舞伎家的料理人

日本导演们信手拈来的日式温馨向电视剧啊，在这个温馨的日常里，我从细枝末节里窥探了舞伎的世界。

这部剧由季代和堇子两个踏入舞伎世界的新手拉开帷幕，描绘了老中青三代舞伎在这个时代的点点滴滴。

堇子努力从一个学徒开始成长为初露锋芒的天才舞伎，她满怀热情和希望，并未面对更加残酷的舞伎的世界，而且她有神仙挚友季代，一切都是闪闪发亮的。

百子连续六年成为舞伎第一，这六年她看到了舞伎世界的残酷，对此有所倦怠但坚信这是她所热爱的世界，也会思考其中的不公平：凭什么结了婚不能继续做舞伎？

而且她玩喷喷3！

而且她喜欢丧尸！

她就是改变舞伎世界的希望！

她的伙伴是逃走又回来的吉乃，一个有着放荡不羁的灵魂的女孩子。

一个想结婚就不做舞伎，结婚不开心就逃开的勇敢的女孩子。

她们一定会逐渐改变舞伎这个美丽而残忍的世界的！

我是这样相信的！

妈妈和梓子妈妈也在努力：知道孩子们有人偷偷玩手机但是并没有严厉禁止而是说你就在背后偷偷玩不要被其他人发现啊、会和堇子爸爸说我们会竭尽全力保护堇子、会在新年表演结束后回家的路上讨论说哪个人也太守旧了和新酒店的合作希望能改变老规矩……每个阶段的女孩子们都在思考着成长着，她们并没有停滞不前。

在我们现在看来这些传统是建立在对女孩的剥削上的，而如何保留传统的美但是去掉传统的糟粕，是需要时间和人们的思考和努力的。

这个剧虽然是叫舞伎家的料理人，但它并不是讲季代一个人的故事，而是一个群像，每个人都有自己闪闪发亮的人生。

最后，谁不想要季代这样的神仙朋友呢呜呜呜呜。

感觉是枝裕和还是那个是枝裕和，相比于动漫那样的美食番，本人更喜欢这个真人版。

动漫版更侧重于食物的烹饪以及对食物的介绍，当然它也会有旁白介绍舞伎的有关知识（本人认为这是动漫版相对于真人版最大的特点），而真人对原版的动漫，有很大的改编，动漫主要人物是两小只（最多加上个鹤驹），戏份最多的是季代，而真人版，大量的烹饪镜头，被小堇以及屋形的大家的所见所闻代替。

从一个外行人的角度来看，给小堇以及百子等人的镜头，可以让我更好了解舞伎的文化（虽然还是要边百度边看）。

相比于动漫版，添加了凉子，梓妈妈，田边先生等角色，我觉得更有意向地去讲舞伎在事业与爱情之间的抉择，特别是讲规则，结婚会影响舞伎的技艺，从中也看出了舞伎们对规则以及老制度的无奈。

在选角方面我觉得真的很不错了，森七菜真的很适合那种邻家贤惠女孩，真的第一眼很普通，但笑起来真的很有感染力。

出乎意料的是桥本爱吧，本人之前只看过《小森林》，就觉得桥本爱很适合那种能干大姐姐的角色，剧中真的出乎意料，演出了百子的那种专业，也演出了那种爱之不得的可惜。

可能因为这是是枝裕和的风格吧（本人其实只看过《海街日记》），就是那种很少放bgm，就算放也是很轻松的小调，在种氛围下讲述这个故事。

对我来说，看是枝裕和的作品，更像是读一篇难懂的散文，真的需要反复推敲来明白其用意。

也有很多人评价这部剧很治愈，我觉得吧，森七菜的笑容，以及季代不能当舞伎而转去当厨娘，与自己好朋友互相陪伴的生活态度确实挺治愈。

虽然对于现代人来说，初中毕业就去当舞伎这种行为确实不太可取，但个人觉得吧，首先要不是这么写，这个剧就发展不下去，其次吧，这部剧也是有意去宣传日本文化，而舞伎那些好像都要十岁左右开始进行培训，如果没受那么多时间培养就岀师，这也是屋形不负责的行为，以及对这些传统艺术的不尊重，想想设定在初中毕业后进行培训也算是合理吧（可能不算太合情吧）。

大家对好剧标准不同，对这部剧评价也不同，我觉得吧这部剧确实是好剧😂ps：附上自己特别喜欢的图（都是出自于主角森七菜写真《Peace》）

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。

而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」 的名字。

既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。

最近，“治愈之神”又再度降临。

今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

舞伎家的料理人 (2023)7.92023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。

从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。

可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。

这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。

这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。

剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。

是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。

相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。

16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。

初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。

她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。

这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。

歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。

被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。

而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。

艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。

当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。

因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。

待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。

再之后，才能出道成为舞伎。

两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。

堇似乎天生就是当舞伎的料。

一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。

堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。

而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。

反观季代，学习之路则颇为曲折。

插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。

给舞蹈老师看得气不打一处来，问她——看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？

谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。

于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。

巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。

擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。

季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。

就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。

女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。

她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕......同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。

季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。

会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠；也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心；也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。

即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。

面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。

面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。

将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。

堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。

早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。

初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。

堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。

但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。

但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。

会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。

她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。

也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。

温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报；时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。

除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。

舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴；而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。

舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。

不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。

不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。

凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。

例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。

以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。

即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤；并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。

屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。

但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？

冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。

除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。

也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。

艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。

但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。

这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。

像堇的爸爸所说的那样：我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股……这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。

是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。

他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。

是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。

他曾说：人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？

*本文作者：浅浅

发表于：https://note-map.info/wu-ji-jia-de-liao-li-ren/季代啊季代的世界，是那个不足五平米的厨房。

她和小堇一起来学习舞伎，但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。

日复一日地做着看似重复的工作，为舞伎姐姐们准备料理。

但她永远不会掉的笑容，是支持小堇继续往前走的动力。

因为太过美好的友情，以至于令人怀疑她的真实性。

即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理，那为何一定要困在这个小小的房子里，如果说是为了小堇，这样的爱又真实存在且长久吗？

上帝啊，请赐给我一个无条件爱我的季代吧。

真实的歌舞伎工作环境导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特，他觉得这个行业正在改变，“以为她们其实不想做那一行，怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。

更进一步，想要表达吉乃的‘聪明’，她将那些外界的视线操控自如，强悍地生存。

“虽然他是我非常喜欢的导演，但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境，后者在电视剧里被完全抹掉，只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。

我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性，她们也是真实爱着这个职业，但是传达给公共社会的作品，（尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子），不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。

原载《北青艺评》

年轻的女孩，非血缘家庭……《舞伎家的料理人》的这些元素，很容易让人联想起是枝裕和的过往作品，比如《海街日记》《小偷家族》。

这并非他第一次操刀剧集，却是商业卖相最好的一次——网飞出品，人气漫画打底，川村元气担任企划（曾企划《告白》《恶人》《你的名字。

》），而是枝裕和在其中扮演的角色更像港剧中的监制，负责整体调性把控，并参与部分集数的编剧与执导工作。

■ 从料理到舞伎，是枝裕和的改编策略正如作品名所示，舞伎与料理，是核心要素（舞伎，是艺伎见习阶段的称呼）。

故事讲述两个初中毕业的女孩，为了舞伎的梦想来到京都学艺。

结果，小堇如愿以偿，而季代则阴差阳错以料理人的身份留下来。

2021年，《舞伎家的料理人》首度影视化，改编成动画单元剧，每则故事不到十分钟，牢牢锚定“美食番”的轻快定位，片尾附加“今日餐点”单元，模拟课堂问答情境，着重讲解每集料理的典故与烹饪要点。

动画版紧贴原著轮廓，竭力营造安逸日常的氛围感，偶有微澜，也是要不要将汤婆子带去京都这种无关痛痒，但又能呈现性格可爱的花边。

它真正的重点，是以美食为媒介，呈现年轻女孩的温暖情谊。

艰苦训练的小堇，犹如前方的战士，季代则是让人安心的后援，她永远守候在微小又明亮的厨房里，以食物慰劳小堇疲累的身心。

这不正对了是枝裕和的胃口吗？

他是拍食物的高手，《步履不停》开篇，普通的日常食材散发出玉器般的光彩，而重要的故事信息，则在后厨的闲谈中不动声色的泄露。

出人意料的是，真人版《舞伎家的料理人》无意突出“料理”。

确实，动画版的舞伎元素近似噱头。

一方面，舞伎这个容器赋予故事独特的设定，常规的16岁青春物语多半发生在校园，而现在，我们看到的是一群少女过着前现代式的学徒生活，一方面，对艺伎业的呈现并未超出网络极简百科所能提供的范围，是让美食登场更具看点的猎奇布景。

因此，虽有跑题之嫌，但将重点落在“舞伎”，起码称得上是有想法的改编。

如果是枝裕和按部就班，交出一部舞伎版的孤独美食家，那才大跌眼镜。

真人版略过烹调细节，将镜头对准“人”。

如何让季代从舞伎学徒到料理人的命运转折，变得更让人信服呢？

真人版强化了季代钟情料理的“怪”女孩属性，她会对食物说早安；老师找她谈话时，她说：“老师，你的面要坨了哦！

”跟小堇结对子的师姐——百子，在动画版中一笔带过，但在真人版里格外抢眼。

她被赋予扮演者桥本爱本人的迷影特质，偏好罗梅罗的B级片，带着姐妹们在鬼节排演舞伎版丧尸大戏。

相比动画版的双女主结构，真人版以多声部的群像，勾勒艺伎业的光与暗。

两任经营者千代与梓，是传统的维护者。

梓的私生女凉子，是激烈的行业批判者，她是这个大家庭里唯一的非从业者，但和梓不以母女相称，反倒是同一屋檐下的舞伎们天天叫梓“妈妈”。

吉乃是坚定的回归者，她放弃不如意的婚姻生活，重操旧业。

最值得玩味的是百子，她是当红的艺伎，却也对行业的不合理之处，心怀不满。

■ 治愈的限度，艺伎题材能不走批判路线吗2022年6月，网名桐贵清羽的前舞伎披露：“我16岁时被大量灌酒，还被迫与客人洗混浴，不过我奋力逃脱了。

希望大家能思考一下，这真的是传统文化吗？

”一石激起千层浪，有人提供旁证，有人质疑是谎言，是枝裕和一定有所耳闻。

早在2020年夏天，是枝裕和就开始为真人版改编进行取材，前后与舞伎有两次餐会。

就在桐贵爆料几天后，“记者询问厚生劳动大臣，舞伎与艺伎是否适用劳动法，大臣未作明确回复，只承认禁止未满18岁者深夜工作或陪酒”。

这一点，在是枝裕和2022年第二次与舞伎会面时得到印证，“舞伎们在酒席上不陪酒”。

过往的艺伎题材影片，往往着重于展示其美丽与脆弱，一方面，她们是被男性凝视的精致器物，一方面，她们又是遭男性压迫的对象，是苦难史的主人公，而影片里的慰藉者或拯救者，通常仍是男性。

是枝裕和坦言，他不想重复沟口健二镜头里受迫的艺伎形象，他说：“像我这样对（艺伎）这个世界只有短暂窥探的人来说，要轻言是非，是相当困难的。

”年纪轻轻无法继续学业，不能使用手机，像奴隶一样被驱使——这是凉子初遇小堇时，兜头泼出的凉水。

而小堇的父亲，一开始也坚决反对女儿，担心接客时被人吃豆腐。

在描画舞伎沉浸于美食的欢喜之余，真人版也见缝插针地给出了这样直白的负面观点。

但这些射出的利箭，统统脱靶，并未实质上影响到故事的运行。

父亲对女儿职业规划的阻挠，在剧中的女孩们看来，正是大家长专横的表现。

这里以非常浅表的方式呈现了后现代亲缘关系的理想状态：拒绝争论，父辈对子女的爱，只能表现为顺应或尊重。

但问题是，争论的焦点被轻易掠过——父亲最终果然对小堇送上祝福，但小堇将来在侍酒时遭遇骚扰的可能就没有了吗？

一个16岁的女孩是否真的应该中断教育而投身艺伎业？

总之，凉子的告诫、父亲的顾虑，都没能在小堇心里激起丝毫的涟漪，她以实际行动掐灭了周遭质疑——我知道你们说的问题，但我依然如故，这恰恰向观众传达了这样一个事实，那就是艺伎业纵然有各种问题，但对一个少女来说，依然具备着致命的吸引力。

百子的选择也同样如此。

她认为京都是破旧的，艺伎业有着过时的规矩，她冷淡的神情似乎流露出反抗系统暴力的决心，然而，她最终的选择指向反面——她与男友分手，拒绝了前往新世界（东京）的邀请，而是继续留守，她正如自己喜欢的电影片名（《活死人之夜》），是旧世界的陪葬品、活死人。

所以，百子体内的新旧冲突，并没有被悬置起来，而是有着清晰的结论。

虽然剧中的鹤驹在最后一集选择离开（理由非常笼统，类似不适合、缺乏热情这样的说辞，像极了大多数离职者的伪装借口），但更多的女孩选择留下。

是枝裕和非常讨巧地给出了正反两方的意见，貌似只呈现、不评断，但正反两方的结构性冲突不曾势均力敌，也从未对人物造成真正的两难。

悠缓的节奏，对日常图景的投注，是枝裕和的作品常被认为治愈温馨，蕴藏其中的残酷却遭忽略——影片里，人与人之间总是无法达成真正的和解。

而这回，真人版《舞伎家的料理人》可能才是真的“治愈”，从季代的后厨视角看去，陪席归来的女孩们，没有对客人的吐槽，没有对工作的埋怨，仿佛比大观园的少女更悠然，可以相佐证的剧情是，在工作与情感的抉择中，她们都首选前者。

百子说：“爱情啊，就算开花结果，也不代表是真爱。

不如先爱上技艺看看，再爱人也不难。

”技艺果真比男人更可靠吗？

悲哀的是，在艺伎的世界里，技艺的目的正是为了取悦男性。

是从开始美到结束的作品，不愧是是枝裕和出品，电影感十足，仍然是我最爱的美食番虽然我觉得现实中很难有季代那么好的朋友吧🥺，又会安慰人，又会做好吃的快乐小狗出口夏希也太美了，不愧是拥有中国血统的大气美女，浴衣简直把她的美体现的淋漓尽致还有剧中所有的舞伎们都好美，涼子、千代的成熟知性温柔，还有一点小俏皮。

涼子和井浦新也好好磕啊鶴駒、菊乃、琴乃三人组也太可爱了，完全就是青春期小女生的样子还有在老家的少年健太，打棒球的样子不要太清爽帅气，虽然这条青春爱情线没怎么描写，但也很吸引人总而言之是一部超级适合入秋看的一部温暖剧

0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。

这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。

第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。

说完后，女儿独自先离开。

镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。

如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。

最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。

《舞伎家的料理人》有多厉害。

真实质朴的生活动人心魄。

1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！

”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？

）2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！

”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！

”3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。

千代妈妈：“什么，炸鸡？

”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。

千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？

”凉子：“嗯…炸鸡？

”然后两个人又笑。

后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。

琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？

“她到底怎么进来的？

”5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。

妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？

”百子：“最后一个幸存的人类。

”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？

”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花😈）然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。

百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！

”6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。

表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。

之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？

”“要不写点模仿的事情？

”“好，就写模仿的事情。

”7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。

数到最后连菜场奶奶都没在听了。

8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。

但最后他说的还是“今天月色真美”。

说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”“我知道。

”9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。

被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。

”百子：“我记得你经常在这里哭。

”吉乃：“喂😡”百子：“也不是没想过改变这个行业。

”吉乃：“你想改成什么样？

”百子：“结婚ok。

”吉乃：“哦哦！

”百子：“生孩子也ok。

”吉乃：“嗯嗯！！

”百子：“但是不许退出了再回来。

”吉乃：“喂😡”虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？

”“哎呀不重要啦。

”就感觉很“生活”。

前几年看动画版《舞伎家的料理人》时，我就认为世界上不会存在像季代这样的人。

因为在我们这个时代，每个人都在追求“做自己”，追求“个性”，我们多少有些“自恋”。

但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。

至少在她和小堇的友谊中，我们能够感受到季代是付出更多的一方。

从人性自私的角度来说，我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。

与此同时，我们自己又很难成为像季代这样的人，也不太敢成为这样的人……因为爱意味着付出，意味着牺牲。

我们清楚爱的代价，知道爱很难得，一般人不会「无条件」的去爱别人。

如果真的碰到一个人，他对我们很好，非常非常好，我们还会感到不安，甚至会揣测：“他为什么对我这么好呀？

他到底图我啥啊？

”所以，我们回过头来就会发现，季代这个人是过分美好的，也是过分天真的。

如此美好天真的人，我自然会怀疑她存在的真实性……尤其是季代这样正值大好年华的少女，却整日困于厨房，围着灶台转，我会为她感到不值，也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问：“季代，你不后悔吗？

”

不过，当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的选择，也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。

毫无疑问，是枝裕和是一位出色的导演。

爱本来是最抽象难言的概念，却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。

即使隔着屏幕，我们也可以代入小堇的视角，享受来自季代的美食投喂。

另外，动画版的季代虽然也很可爱，但二次元人物的表情毕竟比较单一。

同样是「笑容」，我认为还是真人演员的呈现更有感染力。

现在回想整部剧，除了那些令人垂涎的美食，我觉得就数季代的笑容最治愈我了。

那是一种发自真心的，幸福的笑容。

看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳，为别人服务，而是别人为她服务，或者她从别人那里得到了巨大的回报，然后才露出那样满足的笑脸……季代的生活，在常人看来确实是单调乏味的，日复一日就是不停地做饭和照顾他人。

她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的厨房。

难怪百子会问她，日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？

而季代却认真地回答：“因为季节不同，同样的食材每次也会做出不同的味道。

”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。

这大概是一种天赋。

就像有人能从一粒沙中看到万千世界，季代也能从她小小的厨房里，创造出丰富的美食世界。

提起「理想」，它总是和「远方」挂钩，与「高大上」挂钩。

关于理想的故事，也总是有一个固定的标准模板。

就是讲一个人坚持他的理想，功成名就后衣锦还乡，打脸那些曾经看不起自己的人……其实，这很像爽文的逻辑。

而小堇的故事线，与之也很相似。

比如，小堇的父亲希望她回家继承自己的事业，做一名医生，但小堇偏要成为舞伎，于是她远走他乡，去追逐自己的理想。

不仅如此，为了衬托小堇的选择是正确的，小堇还被塑造成百年难遇的天才，使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。

最终，小堇像所有励志故事里的主角一样，披上一身华服，被推向舞台和聚光灯的中央，享受着众星捧月的待遇。

而季代却退居舞台边缘的黑暗角落，成为那个通过牺牲自己，帮助朋友实现理想的小配角……可是，这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。

是因为它的主语是料理人，主角也是料理人。

作为这部剧的主角，季代没有高大上的光辉理想，她只在乎一些细碎琐屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。

季代说她找到了自己热爱的事物。

她的理想，就是给大家做饭。

然而，这样的理想会不会过于普通？

这样的热爱会不会过于廉价？

如果你真正热爱的事物，在别人看来也像季代那样平凡朴素，你是否会羞于承认呢？

我认为，恰恰是因为季代的存在，才解放了「理想」和「爱」的概念，恢复了它们应有的本色。

如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。

一件事值不值得做，一个人值不值得爱，取决于一套世俗的「外在标准」。

如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师，那么对于「优秀」的定义，必然要和他获得的奖杯，他所在餐厅的星级，他服务的对象是不是达官显贵来评判。

当然，还有最简单粗暴的一条，就是他的收入多寡……只有他的成就越符合前面提到的这些标准，他的理想就越会被人称赞，他的人生就越会被认定为成功，就连他这个人，也能跻身于所谓的「高价值」阶层。

如果你像季代一样，烧得一手好菜，用心照顾好身边人的舌头和胃，却只是默默无闻。

那么你就算内心很满足，也很难得到别人的承认。

因为没有实现世俗意义上的成功，你可能都不好意思开口谈论你的理想……是的，所谓的「理想」和「爱」，正在被一套「外在标准」绑架，而你的「内在体验」变得不再那么重要。

然而，「理想」和「爱」的本色，就是要让一个人回归内心，注重他的「内在体验」。

就像季代的奶奶所言：“每个人都会选择自己的生活方式，做饭的人，吃饭的人，并没有好坏之分。

”

一个人的理想，和他所热爱的事物，也没有高低贵贱之分。

就如同这部剧的片头那样。

当季代制作饭团时，小堇正在佩戴头簪；

当季代品尝一口汤时，小堇正仪态端庄地整理和服；

当季代专注地望着即将出锅的菜品时，小堇正紧闭双眼，开始上眼妆。

这个片头的主题，要说的无非就是「准备工作」。

季代作为料理人，为上菜做准备，小堇作为舞伎，为上台做准备。

她们都在为了各自的理想做准备。

虽然表面上，小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些，但从她们各自的行动和神情上来看，她们却是同样幸福的。

最后，我想回答一下为什么爱是「无条件」的，也只能是无条件的。

因为爱不能要求回报。

如果硬要说爱有什么回报，那也只能是爱的行为本身带来的满足感。

我们经常问自己，也偶尔问别人的那些问题，诸如“你为什么爱？

”“你这么做值得吗？

”“你不后悔吗？

”这种问法本身就是错误的。

这就好比一个「快乐」的人，只顾得上享受快乐，压根就不会去追问什么是「快乐」。

所以，一个真正投身于热爱的人，享受热爱的人，也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。

因为爱的价值只能用爱来衡量。

因为爱的过程本身，就是最好的回报。

作为季代的朋友，小堇接受了她太多照顾和关爱，产生愧疚之情可以理解。

但从季代的角度来说，她留在京都既陪伴了好友，又找到了成为料理人的理想，她觉得自己才是那个最幸福的人。

为什么季代会给人治愈的感觉？

假如季代的付出，需要向小堇索求回报，那就不是爱，而是交易。

那些美食，那些关心，也都将成为一种「人情负债」，你根本就不会觉得治愈，甚至还会觉得压力很大。

季代之所以让我们觉得治愈，也是因为她付出的一切都是她想做的，她由衷地为此感到幸福。

所以我们作为观众，也能跟着剧中人一起，毫无心理负担得接受她的爱意。

就像我喜欢季代的笑容，也是因为季代的笑容发自真心，她的笑容就是她幸福的证明。

所以，为什么爱是无条件的？

且只能是无条件的？

它的谜底从来就在谜面上。

关于爱的问题并不难解。

毕竟，张爱玲早就说过了：爱就是不问值不值得。

季代似乎懂得这个道理，所以她不像我们那样苦恼，那样苦苦追问，渴望要一个答案，一个回报。

…愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。

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一晚上刷完整部剧，首先它无疑是成功的。

导演总是在阐述一些“普通人”的故事和内心，谁说陪酒的舞伎们就不算“普通人”了呢？

两个懵懂小女孩的美好友情，正值盛年在反思行业规则的头牌，曾经沧海的单身母亲妈妈，还有已到暮年却还在追韩星的老妈妈，刻画了这个行业里的所有阶段的人的内心。

当然在我们看来，美好的不可思议。

一个女人大好年华就是在陪男人喝酒玩游戏调情中度过，怎么美好的起来？

看完我也觉得难受，尤其得知艺伎们都是从未成年出道，不到退休都不能谈恋爱，还有所谓的“初夜拍卖”… 如果是别的导演来拍，可能苦味都要溢出屏幕了吧……可是这个行业到现在还存在着，这些在役的艺伎们每天是什么过来的呢？

苦大仇深吗？

所以有了季代这个人物，不是舞伎但在旁边给予她们最普通平实的支持，仿佛她们只是在从事普通的艺术工作，在做一些“看起来很美”的事。

生活已经够苦了，何不在其中找一些能治愈自己的东西呢？

比如用美好的糖纸包装一下苦涩的果实。