生人勿进(美版)

如果没有看过原版，作为美国的吸血鬼电影，可以说是非常与众不同的一部了。

但是以翻拍的角度而言，我还是更喜欢原版。

首先，拍摄技巧以及画面方面。

原版有着惟美的美欧风景以及恬静和平的小镇风光，故事与情节更像是埋藏在平静中的阴霾。

美版一开始就定了一个惊悚阴暗的调子，反而感觉冲击力远不够强烈。

原版获得过08年某最佳摄影奖（具体哪国似乎忘了），其过人之处不在于画面的精巧而是在于画外之画。

有几个镜头的构思堪称妙笔，尤其是泳池那一幕，画面内是奥斯卡在水中被淹，然后有手和脚从水里滑过，当其时是非常迷惑。

之后看到泳池的全景，所有发生过的场景于是都了然，而且需要观者强大的想象去还原，很有中国画“留白”的意境。

美版动不动就血肉横飞，惊悚则还算惊悚了，但是片子的那种若有若无的恬静气质就消失无踪。

其次，非常不能容忍美版里女孩吸血时那种狰狞。

原版里女孩对血的渴望是节制的隐忍的，即使眼中散发着对鲜血的渴望，在oscar面前也是有着一种程度的羞愧（似乎不太准确）的情绪。

美版里女孩则是见到血就狰狞的兽化与肆无忌惮的鲜血淋漓血肉横飞 ——当然这是美国惊悚片一贯的主题，但是不得不说我觉得这是完全背离这部片子背后那种平静中有所压抑的气质的。

原版中女孩嘴边的一点鲜血配合着苍白的肤色，很惟美很淡定又有一点点哀伤。

美版中血液流了3尺长，看上去除了狰狞就是狰狞。

当然，美版也有不少可取之处的。

大叔第二次偷血在车里面被发现之前，躺在车里，路边一段一段的路灯闪过，非常之有feel呀。

而且看上去这种疏漏比在原版里被发现的始末更有逻辑更合理。

小男孩的家庭背景，晚上10点电视机的字幕，给爸爸的电话等细节，给他情绪和情节的发展做了相当合理的铺垫。

对了，开头的那一段倒叙也不错的啦。

总而言之啦，这部戏我还是喜欢原版那种平静隐忍之下血腥气与爱混合的味道。

美版血腥化惊悚化了之后，故事还是那个故事，气质上却少了不少回味与那种难以言说的黑暗感了。

记得去年放假在伦敦死活拖着老公去电影院看了瑞典版的let me in, 哦不对,那部电影是叫let the right in..看完从电影院走出来脑海里全是金发小男孩那张可爱的无辜的稚嫩的脸和小女孩惊艳的眼神...我承认我爱死了这部电影..所以今年看到电影院贴出新的海报let me in的时候心里抽搐了一下..虽然这个在电影节叫翻拍..但是我却想把它称之为山寨..因为它山寨了我最爱的let the right one in..然后心里没来由的厌恶了..顶着负面情绪看完之后我表示彻底对这部翻拍无爱..尽管画面也很美..故事情节也没怎么变..但是依然没有了我当时的那种看完心里久久不能平息的感觉..明明故事应该发生在神秘冰冷的北欧..怎么突然被米国佬搬家到了米国呢?..不能接受啊不能接受啊..好吧我承认我是闲着无事纠结了..美国翻拍的电影何其多..美版蔷花，红莲,美版咒怨..可是为什么如今的美版生人勿近会让我这么难以接受呢?..我也不了啊..吐槽无罪攻击请绕道..各位评五星的同鞋自动忽略我..阿弥陀佛..

一切有关爱情影院里坐在我旁边的是个壮汉，吸血鬼第一次现形吸血的时候，壮汉也惊了。

我时不时的捂着眼睛唯恐惊悚镜头刺激到心脏。

所以小男孩第一次见到吸血鬼变形的时候，淡定的让我怀疑剧情太有问题了，毕竟他才12岁啊。

后来一直在说服自己，他真的不害怕，因为他知道吸血鬼不会伤害他。

这么想着，竟然觉得这片对爱情诠释的太唯美了。

有多少成年人真的了解自己的身边人，有多少成年人会怀疑自己的身边人，有多少成年人会觉得身边人陌生的好像路人，又有多少成年人会害怕自己的身边人。

哪怕对方只是撒了个善意的谎言，哪怕对方只是超出了自己的预想，哪怕对方只是个微不足道的小举动。

成年人的爱情建立在一步步相处了解认知肯定之上。

而童年的爱情建立在最初的认识上。

很难说哪个真哪个假。

但可以说童年的爱情完美的一塌糊涂，让成年人也不得不羡慕。

小女孩艾比分析 从影片中可以得到以下信息：- 外貌上，是一个 12 岁的人类小女孩。

- 以人类血液为食，不能食用人类食物，会强烈呕吐。

- 嗜血，对血液极度（舔舐小男孩滴落地板的血液）- 畏光，持续见光会燃烧至死。

- 有感染性，被咬会也会转换成这种形态，但似乎没有智力- 高智力吐槽一下，看见有评论说艾比是跨性别的类人生物。

这里反驳一下，关于性别，艾比前后多次提及"我不是一个女孩"，"我不知道我是什么"，"我什么都不是"。

我认为她的意思是说，她不是人类，是一个完全没有同伴的异类，从她连魔方都不认识可以看出，她的知识面很窄，更不知道"Vampire（吸血鬼）"，但是又发现自己和人类不一样，所以才说“我什么都不是”。

一个点睛之笔的设定是：艾比进入其他人的房间必须房主说出“我同意你进来”，否则贸然闯入会持续渗血，甚至死亡。

所以男二老头不可能也是吸血鬼，因为没人邀请，他们就只能露宿街头。

并且我认为，艾比可能心智水平也停留在 12 岁：- 考虑到男二老头，从小男孩时期就陪伴艾比，至今大概已经四十年。

而艾比作为一个高智力角色，在四十年间毫无长进，依然行事鲁莽，肚子饿了就随意杀人，可见心智不成熟。

- 艾比不认识魔方，说明很少接触外界。

因为艾比畏光，白天只能在浴缸里沉睡，而 1983 年的夜生活不发达，艾比无法和人交流，所以心智水平保持在 12 岁。

- 即使以伤害自己为代价，艾比依然选择吃下小男孩的糖果；在闹矛盾时，小男孩不愿意说出“我同意你进来”，艾比为了安慰小男孩，仍然强行进入房子，结果渗血被折磨。

可见艾比实际上只是个孤独的 12 岁小女孩。

另一点也很有意思，艾比袭击遛狗的女人后，护士说至少输血6品脱血液。

换算过来也就是2.8升，差不多是人体50%的血液量，想要一个人放血喂养艾比基本上不可能。

多人放血理论上可行，但难点是如何在不暴露艾比的情况下，找到一个合适的理由，特别是他只是一个 12 岁的小男孩。

艾比和男二 原谅我最初以为他是个虐待女儿的无良父亲......男二老头就是上一代老去的小男孩。

他和艾比的情感，初期应该和小男孩类似，朋友—>恋人—>爱人，但随着年龄的增长，艾比还是停留在 12 岁的心智，代沟不可避免，感情也变为亲情。

很多人说艾比只是利用他，其实不是，他们的相处模式更像不会沟通的老父亲和女儿。

所以男二不让更加强大的艾比直接动手，抱着脖子吸血，而是自己杀人，取血，让艾比喝下去，是为了保持她的人性。

在计划失败后，果断选择用硫酸毁容，在生命的最后时刻，选择让艾比吸干他的血液，从容赴死。

唉，为之计深远。

艾比和小男孩对于其他人来说，这是恐怖故事，但对于小男孩来说，只关乎爱、孤独和救赎。

终日飘雪的北国，白昼渐短，夜色极长。

妈妈不是酗酒，就是打电话和爸爸吵架；爸爸也只是维持表面上的关心，实则已经几个月不曾见过，连他的问题都不愿意耐心回答，只知道把一切推到妈妈身上。

在学校里，多看同学一眼，露出笑容，都会被毒打一顿，唯一的玩伴只有望远镜，可以短暂的从压抑的生活中抽离，以局外人的身份.....压抑，痛苦，究竟为什么把我生下来...被混混摁在漆黑的泳池里，水灌进耳朵，鼻子，嘴巴，仿佛下一秒就会死去，拼命地挣扎，也不能让他心软。

不，就这样死去更好，为什么还要挣扎....那个女孩，就像初见一样，再次出现，轻而易举地杀掉所有混混，把我从水中拉出来，把我从乏味压抑的生活拉出来。

嘿，老兄，当你无人可以依靠，被欺负的最惨的时候，一个小女孩飞过来，杀掉所有欺负你的人，简直帅呆了！

至于未来会怎样，去他妈的吧。

善恶之争一部分观点认为，小女孩是纯纯的坏种，对于男二是完全利用，接近小男孩也完全是伪装，他也只是一个短暂的工具罢了。

我无意争论，但希望能给你一个更美好的结局。

如我上面所说，艾比和老头之间的冷漠，只是因为艾比心智年龄停留在 12 岁而产生的代沟。

而她对小男孩，从很多细节都能看出她的真心。

明明知道会呕吐，还是吃下小男孩的糖果。

在小男孩吃醋跑走，来到他的门前。

小男孩赌气不说"我同意你进来"，她宁愿伤害自己，冒着渗血的代价，依然强行进来。

我很喜欢这个寒冷彻骨，温暖人心的故事，希望你也能喜欢^_^

作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。

两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。

我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。

奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。

这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。

奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。

看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！

一直排斥恐怖片，看到生人勿进的惊悚片标签就像敬而远之。

但是，无论是原著小说还是原版电影的声誉又都让我不由自主的对它产生关注。

终于在一个午夜，和闺蜜看完了这部电影。

没有看过原版，不敢以妄加评论，但就美国版生人勿进本身而言，实在是一部能让人眼前一亮的电影。

首先是“LET ME IN”这个改变了的片名就比原作"Let the Right One In"跟简洁，更带感。

可能有些人对这一小小的改动不以为意，但对我而言，无论是它所带来的冲击感和惊悚感都更胜一筹。

不得不说，这实在是绝妙的一笔。

关于男女主演，柯蒂·斯密特-麦菲的演出比较 科洛·莫瑞稍显逊色。

不是因为他演的不够好，而是科诺的演技太过出彩。

看完之后，我实在是想不出有谁比她更适合这个角色，科诺的身上天然的黑暗气质和艾比的形象融合的天衣无缝，在演过许多限制级电影后，科诺心智的成熟和外表尚未蜕化的稚嫩无比绝妙的诠释了艾比这个经历过漫长岁月的吸血鬼少女。

也许有些人对美版的生人勿进存有偏见，但是为了科洛·莫瑞，去观赏它也是极其有价值的一件事。

有人对美版里的血浆镜头抱怨颇多，但是这毕竟是一部好莱坞电影。

少了好莱坞血浆电影这个标签，没办生人勿进和瑞典的小独立、小清新风格又有多大的区别？

翻拍电影被戴上有色眼镜的评判已是定理，但没办生人勿进给我们带来了另一种影像风格的讲述，实在是打动人心。

内容和专业镜头的点评在此就不再多加赘述，大家可以从专业影评中一探究竟。

在此我只想表达，能在泛滥的吸血鬼题材中出彩，生人勿进小说剧本本身的吸引力和出色的银幕表达都是无可厚非的。

希望即使你无比钟爱瑞典原版，也抽出时间来欣赏来自美版不一样的感觉，那是无比享受的一百多分钟。

自从看过Kick Ass后就喜欢上了Chloe Moretz这个小萝莉，看过我那篇影评的童鞋应该知道我那时起就期待这部影片了，不过由于种种原因到今天才去看了这部电影。

当然了，看过原版的我也免不了会将本片和原版作比较，美版虽然剧情完全照搬原版，但是我觉得在影片的表现力上丝毫不输原版，当然首先还是要归功于剧本的经典。

美版继承了原版那种淡淡忧伤，抑郁的基调，将男孩女孩之间朦朦胧胧的说不清是爱情、友情还是亲情的微妙感情诠释的非常唯美。

不过美版表现的稍微要更加有戏剧张力一点，视觉冲击方面也要比原版强，原版就像是一杯清茶，个中滋味要细细品味才能知晓，而美版加入了好莱坞惯有的元素，悬疑、紧张、血腥度稍高，就像是喝soda一样，喝得太快会被二氧化碳冲到鼻腔。

美版没有直接交代Abby的性别问题，只是她几次提到I'm not a girl，原版男孩偷看女孩洗澡，女孩裸体那段镜头美版并没有表现，只有拍到Owen偷看了一下就躲开了(失望，哈哈)。

印象比较深的有Owen看到Abby和那个老人年轻时的合照，他忽然明白了自己也许会成为他的替代品，要求回家，但当Abby来找他时，他发现自己还是无法轻易丢下这段感情。

还有就是警察破门而入那段，最后警察无助的向他伸出手去请求帮助，Owen在这里内心明显的纠结了，他伸出了手，但却是轻轻地拉上了门。

这里的处理我觉得比原版还要精彩，Owen在善恶良知与Abby的感情面前最终选择了后者，这更能够渲染两人之间的感情。

美版的特效我觉得倒不是很必要，不过考虑到Chloe Moretz没有原版小女孩那种阴郁的气质（她在我脑中还是很萌的小萝莉，与吸血鬼的形象完全联系不到一起），所以特效更能够直观的表现出吸血鬼的恐怖，营造与普通小女孩形象之间的反差吧，虽然我还是更喜欢自然流露出来的气质。

影片最后游泳池那段拍的基本也和原版别无二致，泳池里四散的血花与残肢，不过Abby没有再露面，只有一双沾满鲜血的脚，与Owen眼中那欣慰的眼神。

原版到这里就结束了，但美版Owen和Abby踏上了旅途，他会步那个为Abby奉献一生的老人的后尘吗？

这就留给荧屏前的观众去思考了。

如果你看过原版，这版不妨也看一下，it won't hurt；如果你没看过原版，那这版就更要看了，相信不会让你失望的。

如果女孩对老头没感情，为什么在老头被抓去看他，这难道不是感情吗？

为什么所有的感情都要一模一样，每次谈恋爱都会心动吗？

老头把自己主动献出就是想离开了，女主成全吸他的血，（在女人为了活命吸血和小男孩手破了舔血的画面，女主都是面部狰狞，在吸老头的血后，女主是正常的，这也说明了女人吸老头的血是什么状态和目的）然后女人找小男孩，是因为一直陪伴她的人离开了，她内心孤独，需要陪伴，而此时的陪伴就像小男孩内心孤独需要陪伴是正好吻合的。

如果女主是早有用心又何必在老头死的这晚才来找小男孩陪？

还有一点就是，当女主还是年轻，而陪伴她的老头已经变成行动力不是很好，完成任务也不是很OK的老头，请问，女主作为一个吸血鬼来说，她应该是怎样的？

热烈的眼神，充满爱意和感激的看着老头吗？

岁月是爱情的最好杀手，他俩剩下的就是相互陪伴。

而这种陪伴在老头任务失败后，女主去医院看他，老头主动要解脱，注意这里不是奉献，而是解脱，因为他们不能在继续陪伴了，所以老头就主动要求解脱。

而女主成全。

此时的女人内心像小男孩一样，孤独着，她才主动的去找小男孩，填补老头缺失的那个位置。

仅此而已，那些过度解读说什么女主对老头毫无感情。

在老头死了就去找小男孩…………好吧，你们这些标签档真的是醉了.所以呀，要想了解事物，要把主关想法都摒弃掉。

这不是一个充满浪漫幻想的吸血鬼故事。

Abby的照片已经清楚的指明了她需要的只不过是另一个掩护，另一个帮凶，另一个奴隶，而不管她对Owen，或是”父亲“的感情究竟是什么。

即便她爱过，那也不过是百年孤寂里的小小情感波澜罢了。

但对Owen来说，她却是朋友，她陪他玩耍，教他反击，和他去秘密基地，与他睡在一起，为他流血，还救了他的命。

少年的爱真诚而坚定，即便许多年后的某一天Abby的尖牙贴在他布满褶皱的脖颈上时，我希望他还是可以微笑着在她的手臂上慢慢敲出“I LOVE”这样简单美好的词句。

PS：根据先入为主的思想，美版中所有暴力血腥的场面，Abby的咆哮，以及电影开头的倒叙情节都是浮云。

只要有皑皑白雪，和前面未知旅途有她相伴，Owen已经足以。

原版和美版的差異如何？

勉強出一比喻：有似聊齋誌異和閱微草堂筆記的差異。

若美版如閱微，則原版近聊齋。

美版加了個重要的配角：上帝。

無所不在。

出現在Reagan的演說裏。

出現在假爸爸的咒罵裏（失足跌倒的那一聲God!）。

出現在Owen母親的祈禱中。

出現在Owen母親的鏡子上 -- 那張凝視著他偷錢的照片。

於是，故事便有了正邪對立的軸線。

從正邪對立逼出自由意志之說。

「Let Me In」，Abby這句懇求，正是對Owen自由意志的考驗。

為何人會擇惡棄善？

電影告訴我們：主要因為父母和學校的社會功能不彰：上帝示警「Where are your children now?」的時候，母親竟然醉倒在沙發上。

美版又告訴我們：當然也不能全怪父母老師，因為人性本來就有弱點，即所謂原罪之說，此所以Owen會偷錢討小女朋友的歡心（vanity, my favorite sin）。

偷錢的時候，基督的畫像正在鏡子邊緣凝視著他，沒有比這更明確的訓誡了。

紀曉嵐喜歡說：物必自腐，而後蟲生；情有所牽，物必抵隙。

道理差不多。

原版的瑞典片裏，上帝是缺席的，Eli的魔性也減弱。

Eli比較像個異種生物，比如蝙蝠或蚊子。

吸血純粹為了活命，這裏頭沒啥正義或邪惡。

也不特別突出Oskar的性格弱點。

更突出的是寂寞。

寂寞通於饑餓。

原版的主角，一個叫Eli，一個叫Oskar。

前者的意思是 my Lord，後者是God's Angel。

應是編劇故意起的名字。

寓意？

若不是暗示他們都是上帝懷裏的羊羔（上帝創造蚊子自有一番奇妙的用意），就是暗示這一切和上帝無關（蚊子的存在只是自然而然，毫不奇妙），而略帶一點嘲諷。

我覺得編劇的意思偏向後者。

「Let the Right One In」也一樣。

我喜歡她，就是喜歡了。

其他都不管。

她就是the right one，甚至就是the one。

聊齋裏的狐仙都有可愛的名號，有似瓊瑤筆下的美女。

聊齋比較不談正邪，而談情。

聊齋談情，背後透露著無邊的寂寞。

康熙盛世的空虛寂寞，和北歐白茫茫的大地竟然那麼相似。

我今日身處的社會，當然不是康乾盛世，更不是發明諾貝爾獎的福利國家瑞典。

倒更像美國。

所以美國版更能觸動我。