不知从何写起。
一开始收养院那帮残缺的人的绝望感就太过冲击视觉,奠定阴暗的基调。
太郎这个人物,年纪小,一天学都没有上过,在我看来就是一张白纸,但没有被涂上多彩的颜色之前,就被无情暴力压迫的灰暗所染。
而英二开始是以大哥带小弟的心态去接受太郎的。
但最后,怎么说,我感觉是被反噬了,太郎的纯粹所带来的极端的暴虐和恶是致命的。
英二和杉尾,是有曾经作为正常社会一员的羁绊的。
而太郎没有,他不识字,不懂很多的东西,甚至不知道“喜欢”是什么。
可悲的是,有人教他抢劫偷窃杀人,却没人教会他去怜悯和爱。
英二是最为暴烈的一个,但我觉得这种烈性是表面的,对待无法实现的未来,被家庭边缘化,他无法不收起自己的柔软,用暴力去戏谑回击这个世界。
但实际上他渴望爱,渴望与人连接,与他的兄长,他的柔道,还有杉尾。
杉尾是最不能割舍现世羁绊的一个。
所以他最为痛苦。
他喜欢洋子,但对方也是一个从小做x交易以致人间失格的人,无法给他爱。
他恐惧暴力,不认同伙伴的行为,却无法不跟他们为伍,被父亲劝去参加自卫队也是不情愿。
一个矛盾的个体,他无法像英二他们一样与世界割裂,只能在矛盾中痛苦死去。
抢来的枪就是粉饰太平的破口,在这里想起joker里,也是因为得到一支枪而彻底迎来撕裂的狂欢。
没有枪的他们只是少年人的小恶,但有了枪之后,作恶的成本大大降低,他们本以为人是不容易死掉,但没想到一枪就足以毙命。
人的生命跟虫子一样,有时根本分不清活着还是死了好。
祈祷,生存,死亡。
他们只是拼命在活出他们所在世界里的正常。
三个人一同演绎残酷青春,但三人其实悲喜并不相通。
没人理解杉尾对洋子的感情,正如没人能给太郎解释清楚什么是“喜欢”。
正如涂鸦墙和剧照上都有的那句话“おれはだれのさしずもうけない”他们只是在毁灭路上碰巧相遇的“太郎们”。
一起作恶来获得在这个世界一丝的参与感,以及抱团的那一刹那的温暖。
世界上还有无数没有名字的太郎,都各有各的绝望,却不会遇到彼此,只是殊途同归。
非常压抑,笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意,毫无顾忌的伤害别人和自己,野兽一样。
最后太郎在球场狂叫,我也想狂叫,非常想问导演,你到底想说什么?!
剧情不够连贯,人物完全负面,让人胆寒。
跟我最开始想象中的剧情完全不一样,本来以为会是治愈温暖的阳光少年,结果是一群反社会人格。
英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深?
强加的白月光卖淫是要搞哪样,拜托也选个能真哭的好么?
太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么?
杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子,儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样?
开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事?
我拜托你都说清楚好么?
搞什么非主流伤痛文学啊,满嘴中二病的话,不定时吼叫,不明意义狂笑,拿铁棍去干人,心上人卖淫气的举枪自杀,开始以为人没那么容易死,后来发现人非常容易死,被人打了一闷棍,坐着就能死...... 都什么跟什么啊,笨蛋导演笨蛋编剧,打起精神好吗?
这是醉酒后拍的电影吗?
气的我想打一颗星。
人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。
一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。
在挫折面前应如何应对,影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示人的一生是短暂而又漫长的,人生的历程从来就是不平坦的。
一个人想要在一生中有所作为,实现自己的理想,随时随地都可能遇到意想不到的挫折。
在挫折面前应如何应对,影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示
这世界不是非黑即白,这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。
有的人活在社会的边缘,无法融入主流社会。
他们孤立无助想要求援,声音却埋没在人海里,只能通过暴力填补空虚的内心,宣泄无处诉说情绪。
“喜欢是什么?
”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时,欧巴桑不予理会,只是麻木地问这他家在哪学校在哪。
当太郎愤怒地拿出手枪时,欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。
他们渴望与社会交融,却理解不了常人的情感,于是一味地被审判被拒绝。
最终还是用暴力诉说着苦楚。
祈祷是什么?
生是什么?
死是什么?
这些对于他们来说是无法理解的情感吧。
他们无法理解别人同时也不被理解。
在这样的绝境里,只有三个人在一起互相取暖的时候,人生好像才拥有意义。
我是为了苏打关注的这部电影,想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。
演这部电影的时候他才16岁,前途不可限量呀。
笨狼一点都不笨,超级好看,值得推荐太好看放假都能听见下节课辛苦就行就是想焦恩俊就像你行呢奖学金额苛性钠都嫩可惜放哪想你的那些年愤怒小鸟你染逆袭你撒信念内省你人呢想你想你)你那的逆袭想你的那些就让你那些年放哪谢娜到哪想你呢想当年难兄难弟逆袭你擦想你想你我们开始吗愤怒小鸟上课么明显吗,没尺码都么法卡卡,打卡开车开裆裤,买个嘛,卡来理发开什么车那些那你吃呢门口,客人考试科目萌哒哒蒙大拿和大家觉得计算机
由新人YOSHI主演,菅田将晖&仲野太贺共演的电影<笨蛋太郎>在去年日本电影界颇受争议,社会学家宫台真司盛赞本片为近年来最惊艳的社会派作品,也有不少影评人对大森立嗣的电影构成颇有微词。
本作最终位列2019年电影旬报年度第16位。
以下是我们在东京国际电影节对大森立嗣的专访!
活弁:首先想问您【笨蛋太郎】的制作经过。
大森:这是我的处女作【锗之夜】上映之前我就开始写的剧本,到现在才有机会拍摄。
活弁:为什么到现在才拍摄呢?
大森:很偶然。
在我的心中,日本败战了,有很多人在这场战争中逝去,为了忘记这个经历,日本开始进入了经济上的高速发展期,但是在这个过程中,我觉得日本人是不是忘记了一些对于活在世界上很重要的事,我是以我的这个感受写的这个剧本。
活弁:哪怕过了20年,在现在这个时代,这个剧本还是适用的。
大森:是的。
这是因为怎么说呢。
如何面对死亡是很重要的。
人虽然不是动物,但是作为一类生物,这个人是一类生物的大前提,在经济飞速发展的过程中似乎被渐渐的遗忘了。
虽然日本在战后有遇到了很多是事,像是阪神大地震,美国的911事件,福岛的原爆事件等,尽管经历了这么多人的生死,但是我还是觉得日本没有太大的改变,所以哪怕是现在,这个剧本也能公映。
活弁:您最初写这个剧本的时候,是以20年前中国的非法移民为背景的吧?
大森:是的。
活弁:您那时对中国的非法移民很感兴趣吗?
大森:与其说感兴趣,怎么说呢,虽然在日韩国人很多,但是日本可以说是单一民族,所以从中国来了很多非法移民的时候,我很激动,感觉来了很多外来世界的人。
如何与外来人口相处是我当时的主题,像片中出现的残障人士呀团地的住民等,对他们来说都是异类的存在,如何和“异类”相处,缩短大家的距离,大家都不是很懂。
所以从这方面来思考,我以前以非法移民为背景写了剧本。
活弁:过了20年,完全变了吧?大森:是的,完全变了,变得完全不一样了。
活弁:很多国家的人都来日本了吧。
大森:是的。
关于这点我从很久以前我就觉得会变成这样,也很希望有世界各国的人能够来日本。
关于这一点日本人只能选择包容,然后在这个过程中肯定会出现与自己想法不同的人,如何面对解决这些问题,是我们需要慢慢思考的,日本人没办法马上容纳这些想法。
活弁:之前濑濑导演来了我们节目(请关注活弁Youtube官方频道),也聊了聊【笨蛋太郎】,最初先聊了【小丑】,然后大家都说和【笨蛋太郎】的主题很接近,您看了【小丑】吗?
大森:看了。
说实话觉得也不过如此。
我知道他想说什么,我也看了他的采访,但觉得他的感情发展太具有逻辑性了,太逻辑的后果就是,人物完全没有深度。
小丑的话应该更有小丑的感觉,像谜一般,我很期待这方面的描写,但他为什么要告诉大家母亲的事,拍的那么清晰,说了一堆大道理,太无趣了,还有台词也是。
我希望能表现出超越理论的后的恐怖,所以去看了这部作品,但没有让我得到满足。
活弁:电影中还有一个很关键的要素就是枪,枪和少年,枪的话从传统观念来说是暴力的象征。
去年东京国际电影节期间武正晴导演的【枪】也有上映,我也采访了他,武正晴导演说总之枪很恐怖。
在【笨蛋太郎】中枪也是暴力的代表,但是我觉得还有相反的意思,导演您是怎么想的?
大森:枪这个词,在现代日本社会,这个推崇甘地思想的社会环境下,而且又没有要射杀的对象的国家中,在电影中也有提到,枪很重,虽然很重,但是能给人一种很奇妙的力量,好像能够破坏一切的力量。
大家都从伦理的角度呀道德的角度来看待枪,我不这么认为的,或许将枪看为一种装备的话可以从道德的角度来衡量它,但是我的话,更觉得枪是一样将人从伦理道德中解放出来的道具,在某种传达表现中,将自己从一个既定的框架中释放出来,将自己的某些天性解放出来,我认为是这样的道具。
活弁:接下来想问问您选角的问题,YOSHI君真的很棒,刚刚我在外面也看到他了,变得更帅了,这次是他第一次演戏吧?
您有进行演技指导吗?
是通过海选选出来的吗?
大森:不能说是海选,就是见了几个人,他在这些孩子中是让我觉得最有魅力的。
总之他让我觉得很自由,15岁的孩子是最容易被社会化,变得很懦弱,但是他的话能够保持着自己的天性和大人接触,这让我觉得很魅力。
活弁:片中还有菅田将晖和太贺两位新生代演技派演员,在片场有和YOSHI桑有在演戏方面的摩擦吗?
还是大家都很意见一致,拍的很开心呢?
大森:因为这次YOSHI是主角,所以我想要能完全发挥YOSHI魅力的片场,现场的工作人员和演员都知道我的意图。
为了突出YOSHI,就算我把我的想法或者菅田君的想法强加在YOSHI身上,他也会跟我们说他没办法完成的,所以我就让YOSHI自由发挥,我再努力的把他的表演加入电影中。
活弁:菅田将晖现在在中国也很有人气,他拍了很多商业作品,还在创作音乐,同时还参与像类似本片这样的艺术作品,请问您怎么看菅田将晖这位演员?
大森:他并没有给自己拍卖座的电影,唱歌,自己设计衣服,或者拍我们这种地位的电影划线,反而是媒体自作主张会给他归类,他给我的感觉就是一直都尽自己最大的努力做自己感兴趣的事。
我对他的印象是在片场比任何人都努力,哪怕那么有人气,拍了很多由他主演的电影,但是他只是比任何人都要认真,从来不会得意忘形。
活弁:最后想问问导演关于中国的事,导演您的作品也时不时的会在中国的电影节上上映,在上次的上海国际电影节是你的三场放映会都全部满场,您对中国本土的作品有什么看法吗?
有没有什么喜欢的中国导演?
大森:我对贾樟柯比较感兴趣,我之前有去看他的作品,而且我们年龄也差不多,他对镜头的把控虽然不能说和我很像,但是我很能理解他想拍摄的东西,作为同一时代的人,他也在中国奋斗着。
采访:xxhhcc摄影:菊地阳介
非常压抑,笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意,毫无顾忌的伤害别人和自己,野兽一样。
最后太郎在球场狂叫,我也想狂叫,非常想问导演,你到底想说什么?!
剧情不够连贯,人物完全负面,让人胆寒。
跟我最开始想象中的剧情完全不一样,本来以为会是治愈温暖的阳光少年,结果是一群反社会人格。
英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深?
强加的白月光卖淫是要搞哪样,拜托也选个能真哭的好么?
太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么?
杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子,儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样?
开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事?
我拜托你都说清楚好么?
搞什么非主流伤痛文学啊,满嘴中二病的话,不定时吼叫,不明意义狂笑,拿铁棍去干人,心上人卖淫气的举枪自杀,开始以为人没那么容易死,后来发现人非常容易死,被人打了一闷棍,坐着就能死...... 都什么跟什么啊,笨蛋导演笨蛋编剧,打起精神好吗?
这是醉酒后拍的电影吗?
气的我想打一颗星。
不过我现在也没搞懂这有什么好惊讶的。
他们过于谨慎了,觉得把把残疾人暴露在公众面前总有点不大合适,但这只是一厢情愿的想法。
我承认启用残疾人群演多少是为了增加画面的冲击力,不过并没有什么恶意。
其实,演员本来就是一个奇特的物种,展现自己给别人看是无法避免的。
观众们感到惊讶也没事,不过我建议感到惊讶的观众回过头去想一想自己的内心。
我希望借助这层意思引发观众们思考。
”
就像把老子小时候那些没实现过的统统演绎了一遍,暴力的宣泄,无用的祈祷,惨淡的活着,纠结的死亡,他们那无处安放的情绪和不安全感只能通过暴力和挨打去体现出来,刻意让自己变坏,刻意引人夺目,刻意拿着挑战自己以及这个社会的死亡祈祷跟想象差不多吧,想象自己过得比别人好,不用受到伤害,但祈祷永远都是不现实的东西他们的活着很无力,从太郎就可以看出来,妈妈把他生下来以后就管的少了,只让他活着,英二也是,基本上只有每天的挨打与打人,衫尾虽然家教不是很严,但他父母还是希望他能听话的去他们意向中的地方,和做个好孩子,大概就是不出去玩耍,不变坏的那种工具人吧他们想死却又不敢死,敢死的时候却又不想死,他们没有背景,没有金钱,没有人管,没有关心,没有安全感,慢慢的走向了极端,他们的对这个社会失去了希望,失去了信心,也感受到了绝望,他们反叛这个社会的种种,也在接受这个事实
非常压抑,笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意,毫无顾忌的伤害别人和自己,野兽一样。
最后太郎在球场狂叫,我也想狂叫,非常想问导演,你到底想说什么?!
剧情不够连贯,人物完全负面,让人胆寒。
跟我最开始想象中的剧情完全不一样,本来以为会是治愈温暖的阳光少年,结果是一群反社会人格。
英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深?
强加的白月光卖淫是要搞哪样,拜托也选个能真哭的好么?
太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么?
杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子,儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样?
开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事?
我拜托你都说清楚好么?
搞什么非主流伤痛文学啊,满嘴中二病的话,不定时吼叫,不明意义狂笑,拿铁棍去干人,心上人卖淫气的举枪自杀,开始以为人没那么容易死,后来发现人非常容易死,被人打了一闷棍,坐着就能死...... 都什么跟什么啊,笨蛋导演笨蛋编剧,打起精神好吗?
这是醉酒后拍的电影吗?
气的我想打一颗星。
看到的只有随处而来的暴力和随时发作的不稳定情绪 我真的受不了
后战争时代,失去名字的太郎就像战争中幸存的畸形人,抛弃了自我身份,从“正常社会”中剥离出来,他们就像“正常社会”的燃料,为了不被更残酷的生存法则淘汰,只能不断嘶吼输出情绪。三人之外,太郎的母亲、英二的哥哥、杉尾的父亲,正好构成一个完整的家庭,独立的家庭概念在“正常社会”中成为无意义的空壳。因此,当获得接轨“正常社会”的钥匙,他们表现得就像是“刚出生”的小孩,从物理存在到心理状态,乐此不疲地向人们询问、确认事物的意义,也正是通过对无意义之物发起质询的挑战,他们似乎要“解构”整个社会,这也是本片比《枪》更好的地方,即枪本身拥有了一个可以追根溯源的明确身份和工具效益,于是结尾,子弹用光,生命耗尽,他们的青春起飞过,随即重重地摔落在地。废车场的烟花太美。
小屁孩发疯
大森立嗣在这部片是用生命(及死亡)的强度来质问这个无关心的日本社会,它的激烈精神延承自战后的反对者们,但针对的是今时今日的社会语境。“系统破坏者”们枪不仅对准了日本的表面/秩序,也对准了裏面/潜规则:文本上则体现在对黑帮的愚弄以及开篇借“社会无用者”们传达出的直白的宣示。也因此一切过激都很顺理成章,在态度上令人联想到destruction babies,但大森有更人文的一面(以及影像上古臭い的一面)。但还是没有未来:软弱的青年一定会自杀,极端暴戾的哥们会被消化;而最混沌的孩子失去了标矢。结尾让我想起阿甘本说的—集中营最可怕的不是毒气室,而是在两次“清扫”之间,纳粹官员与sonderkommando们进行了一场足球赛。放到2020前看不是更有意思吗?
因為Suda來看的XDDDDD… 導演上一部長片《母親過世時,我想吃掉她的骨灰》(中譯片名腦洞和另一部長久允的《爸媽死了 我卻不想哭》有點類似 [風格上長久允玩得比大森立嗣要&#39;炫技&#39;一些]… 但畢竟長久允還算是&#39;新人導演&#39; [頗期待長導的後續發展]…)… 覺得《笨蛋太郎》的[喪] [頹]不似《瀨戶內海》那麼有&#39;等待果陀&#39;的荒誕感…
除了疯没别的...
“祈祷。活着。死。”在破碎的新世界里,肮脏的河流似乎比以前更深了。
亂七八糟,仲野太賀+蘇打好。
吼得脑壳疼
要不是有朋友一起看,完全无法坚持下去… 吼得人脑袋疼,拍得也太碎了,感觉缺爱是一种原罪,但为何要这么作(
很好,很好,不过如果我拍结局一定是绝望疯狂,不是这么安静的崩塌,被框在安全区域内的出格,框被拿掉的时候才是真正绝望的时刻
又见废柴电影,摄影机靠着原始冲动,本能地纪录了少年们的所作所为,语境是当下式的,一小段一小段完整的情节拼贴,小演员们演出了中二少年的使命感。
我打就不用说了,太贺稳,真稳..生きる这几个字,写不好哇.....
一度想起《绿洲》和《女人四十》,但还是要好一些。
我就想知道苏打踹墙差点把脚卡进去,然后YOSHI去试一下补一脚是不是即兴发挥,看YOSHI演戏就像听他唱cherryboy,可是反社会人物真的是怎么看怎么讨厌
表达东西我没有get,主线也不清楚,像是错乱的日记
看得我一脸懵逼 这讲的是个啥
小小的虫子 慢慢死掉
他们麻木了 我也
本周是我的日本电影周