原作者微博:@蚂蚁-仙森无意中看到了小伙伴制作的宣传海报,于是在第一时间抽空观看了国产动画《侠岚》的大电影《风语咒》。
看完后有些想法,不吐不快(以下内容有轻微剧透,害怕剧透的朋友们请绕道就画面效果而言,本片确实不负众望——上至唯美的自然风光、市镇街景,下至角色的毛发、怪兽的肌肉、老者的皱纹乃至皮肤下若隐若现的筋脉,本片在打造画面细节效果方面不可谓不努力(片头的2D动画亦很出彩)相比之下,在角色和故事的打磨上则略微欠了点火候角色方面,男主角被打造成了一个嘴炮小市民,这其实是一步险棋:塑造好了就是萌贱萌贱的死侍,塑造不好那就是惹人烦的话痨。
而从影片实际表现来看,最终效果似乎更接近后者……塑造得比较好的角色是女主角和男主母亲——女主的背景设置比较像银河护卫队里的卡魔拉,只是声音太甜,和颇为野性的外表有些脱节,角色的苦痛与历练感也有点出不来;男主母亲的刻画相对来说比较有深度,只是外形设计得过于年轻,导致故事前期观众的代入感可能会偏弱一些(不过后面习惯了也就好了括弧笑剩下的路人角色大都比较扁平,尤其是“那个村”的村民“王富贵”——编剧们的本意应该是制造笑点,然而功力不足,祭祀跳舞的桥段犹如印度尬舞,笑点也成了尬点反派就更不用说了,脸谱到八个字就可以概括:全程装逼,死于话多至于本该占据重要戏份的“侠岚”们,后面会提到,这里姑且按下不表故事方面,亲情线的设置前期给人感觉是常规开局,但后期却通过铺垫与反转使得人物之间的情感逐渐厚重起来,并最终得到了升华,应该说是蛮出彩感人的一条故事线爱情线的设置则表现得有些中规中矩,男女主角的感情缺乏能让人信服的发展脉络,尤其在“那个村”的时候,部分桥段甚至有模仿《捉妖记》之嫌,感觉编剧方有点偷工减料最遗憾的是友情线——可能是由于时长(经费)的限制,也可能是出于商业考量、想做一部偏合家欢(亲情)的电影,友情这条线基本上被主创舍弃掉了——作为画江湖系列动画《侠岚》的大电影,TV版男主跟电影版男主从头到尾都没啥像样的交流,感觉动画剧集里的侠岚小团队到了电影里基本就沦为了一群人形背景板,除了酷炫耍帅的登场外就再没有什么令人印象深刻的表现了,不能不说是一种资源浪费不管怎样,作为国内首部大型仙侠类动画电影,本作的制作水平还是很良心的,特效方面基本做到了可与好莱坞比肩的程度。
而且值得一提的是其中还有一幕大圣玩偶与大鱼布娃娃满天飞的致敬桥段,看得出主创团队作为后继者的谦逊与诚意。
但是跟日美等动漫发达国家相比,几年才出一部比较像样的“大电影”,真的难承崛起之名,更何况这部大电影的根基还不怎么牢靠。
所以如果还有下一部剧场版的话,各位主创无论如何都请多花点钱找个靠谱一些的编剧团队吧(本作的编剧只是三个二十来岁的小青年,履历上一片空白……难怪片子里的很多地方都没办法自圆其说毕竟画面特效永远都只能锦上添花,却没法雪中送炭
上周末看完了两部国产动漫电影,青春校园的《昨日青空》和玄幻热血的《风语咒》,觉得一般没说;
刷微博看见《昨日青空》宣布撤档,意料之外情理之中。
这两部国产动画电影,是目前国漫发展的缩影,由此引发疑问,我们到底需要什么样的国产动漫?
电影票放这。
先说这回点映后临时撤档的《昨日青空》。
校园怀旧青春系,讲的是高中生之间莫名的情愫;
画面相当漂亮,色调明快绚丽夺目,随处都可以截图当壁纸。
但相比之下,剧情未免太……弱了。
高中生朦胧的三角恋,简单脸谱化的人物,剧情比白开水还淡毫无起伏。
全场多次爆笑出声,还是在想要煽情的地方……宣布撤档是止损,再上剧情必须大刀阔斧地改。
《风语咒》就完全不一样了。
人物立体构架合理剧情充实,缺陷是部分特效脱帧模糊和最后决战不够爽。
但,这仍然是一部合格的电影。
最要紧的是有情感上的升华,能让观众产生共鸣,正式上映后的口碑和票房都不会差。
作为《画江湖》系列的外传,能与主剧相辅相成毫不突兀,共用世界观和大BOSS,联动的力量之强,可说是国产动漫第一了。
想当年,国产动画也是牛逼过的;我们也出产过一系列的好动画,画风好人物真剧情有内涵。
《黑猫警长》《葫芦娃》等等,到现在还有人解读。
海内外交口称赞的《大闹天宫》,共认的国漫巅峰,于1961年出品,给国产动漫开了个好头。
不知是巧合还是故意,55年后大幅推动国漫发展的《大圣归来》,也是同样的题材。
《大圣归来》证明“旧瓶装新酒”依然能够成功;
《十万个冷笑话2》证明国漫并不缺少天马行空的想象力;
《风语咒》证明采百家之长也能出彩。
既有传统(朝代背景和游侠设定),又有创新(人物造型设计和现代价值观)。
我们不缺人不缺钱不缺创作能力,缺的是对动画的意识态度。
动画,早就不是只给小孩子看的了。
这方面的日本动漫例子多了去了,我懒得穷举。
我就想问问,过15的有追喜羊羊的么。
好莱坞的优秀动漫作品,无论是《冰雪奇缘》还是《寻梦环游记》,都是剧情好画风佳人物真实。
小孩看动漫,大人看内涵——这才是优秀国漫应该做到的。
这一点上做到极致的,《疯狂动物城》。
小孩子看见的,是各种各样可爱的毛绒动物;
大人看见的可就多了:羊副市长争权夺利陷害狮子市长,甚至构陷整个食肉动物种群;对兔子和狐狸的刻板印象,使他们的警察梦难以实现;
慢得像树懒的公务员,成天蹭热度的媒体,表面和谐的种族关系因宣传变得剑拔弩张……仔细分析分析,这实际上是一则寓言而非动画。
同样的电影不同的观看重点和方向,一部好的动画片应当同时取悦大人和小孩。
这一点上,《风语咒》是弥足珍贵的,有望成为又一个《大圣归来》。
作为一个从小看动漫长大的少女来说,真心希望好的国漫越来越多;
如果以后的孩子们童年回忆就是喜羊羊,本就没意思的人生不就更灰暗了。
微信号:jrsy2016长按识别关注
7月中旬,《风雨咒》在全国展开点映,猫眼和淘票票评分双双出炉,分别是9.4和9.3分(8月2日降到9.2和9.1),网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……客观的说,《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。
谈不上优秀,但在国产动画中算中上游水平了。
比如片头的水墨风很酷炫,是中国风的完美诠释,具有非常独特的美感,这是外国动画中很难看到的。
① 没看过《侠岚》,但《风语咒》世界观清晰,故事情感自成一体,不必补课轻松入戏。
② 少年朗明是几近完美的救世主,年幼便有舍身搭救霸凌者的侠气,可以对萍水相逢的少女轻描淡写“以我视力换你记忆,挺好”,这是一颗纯然无私的灵魂,所以修为平平却有金刚护体,经得起天劫巨难的试炼,不着金鳞便遇风化龙,驰骋四疆。
③ 玖宫岭有循序渐进的武林正统,风之力仿佛来自天外的雷神之锤,唯无暇心灵可驾驭的宇宙伟力,心灵超脱物质,御风而翔,令魔道少女弃暗投明,武林宗师境界升华,邪魔外道逼格崩毁如跳梁小丑,上古神兽飞扬跋扈却不堪至柔至刚的一击。
④ 最终,天选之子万念俱灰却向死而生,打通经脉灵犀奔涌终力挽狂澜,那是燃到山崩地裂的一幕,跟《黑客帝国》的尼奥复生、《功夫》的星仔出关一样,都是终生难忘的狂喜瞬间。
如此奋不顾身的中二魂燃烧,唤起的是热血冲霄的豪情,那是少年才有的力量,年轻过的人会懂。
⑤ 洪荒巨燃之外,也会为母子亲情动容,千万次光顾药店,以身形换双目的痛楚,万兽狂奔中一个决绝的回首,喊惯了梅姐的少年每次脱口而出“妈”字,都有让人泪水决堤的力量。
那像极了中国式的父母与孩子,平时不善互表爱意,但一生中总有为数不多的流露时刻,在记忆深深留痕。
⑥ 又见众说纷纭“国漫崛起之作”,其实国漫之路迢迢,必将迎来猛片迭出的那一天,大可不必每出一部佳作就弹冠相庆,对于观众,《风语咒》为动画电影的宝库新添了一件藏品,这就够了。
讨论问题不能抛开实际。
崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的,而是需要整个产业的发达,电影的市场和资本的导向来配合。
最简单的,观众如果不买你的帐,你制作的再好在一流,没人看,最后不都是泡沫打水一场空吗?
杠精:制作的好谁不去看啊,悖论!
悖论!
拿《风语咒》来说,首先制作上是一个进步,泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。
虽然某些个别地方略显中二,但都是小问题,瑕不掩瑜。
整部电影大的故事框架安排的明明白白。
就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。
故事框架很万金油。
现在的国内电影市场,大多都是快餐式电影。
也不伐个别具有“内核”的电影,比如现在还在公映的《我不是药神》药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步,无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步,都带了一个好头,这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。
现在的我们在看惯了国外爆米花大片,也看够了流量快餐电影,当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。
杠精:有钱难买我乐意,我乐意看啥看啥,你管得着吗?
今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题,这也没什么可讨论的。
现在更多的是关于“道”和“术”的问题。
崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”,“道”却少了。
我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问,就拿功夫来说,“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态,而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。
崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题,感兴趣的可以看看。
电影的“道”是什么?
我觉得应该就是它所表现出的“内核”话说回来,《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”无论是男主还是女主,以及男主母亲和男主的父亲,还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上,我都看到了“守护”。
男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己,男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命,以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们,还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候,都是一种守护。
以及女主最后刺向自己的利刃,他们所有人都为了守护的东西献出了自己。
这就是这部电影的“道”,讲了一个很好的故事内核。
“是不是侠岚不重要,重要的是有没有挺身而出,守护他人,守护世间”。
凭这一点我觉得这部电影就值得五星,同时也希望大家不要一言不合就给差评,回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情,我们作为观众也要更多的包容一点,国漫同样也需要我们去守护。
最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少,至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道,但至少我已经看到了国漫的进步,这是不可否认的事实,也很期待下一部国漫精品的出现。
第一次写长影评,言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。
欢迎讨论,吐槽。
(友善的评论是交流的起点)
我不知道别人怎么看,我就说说我的见闻我看点映的时候,旁边一对父子,爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮,穷奇,混沌我只觉得温情;公映二刷时候,旁边一位大姐姐(感觉是初为人母的年纪)哭得稀里哗啦那些人说剧情尬的人是不是该反思一下,面对亲情为何如此冷漠?
尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人,你们何曾体会理解过父母?
四星,多加一颗以示鼓励。
看了提前场,电影后的观众提问 我也是服气 有个女的 没问题非要秀存在感 说自己老牛逼了豆瓣上标记了1600多本电影了(标记了很牛逼吗,我只有最近上映的才标记一般都懒得标记) 说以前都不看国产呢现在都看了呢 她不认同导演说国漫没有崛起的言论 说现在制作的精良程度已经可以和国外大片相媲美了(???说得特别自然有底气仿佛自己是业内人士) 还说她以前觉得动漫都是一休哥那种幼齿的(???)气死我了,浪费一个提问机会,我本来还想问导演这个人物建模渲染效果这么一般是不是因为没经费了(还好坐在我后面的大哥问了差不多的问题 另外用早稻的图做官宣海报,的确是能吸引人,但是看了发现整体画风非常网游,心理落差反而会更大了……经费 是不是都用在请早稻画海报了啊23333
其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影,风姿物语?
听风者?
风神榜?
嗯……念完之后你还记得它叫啥吗?
这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影,死瞎子?
小妖孽?
侠岚?
风语咒?
零力?
哦不对,这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……但其实都不要紧,因为这个套路又反套路,关于守护和父母的电影内核,一定会让你记得很久。
我们的主角,死瞎子,就是从这个传统套路开始的。
1、出身:做着侠岚的梦,却空有嘴炮,唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。
2、成长:是主角就要成长,是成长就要开始死人。
于是我们又喜提家破人亡的套路,与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。
3、技能:主角永远拥有最厉害的技能,永远爆发是在关键时刻,永远在千钧一发之际拯救苍生。
有点俗套是不是?
但却完全没有掩盖电影的亮点。
1、比如那些精彩的笑点。
主角嘴炮力Max,除了当小混混骗小孩时的忽悠,最好玩的就是对于自己和电影的吐槽,有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。
最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗,一共出现了三次,一次是澡堂里,主角还瞎着;一次是主角复明后在瀑布,以为来到天堂;还有一次是跟女主角赤裸相对,却是在众目睽睽下的祭祀场面。
“那个村”的设定更好玩,村里的王富贵,掐指一算大事不好结果是手指抽筋。
2、比如那些精巧的设定。
以为母亲大大咧咧,自己复明是因为陀螺的影响,却没想到其实另有隐情。
以为父亲只是个不靠谱的大忽悠,抛妻弃子,结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。
3、比如信念。
在通常的设定里,父亲往往代表着传承。
比如著名动画《千辛万苦考证为哪般?
顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰,别人成为猎人是为了钱,为了复仇,为了摆脱家族的束缚,而他,只是为了踏上父亲走过的路,从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子,成为和他一样的人。
再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列,一代的李大侠,四代的野人,都仿着自己父亲的模子做梦,坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。
再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片,小男孩顶着全家的压力,勇敢追寻自己的音乐之路,也勇敢追寻着父亲的脚印。
在这里,父亲的不着调,说大话,都成为了主角的“指路明灯”,他拿着那个破旧的风车,摩挲着手里的疤痕,感受着风的低语,对离去的父亲只有相信,没有埋怨。
还好,父亲是个真真正正的英雄。
还好,那些神叨叨哄主角的大话,成为主角顿悟的关键。
还好,心中的信念,从来都没有放弃过。
更为震撼的,其实是母亲“梅姐”的角色。
从出场就带着一股王霸之气,泼辣果决,儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意,拖着儿子混迹赌场,跟儿子分赃不均吵架,但一转头,却是两千多次为儿子买药治眼睛。
只需要一个反差,母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱,就这样展现出来。
而之后的发展,又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊!
特别是主角最后叫住她,三起三落,最后连最后一面的诀别都没有!
太过分了!
真想拿起四十米大刀砸向导演!
相比父亲的角色,母亲在电影里的形象更加丰满,更加接地气。
大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡,但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。
大爱和小爱,这就是主角父母给与他最好的信念。
总之,对于一部作品,套路和反套路都无可厚非。
在国漫越来越好的大环境里,看到这样一部叙事完整,感情过渡自然,三观及格的作品,还是很满意的。
PS:说了这么多,但对于这种爹,还是留给主角吧。
如果是我,可能会打爆他的脑袋。
一部好的动画片,就是让人们在面对世界的黑暗后,还找到拯救他的理由啊。
无论英雄主义被如何批判,却总是在各国文化中经久不衰。
它让平凡的人们相信自己的信念总有一天也会转变为某种力量。
尤其是中国的武侠,偏爱让一个貌似出生悲惨,科插打诨的小孩,在乱世中以一颗初心不断成长,《风语咒》的主角设定并没有跳脱出这个路子。
大部分人都感受到这部动画中有无数似曾相识的人物和场景,极像《大话西游》的男女主角设定、那个村祭祀时直接照搬《狮子王》的插曲、侠岚像保卫霍格沃兹一样保护村子等等。
然而这种相似却不让观众觉得反感,反而更添兴奋,因为引发的太多的童年回忆。
看到不少人在技术层面挑不足,我倒是觉得一部电影的魂还是故事,在技术不好的年代,我们并不会因为一个拙劣的特效而减少对一部好电影的热爱,反之如前不久下架的《阿修罗》,即便特效无可挑剔,任然鄙夷不止。
在看《风语咒》的预告时,我也认为人物模型相对粗糙,但在实际观影过程中,丰满的人物形象让人完全忽视的技术层面的问题,依然觉得那一张张磨皮过度的脸帅气美丽。
侠岚印真的有力量?
电影中并没有这样说,这也是故事优秀的地方,这印记只是一种出生时带着的“特征”,放在现实中就是天生有家庭或自身优势。
可是这个印记本身是没有力量的,力量的源泉靠的是自己的领悟和修炼。
儿时的我们,都认为自己拥有与众不同的地方,也许一颗别人没有的痣、一个胎记、一个疤痕都能让自己觉得里面潜伏着神秘的力量,那是一种无与伦比的自信。
然而或是家庭或是成长让我们磨灭了这种“盲目”的信心,仿佛一切经历都在告诉你,你很平凡,不要自欺欺人。
可是拥有一颗膨胀的心有什么错呢?
为什么大家都在说不忘初心,因为在现实的磨难中,人太容易忘记自己应该守护的东西了。
也许只有某种与众不同的印记,才能提醒人们振作起来,认清逃避才是最大的平凡。
这世界有太多不公、太多伤害,可那并不是它的本质。
希望看过这部电影的“大人们”重新找到相信这个世界值得拯救的理由,也希望孩子们能多看到此类优秀的动画片,在成长过程中相信自己的与众不同,永远能怀着那颗拯救世界的心,成为自己心目中的英雄。
真有意思,人间自有真情。
人们都有自己的追求与信仰和想要守护的,爱是不需要权衡。
我看时,很希望这个故事能有个大团圆,也未必不是好事…可是天地法则,万物之道,就是不可逆的,过去了就不再存在。
影片最后有一句话:谨以此片献给我们的父母,他们的守护犹如我们生命中灿烂的阳光……我很喜欢这句话,这让我想起了另一句:谨以此书,纪念我的童年,那是一段小有遗憾的幸福时光。
如果,天下为父母之人,真的能‘守护’住孩子,让他(她)们在幼年,感受到阳光,在阳光下成长就合格了。
当然,不是叫你们把它绑在太阳下暴晒,是他们的心需要阳光,才能健全成长。
我就没有,到现在也是,小时候,穷,没有父母,就一留守儿童,但我奶奶也算一直守护着我,但我还是没有健康的成长起来。
学业丢了,人格也丢了。
后来我母亲回来带我,可是我不需要她,她不是守护,是看守,一打二骂三上吊,很显然她也没有健全的成长过,也没有用心栽培过自己的心。
讨厌他们的关心,因为他们很固执己见,对我说要这样做那样做,不能这样不能那样,可是他们自己目光之短浅和境界之低下根本不会为我铺路,却还要挡在你的身前,以为,这就是‘守护’。
可笑总之,我的童年从吊了郎当的无知孩童,到懵懂叛逆的自闭少年,再到迷茫无力的疲倦成年,对,我没有青春,没有青年,不具体聊了。
叛逆(准确来说是斗争,如果父母真的靠谱,没人想对抗。
可父母真的不靠谱,只会说教说教,说的是一不对,二没谱,三没用的‘教条’,是利己的教条主义者。
他们不关心你怎么了,看不起你的想法,只关心你能不能达到他们的要求,连攻略都不给,那就一小屁孩,比如我爸妈,让我妹,1岁,在这个控制不住屎尿的年纪控制情绪,不许哭!
(就举一条例子,不代表就这一条,什么封建迷信啦等等,愚昧无知是非不分)tm从小就要上这‘利己’的教条,我爸说:哭是没有用的,再哭我就……**,笑有用吗?
不就是一情绪的表现化,没用你大爷,我乐意笑,乐意哭,关你✓b事,这还不让?
什么都要说教一番,再批评,批斗,批烂你我妈,单纯觉得哭声烦,就开始大吼大叫,伴随着咒骂:什么你再哭就捏三你,再哭就撕烂你的……咬牙切齿,要弄死她一样,可是她才一岁。
唉,悲剧当然,肯定会有些父母,会反驳我,什么小题大做,娇里娇气,歪门邪道,不孝无德……因为我的家人就是这么认为的,不然会这样呢如果你说了,他们说我小题大做,是断然不会放在心上的,如果你大声点认真点,他们是会认为我要反,是断然不能让我发声。
不顺心的话,又怎么会顺耳。
只有虚心学习之人才能学会让逆耳的话顺心。
我这些年下来,失望积攒够了,学会了不说教,谁都不说了。
可是糟心的是,我父母还是没学会,不干扰。
就像我在‘家’时,身边天天打仗,我也学会了不闻不问不响。
我说教了,会被认为是小题大做,是有脾气,是不对的。
我被说教了,我是大题小做,是倔强,是反骨,是不对的。
我真的****真的,‘家’,准确来说是个住所,我感受不到家是感觉,就好像我没有家。
……。编剧很恨祖母?
jump scare合集,1.5。
已有
反霸凌主题宣传片,噩梦啥的真的很老套很无聊
毫无波澜
电影工业化之后,就不再是项目主导或者导演主导,更不是编剧主导,而是产能主导——化妆、特效主导。因为这是重装备,不能浪费,得一直嫖着。否则就要去产能了。
这个故事告诉我们,别做缺德事,做了容易被报复。
6
这里以眼还眼是真的
👍👍👍👍
梦境与现实叠印,不仅把“眼球”这一视觉符号刷满,更把“旁观者罪”塞进视线。不像《猛鬼街》那样的砍杀片,导演把“闭眼一睁眼一挖眼”的循环做成了101分钟的GIf。导演把MV那套镜头语言搬进大荧幕,惊悚感拆解成可以预判的节拍器。全片没有广角空镜,几乎可以说是怼脸手持,把“困在梦里”的窒息感做成物理实验。Eye for an Eye被直译成“以眼还眼”,听起来像是对等复仇,实际却是“无限升级”。本该暗示“代价对等”,却用“谁先睁眼谁死”的一刀切规则把道德天平彻底掀翻,片名与剧情各说各话。把霸凌进行包装,议题倒是蹭的火热,却没有一场戏是真正讨论“旁观”与“施暴”的边界。
一、故事逻辑与事件顺序梳理 《以眼还眼》(2025)是一部融合哥特式惊悚与社会隐喻的恐怖片,导演柯林·蒂丽通过睡魔诅咒这一超自然设定,探讨了霸凌、旁观者罪与家族秘密的主题。以下是关键事件的逻辑链: 1. 诅咒起源与家族秘密 - 五十年前:少女梅因霸凌同学文森特,被睡魔诅咒夺走双眼。梅失明后未婚先孕,女儿(安娜的母亲)被送走收养,梅则在森林中守护着被闪电劈中的“复仇之树”——这棵树吸收了文森特的灵魂,成为睡魔的容器。- 现代:安娜因父母车祸去世,投靠从未谋面的祖母梅。梅表面热情,却隐藏着对睡魔的恐惧与赎罪渴望,她试图通过献祭安娜恢复视力。 2. 霸凌事件触发诅咒 - 康纳被推事件:安娜与当地青年肖恩、朱莉成为朋友。肖恩酒后将男孩康纳推下桥致其手臂骨折,安娜因沉默成为帮凶。
逆天
什么破玩意儿烂糟的乌恼喊叫的。