸的奇点。

在清朝，褚赢帮小男孩变成了围棋大师，却也没能找到神之一手。

在命运的又一次安排下，他遇到了现在的小光。

可小光根本对围棋没兴趣，他的心思都在四驱车上。

褚赢这个棋魂，只能和小光交流，棋子都拿不起来。

他想下棋，只能通过小光的手。

小光被棋瘾巨大的褚赢缠不过，去了一家棋馆找人随便下下。

结果他遇到了一生的劲敌，也是剧里的另一主角——小亮。

小亮的父亲是国手，自己也是个天才少年。

他没想到面前这个找他下棋的臭小子，居然有着超人般的棋力。

有着上千年修行的棋魂褚赢，虐小亮虐得如龙卷风。

小亮从未被如此虐过，从此和光仔结下了梁子。

小亮想再找光仔下棋，他要赢一次。

可光仔对下棋不感冒啊，每次都让小亮吃闭门羹。

把人家孩子气得直哭。

褚赢也总是缠着小光，让他去找人下棋。

这里编剧没有强行让小光喜欢上围棋，他就是不喜欢，也不想下。

他不愿意变成褚赢下棋的傀儡，对着他发了一通脾气。

于是这个千年棋魂不再强人所难，从小光的面前隐匿。

一晃，六年过去了，小光变成了大光。

童年的那段往事，让他记忆犹新。

四驱车早就不玩了，围棋偶尔下下。

某天，学校的好哥们四眼仔办了个围棋社，却遭遇了象棋社大哥瘦猴的围堵。

大光替哥们出头，瘦猴认识他，知道大光曾经战胜过围棋天才小亮。

瘦猴以前也下过围棋，他让大光有种和他下一次。

赢了，他就撤。

输了，大光要跳河洗个澡。

大光觉得自己多少有点围棋底子，毕竟千年棋魂教过他一点，便接受了挑战。

比赛结果，惨败。

这次没有褚赢帮忙，大光第一次见识到自己的棋力，原来他是个臭棋篓子。

他以为的“还可以”，实际上就是小学生水平。

自尊心覆灭，大光终于意识到围棋这种东西，如果想赢，必须靠实力。

他对围棋动了心。

但跳河的惩罚还得执行。

水下，感知到大光又对围棋有了兴趣的褚赢，再度降临。

褚赢回来了，大光想见识见识围棋世界到底有多玄妙，便加入了好哥们的围棋社。

他在围棋社收获了友谊，也找到了下棋的乐趣。

童年时对围棋的讨厌和偏见，都慢慢化作了喜爱。

而去了韩国进修的小亮，也回来了，当然他也变成了大亮。

大亮还记得光仔，那是他心里过不去的坎。

他还想着要和这个儿时大敌一战到底。

一段关于围棋的大冒险，再度重启。

剧版《棋魂》的故事，大体上没怎么偏离漫画主线。

但内核上，漫画版强调的是“围棋”，角色的成长都和围棋紧密相连。

而剧版，围棋更像是一种道具，主要讲的是有围棋陪伴的青春岁月。

这是两者最大的区别，估计也是原著党最为诟病的地方。

可我觉得这样的变化，不值得去喷。

因为这也是我觉得剧版《棋魂》还不错的地方。

比如剧里那个组建围棋社的大光好友，其实资历一般，面对高考，他想退社专心学习。

尤其是当他知道比他厉害的对手，下棋只是为了加分时。

他很纠结，不知何去何从，他爱围棋，可又下得不太好，没办法靠这个吃饭。

光仔知道这件事后，和褚赢讨论了许久，他给好友写了一封匿名信。

信中有句话说得让我热泪盈眶：“你不一定过围棋人生，但可以过有围棋的人生。

”言外之意，下围棋是一辈子的事，把它当个爱好，不会损伤你对围棋的热爱。

这句话，让我对剧版《棋魂》甚至有些肃然起敬。

因为它没有把《棋魂》单纯的变成四处都很燃的小白逆袭，或艰涩的围棋大百科。

就拿主角光仔来说，他喜欢围棋这件事，需要六年时间沉淀。

一开始，他就不想靠褚赢获得胜利，有了棋魂辅助，他分分钟可以成为碾压任何人的天才。

他想要的，是凭借自己的棋力去赢。

他知道路漫漫，会一直输。

但想靠自己赢的心，大于一切。

和好友一样，他也有人生的十字路口。

他学习不好，上大学都够呛。

身后有一个千年棋魂是他唯一的改命机会，只要褚赢耐心教导，光仔是可以靠下棋糊口的。

所以他选择走职业棋手这条路，不是单纯的一颗红心，而是有着现实考量。

这就是剧版《棋魂》的现实主义关照。

如果说漫画版《棋魂》把围棋变作一种神圣。

那剧版就让棋手这个职业，第一次立体的呈现出来。

当一个神坛上的事物被拿下来，放入社会的大棋盘里，才会让它被真正看到。

其实围棋和电竞、打球、麻将、扑克一样，本质上都是一种游戏。

不分高低贵贱，你喜欢就好。

打职业是你的勇气，当爱好是你的境界，这才是发展之道。

相信说了这么多，肯定还是有人讨厌剧版《棋魂》。

我也不得不说，原著党期待的很多漫画名场面，剧版都几乎没有或草草带过。

但若说它“毁经典”，过了。

客观地说，剧版《棋魂》韵味不足，但气场有余。

在国产漫改剧上，它算是有着独特想法和呈现的及格作品。

*漫画故事原著堀田由美老师也觉得满意我这次也算是看走眼了，本来安排的吐槽变成了安利。

希望这种看走眼的时候，以后越来越多。

最后，顺便安利下围棋，它不难，却变化万千，真的好玩。

我国的围棋也有着辉煌与落寞，前段时间AI战胜了棋王柯洁，是围棋登上热搜的唯一一次。

古时文人雅士热衷围棋，现代世界里它也算是小众运动。

剧里都说了，《体育新闻》都不爱播报围棋新闻，因为没人听。

所以《棋魂》如果能多让几个人喜欢上围棋，感受到围棋的有意思，也不枉我推荐。

截至截稿，《棋魂》在豆瓣还未开分。

让我们留言区猜一下开分成绩吧，我个人给出7.5的分数（满分10分）。

你觉得剧版《棋魂》值多少分呢？

留言区咱们黑白论道一下。

另外，最近还有个棋类主题的剧很火，叫《女王的棋局》（也叫《后翼弃兵》），看剧照就很来劲：

如果大家在看点的更来劲，没准过一两天，我就给你们来波视频解说。

快点吧兄弟。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：亢蒙

遥想当年，一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。

舆论哗然，物议沸腾，涛声震天。

宅圈哀嚎遍野，旋即展开声嘶力竭的讨伐，

预告后曝光后，张超饰演的褚赢（原作中的佐为）更是惨遭全网群嘲。

两年后，剧版《棋魂》开播了。

本以为会扑个一泻千里，没想到开分居然7.2，并一路涨到7.4，大有逆风翻盘之势。

到底发生了什么？！

今天就带大家好好盘盘这部——

之所以造成这样的局面，很大程度在于原作无法企及的高度。

《棋魂》根据堀田由美和小畑健创作的漫画改编，1997年开始在《周刊少年JUMP》连载，作为日本王道热血漫的代表、棋牌类作品的巅峰，在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动的地位。

故事梗概其实一句话就能概括：小学六年级小光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘，触碰到的那一刹那，唤出寄居在棋盘之上的平安时代第一国手佐为，一步步走向职业棋手的道路。

虽然日本的围棋普及率很高，但动漫杂志的读者并不了解这一领域，原作刚开始连载时人气并不高，但堀田的故事和小畑健的作画却有着让不懂围棋的观众热血沸腾的魔力。

设定既披着一丝丝少年龙傲天的爽剧设定，又带着一点点玄幻色彩，但骨子里却是实打实的现实主义题材。

而关于佐为身份的智斗推理部分和后来的《天降小册子》有异曲同工之妙，高能烧脑、酣畅淋漓、爽得不行。

卡密如果细纠本作为何没有流于俗套，那就不得不着重说说原作对于人物的塑造和求真求实的写实风格。

作者对每个人物都进行了深入的挖掘。

小光有佐为傍身，有着出道即巅峰的主角光环，

他不费吹灰之力，轻松战胜天赋异禀，刻苦认真的围棋豪门二代小亮。

心直口快、稚气未脱的小光对围棋一无所知，他完全不懂小亮的坚持和追求。

还曾见钱眼开的说想为了高额奖金当棋手这种混语引得小亮炸毛。

但慢慢的，随着对围棋的了解，他被身边每个人的热爱和信念一点一点感染。

而根正苗红的小亮对围棋有着近乎于偏执的信念感。

他的自信和自负都是靠自己的努力一点一滴积累起来的他有着近乎狂热的热爱、和不顾一切的觉悟。

曾经，他以为只要不断前进就能接近父亲，但在外表稚嫩的小光面前，他毫无招架之力，小亮的信心被击溃，他开始追逐小光的幻影，准确来说是寄宿在小光身上佐为……

而佐为作为整部作品中的顶点，有着睥睨众生、遥坐云端的技艺，对围棋有着更超然的追求，在追寻“神之一手”的道路上未曾停歇。

他单纯、他善良，他极度理想主义，是个棋痴。

但他却始终都带着欣赏的眼光看待每一个人，遇到优秀的棋士，他最大的心愿就是能与之对弈。

对小光，他亦师、亦友、亦亲人，总能看到小光的闪亮，小光就是他的全世界。

这样真挚情感的刻画，蔓延到了故事中的每一个角色，每一个都有血有肉。

本作的目标受众虽然是儿童，但作者对于每个细节的刻画都毫不含糊。

围棋规则，棋局设置方面，专门找来了日本棋院的专业棋士梅泽由香里担任监督。

每一盘、每一步都深思熟虑、有理有据。

甚至在职业生涯的描绘、大赛流程、世界围棋格局等方方面面都做足功夫，仅举一例，原作有涉及中国棋院的段落，作者还特地到北京进行考察取材。

苦心不会白费。

不仅换来了手冢治虫文化奖和小学馆漫画奖这两个日本漫画业界的顶级奖项，还荣膺大仓喜七郎奖这种在日本围棋界都颇具份量的嘉奖，用以表彰他们对日本围棋界作出的巨大贡献。

原作如此高耸的一座泰山压在头顶，金科玉律之下，国内主创开始在雷池边上起舞。

近几年日系作品的改编的成功率大家有目共睹：

（三部评分都在5分以下）除了扑还是扑，没有最低分，只有更低分。

除了天然的文化鸿沟隔阂，如何不着痕迹的平稳落地更让主创头大，既体现原著精髓又能接地气的方式进行改编，一直以来都是一项太过艰巨的任务。

日方通常对自己的ip有着更强的控制权， 所以不能肆意自主改动的主创们不仅有要在雷池边上跳舞，还得带着镣铐。

那《棋魂》为啥没扑？

首天，题材上就有先天优势。

以强情节来推动的故事主线，明显要比卖情怀吃人设的文艺小清新和都市爱情剧更好掌控。

本剧故事的骨架脉络和推进方向严格遵照原作。

小光一路的成长，他和佐为的羁绊，与小亮的相互激励，对成为职业围棋的追求，以及和伙伴们共同进步……简明清晰，目标明确。

从已经更新的16集来看，最大的修改，是时间线的延后。

原作更为写实的将主角设置为年龄较小的小学生，佐为一共陪伴了小光三年，一路从他小学到初中。

（一般的职业棋手都是十岁左右进入围棋界道路，而顶尖的选手大多在初中时通过职业考试）

儿童题材一直是国内影视剧唯恐避之不及的雷区，投资方是无论如何无法承受学龄儿童+冷门围棋+日漫改编这样高风险点的连环叠加、指数级放大。

于是本剧原创了褚赢第一次的消失，让时间迅速推进，将人物的年龄设定拉大三岁。

虽然有点罔顾业界实情，但无疑让剧集更有看点，而原作中常靠小光的口无遮拦引发冲突矛盾点的突兀感也合理得到了部分消解。

（但这个改动留下一个后遗症，大龄小光实在是有点太油滑了，少年气几近抹杀殆尽，接受无能开了个脑洞，if 能让荣梓杉来演说不定会有不一样的感觉 ）由胡先煦饰演的小光倒是给剧集带来了更多的喜剧元素。

原作到了后段，信息量明显增大，登场人物不断攀升，对局数量的激增，选手在职业生涯道路上的挣扎、对围棋行业的思考都开始朝着更为深刻的方向挖掘。

（发现了么，漫画《棋魂》其实更像是一部披着儿童噱头的行业正剧）

喜剧元素的加入，无疑可以大大提升观感，赋予剧集更多的层次。

而佐为在后段的离开曾一度让我和小光一样失魂落魄、陷入消沉，那个心痛啊……主创们用之前的乐景，衬托其后的哀情的司马昭之心昭然若揭，想必前期的铺垫定会为之后的切肤之痛留下足够的反差的冲击，其威力不可小觑，所以要在这里给大家先打打预防针。

对于围棋这种相对偏门的体育项目，中日相关人员的从业路线和培养轨迹其实是大致相似的，在嫁接改编上有着较为实际可行的操作空间。

训练营、国内联赛、俱乐部签约等这些有别于日本棋坛的设定，剧集版在改编的时候都有着合理的编排与承接。

除了这些大骨架，主创们在细枝末节的小皮毛上也花了心思。

97年香港回归的时代大背景，围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素，直接地气。

（甚至连当年奥迪双钻和田宫双星的恩怨纠葛都照顾到了2333333）

（墙上的海报回忆满满）《四驱兄弟》《柯南》《数码宝贝》这些精心挑选的童年滤镜的加入，很难不唤起80、90后粉丝的童年回忆，更是直接收割好感一波。

说白了，有原作坚实的故事打底，只要不魔改，出来的东西一定会是好看的，但恰恰就是这诚意满满、安安份份的翻拍，却总是我们求之不得的。

本剧主创甚至不惜重金购置了原版片尾曲的版权，当熟悉旋律响起来那一刹那，眼泪真的要下来了。

而《棋魂》在安静本分地延续原作的基础上，适度改编，用心落地，这份赤诚直接体现在走高的口碑上。

要说遗憾，也不是没有。

佐为的登场，作为日本动画名场面，始终在我的心中占据着一席之地。

原作漫画里是这样表现的——

小畑健大神细腻的笔触下，佐为更具平安时代男子特有的惊为天人的俊美。

而动画里是这样的——

动画演出西泽晋为这一幕增添了唯美浪漫的梦幻色彩。

而到了剧集版——

好嘛，整个一被单成精。

另外，这底妆有点卡粉啊！

这失控的眼影、这惨白的脸色，实在跟绝色美男不贴边。

倒是有种安倍晴明被狐狸附体的即视感。

关键这高耸入云的大帽子，红白配色浮夸的狩衣和中国古代棋士的设定真心差得太远了。

南梁时期的古装它不香么？！

如果这个造型贯穿全剧的话，本剧的评分至少能再涨个0.5。

平心而论，古装剧也的确不是小糖人的强项。

他们最擅长的，中式校园青春剧。

在棋魂中，不难看出贼心不死的小糖人在狗血俗套的边缘反复试探，竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。

这部作品归根结底是小光的成长史，真心不用加这些奇奇怪怪的人物和寡淡无味的白开水来稀释热血的成长主题。

有这心思，不如沉下心来好好研究一下怎么把棋局的表现形式是正经。

作为一部棋艺题材的作品，必然离不开大量的对战博弈，如何将数十场比赛拍的生动多变就相当考验主创的手段，不过在本剧中，只有简单粗暴的一招鲜——镜头怼手、镜头怼脸。

怎么将棋局拍得高级又好看？

这边建议亲亲不妨出门左转，跟隔壁的《后翼弃兵》（戳我看UP的评论）好好学一学呢。

黑白熟能入玄门，千回方圆生死分。

空门说的恒沙劫，应笑终年求一真。

唐朝诗人张乔的一首《咏棋子》说尽了棋士们终其一生的追求。

画面切回本剧的第一集。

重生的褚赢棋瘾大发，但走遍大街小巷，却难觅一处。

人们对于传统文化的缺失关注，已经到了触目惊心的地步。

恰恰是《棋魂》这样的作品让我们可以看到：即使历经千年，世间仍有很多事物未曾改变。

飞舞的樱花、冬天的落雪和棋盘上的激战。

那些对“神之一手”还抱有信念的棋士未曾改变。

峰上的百年古树，诉说着日夜轮替、过隙白驹。

曾经的栽树人早已作古，这种人在时间面前的无力感亦未曾改变。

就像佐为一样，迟早会成为过去被缅怀的一部分。

他的消失恰恰也代表着传承的延续， 新时代的开始。

因为有亮、因为有光、因为有了所有前赴后继的后来者，才能看到围棋的前路和未来。

当年《棋魂》漫画连载期间，日本的围棋爱好者人数增长了将近100万人，此次时隔20年翻拍亦是如此，哪怕有一个人因为本剧燃起对围棋的热爱，主创们一切的努力就都是值得的。

【媒体稿件，请勿转载】一2016年12月29日，距元旦还有两天。

弈城围棋网（韩国版）突然出现一名新注册用户，ID为“Master”。

在接下来的三天中，Master向所有在弈城下棋的职业棋士发出快棋挑战。

短短72小时中，他击败了包括朴廷桓、元晟溱、金志锡、申真谞在内的一众韩国国手，豪取30连胜，迅速引发热议。

1月1日，元旦。

Master来到中国。

开战平台换成了野狐网。

包括古力、常昊、唐韦星（彼时刚刚拿下应氏杯）、范廷钰等中方高手连番上阵，尽皆败北。

1月3日，中国围棋第一人、当时等级分排名世界第一的柯洁登场，同样铩羽而归。

期间唯一逼和Master的棋士是国手陈耀烨：主要原因是陈耀烨家里网络不稳定，导致掉线，系统自动判为和棋。

面对Master正面踢馆，古力九段悬红以待，称有人能打败Master，就可以获得10万元奖金。

Master未输一局1月4日，聂卫平也出手挑战。

或是考虑到聂老备受尊崇的江湖地位，以及久疏战阵的客观情况，Master破例将每手30秒的时限上调为1分钟。

在击败聂卫平后，Master更是破例留言：谢谢聂老师。

聂九段当晚，Master面对人类顶级棋士们的累积胜负已达59胜0负。

在最后一局面对古力之前，Master公开宣布：“我是AlphaGo的黄（士杰）博士”。

“我是AlphaGo的黄博士”谜底终于揭晓——这个最终以60胜0负横扫全网的神秘棋士，就是9个月前战胜了韩国国手李世石九段的人工智能的升级版。

其实早在Master上线之前，大部分中日韩棋士已经知道他们即将迎来一个恐怖的线上“大师”；但签署了保密协定的他们，必须谨守秘密，并竭尽所能击败这个虚拟纹枰上的对手。

毫无疑问，这是一场事先所有棋士都了然谜底的对决，也是对长期处于舆论场边缘的围棋界一次成功的事件营销。

没错，这次为期一周、轰轰烈烈、吸引了中日韩三十余位顶级围棋高手参与的事件营销，无疑是受到了一部动漫作品的启发——1999年《少年JUMP》连载、2001年于东京电视台首播的日本动漫作品，《棋魂》。

营销事件的缘起：《棋魂》二动画中，千余年前平安时期（794-1192）天才棋士藤原佐为在棋盘中郁结的灵魂，被一个叫做进藤光的六年级小学生唤醒，只有进藤光才能看见佐为（Sai）的身影，而佐为则借助进藤光开始在新世代寻找自己的围棋和“神之一手”。

进藤光暑假时，发现在网吧可以下棋，于是他让虚渺无影的佐为，在网上化身为实实在在的虚拟账号Sai，佐为以Sai之名开始在网路大杀四方，从一个不为人知的网络棋手，化身为让职业棋手都甘拜下风的世外高人，最终成为棋界永远的传说。

名震网路的棋手Sai当《棋魂》宣布将改编真人中国版时，鉴于跨国漫改的血泪史，以及这部古今元素杂糅的动漫经典本身的改编和本土化难度，《棋魂》中国版一开始便遭遇质疑无数。

开播后更是引来了无数原著党的口诛笔伐：褚嬴（日版佐为）狩衣不合中国审美，在二次元里可以轻松解决的内心独白放到真人版里显得呆滞异常，围棋棋盘上的杀伐攻守很难予以形象化……开局豆瓣7.2分似乎也预示了崩坏的走向。

然而随着持续播出，《棋魂》却“真香”逆袭一路飙到8.6分。

虽与同期另一部棋剧《后翼弃兵》（The Queen's Gambit）相比，《棋魂》在影调和细节上都难称精致，但大体还算成功的日漫汉化真人剧。

在棋局细节上的基本专业，以及将二次元与真人剧不相兼容的手法尽量弥补的努力，使得这部漫改网剧最终收获了不俗的口碑。

汉化版保留了狩衣，遭受无数吐槽本土化过程的第一步，就是人物及造型的汉化。

原作中平安时代清冷孤绝（但有时会恶意卖萌）的藤原佐为，被汉化成了生于南北朝时期的褚嬴——这无疑是同时代褚思庄和褚胤两名棋手的合体；而陷害褚嬴的反派棋士杨玄保，无疑就是“抹黑”了《宋书》中有传的羊玄保。

汉化版褚嬴所缺少的孤高绝世、玉树临风、超凡入圣的棋士气质，是二次元极致唯美之所长，也是真人演绎难以企及之所短。

但国版褚嬴却用漫改剧中所擅长的孩童般稚拙的娇嗔与一心向道的至诚，弥补了一些气质上的“虽不能至”，在情感上更能诱发观众的共情。

这段还不错，融合了《海贼王》与《龙猫》而两大男主时光（进藤光）、俞亮（塔矢亮）基本维持原作设定，并且加入了在国产影视剧题材中已经非常熟稔的青春成长、搞笑、CP等常见元素。

在强情节力的驱动力下，原本已经快看吐的高富帅玛丽苏设定，被完全可以让观众理解和代入的围棋神童特质所取代。

虽然中国影视作品中不太（擅长）表达日式那种纤细脆弱却割舍不断的羁绊主题，但在青春元素的调和下，道场中的室友、教练、对局的个人成长有效地丰富了情节本身。

相比之下，作为当时绝顶高手、男二号俞亮父亲的俞晓暘（塔矢行洋），在选角上则不可避免的失败。

日版塔矢行洋身材高大、胸存丘壑，有渊渟岳峙般的大宗师气象；而国版俞晓暘则更像是个讲原则、讲传统的国企领导。

饰演俞晓暘的演员江柏萱未尝不尽力，但对于围棋界居于统治地位的绝顶高手而言，棋士在外形和气质上的先天短板（当然，这完全基于普通观众对于棋手的某种想象），并非靠演技所能弥补。

日版塔矢行洋，大宗师

汉化版俞晓暘像个老干部，不过其实还是有俞老风范的，不过演剧是另一回事三国版《棋魂》将时代背景，平移到了90年代中到20世纪初这段时间。

虽然中国大部分中小学并没有围棋社团，但若不考虑这点，《棋魂》对于上世纪末中小学环境的还原颇为到位。

但更到位的，是对那个经济正处于腾飞过程中的中国社会环境对于围棋影响的描摹。

日版中，棋手绪方精次是一个精明、寡言、闷骚、好胜、早早功成名就、喜爱风情万种熟女的中生代棋手。

而中国版中，这个汉化为“方绪”的选手，轻浮、嚣张、功利、浪荡不羁，但却希望可以抓住一波围棋网络化的浪潮，开办网站、建立俱乐部、推广围棋运动，屡战屡败后却还能屡败屡战——原作中纯粹功能性的配角，却在汉化版中不仅肩负了代表中生代棋手的重任，甚至还能借他展现出世纪之交围棋界波澜壮阔的动荡与变革，堪称妙笔。

汉化版方绪是个逗逼的亮点更深层的改编，来源于现代社会对围棋观点产生了重大变化。

在日版《棋魂》播送的年代，日本棋坛虽早已不复往日辉煌，但这项由中国人发明、却被日本人称霸百余年的智力运动，依然是大和民族的骄傲，“棋道”成为了日本性不可分割的一部分。

但在之后二十年间，日本在三国争霸的大语境下每况愈下，再也无力与新人层出不穷、思维不断革新的中韩围棋界一争高下。

但在国版《棋魂》上线的2020年，围棋依然面临着某种尴尬的境地。

第六集中，出租车的姐听完广播里围棋体育新闻后嘟囔的那句：“围棋，是体育吗？

”无疑也是很多人的困惑。

尤其在人类与人工智能的对决中全面“溃败”的大语境下，围棋的意义是什么？

围棋十诀里“不得贪胜”的要旨何在？

为何在星阵、绝艺等智能围棋AI技术已经可以被轻易使用的今天，每日仍有数以十万计的棋迷活跃在野狐、弈客等围棋网站，乐此不彼地对局、复盘、观战、谈论？

围棋本身或许面临着一场“治孤”的恶战：赞助商频繁撤出、舆论热度始终不高、家长抗拒小孩在10-12岁之后继续学棋，竞技围棋的算力变革所导致的棋手年轻化，更是让这项原本以仙风道骨之姿示人、充满了“珍珑”式哲学旨趣的乌鹭手谈，变成了更讲究竞技性、不再复古、也难以营销情怀的曲高和寡……国版《棋魂》正是在多个角度尝试回应这些鲜活且实际的命题。

也正因为此，国版没有沦为日版的复刻，没有全然陷于热炒CP、架空架成悬空、越改越雷的传统漫改陷阱。

在专业度上，国版《棋魂》也表现不俗。

片头中国围棋协会的指导单位字幕绝非挂名，范蔚菁三段亲自指导了围棋细节，而她本人也亲自出镜——剧中多次出现的电视围棋直播中超级卡哇伊的解说员，就由她本人客串。

除了少数因剧情设计无法弥补的硬伤（比如多场围棋选拔大赛现场嘈杂犹如菜市场、下完棋直接跑路不收拾棋子），无论是早期围棋的座子棋，还是古今围棋在开局、贴目上的变化，以及不同时代棋手在下棋哲学、算力上质的跃迁所产生的代际鸿沟，国版《棋魂》都有所提及。

而剧中出现的棋局，也多为现役国手们的真实对局——檀啸九段甚至追剧追到一半看到了自己下的棋。

片尾字幕中，今年7月因抑郁症离世的范蕴若八段的名字，也被加上了红框，虽然只是一个小小的细节，但仍让作为一名普通棋迷观众的我，感慨异常。

特意挑了张口爱的图，范三段好美

檀啸看见了自己的谱四2016年3月13日下午，首尔，四季酒店，李世石执白对阵AlphaGo，第四局。

之前被整个围棋界唱衰的AlphaGo此时已然3:0提前赢下这场人机对决，只是由于规则规定必须下完五局，李世石或许作为史上第一个不懂代码的程序测试员，仍在与这条看似无法战胜的巨龙缠斗。

中文直播中，古力似乎代表整个棋界在为李世石加油，但同时也感同身受地说：坐在AlphaGo对面的李九段，一定异常痛苦和煎熬。

围棋人机世纪对决李世石的白棋在序盘阶段开始慢慢落入下风。

剧情似乎在往前三局熟悉的方向滑去。

下至70余手时，在AlphaGo的判定中，李世石的赢面已然越来越低，棋盘中间似乎就要被黑棋完全占领。

研究室内无数棋手都期待李世石下出他著名的“无理手”。

最终，李世石下出了白78手“挖”。

在AlphaGo的判断中，这一着棋发生的概率不超过0.007%，也就是说一万人中，不足一人可能会将棋下在这个地方。

虽然事后证明白78并未像外界疯传的那般神妙，AlphaGo也只是在一瞬间出现了可怕的bug误算，但作为可能是历史上人类战胜人工智能的最后一场围棋比赛，人们依然津津乐道于将白78手称为“神之一手”。

李世石 vs. AlphaGo 第四局 白78手第四局结束后的发布会上，中国记者问李世石在下这一步“God’s Play”（神之一手）时心里想的是什么。

李世石回答：在那时，我认为那是唯一一步棋。

围棋界或许并不存在真正意义上惊天地、泣鬼神的“神之一手”，这更多是小说家、漫画家浪漫化构思后天马行空的巧思。

但无疑，《棋魂》中褚嬴（佐为）所追求的“神之一手”，已经深深地铭刻进了大众对于围棋的认知和理解之中，甚至也影响了职业围棋界，他们愿意用《棋魂》的语言、故事和精神，或事件营销，或大声呼喊，希望能让大众重新认识和了解围棋。

神之一手或许并不存在，但追索神之一手的棋道仍旧精魂不散。

爱奇艺的真人版《棋魂》，给了我今年最大的惊喜。

上周四结局播出时，豆瓣的评分已经到了8.4，对于一部没有大流量的网剧，这个评分应该是相对客观的。

8.4是什么概念呢？

在2020年的网剧中，8.4排名第四，前三分别是《沉默的真相》、《隐秘的角落》和《龙岭迷窟》，恰好是我今年看过的为数不多的几部剧。

加上《叹息桥》、《想见你》，全都是短剧，最长的《棋魂》也不过36集——这才是中国电视剧应有的长度，对比动辄八九十集、每集五十分钟的注水电视剧，越长越水，简直成了中国电视剧行业的鄙视链。

《棋魂》真人版一共36集，每集差不多45分钟，总长度和动画片相似《棋魂》是新千年最大的动画IP之一，也是新千年我最喜欢的动画没有之一。

这不止是我一个人的感受，从二十年来同人写手文章画作从未衰落就可见一斑。

进藤光、塔矢亮，还有附身小光的棋神佐为，是动画世界最受欢迎的形象之一，原作中佐为离开时，给作者写信骂、寄刀片的都有。

围棋作为一个并不激烈的体育题材，在原作和动画片中能拍得像《灌篮高手》一样火花四溅，导演、配音演员、以及原声音乐功不可没。

然而使《棋魂》步入神作之列的主要原因，还是棋魂的情节架构和故事本身。

棋魂本质上是个职业剧，小朋友从到围棋一无所知到步入职业世界。

没有一部围棋剧比它拍得更良心了：所有棋局都是历史中真实存在的名局；从拿棋的手势到下棋的环境背景，虽然是动画，但真实到可以一一考据；每集最后还有美女棋手梅泽由香里教小朋友下棋，不知多少人看了这部剧开始学起了围棋。

梅泽由香里的围棋教室棋魂还是个成长剧。

佐为就是我们的长辈、老师、父母，甚至是比父母还要了解自己的人。

小光从佐为附身一路开挂到有了自己的意识，简直是人类个体成长和独立的隐喻。

独立意识的产生必然导致和培育者的疏远，佐为的黯然退场是几乎必然的结局。

想一想我们每个人上大学从家里搬出去是多么地欢欣雀跃，而在失去父母师长的时候又是如何后悔。

欢喜和伤心是冲突的，但又是必然存在的。

动画片的人设有个明显的成长过程，主人公形象也与开始相差很远对于原作的珍惜和对网络青春剧质量的担忧，使我几乎从未涉足最近几年红极一时的青春言情网剧们。

这次看《棋魂》，也是硬着头皮打开的，心想，这种神剧的IP，只要不魔改，应该不会太差。

结果一路看完了36集，欣喜地觉得，“没有魔改”就是对这部电视剧的最高评价。

从动画到真人，当然要加入更多的情节、充实人设、增加真实性，动画的夸张表现很多时候也不适合真人（或找不到合适的演技），所以必然做了很多修改。

我很喜欢的一点，是导演改了很多东西，但又自然地把他们套在一起，比如故事情节的前后顺序，人物的出场时间，名字的修改，甚至为了演员年龄不得不改的学棋中断，我觉得逻辑都是合理的。

真人版中有太多神还原，比如小光的T恤，让原著粉深为感动 —— 日语中围棋的读音是“5”导演刘畅拍青春剧出身，对二十世纪初国内中学校园、师生关系、同学关系、父母关系的还原非常到位，这些在原作中都是没有的。

对于佐为的身世，真人版加了更多故事进去，把时间放在了南梁，让褚赢当了南梁国手，相当于给人物写了一个完整的前传。

我去查了，还真有这么个人，在南朝的宋朝，名叫褚胤，杭州人（真巧，《棋魂》真人版也是在杭州拍的），七岁围棋入高品，及长，冠绝当时，而且也是因政治牵连判处死刑，尚书怜惜其棋才出面为他求情而不得，真是中国版佐为了。

褚赢的人物丰满了，还加了兰因寺的内容，使其更让人信服。

中国版佐为，当然不可能有原作那么萌，但是还原度很高了在真实性方面，兰因寺的和尚、棋盘场的师傅、大浴场里的民间高手，都是非常好的修改，比原著增加了更多地气。

几场重头棋局，尤其是褚赢和名人的那场，承前启后，不但突出了小光的成长，还加了群戏，把在小光成长道路上出现过的人都串了起来，几乎是本剧中最高光的场面，比原作外国棋手半夜起来看棋的设定好得多。

说完了优点，现在来说缺点。

《棋魂》是成也导演，败也导演。

导演把本剧拍得太青春、太现实，可也太现实。

剧里的父母全是中国式父母，老师全是中国式老师。

进房间就是不敲门，下棋就是没法好好学习，棋下输了就得面壁思过。

职业考试在中日同样难过，但原作拍得是溯洄从之，中国版拍得就是道阻且长。

一个在日本让那么多人踏入围棋世界的燃剧，到中国变成了围棋（或其他一起的特长）劝退剧。

如果说这还有情可原，导演为什么要白白加那么多白潇潇和沈一郎的爱情戏？

有那时间，拍点兰因寺的前因后果，把褚赢穿越的故事圆一圆不好吗？

再不济，拍个光送亮的围棋书的结局也可以啊！

观众都替剧组脑补出来了，编剧自己没想到？

最让我不满的一点是，剧里的棋太少了。

剧中用了许多现代的名局，围棋三段范蔚菁全程跟拍指导，拿棋、摆局都好，可是从未认真地拍过棋局。

原作用了大量垂直俯拍镜头，把棋局看得清清楚楚，许多时候甚至通过主角的画外音在讲棋；而这里除了一些围棋的术语，并没有把哪一局当成知识讲解。

这也许是国内下沉市场的需求，但我更敬佩日本职业剧做到极致的勇气和本事。

动画片中大量垂直俯拍，把棋局再现得一清二楚最后说一点我觉得《棋魂》真人版没法到达五星高度的原因——这剧终究还是沾了国产剧洒狗血的毛病，这毛病在褚赢消失的时候到了极致。

那长篇累牍的台词也许是导演希望的总结，也许是赚观众眼泪的方法，但过犹不及，撒狗血的时候其实反而一直在提醒观众：这是在拍剧哦，这不是你们的现实生活，别信！

有点可惜。

但我要说一个这剧里拍得最得我心的地方，就是褚赢/佐为的扇子。

原作太现实主义了（咦佐为明明是个鬼为什么还这么现实），小光在佐为消失后梦见佐为，佐为递过了了代表着传承的扇子，小光醒来后泪撒当场，我以为——此时会出现一把真的扇子！

可惜没有，小光老老实实地去棋院商店买了一把扇子。

但真人版里，小光醒来后，真的在枕头旁边发现了褚赢的那把扇子！

这个地方让我想起《末代皇帝》里溥仪进故宫，在观众众目睽睽之下掏出的那只蟋蟀——这蟋蟀是给观众看的，扇子也是。

这是第四面墙的消失——与其说扇子是给小光的慰籍，不如说是给观众我们的慰籍啊。

佐为和扇子和褚嬴的扇子十年前看《棋魂》时，写了很多观后感、同人文，也想了很多我们为什么爱棋魂的的原因。

我们为什么一而再、再而三地看棋魂，写棋魂、拍棋魂？

下面是我对原作的观感，也是对国产剧的希望。

瞬间与永恒日本是一个特别热爱自然的国家。

樱花飘落，津轻海峡冬天的景色，北国之春，转瞬即逝的自然风光，都是文学作品里歌颂的对象。

佐为出现的场景里，春天的樱花，秋天的落叶，冬日的第一场雪，小亮与王座战后，那纷纷飘落的雪花，佐为千年的喟叹，是剧里最令人心动的一幕，如歌德在《浮士德》里说的那样：“太美了，请停一下！

”可是佐为无法停歇。

他嫉妒小光有更多的时间，可是小光也无法停歇。

每个个体的人，在亘古流转的时间里，都是失败者。

可是把他们连结在一起的东西，在这里是围棋，是永恒的。

佐为下不完的棋，小光可以接着下；名人下不完的棋，他的儿子亮可以接着下；伊角、和谷、越智…许许多多的围棋少年从前辈的手里接过了时间，也接过了永恒。

有些东西是变化的；有些东西是不变的。

我们无法挽留瞬间的东西，可是我们可以创造永恒。

《棋魂》对时间的在意，使这部剧拍到了许多人的心里。

时间与空间 正如佐为抱怨雨伞，喜欢下雪，热爱月亮一样，许多东西是千年不变的。

更重要的是，他热爱的围棋从来没有变过。

虽然现代定式、下法与古代都有很大的不同，可是你可以和一个千年前的棋士对弈，就像你能看懂李白的诗一样。

有些东西是超越时间与空间的，值得人们一直追求的。

真人版里我喜欢的一个片段，小光给褚嬴撑起了雨伞剧里的场景转换很频繁，从现代的东京都市到北海道札幌的夜景，从日本到北京，从因岛到广岛，从平安时代的皇宫到充满烟味的棋会所…但只要一把棋谱摆出来，我们就立即可以回到佐为、秀策的世界里面去。

就像小光彻夜在棋院看到秀策的棋谱，其实他已经在和佐为对话了；最后伊角回来找小光下的一局棋，让小光顿悟佐为就在身边的那一局，用意其实也是如此。

有时候，你看不见一个人，不代表他不在身边。

我们可以看到他们的文字，可以听到他们的诗篇，可以摆出他们的棋谱，“见字如晤”。

这是超越时间和空间的对话。

小光与小亮 双主角的作品最容易出彩的就是主角之间强烈的性格反差。

光和亮名字相似，性格相反，却都那么招人喜欢，也是全剧中张力贯穿始终的重要线索。

进藤光是我看过的动漫中，主角性格塑造得最丰满、最招人喜欢的一个。

他有主张（妈妈从来管不了），意志坚定，抗造，有正义感，有责任和担当，为自己的目标不顾一切地努力。

更重要的是，读者看到了他成长的过程。

这个过程可不止是从大眼睛的萌娃成长为一个翩翩少年的成长。

：开头的时候，小光是贪玩的、成绩不好，没有什么进取心的小学生；然后他在佐为那里看到了一个新世界，有围棋，有很有意思的东西；然后他碰到了命定的对手，对手的强大把他的羞耻心和荣誉感激发起来了，他开始变得努力，照着自己的目标一步一步地前进（当然还有主角光环，一将功成万骨枯的运气）。

然后佐为的消失给了他致命的打击，让他明白了珍惜、责任，和妥协。

当他从打击中站起来的时候，就是这个人物形象彻底升华的时候：实际上他不再需要佐为了，他自己已经有了一个强大的独立人格。

亮几乎是站在他的对立面来映衬进藤光这个人物的。

与光的一步步成长相比，他几乎没有什么变化，一直是最坚定地明白自己想要什么，并且做好了牺牲的准备。

围棋是多么艰苦的、终身的职业啊！

但是小小的塔矢亮早就明白了这一切，他做好了将一生奉献给围棋的准备。

他清高，容不得有任何有辱围棋的行为（见“不能赢的棋局”）；他勇敢，即使面对强大的对手怕得发抖也要战斗（他与佐为下棋时手颤抖得把围棋盖掉到地上的情节是全剧中我最喜欢的几个情节之一）；他关心朋友，小光放弃下棋时他试图劝说他重新振作起来；他态度谦虚，待人温和，却在棋盘上勇往直前。

当年买的集英社手办，这么多年过去了，小光和小亮也成长为中流砥柱了吧除了光和亮，作者对配角的塑造也是个个栩栩如生，这些群戏支撑起了一部丰满的动漫剧情。

我最喜欢的入段考试一段，众生百态，让我感慨不已。

有心理素质不过关还努力让自己振作起来的伊角，让我想起了中国高考前千军万马争过独木桥的考生；有和谷的天真率直、青春友情；有越智的变态自尊心，还有本田、饭岛这样技艺不是一流却仍然奋斗在考场上的棋手；还有奈濑这样的女孩子，同年龄的少女都出去约会娱乐，她却淡淡地说：“正是因为我能下出这样的棋局，我才不会放弃成为职业棋手的努力呢。

”还有考场之外的人，注视着新浪潮的棋坛泰斗，崭露头角的新一代高手，甚至小光的爷爷、邻居、同学，每个人的故事都值得写成长长的番外篇。

详细与简略 每次看到《棋魂》这样每个细节都不放过的作品，我都不由得感叹日本人对工作的细致、一丝不苟，也许正是因为这些细节成就了这个弹丸之国的经济奇迹。

堀田由美说她的每张棋谱都要日本棋院仔细对过，包括那些没有画完整的、甚至是斜着画的棋谱。

作品中描写伊角到中国受训的情节，中国特色的出租车、酒店、宿舍，甚至连饮水机和大锅饭的细致描写都让我这个中国人都佩服不已。

有哪一部中国动画片能把中国人自己的生活描写得那么好？

日本自己的生活细节就不用说了。

我个人看动漫的爱好是喜欢看现实向的，从宫崎骏的魔法街少女到新海诚的言叶之庭都是。

所以我特别喜欢棋魂里的现实细节，日本随处可见的自动贩卖机，绿绿的抹茶，东京街头喧嚣的人群，爷爷庭院上空电线杆上停着的麻雀…还有堪比照片的棋院正面。

《棋魂》动画片中桑原本因坊和绪方的番棋场所，在北海道小樽但是棋魂的笔触又是很谨慎的含蓄的。

与大纲主题无关的地方，棋魂从来不描写，比如小光的房间提到多次，因为那是他和佐为下棋的地方，是表达剧情的重要环境；但小亮的房间长什么样，就基本没有出现过。

亮的父亲塔矢名人由于和剧情有关，戏份重到几乎是男四了，但光的父亲呢？

只有声音而已，连脸都没见过！

连接过去与未来，凝固时间与空间，把永恒和变化集于一体，这就是我爱的棋魂。

我的公众号：王小心

11.17更新目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。

先说说几个有争议的剧情：1、寺庙下棋。

这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。

先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。

小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。

从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。

毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。

再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。

紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。

这样的剧情逻辑很流畅。

原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。

棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？

相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？

主要还是太拖了！

中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇国产剧必要谈恋爱。

这点观众们都看烦了。

抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。

很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？

”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。

抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。

非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。

大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。

这是整个运动的生态决定的。

当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。

想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？

”毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。

塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。

国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。

前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。

她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。

真是个闪闪发光的人物。

要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。

喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。

从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。

塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。

人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。

改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。

方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。

据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。

最后成了中信高层，商界巨子。

中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。

这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。

所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。

红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。

下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。

打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！

结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。

多拍一秒下棋要死啊！

而且褚嬴这14集下了几局棋？

原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。

如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？

到时候剧情怎么让人激动的起来？

编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。

当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。

亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。

亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。

亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。

没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。

而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。

老余就不提了，和老干部一样。

围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

分割线——————————————————————————————————————————几个点很好的抓住了原作的精神1、眼镜哥的退社。

这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。

这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。

原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。

原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。

网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。

这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。

小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。

而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。

其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。

为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。

我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。

这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。

本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。

围棋，是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。

很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧，仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。

无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。

感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光 ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了 让评论区的各位职业棋手见笑了

Notes：这篇影评原本发表于2021年7月中旬，是一篇关于演员对角色的诠释和演绎的、各方面都完全正常的分析文，结果却在棋魂开播一周年纪念日（2021.10.27），由于“和作品或讨论区主题无关”这一荒谬至极的理由，被豆瓣平台删除。

我知道棋魂专组早已成了某位演员及其角色的黑组，不允许任何同情或欣赏他的言论存在。

但我没料到某些势力已经把手伸进了冷清安静的影评区，挖坟式地举报我那么久以前发表的分析文，还卡在棋魂周年纪念日这个特殊的时间点，以这么恶心到极点的名义删除。

对演员防爆防到这种程度，竟然容不下一篇欣赏他的影评存在——即使隔着屏幕，我也可以感受到某些人满满的恶意。

我完全可以就这次无理删评向豆瓣平台申诉，但我更想试验一下，某些人为了打压演员可以做到什么地步，所以直接换了个标题重发这篇文章。

如果某些人再敢搞什么小动作，我会截屏记录+挂到微博上曝光你们的无耻行径。

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【原标题】《你饰演的俞亮，无人可以替代：一名十五年塔矢粉对郝富申的告白》纪念一下把我锤进坑底的组图——吴清源杯上的俞亮三段其实身为一名铁血原著党+塔矢亮亲妈，我头两遍看剧版棋魂时内心都非常纠结和混乱，因为一是不知道该如何厘清俞亮和塔矢亮之间错综复杂的关系，二是不知道该如何深入解读和公正评价俞亮这个角色本身。

然而，吴清源杯上的这组照片让我大彻大悟了——如果塔矢亮真的进入三次元并且诞生在中国，那么他就应该是这个样子，他也只能是这个样子。

塔矢亮和俞亮是从同一颗种子生长出的两株绝美的树木，又是同一抹灵魂在不同环境中展开的前世与今生。

塔矢亮是贵公子和美少年没错，但绝不是每个贵公子和美少年都可以被当作塔矢亮。

在我这个十五年的塔矢亮铁粉看来，郝富申完美复现了动漫中塔矢亮独一无二的气质——纯真而又高贵，锋利而又清冽，谦逊而又高傲，如同一柄在苍茫月色下闪烁着凛凛寒光的武士刀，又如同在极地夜幕下延伸至天际的无垠雪原。

就如很多人感受到的那样，与坚不可摧又隐忍内敛的塔矢亮相比，俞亮似乎更加柔软天真、情感外放。

虽然剧中的俞亮实际年龄要大于塔矢亮，但从心理年龄来看，俞亮更像一个因为被家人保护得太好，还没来得及生长出坚硬外壳、配备好防御武器、学会完美伪装好自身情绪的小小亮。

一方面，俞亮纯真、孤独、热烈的心意总是暴露给他最在意的时光。

由于在对时光的感情付出上更加狂热偏执、不管不顾，俞亮要比塔矢容易受伤得多。

但另一方面，恰恰因为这份赤诚而不计后果的付出，俞亮也比塔矢亮更容易收获幸福。

实际上，网剧结尾的亮光HE，就是编剧送给俞亮最好的礼物，而这份礼物，也圆了我这个原著亮光粉心中多年的意难平。

另外在我个人看来，郝富申在剧中展现的俞亮，其实非常神似动漫中那个眨巴着乌黑圆润的大眼睛询问行洋爸爸“我有没有下棋的天赋”、同时以气死人不偿命的无辜口吻对加贺说“那我就输给你吧”的幼年版小塔矢，而郝富申在吴清源杯上呈现出来的俞亮，又高度还原了动漫北斗篇中，那位已经成长为日本队队长的塔矢亮所拥有的领袖风范和精英气场。

而这种人物气质在保持整体统一的同时所发生的微妙却又关键的变化，最终让我完全确认了郝富申本人非常地理解和热爱棋魂原著。

甚至在我看来，他可能是剧组里除了编剧之外，最理解和热爱棋魂原著的主创人员。

同时，我也百分之百地坚信，郝富申饰演俞亮这件事是上天冥冥之中的安排。

俞亮是上天特意赐给郝富申、完完全全属于他一个人的角色。

任何人都无法否认郝富申对俞亮极具创造性的贡献，任何人也都无法从俞亮身上抹去郝富申的痕迹。

郝富申饰演的俞亮，是一件他奉献给所有热爱棋魂的观众的，独一无二、无可取代的艺术品。

这是创作者与他的作品完美合一、融为一体的梦幻时刻，也是我热爱了十五年的二次元男神的灵魂照入现实、获得血肉之躯的奇迹瞬间。

为了这一梦幻的时刻，为了这一奇迹的瞬间，我会永远感激演员郝富申，也会用自己的笔，坚持守护他留下的最美丽的艺术品。

以上