父与女

这样言情的标题请允许我献给一部短片《父与女》，很简单的黑白色线条描绘出的简单情感。

我不太擅长复述故事，不过小小尝试一下。。。

父亲把女孩独自留在岸边，自己驶着小船往湖中心行去……渐行渐远，看不见了。

此后的日子里，女孩再也没有见过父亲，上学了、工作了、恋爱了、结婚生子了女孩度过生命中的每个必经阶段，她总是记得在父亲离开的湖岸边守望，记忆中的小船还会再次出现在自己的眼前吗？

我想女孩总是会梦到与父亲重逢的那一刻。

终于，女孩蜕变成垂垂的老人，她依旧骑着自行车来到湖岸边守望，这个时候的“湖”已经不再那么不可接近，湖水退去、干涸，青青野草丛生于此，曾经的女孩终得以接近曾经隐没父亲身影的湖——湖床中心，是一只被淤泥掩埋了一半的小船。

女孩大概意识到了什么，满足的趴在船舷上轻轻抚摸着——远方父亲出现在夕阳下，女孩跑向父亲，距离远近，女孩的身影越年轻，终于变成开始懂得等待父亲的那个年纪的样子，她和父亲终于再次拥抱在了一起。

最后一幕我哭了，直到故事梗概的情况下看了还是哭了，我有点把自己想象成那个女孩，从12岁快满13岁的那天起，开始等待着那一天——那一天和你重逢见了面说什么呢？

“嗨，老爸，我来实现我的承诺了，我说过长大给你买酒喝的。。。

”

一个学期，12周的动画课老师花了将近一半的时间教我们写剧本，如何让一部动画有意义他说动画制作里，最基本的两个东西是LOOP和HOLD,循环和停滞节省成本，又能最大限度的表现出故事的主题。

于是，在图书馆的下午，就遇见了他Father and Daughter8分钟的影片，水墨风格的画面youtube上并不细腻的色彩，昏黄，暗灰大多的云彩，一笔画过的天空，水染的颜色没有台词，女孩一次一次，走了又回，回了又走最后，女孩老到车子倒下，都要用很大的力气抬起她弯着腰，还是等在那里爸爸什么时候回来？

爸爸什么时候能给我久违的拥抱迎面的小姑娘骑着车子 轻盈的飘过 和年少的自己如此相像⋯⋯循环，不停的循环于是我们长大了，父母离开了，我们老了，我们的孩子也长大了。

前些日子，梦到抓着妈妈的手 妈妈的手一点点冷掉我无措地落着大滴泪 突然惊醒喊妈妈瞪大眼睛 只看到灰白色的天花板 空房间 听到门外如此陌生的英文地球另一边的爸爸妈妈你们知道么？

女儿在图书馆，看着电影泪流满面我想你们，我爱你们

我有一张和爸爸的合影　是我小的时候大概７，８岁的时候站在广场的凳子上　搂着爸爸的肩膀　爸爸环着我　不知道为什么我们后面好大一片天空　都的灰灰的云　好厚好厚．．．．但我总觉得我们就是在这一刻定格　一直都在这一刻．．．．就象电影里一样　爸爸一直都在那　只是我没有办法看到他　直到有一天　我变成了那时候在广场上小时候的样子　那时候　我就可以搂着爸爸的肩膀了．．．．．

平静的秋日，父亲和女儿骑单车来到小湖边。

父亲将单车靠在树上，抱抱女儿，独自划了小船往湖中心去了。

暮色降临，小船已远去，没有了痕迹。

在岸边等待的女儿骑车返回。

从此以后，她天天骑车来到湖边等她的父亲，日复一日，年复一年，风雨无阻。

无言的世界，只有手风琴快三节奏的背景音乐，风和日丽的轻与重。

秋天的颜色在肆意滋长。

单车上的她，从小女孩变成了少女，变成了少妇，变成了驼背的老妇人。

那一天，老妇人照例来到湖边。

她弯着身子一再地扶起那辆再也站不稳的单车。

此时的湖面已化成滩涂。

她走到沉睡在湖底的小船边，在淤积的泥沙上缓缓躺下，蜷卧的姿势，仿佛睡在父亲温暖的臂弯里。

然而，似乎有人轻轻将她唤醒，她站起身，天地一片澄澈，她在同样澄澈的梦境里，回到了小女儿的样子，缓缓步向她不曾老去的父亲。

小小的影片，从头至尾的轻描淡写，然而，这就是我们充满等待的一生。

如果没有恒久，我们在等待中维护的，永远是那份初爱的光源。

Less is more。

是的，少即是多，浅淡即是深厚。

越是平铺直叙，越让人心荡神驰；越无意去抒情和哀鸣，越是让人感怀至深。

我一直很害怕永恒，永恒，要积蓄多少时间和空间的流转，要经过多少琐碎而贫乏的寻常，永恒太长太宽了，直让人有一种无法把握的虚弱感。

还有生命，它有着与永恒极其相似的性质：冗长，繁复，并渐渐走向虚无，无法被观照，甚至无法被预料。

也或许因为有爱吧，连同爱所附带的背叛，遗忘，冷淡，让人深深无力。

仿佛一个被扎破了洞的充气娃娃，渐渐干瘪下去。

今天看Father and Daughter，英国、比利时与荷兰合拍的动画作品。

八分钟。

八分钟贯穿而来的永恒与生命，如一条细绳。

我想这就是我喜欢文艺的原因吧，现实中太难掌握的东西，一进入画面文字和音乐中，就变得清晰了，清晰到可以轻易感觉到这巨大体积的沉重与柔软，一如被扯动了心脏，痛而酥麻。

片子的视角其实很简单，死亡，人生，轮回，生活，还有爱，都是热衷探讨表现的问题，没什么大不同，讨论出来的，也无非是些人人都懂的道理，一点都不玄妙，也不绕。

可这恰恰是我喜欢它的地方：平实，朴素，有力量感。

看似巨大庞杂的东西，其实都是最简单的，简单直接，就需要用简单直接来表达。

片中的父亲和女儿，我始终看不清楚他们的脸，制作者根本就是有意简省了，人的面部在这大而辽阔的时光长河中，本来就是不重要的。

他们只是两个朦胧的身形，游走在时光的斑驳中，从生到死，从小到老，宿命般的没有表情。

片子有很多值得回味的地方，比如当女儿还是小女孩儿时，她骑车经过一个佝偻的老妇人，很多年过去了，当女儿变成了老妇人时，她依然骑车，经过的则是一个小女孩儿，身形与当年的她无任何不同。

在很短的片子里，她重复的动作就是不停骑车，在各种各样的年龄，路过各种各样的人，那些人其实都是人生其他阶段里的她。

她经过的，是她的人生，还是别人的？

这是一种轮回。

其实生活也不过就是这几个常规动作，一样骑车，一样经过，可简省的，早已省去了。

只有爱，对爱的渴望，是不能简省的，也简省不了。

爱无法潦草。

就像这女儿一生等待的父亲，已死的父亲，这份怀念和希求是必须的，没有可商榷的余地。

当她（我们）一点点苍老，所有的一切都成为苍白的过客，曾经坚实可靠的渐成了虚空，只有最虚的东西成了最坚实的，那是感情，惟有感情。

我始终坚信，人需要这样一种感情，是关于永恒的，这不是那过客一样的寻常友情，爱情或者亲情，而是可以连接生死流转的爱，爱，仅仅是爱。

在Father and Daughter里，爱，死亡，生命是相互相等的，他们的意义总和等于：生生不息。

这种悲情，是一种力量，挖掘这悲情，就是在挖掘生命的力量。

一直忘不了片中那个父亲拥吻女儿时的亲昵。

他把女儿高高抱起，亲吻她红扑扑的小脸，对着她娇憨的小小身体，流泪不止。

当然，这些实在都是我的想象，事实上根本没有画得如此仔细，也没有必要这样细致。

每个女儿对父亲的想象，本来就是无止境的了，因为她们亲身经历过的，就已包含了这一切的想象。

父亲的爱，最初，如光。

在《父与女》里，年少时分女儿与父亲一同出去游玩，成长像风吹过的衣角，觉然父亲消失不见，距离我们越来越远。

简单主义:简笔画、短片、粗略看不清楚细节的人物肖像、简单到无情节的故事，没有对话，手风琴的音乐为全片奠定唯一的动处。

这些简单的元素为看似复杂的人生回溯了本源，亲情的爱，在宏然天地下渺小的人类去构筑什么复杂绘程，其实本源在于孩子与父亲的爱。

用"等待"讲述完了整个短片的故事，这是整个短片唯一的贯穿行为。

因为片子用的是孩子的视角，在我的理解当中，年少的时候在孩子的心中父亲消失了，那个我们爱，我们一同欢笑的父亲消失了，消失在这个宽广看不见尽头的世界之中。

是否是因为偶与我们陪伴但却对我们而言一场重要的父亲，为了征战这个世界，而与我们渐行渐远，这种消失是世界和社会的法则所带来的，生而为人，成家立业，就要参与这个世界的游戏，有所舍才有所得；同时这是否也是人性法则所自生的呢?我们看不见近处的父亲，寻找一个理想意义的父亲?即使看见近处的父亲，也在内心当中假想一个更完美的父亲?当然从短片中不太像，因为"等待"二字，这是我自发想到的人生。

这一切的一切都在此生终了，在这个无尽头的世界末端，在人生的末端找到父亲，还是那个最初的样子。

是本真，是原初的爱让我们完成这个故事，完成这一生。

<父与女> Michael .Dudok.de.Wit作品.2000奥斯卡最佳动画短片[简介]:秋日温暖的傍晚，父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边。

　　父亲抱抱女儿，登上了小船。

女儿在湖边静静的等待，等到船在视线里变模糊，等到太阳就要落山。

父亲迟迟不归，女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。

从那以后女儿每天都来湖边等候，她一个人骑着单车来来返返，风雨无阻。

多年过去，小女孩为人妇，为人母，转眼老去。

　　已然老去的她日日来到湖边，直到湖水干涸，化为滩涂。

她来到沉睡在湖底的小船边，躺在小船里，就像躺在父亲暖暖的臂弯。

--摘自豆瓣阅读前请先看动画.首先,片中的父亲驾船离开湖岸的场景.有的理解是湖象征着死亡.父亲下了岸后又跑回去抱起女儿亲昵的场景是父亲的不舍,但死亡无法抗拒.最终父亲划着小船消失在茫茫的水面.而这时,对于女儿来说,"死亡"还是一片汪洋水域---她对死亡没有概念,所以看不见里面有什么,也看不见对岸,只知道父亲离开后不再回来.之后女孩慢慢成长,每个阶段都有她骑着单车来到湖边等待的情景.可以发现:每次都会描画女孩途经另一个骑单车的女性的场面---第一次:小女孩(小学左右)超过推着单车的老奶奶,第二次:小女孩(初中生)超过慢速骑车的中年妇女,第三次:女孩(高中)跟几个女伴超过慢慢骑车的老妇人,第四次:女孩被丈夫带着(少妇),被骑车飞快的初中生超过,第五次:女人和丈夫带着孩子与少妇擦肩而过,第六次:中年的女人与年轻女子擦肩而过,第七次:衰老的女人 和 女孩, 第八次:推着车的老奶奶 和 小孩子. 八个场景中,是女儿由小到老的变化,而她每次遇见的路人却是由老年到童年. 导演想要描绘的生命轮回的无尽和周而复始,隐喻在这八次路过和不断滚动的车轮里.在一开始,小女孩遥望的是一片遥无边际的水面.慢慢的,随着女孩的成长,水面逐渐降低;到女孩过了中年接近衰老时,可以看到湖水已经快要干涸了.--因为随着女儿的成长,对"死亡"的认知逐渐由无知,到模糊,到清晰.所以时间的海水慢慢蒸发,露出通向生命终点的湖底.无论每个人有多么不同的人生,生与死,却是所有人都要经历的.我更愿意把"父亲驾船离开后再不回来"看作"失去".它就像是生命中各种无法挽回的失去,你遍寻不至,只能等待.终于等到生命尽头,等到走过临终的路,才会发现载着你珍贵东西的小船只是沉没在时光的湖底. 女儿看见了父亲,她奔过去投入父亲的怀抱--生之别离与死之重逢终于连结在一起,轮回,画成了一个完整的圆.死亡是失去了生命,却走出了时间.尤金的一句话说,"人生而破碎,靠活着来缝缝补补". 我们向往着绚烂的生,但注定最初的爱和纯净要丢失在俗世的尘土中;我们不想死,但却只有在生之尽头,才能重寻最美的本质.很轻的动画,很重的人生.动画短片并非大众主流,但一部卓越的动画短片可以比其他任何形式的艺术更直击人心. 我实在佩服导演将"留白"的极巧运用到了极致. 水墨般清淡的勾勒,没有面部特征,没有人物性格塑造,在这样的八分钟里,任何突兀的色彩,编造的对白,多余的人物都会是一个败笔. 初看只是一个很简单的故事,但我们却不能具体的表述自己为什么掉泪..一百个不同的人会感受到一百种不同的感受,但一定有一种直击内心最脆弱的部分. 一部优秀的影片,它不透露什么,却能让你想到所有--关于亲情,关于爱,关于人生无数的离别和失去,关于等待,关于死亡,关于贯穿始终的生命的无奈,关于轮回.是的,作为短片,没有空余的时间来刻画人物,编织情节,推动高潮.但也正因此有了比长篇更深的触动. 我们看那些电影,那些连续剧,那些夸张的搞笑几乎都是精包装的产物,我承认它们同样带来的是不可缺的,如美食一般的"味觉"冲击,只是随着影片结束,感受迅速消褪.永恒和本质什么的,太长,太复杂,总让人有难以把握的虚弱感,所以我们常常选择忽略.只是当这些东西变成简单,却有力量的画面和音乐,还是会深深震动--为某种东西,它超越了永恒,连接了命运的生死轮转.

我是个泪点很低的人，在看这部片之前斟酌过很久，还是看到一半就不争气地在温暖明亮的房间里躲过同事的视线开始内牛满面。

看之前就猜到这种结局是必然的，于是以后便更知哪些片子是不能随便乱碰的雷区。

我是一个喜欢固守旧物不喜任何改变的家伙，从小就讨厌搬家却不停地搬家，我愿意永远只生活在同一个地方，熟悉太阳在那的每一个轨迹和照射的角度，然后每天来来回回走同样的路。

我也希望周边的一切都是一个样子，房子永远那么几栋，别说高度，连颜色也不要改变，水塘也好山也好，一直存在在那里。

搬了那么多次家，最美好最深刻的回忆一直都是在最初成长的那个家里，无论是走廊外面的景致还是每天必经的那条小路，即使离开那么多年了还住在脑海深处住进了心里，随着离开家的日子越来越久，这种回忆住成了一种病，连带所有与家乡和童年有关的东西全都成了病。

我把自己锁在了那片回忆里，越是不断地被现实赶着往前走，就越想念那片再也不复存在的记忆。

影片中的女儿从幼时到年老，一生都在同一个场景里成长往复，这种事情对于我来说是难以企及的梦和莫大的感动。

而另一个主角，父亲的存在则成为她生命中另一条永恒的轨道。

不知道片中父亲的离开究竟是意外还是自主的行为，身为女儿的她是永远也无法知晓的。

原本她的生活应该和骑车经过的那些景致和那条路一样没有变化，而父亲的离开却成为她人生最大的变化，最后却又成为了另一种经久不变的永恒。

她开始等待，这是场永远也不会有结果的等待，却像每天升起又落下的那轮太阳一样，已经成为她生命场景的一个永恒元素。

即使现实中她成长，衰老，而这场等待却经久不变，直至她生命的终点。

我希望我的人生成为一幅画或一张照片，画里面只有我想要的人和风景，存在以后便不再有变化。

然而，这种梦想就像影片一样，简单无色，只能纪念。

首先非常感谢“阿毛阿毛阿毛”的点评！

还有他的点评里很多回复的朋友说得也很棒，可惜无法点赞。

（“阿毛阿毛阿毛”的点评：https://movie.douban.com/review/2673363/）我非常喜欢这个片子，反复看了很多遍，后来看了“阿毛阿毛阿毛”的点评，更觉得此片太好了。

所以在“阿毛阿毛阿毛”点评的基础上，我也再说一点我的看法。

一开始我也像有的朋友一样，想不明白那位父亲为什么一定要走，上船前再次上岸拥抱女儿，明显是知道自己此行很危险，或是长期无法回来，看了“阿毛阿毛阿毛”的点评才明白，那是个比喻，比喻父亲去世了，他无论多么不舍，都必须走。

她父亲留在树边的自行车在女孩第三次回到那里的时候已经不见了，这个细节的含义，我同意某些朋友说的，就是女孩这这个时候，也就是青春少女的时候，已经明白父亲的离去是死亡，也就像“阿毛阿毛阿毛”说的，最后她和父亲相见的时候，就是回到这个刚理解死亡的年龄。

从女孩第二次回到岸边的途中开始，每次都会遇到一位女性，从最初的老奶奶，到最后的小女孩，这也确实像某些观众所说，象征着生命的轮回交替，生生不息。

父亲离开后，女孩独自骑车回去，路上洒满阳光，因为女孩这时既没有理解死亡的含义，也没有意识到以后生活的艰辛。

女孩第一次回到岸边，艰难上坡，说明生活的艰苦，回去的时候天空阴暗，说明她虽然年龄小，但心里已经承受了一些压力。

路上没遇到任何人，说明那时的孤独。

女孩到那里放下车蹦蹦跳跳的跑到岸边，说明她那时还未明白什么是死亡，虽然心里忧郁，但仍天真地觉得父亲一定会回来。

第二次回到岸边，逆风前行，推车上坡，说明生活更加艰苦了。

回去的时候，被顺风吹得无法控制车子，说明她无力改变困境，只能被艰难困苦裹挟着前行。

去岸边的路上遇到一位推着车困难前行的老奶奶，说明还有比她更加生活困难的人，她回头看了一下，说明她想帮忙，但是有心无力。

第三次回到岸边是在雨中，她骑车顺畅一些了，上坡也不像以前那么费力，说明虽然还处在困境中，但稍稍有点改善了。

回去的时候，她费力地站着骑车，说明她正在自己努力改变生活希望摆脱困境。

去岸边的路上她骑车超过一位一位中年女人，也是说明她在困难中砥砺前行，不想落后于别人，这也是一种青春的朝气。

第四次回到岸边是和同学们在一起，她虽然仍有困难，但通过自己的努力，和同学们差得不是太多，停下怀念父亲后，继续和同学们一起努力前行。

这次她们超过一位路上骑车的中年女人，还是体现着一种奋力前行的青春朝气。

第五次回到岸边是男友骑车驮着她，这时有了帮助自己的人，生活相对轻松一些了，这次她没有停下来怀念父亲，只是张望了一下，应该是处于甜蜜的爱情期间，对父亲的怀念比以前少了一些。

这次遇到一位年纪相仿的女子骑着一辆电动车，从他们身边轻松快速地通过，说明她的生活还是不如其他同龄人。

这次回去是在黑夜里，依靠车灯照亮，应该是说她在这个时候经历了一些黑暗的时刻比如和男友分手。

这是全片唯一一次大片黑色，只有一点亮光，这代表她的一次人生转折，经历某些黑暗，她也会更成熟了。

第五次回到岸边时，她已经结婚生子，和丈夫孩子一起来到这里。

在路上，她和丈夫都是平稳地骑着车，说明她的生活已经稳定了，而遇到的一位年轻女子有点费力地骑车，说明她的生活已经比一些人好了，那个年轻女子也好像以前的她。

这个时候她也有了孩子，更加理解父亲的当年的心情了，站在岸边的回忆有了更丰富的感情，所以这次给了她一个伫立岸边的侧面镜头，以前总是背对镜头站在岸边。

第六次回到岸边的她已经是中年妇女，孩子已经长大，不需要她照顾，她更加有时间来这里怀念父亲，对生命和死亡的理解也更加深入，所以更加长时间地伫立岸边沉思，头上有一轮太阳和海鸥，说明在那里待的时间更长了，想的也更多了。

依旧平稳骑车而来，说明生活依旧平稳。

这次遇到的一位少女单手抓着车把骑车，女主角需要双手抓车把，说明活力已经不如从前，不再有青春的朝气了。

第七次回到岸边，她已是老奶奶，路上遇到一个小女孩充满活力地骑车，她吓得直晃悠，此时她真的老了。

距离父亲离开的时间很久了，那片水域都快干了，成了一片沼泽，说明她也快要能够进入父亲当年进入的领域了。

这次她从岸上下去，到了水边，她渴望更加接近父亲，对父亲的思念也更加强烈，海鸥、水鸟都代表那种强烈的思念吧。

第八次回到岸边，此时的她不仅是垂暮之年，生命也走到了尽头，所以连自行车也无法骑了，只能推着走。

头上出现一个自行车轮，说明生命之轮一直生生不息，有人老去，有人正在茁壮成长，就像身边那个年纪很小的小女孩骑着车飞奔而过，仿佛是当年和父亲分开后骑车回去的她。

那片水域已经全部干涸，可以走进去，象征那里是所有生命终结的地方，她终于可以走进父亲当年走进的那片领域，在那里，父亲张开双臂亲切拥抱她，这一生的思念终于如愿以偿。

在岸上，自行车倒了三次，她只扶起两次，第三次就不管了，是象征她有些事还没处理完吧，但是没时间再去处理了，马上要和这个世界永别了，哪有更多时间去处理那些琐事呢。

我还记得第一次看它的情景，在学校黑暗的报告厅里。

也记得第一次被它感动，是那样的深。

但是，却不记得是哪一天了，甚至记不清是在哪一年，只是记得在偶然的一次报告中看到了这样的一部电影，一部深深的感动了我又让我经历了多年寻找的一部电影，虽然，它只有八分半。

那还是在上学的时候，那天只是听说系主任请来了一位从国外回来的专门研究动画的朋友，晚上正闲来无事，几个朋友就相约去了，关于报告人讲了些什么都已经无从记起，印象中好像也无非是和其他出国的人一样的经历了艰辛、拼搏，最后终于逐渐被承认并取得了一定的成就。

后来就开始放影片，开始放了一些迪斯尼和其他机构的作品，也很惊艳，并且制作精良，基本上都是故事很简单，但是效果奇佳，处处充满了视觉奇观，但是对于这些作品记得的也仅仅是画面，没有太深的东西让我们感动。

接下来就是它了，毫无征兆的向我走来。

虽然只有八分半，但是也不能把每一个画面都记在心里，但是那种感觉和画面中无时无刻不在流淌的温情与忧伤是永远都无法忘怀的，记得那暖黄的、写意的又极富感染力的画面，记得那舒缓忧伤的配乐，记得父亲离开时的留恋，与女儿穷其一生的对父亲的想念与企盼，还记得画面中时时出现的形单影只的飞鸟，和缓慢飘过天空的云彩。

还记得黑暗中它对我们的感动，以及结束时变回年轻的女儿和归来的父亲拥抱在一起时，全场爆发出的长长的掌声。

这就是它---一部名叫《父与女》的动画短片，获得73届奥斯卡的最佳动画短片奖的电影。

是的，它的确能被称之为电影，因为它包含的一点也不比一部90分钟的电影少。

看完之后很久都没能从影片中脱离出来，至于后面那报告人说了些什么，也都记不清了。

一直沉浸在情感的蔓延里。

毫无疑问，这是一部在亲情的把握、叙述以及营造上十分成功的影片。

影片的女主角当然是那个一直在成长的小女孩，男主角却是记忆中的父亲，而出场不多的真实的父亲只能算是男配角。

其他的配角还有转动的车轮和水。

影片的开篇是不知原因的离别。

最开始是一组飘忽的云，在云的下面父亲和女儿骑着车在昏黄的傍晚来到了海边。

简约到极致的画面，平静的陈述着，一如时间平静的流淌。

堤岸上的树很高很高，海鸟在他们的顶端盘旋。

父亲停下来，将他的大车靠在树上。

小女孩也从她的小车上跳下来，学着父亲的样子将车靠在大树上。

父亲抬起头，望着通往天边的大海。

女儿还很小很小，她抬起头看到的，只是她的父亲。

父亲走下堤岸来到海边，还是舍不得女儿，转身又奔了上去把女儿举了起来，像是往常一样亲热地拥在怀里。

可是离开的心意已决，女儿就那样站在岸边看着父亲的小船越划越远。

女儿似乎也知道事实已不可更改，骑着小小的单车慢慢的离开了。

从此便开始了长达一生的守望。

女儿又来到海边看着远方，可是除了一望无际的海面只有父亲走时停靠在树下的单车还在那里。

树叶随着风飞快的生长着。

女儿也变成了亭亭玉立的小姑娘，顶着狂风还是来到了海边向着父亲远去的方向看着，留下痕迹的依然是只有那辆树下的单车。

下雨了，女儿穿着一身蓝色的衣裙（这是整部影片里仅有的一点亮色），来到海边，这时父亲的单车已不知去向，只剩下空空的海面对着她。

这一组镜头下来影片似乎完成了一个段落，因为这几次女儿都是向着来的方向回去的。

也许是导演要告诉我们，生活是向前走的，有许多我们改变不了的东西就尝试着接受吧。

接下来就是每个人都会经历的幸福又平凡的一生。

女孩和伙伴们一起骑车经过，也许是放学的路上也许相约去郊游，当伙伴们兴高采烈的往前骑时，女孩却又停在了那棵树旁，静静的看着远方，可是远方除了远方还是一无所有。

前面的伙伴发现了掉队的女孩，向她招着手催促她赶快前行，女孩收回目光向前骑去，车轮转过一格格斑马线一样的树影。

女孩坐在男友的后座上。

勾着脚紧靠在男友的后背上。

在经过那片海边时，女孩别过头看着远方的海面，任由男友带着她向前远去。

（在这里插进了一个我到现在也没能弄懂的镜头，是夜里。

唯一的一次黑夜。

一束手电筒的光带着人的脚步走过画面，我不知道导演的具体意图，但是我想应该是一种心理暗示或者一个隐喻，人在黑暗中用手电筒除了照亮还应该是寻找吧，让我想起了电影《半生缘》里的最后一个镜头）女孩（应该说是女人）已经有了一双儿女，和丈夫一起来到海边玩耍。

当丈夫领着两个孩子下到海边时，女孩却站在岸堤上，就是当年父亲和她离别的地方，向远方看着。

到冬天了。

女孩已是中年。

女孩独自起着自行车来到了海边，满目皆白，一望无际。

不知道雪的下面还是不是水？

也许雪就是两种物质的临界，暖一点就变成了水，冷一点就变成了冰。

女孩已显老态。

当一个小女孩从她身边匆匆驰过的时候，女孩已扶不稳车把。

这是女孩第一次下到岸边，不知道什么时候昔日的汪洋已是无尽荒草，沧海桑田的变幻总是在不觉中划过指尖发脚。

女孩已经骑不动车了，推着车走走停停来到海边。

虽然步履蹒跚，可是车轮却一直向前。

到了岸边，停好车转身下去的时候，车子却无风自倒，女孩转过身扶了一下却因力量不够又倒了，随后使劲地把车子扶住，转身刚走，车子又倒了。

女孩转头看了看，还是继续走了下去，似乎抛下了所有的牵挂。

下到曾经的水边，没有犹豫，径直走进了如今已是荒草构成的海洋。

像当年父亲一样，就那么向前走着……，不知走了多远女孩来到了一小片空地，中央是一条半埋在泥土中的小船——父亲的小船。

女孩怔怔的看了看，摸了摸船舷，想起了当年父亲离别时的样子。

女孩走到了船腹前轻轻的躺了下去，就像小的时候依偎在父亲的怀里一样，温暖的阳光就像父亲的目光一样照在身上，“睡吧”，她听见父亲说。

恍惚间，女孩仿佛感觉到了父亲的气息，是啊，那是父亲！

她看见父亲从远方归来，女孩向着父亲的方向奔去，随着奔跑，从女孩身上流走的韶华又回来了，弓着的背直起来了，蹒跚的步履变得轻盈快捷，满头的白发又变成了万千青丝，女孩又成了亭亭玉立的豆蔻少女，站在父亲的身前。

父亲还是象离开的时候那样伟岸，他们对望着，打量着，既熟悉又陌生，当朝思暮想的情形真的出现在眼前，人往往都是近乡情怯。

女孩又继续前奔，到了离父亲只有一步之遥的面前，堆积的情感终于喷薄而出——父亲和女儿紧紧地拥在了一起，影片到了高潮便戛然而止。

影片的情感一直都是压抑着的，细水长流，一直到最后喷涌而出的时候，没有人能抵挡得住，怎样的如花美魇，都敌不过似水流年，可是这至亲的情感却在流年中似水蔓延。

淡淡的风吹着淡淡的云，淡淡的云变幻着它的样子，时间就这样在不经意间悄悄的溜走了，而生活也在时间里沉默的进行着，虽然有很多时候我们是那么的不情愿。

我们的生活乃至生命便如女孩般不停的寻找着，每个人都有自己寻找的东西，有人是那样执著，有人是那样沉默。

整部影片的画面大相无形一般简约至极，不着笔墨却境界全出，如同很多东西一样，到了至高的境界都一样的返璞归真。

画面虽显温暖却不够温馨，在温暖的上面却让人感到笼罩着一层沉郁和些许压抑。

也许因为这注定是一个悲伤的故事。

不过令人惊讶的是，据作者自己说他的优美的线条和色彩其实是来自中国（还是日本？

）的一本书，据作者MICHAEL自己说，这是一本中国或日本僧侣撰写的关于绘画和书法方面的书。

他已记不清那个僧侣的名字了，那本书也不知放到哪里了，可是他清楚的记得书中绘画的线条和笔触。

“它们深邃而成熟，仿佛自然天成。

”真正的美是跨越种族和文化的，在CG日益当道的现在，如此纯粹精湛的手绘已不多见，足见作者的功底以及对艺术的理解，画面中信手拈来的云霞和树林，倒影和天空以及一个个面目模糊却个性鲜明的形象，使我们觉得这样写意朴素的风格比那些精雕细琢更来得直接，更能直指人心。

影片在镜头语言的运用上也是相当平实，大部分都是静止镜头，只有三四处的地方运用了推拉和平移镜头，一直都是在静静的讲述。

剪接也是自然流畅，片子中的镜头几乎全部是远景和全镜，象观众的一双的眼睛，远远的、平静的注视着故事的发生，只是偶尔切换到主人公的视角，让我们感受到那份空旷的虚无，或许还有一直存在的企盼。

在以往的经验当中，人物情感迸发的时候，要用特写来强调表现，既表达人物分明的情绪，也含蓄地表达导演的主观感情，让观众也达到一种情感的统一，而本片没有，几乎找不到一个中景，更别说特写。

人物在大多数的时候都是一个简约的轮廓。

在这里影片的画面和镜头已不可分。

整部影片没有一句对白也没有旁白，只有时而响起的悠扬舒缓有节奏明确的音乐。

“我并不是有意要避开对白或是旁白配音。

我只是比较喜欢作品中没有现实世界中声音的打扰。

声音会传达很丰富的信息。

所以除非画面和这种声音非常和谐，否则是不该轻易应用某一种声音或对白的，因为这会造成一种很不舒服的冲突。

在〈父与女〉中尝试使用的手风琴和钢琴的配乐，缠绵地表达了小女孩对父亲的思念与呼唤。

”作者如是说。

悠扬的手风琴在故事中跳跃起伏的穿梭，表露那种热切的渴望和孤独的思念，洋溢着俄罗斯味道的手风琴响起的时候使我很容易就掉进了导演编织的网里面，语言是有国界的，音乐是无国界的，语言有很多时候是绕开心灵说话的，音乐是直指心灵的。

作者深谙这一点，所以巧妙的避开了这个障碍。

质朴却颇具匠心的音乐总是在最需要它的时候响起，编排细腻的管乐和弦乐各安其位，一个小交响的配置隐藏在暗涌的情感里与情节丝丝入扣，和手风琴交替出现的钢琴又使我们被调动起来的情感受到最敏锐的弹拨，我沉醉了，沉醉在那女孩发自内心却又不显山露水的呼唤。

表达亲情的文艺作品尤其是电影不胜枚举，在父亲与女儿这一问题上做文章的，就动漫界而言，大到EVA中的美里、宫崎骏的红发少女安妮、《他和她的故事》中那个别扭的小女孩，小到几乎一切长篇动漫里都有的配角父亲与女儿，我至今难以忘怀的小时候看过的一部动画片《咪咪流浪记》，在那里面有很多和此部影片异曲同工的地方，都是一个女儿执著的寻找自己的父亲，只不过一个偏重于行动，一个蕴藏于情感。

而MICHEAL的成功在于他选用的是一根亦真亦幻的线索和一些足够牵动你情绪的片段。

影片始终伴随着一种轮回似的寓意，充满了一种东方哲学的意境，这可能是作者不仅仅是对东方的绘画和书法感兴趣的结果。

就好像一直出现的车轮的转动喻示着生命成长和四季的更迭，所有人物的出场都是伴随着车轮，有一个很有意思的细节——就是在女孩小的时候在路上和她相遇的都是老人，而当她的年纪慢慢变大甚至慢慢变老的时候，和她相遇的路人都是变得越来越年轻，就像是两条逆向流动的河流，相遇的总是相反的，就好像没有人能逃脱时间之轮的转动，一天又一天，一季又一季，一年又一年，永不回头的是那疾驰的时光之箭。

女孩在自行车上变老了，可是海岸依旧是那片海岸，大树依旧是那排大树，远方依旧是远方，思念也依旧是思念。

另外在片中出现的另一个重要角色是水，平静纯净的水。

水具有很多层面象征。

它感性、平静，就像一面镜子，能够照亮人的内心。

水是感性的,也是理性的，就像一面镜子,其实反映着的是观者的内心。

还有在影片中时常出现孤单的飞鸟，形影相吊的树木还有天空中单朵的云彩，这一切象征意味的符号反复出现，平添萧瑟，都表现了女孩情感上的孤单与无靠。

当最后，已经变成老婆婆的小女孩找到父亲的小船，像小猫一般弓着身子躺下去的时候，屏幕前的我完全能感受到她当时的平静与安心，那是她心灵的归宿，终于找到了。

顿时心头的热流汩汩而上。

结束时超现实主义的结尾让她在奔跑中回到过去，奔向父亲的那一幕，叫人感动的一塌糊涂。

正如前面所说，这样压抑之后喷涌而出的情感是没有人能抵挡得了的。

就象累积了千年的雪山于刹那间崩溃一样，那种感觉是一泻千里、势如破竹的。

想起了多年前的一首小诗：你若是一滴透亮的眼泪我原是你藏着的忧伤划一道浅痕在你的脸上在我的心上希望每个人都能追逐自己想要追逐的东西，也记得自己被生命、被情感，被一切所感动的那一刻，因为那并不常有。