向阳的日子

这次推荐的电影是《向阳的日子》。

看这部电影时，脑海中一直在浮现海子的那句诗：面朝大海，春暖花开。

这首诗当年一出世能够感动数亿中国人原因就是它代表了一种对于理想生活状态的向往。

海子的诗里有的，这部电影里也有。

《向阳的日子》，顶着一个特平淡的文艺片名字却用了一种极为浪漫化的表现手法来展现。

超现实的画面，极具复古感的配色，大胆的中西方结合，意识流和现实的交融，摄影师出身的导演张罗平奉献了他的首部电影作品。

如果从一部剧情片的角度上讲，这部片子的剧情并没有太多让人意外的地方，但，如果抛开父子情常有的桥段，从艺术范畴也就是我们常说的“范儿”的范畴来讲，这部电影的起范儿十足，更像是法国导演，匈牙利导演，或者是科恩兄弟的某些作品气质。

开头既是超现实+大特写+升格镜头，有摄影专业本身的视觉冲击力，让人难忘。

让我想起了《撒旦探戈》。

黑白色代表着过去，代表着梦境，也预示了一个灿烂开头和悲剧的结尾。

果然，随着剧情进展，男孩不得不和画漆画的父亲生活在一起。

夹杂着父子的隔阂还有后母的虐待，男孩和父亲只能靠一些生活中最理想化的元素来维系。

父亲在儿子向阳房间内画的向阳花，代表了父亲曾经和向阳母亲的爱恋。

八十年代青年人对于未来的浪漫主义追求和现实的不可得，让失意的父亲把希望寄托在孩子向阳的身上。

即使，你的妈妈离开了，你的奶奶也去世了，但只要你的心中还有向阳花，就会依旧被阳光普照。

正是基于这样的乌托邦思想，父子之后的生活展现就处于一种诗意化的半熟悉的生活场景中逐一展现。

绿草茵茵的大草原，黄色墙面，红色屋顶，戴小礼帽的向阳，四五线城市才会有的小卖店，还有后母在院子里的猪圈。

看上去，它似乎是我们记忆中的儿时，但，细一想，这恰恰是一个经由导演美化后的理想中的新农村。

这里犹如桃花源，安宁、美好、没有纷争，这里就是父子之间的净土，个别画面因为强烈面光和背后多彩云霞的强烈对比，竟让人有了一种西方绘画中对于天堂环境的描绘。

这些，都是在其他国产片中从未见过的。

也是本片极具观赏性的原因。

有些人看后可能会对剧情有争议，确实，作为一个摄影师出身的导演，包括张艺谋在内，剧情都是他们的弱项。

但这是张导演的第一部电影，已经能看到他在视觉上的独特性。

去年在好莱坞被奥斯卡提名的电影《夜行动物》，就以其惊艳的画面和怪异精巧的结构在世界范围内获得美誉，导演也正是一位给时尚杂志拍摄大片的摄影师。

科幻电影《入侵脑细胞》也因为其画面惊艳让影迷们津津乐道，导演是一名资深MV导演，他将MV上的摄影技巧运用到了电影中。

如今，我们中国的摄影师也有迈向电影制作的尝试，最终受益的还是观众。

温情电影《向阳的日子》视觉惊艳，超魔幻现实主义观感，剧情平淡中见感动，风格鲜明，让人看后难忘。

期待张导演在今后能在剧本上做更多努力，为中国观众奉献更好的作品。

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电影随导演，台词不多但是通过导演多年的摄影方面的技巧及人物的心理活动表达地淋漓精致。

第一，采景地点就是目前居住在聒噪城市人们心之所向往的地方；第二，电影原本就由一帧帧图片而组成，而我确能从电影中看出了一种由一张张图片组成的一个很动容的故事，这不仅仅是一种视觉的享受；第三，对于人物心理活动的刻画太巧妙了，特别是后妈慧娟开始接受向阳的几个片段，细微而感人。

但是我还是有一点是有困惑的，也是我个人看法，因为我并不是很能接受这是一个父爱的电影，我只能说是部亲情的片子，这里的父亲，不可否认对于向阳来说是一个合格的父亲，但也是一个偏私的父亲，在向阳的问题上处理得也非常好，每每父亲在对向阳好的时候我都会想到另两个小孩是怎样想的，如果在现实中这样的家庭，估计另两个小孩是完全坐不住的，虽有共鸣的点但是不会有很强烈的反应

影片《向阳的日子》，主要讲述张向阳在1岁的时候失去了母亲，父亲再娶，继母不愿意养他，所以他从小和奶奶生活在一起。

因为奶奶去世，他被父亲带回了家，受到继母的不喜和刁难，弟妹和他也多有争执，唯有父亲默默的对他更多关照，给了他更多的爱和阳光。

但是，最后父亲为了家人更好的生活，放弃了自己油画的工作，去煤矿挖煤意外身故。

影片整体的基调是深沉的，主要是想表达：心若向阳，无谓悲伤，因为我们生活在黑暗中，所以我们内心更需要阳光。

进入放映场，大屏幕显示的是茂林古木下，一束光打在孩子身上，暖黄色的基调，给我一种儿童喜剧片的感觉，结合官方简介“父子奇葩相处笑料不断”，我觉得这会是一部诙谐幽默的家庭伦理片。

但实际上开篇，是黑白基调的丧葬场面，让我内心感觉深沉。

画面很明显能看到纪实摄影师惯用的元素，黑白，广角，低机位，每一个画面构图都很摄影。

若说这部电影给我最深刻的印象，就是画面，或许和导演出身摄影师有关，正好我也喜欢摄影，所以我看到画面构图，都是摄影人常用的，三分构图法，九宫格构图法，空间构图法，还有前景虚化，高低机位的变化。

在人物形象和情感表达拍摄上，特别注重用光：正光，逆光，侧逆光，轮廓光等等，很多的画面很美，也有些画面刻意营造得深沉，在图像的表达上，导演用上了自己的摄影功底，看得出来很用心。

电影画面很摄影，故事情节在我看来，略显得单薄。

人物形象塑造不够鲜明，没有哪个人物，有让人记忆深刻的特点，整体的感觉，是平淡，或者这是导演有意为之，一个普通家庭的日常，原本就是平淡无奇的。

电影情节只有父子关系的互动是完整的，其他的比如夫妻关系，继母与继子关系，兄妹关系，师生关系等等都交代的不完整，整体给我感觉不流畅。

这种不流畅还在于影片特意设计了几个打破平衡的情节，比如前一刻父亲带着三个孩子在河里捉鱼，孩子们都准备回家了，忽然一声炸响，原来是父亲在炸鱼。

这种在毫无预兆的平静中忽然爆炸的画面有好几个，导演见面会的时候我提出来，导演说，这是有意为之：就好比我们在听一首舒缓的音乐，听着听着就容易睡着，这种时候需要外力刺激，来打断我们想要睡眠的错觉。

所以他在电影中间加了几个爆炸的画面，就是故意来打破了这种平静，同时，也是对人物情节的一种隐喻和推动，看似平静的生活里会有波澜和意外。

除了声音，导演还用色彩的冲突变化，来表达人物内心的变化。

在思想的表达上，导演也非常用心。

电影的最后，是深沉的。

父亲外出打工前偷偷留了一笔钱给张向阳，他的钱却被弟弟拿走了，之后被污蔑是小偷，受到大家的排挤。

张向阳逃离了这个家，去城里寻找父亲，最后找到煤矿，工友告诉他父亲回家了。

等他到家了，却看到大家围着父亲的尸体，悲痛的哭泣，他流着泪，一个人蜷缩在废墟里，影片至此截然而止。

有人把这部电影当成了亲子教育片，在现场向导演提出亲子教育的问题。

但我并不觉得这是一部亲子教育片，关于教育，影片的交代是缺失的。

虽然电影的名字叫《向阳的日子》，也用了大片的向日葵影射，但实际上这部片子一点也不阳光，它拍摄的是阳光下的阴暗面，导演在情节处理上用了很多隐喻（这些是见面会上观众和导演互动解答的），借以表达自己想要表达的。

新导演的新电影，明天正式公映，今天抢先看了。

总体来说，在画面的拍摄上非常用心，也发挥出摄影师的优势，在情节的设计和推动上，还不够成熟（这点导演说明他是拍摄自己内心想要表达的思想，而不是为了取悦观众刻意塑造人物形象）。

每个人都会有第一次，新导演的新电影，拍摄非常用心，但因为整体的基调在我看来太过深沉，所以内心是抗拒的。

作为一名摄影爱好者，还是非常希望，能看到摄影师出身的导演，首映成功，以后拍出更多更好的电影。

“老太太一辈子没拍过彩色照片”，于是张恒远给自己的母亲画了一幅彩色肖像，作为遗照。

从影片的这一开头，便能感觉到父亲张恒远是一个有趣的人。

《向阳的日子》片是张罗平导演的处女作，在影片中，时不时的也会感受到作为摄影师的张罗平导演留下的摄影审美痕迹。

影响最深的是电影中的场景设置。

秋天，是让人感觉到温暖的色调，大片泛着金黄色的草地，风吹麦浪般涌入眼帘。

与其说是电影的一段场景，更像是一幅幅油画串联出的一帧帧风景。

夏天，也是让人觉得温馨的暖色调，一片片绿色的长草，随着风摇着，父子在草地上嬉闹、作画，让人感觉仿若置身其中，看着这对父子欢乐的样子，就像在春日里的暖阳下，看着其乐融融的一家人在野餐，放风筝，追逐打闹，那是一种惬意而温馨，欢脱又安稳的感觉。

让人印象最深的，大概是影片中张恒远为儿子创作的那一幅墙画了。

满墙的向阳花，透着金黄，洋溢着光，一朵一朵丰满的花体层叠在一起，像要涌出墙壁一样。

儿子向阳住在这样的一个房间里，每天大概都是新生暖阳的心情吧。

向阳，这一名字本身就饱含着对生活的热爱，对美好未来的向往。

躺在床上，稍一侧身，就是满墙的阳光。

在观影时，镜头转向张恒远刚刚画好的那一面向阳花的墙壁时，整个眼前都明亮了，感觉像是被阳光包裹了起来。

这幅墙画，让人感受到的不止是温暖的阳光，更是一种对生活的热爱。

一朵朵向阳花肆意的盛开着，就好似努力生活的人们，不论在生活中发生了什么争执、遇到了什么困难，都不算过不去的坎儿，都依然存有希望，非常热烈的希望。

向阳的日子，在向阳的生命中，从小缺少母亲的陪伴，父亲对于他而言，是一种更为特殊的存在。

在那个年代里，父亲给我们的都是严父的形象，不善言辞，不爱沟通。

如果孩子犯错，可能不问究竟，直接一顿毒打。

到现在，在很多不发达或是农村地区，依然存在很多中国式“严父”，父亲的形象映入脑海，大多都是这类。

而影片中向阳的父亲，张恒远，就是一位特别有个性的父亲。

没有在片中听过一声“爸爸”或者“父亲”的称呼，向阳去找他的时候问的是“他在哪儿？

”、“张恒远在哪儿？

”。

那个时候，便直呼其名，可谓是非常的大胆了，这像是非常生疏的一对父子有的行为。

确实如此，从小没有父亲的陪伴，因为奶奶去世才被迫加入父亲重组的新家庭，对于任何一个孩子来说，都是一个极大的挑战。

当然，对于父亲来说也是如此。

然而，影片中的父子俩，他们之间的关系可能比寻常父子的情谊更加深厚。

慢慢的相处，慢慢的弥补，慢慢的了解，他们之间让人感觉不止是父子，更像是朋友一样的存在。

学骑自行车，学画画，一起抓鱼，吃果子……从疏离慢慢走向亲近。

亲情像一条纽带，将双方系在一起，靠的不止是血缘关系，双方在一起的时间才更为重要。

看过影片后，最想做的大概是回到家陪父母了，在这个快节奏的社会，腾出一些时间，去陪伴自己最亲近也是最容易遗忘的人，这才是最重要的。

人们往往对于最亲近的人最不珍惜，因为有着血缘或者是其他的关系捆绑在一起，像是有一种保障，对于有保障的关系，人们很难再去花费更多的时间维系他，发展他。

所以才会有很多的悔不当初产生。

《向阳的日子》带给我们的不仅是视觉上的美感体验，更是关于父子情、亲情的一种深思。

电影《向阳的日子》很美，因为导演是张罗平，他之前是娱乐圈著名摄影师，为众多一线大明星拍过写真大片。

张罗平这部电影长片处女作质量不错，故事很感人，画面精美，不愧是摄影师出身，对于构图和色彩有一流的掌控力，《向阳的日子》的每一帧画面都很美，尤其是涉及风景的时候，像一幅画一般。

电影还是要看故事的，没有情节支撑的话，那真的成了就只剩下空洞的画面了。

所幸，《向阳的日子》故事不错，影片的故事集中在10岁的小朋友张向阳身上。

影片一开场，张向阳的奶奶去世了，他的爸爸把他接回家一起住。

向阳1岁的时候母亲病逝，后来父亲再婚还有了两个孩子，向阳就被放在奶奶家寄养，直到奶奶去世。

虽然张罗平导演第一次拍电影长片，而且还是自己写剧本，但故事写得很精彩。

一开场就把主人公向阳置身于一个矛盾激化的环境中，向阳的后妈肯定是容不下他的，两个人互相看不顺眼。

向阳的父亲张恒远虽然极力调和，但是家小人口多，张恒远是个油漆匠，每周都要去镇上去找活干，向阳和后妈的家庭战争愈演愈烈。

但是，《向阳的日子》并不是主要刻画向阳和后来的战争，影片中着力描写的还是向阳和父亲张恒远的感情，父子情是影片的一条主线。

向阳继承了父亲的美术天赋，毛笔字写得好，有艺术细胞。

向阳对于“美”是有自己的体会，可以抓住事物的美好一瞬间，他苦于穷困，没钱买新的文具和纸张，否则在年少就应该小有成就。

能感受到，导演张罗平在向阳这个角色身上倾注了心血，不管《向阳的日子》是不是导演的自传，都可以把向阳看成是张罗平创作的一个理想化人物，向阳的身上应该有张罗平的影子，他倾注了心血完成这个角色，能感受导演想通过这个角色向阳来致敬自己的青春年少。

影片中还有条附线设置的不错，就是向阳的爸爸妈妈年轻时的爱情，回忆的片段当然是由向阳的父亲张恒远来讲述，他曾经那么爱向阳的妈妈，这位母亲也的确非常漂亮贤惠，只不过天生一条腿瘸了，真的是美中不足。

但是，张恒远就偏偏喜欢这个女生，两人回忆中的爱恋故事非常感人。

导演张罗平特地选用了向日葵田地来作为背景，看着广阔的向日葵和两位青年男女的爱情往事，真的犹如在画中一般优美。

在浮躁的电影市场中，的确需要《向阳的日子》这样能够让人静下心来观赏的电影。

故事出人意料，每个人物的命运都牵动人心，这样注入了主创真情实感的电影，在现而今的电影市场太少了，所以也显现出导演张罗平的艺术创作勇气。

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童年记忆往往给人留下的印象极深，对于人的一生也经常会起到潜移默化的影响比如小时候从来不缺少父母关爱的孩子会养成自信且有同理心的性格，而经常不被父母关注的孩子长大以后不是性格过于张扬就是自尊心太强，所谓的原生家庭影响其实也不无道理。

电影《向阳的日子》是一部比较特殊的文艺片，因为故事中的很多情节都能给人以暖意洋洋的感受，整部电影表现出的深厚父子情成功做到了用平实和真诚打动人心。

以死亡为影片开场让电影有了关于生死的思考。

抚养小张向阳多年的奶奶去世，擅长作画的父亲张恒远为奶奶的黑白照片涂上了色彩，成为一幅“彩色”遗照，还特立独行的穿上黑色西装，在白色孝衣的送葬队伍中异常扎眼，遭到不少亲戚的埋怨，但也用这种颇有创新性的方式冲淡了张向阳对于死亡的恐惧感。

和奶奶的生活关系，来自父亲的再婚，因为张向阳的母亲很早就去世，再婚的张恒远要承担养育另外两个孩子的重担，便由自己母亲抚养张向阳，而母亲这一走，抚养张向阳的责任自然又返回到张恒远这里。

为了“破冰”，张恒远在家中一隅的墙壁上画上大朵大朵的向阳花整个房间都溢满了洋洋洒洒的暖意，也让一开始还有些拘谨的张向阳眼前一亮。

在这个小小的村庄里，张恒远可以算是个不折不扣的“异类”：擅长画画并且热爱画画、不怎么种地反倒去城里奔波、天性浪漫有想象力、随便什么小东西都能玩出花样儿来……这些在其他村里人看来，都是些典型的花里胡哨不能顶饭吃的玩艺儿，这种“自由且无用”的理想追求，实际上也在潜移默化中影响着张向阳。

从某种意义上也可以说，导演张罗平之所以创造出张恒远这个比较理想化的人物，也是在为“捍卫童年”的理念发声：不曾真正拥有一个无忧无虑快乐童年的小孩子，实在是有点太委屈太可怜。

对于父子之情，很多人都会联想到父爱如山、深沉沉默这种形容词，而《向阳的日子》却让观众看到了张恒远和张向阳之间明媚的、敞开的父子情，父亲的爱像一双手推开张向阳紧闭的心门，让阳光温温柔柔地洒进来。

影片以一场死亡开始，以父子之间的磨合过度，然后，以另一场死亡为结束，但此时，张向阳再无对死亡的恐惧，他已经接过父亲传承下来的理想情怀，足以让他度过即将失去阳光的这段日子，

《向阳的日子》最令人感动的应该就是非常有导演个人风格的电影画面。

多年来始终从事专业摄影师的张罗平，在拍摄电影时对于画面的和谐与美感同样相当重视。

灿黄的向阳花、大片金色麦田、衣带飘飘色彩鲜艳的稻草人、波平如镜的清澈湖面，田野，长路，皆是画面……这些看似信手拈来的场景和意向，都包含着导演张罗平的独具匠心，在极致的美中徜徉，“向阳的日子”变成观影者对自己童年的一次回望。

《向阳的日子》，是一段回想起来会疼痛但绝不灰暗的温存记忆。

影片整体的调性是温暖的，色彩是明艳的。

美术没得挑，调色、打光、构图，无不精彩。

观影过程中我会醉心于孩子在爸爸喷漆的向日葵背景墙下沉思时明暗相间的极致光影，也会赞叹这对父子穿梭于灿烂农田时唯美的构图和欢快热烈的色彩。

但时尚摄影出身的张罗平导演在他的这部长片处女作里呈现的绝不止是他美学上的造诣，更有他哲学上的坚持。

失去，得到，再失去。

首尾呼应的故事中，中国特色的野生父子情被书写，一个男孩的成长轨迹被雕琢。

一对缺乏感情基础的父子，在父亲独到的相处方式下，建立起奇妙的甚至更牢靠的父子情。

于是当情感出现反哺时，剧情变得有趣而揪心。

如果不曾得到，他如何学会给予？

而人生又怎么会只有得到，没有失去？

有朋友笑着和我说，这是部彩色版《八月》。

但很明显的是，和《八月》不同，《向阳的日子》在朴实自然的生活质感中多了些艺术升华的设计感。

尽管你可能批评这是不够纯粹的表现，我却特别能理解导演在这方面的坚持，现实与艺术加工之间的平衡度是每个导演真正的特色，它是用来区分导演个人特质的属性，而不是用来评判作品优劣的属性。

毕竟张罗平导演赋予爸爸张恒远的特点就是：拥有超出环境超出年代的生活情趣和不动声色的艺术追求。

他去做喷漆工，源于对美的热爱，而非仅仅为了生存。

所以在身边人的眼中，他是个个色的人，他要为老人的遗像涂上色彩，他要在墙上给儿子作画，他还会去吹奏和那个小山村似乎格格不入的乐器埙。

他心中有爱，无论是死去的前妻还是现任妻子他都尽力去爱，甚至是被外人认为一无是处的小舅他也格外照顾。

但与此同时，他又是个脚踏实地的人，潜藏的艺术理想并没让他成为一个空想主义者，从头至尾他都在尽力的挣钱养家，履行为人夫和为人父的责任。

所以，他很懂得怎么去征服这个与自己并不亲甚至不会叫自己“爸爸”的儿子，不是简单粗暴的驯服或纯粹用物质去诱导，而是润物细无声的去悉心相处。

吴超的演绎恰到好处，很生活，很舒服。

而王力可的继母角色内心层次也很复杂，一方面她爱这个男人，一方面她也有初为继母碰上顽劣少年的无奈，其实很难用好或不好去形容她对待向阳的态度，而且这个态度也是在不断变化的。

从表面和气都做不到，到爱屋及乌逐渐适应释放出一些母爱光辉，再到最终终究不是自己的孩子的深层反应，或许因为剪辑的原因剧情方面这些转折还略显生硬，但演员传递的感觉却特别精准。

而电影的核心视角依然是孩子，他的成长是从缺乏对爱的信任和感知，到逐渐感受到爱，再到慢慢作出爱的回应，这个过程是具体的，令人感动的。

小演员的表演真的可以说完全不输大人，没有杂念的表演，即便稚拙也会充满真实的力量。

看到结尾他在稻草堆里逐渐蜷缩成一团，这个可能程式化的动作被他表现得非常自然，不由得暗自赞叹。

三位主演的表演让我有很强的确信感。

不无私心的还要提一下片中我很喜欢的另外一个角色——小舅，吕聿来一开始的造型让我有点儿迟疑，真的是他吗？

但逐渐地，依然纯净的少年感，依然软糯的美好音色让我确信是他。

小舅这个角色为向阳认识他父亲提供了另一个视角，他的天真让他一事无成，却也让他保留了最可贵的真实。

他之于向阳亦长辈亦朋友，是片中很机动的一个人物形象，串联起了向阳和他父亲生母的故事，也适时的打破节奏，活跃了气氛。

总的来说，张罗平做到了用影像表达情绪，用叙事树立人物，展现成长。

这是部视觉和心灵都让人享受的作品，不能说很完美，但成熟得不像是处女作。

我思前想后，还是觉得导演说故事的本领很差。

导演的想法是：不需要太大的故事框架，仅仅是一些日常生活也可以成为电影。

并无异议，但是关于日常小电影的一些操作也可以多参考一点别人的剪辑。

就我观影三天后仍然觉得很是不对的几个点来说吧：①三块钱。

他爸爸发现三块钱的时候，没有任何预兆，冲进来就问谁拿我钱了！！！

我们从影片知道、背景钱的衡量是1毛2可以买块肉，但是和三块钱相比，在裤子里面还有另外好几张更大额的纸币这样，是不是可以有个镜头说的是他爸爸在花钱的时候想到他好像还有三块钱的巨款遗丢。

（同时我认为，我从来没有看见过1毛2也可以买块这么大一坨肉的时候，怎么起码也要5毛以上啊...这一点，由于影片也没有交代到更具体的年代背景，观众很缺乏代入感。

）②鞋子。

爸爸给儿子买了鞋之后，儿子马上练自行车是穿的新鞋，但是后来跟儿子爬上楼顶那一个镜头他穿的旧鞋。

在后来很长日子里他穿的也还是旧鞋，直到他坐上离家的车，才舍得换上新鞋找爸爸。

1是我认为说明儿子的鞋子其实没旧到导演用背景音乐这么悲怆的镜头去描写“儿子你好苦啊你的鞋这么旧了竟然还在穿”好像另外两个孩子的鞋很了不起只有他受欺负没鞋穿一样的一些观感展现。

2他儿子在车上穿上新鞋的时候、鞋新的痕迹太大，鞋底没有任何的泥垢，道具完全没用过，没有时间的痕迹、太新了，而且还是特写。

这是真的在表明儿子真的很舍不得穿吗？

还是洗得很干净？

然而很宝贝的镜头或者勤洗的镜头都没有，还很新的话我就不明白为什么这么处理了。

3他都没穿过拖鞋出境、晚上睡觉的时候为什么大家鞋放外面呢..........③鱼。

鱼那段拍得不明就里、猫的出现、干涸的场景、迷雾的场景、还有鱼对他说“放了我吧。

” 都给观众造成很大的错觉。

那几段场景构图是好看、然而实际对剧情对整体构造并没有什么作用，干涸的场景既不是要表明吃了鱼之后地方会干旱的预言、猫的出现也对鱼没有任何伤害。

这一多出来的部分除了让我单纯很难受以外、对画面的美一点也欣赏不起来。

（好像还有另外的场景说明、然而我也忘记了） 我觉得从这段之后的剩余片段很大程度上是评分不能再高的原因了。

那场雨本身很大，发生意外的可能性就很大、足以支持塌方于是想要造新房的剧情推展。

并且以前也不是没炸过鱼没捞到过这么大的没吃过、但是只有这次抓了这条、然后吃的时候给特写显得是很稀有的丰盛晚餐。

所以这条鱼是不是可以去暗喻一些什么东西，所以才塌方啊怎么样的。

或者爸爸很多次侥幸没死、跟“龙王爷”的关系设定已经建立起来了、如果把那天抓到的鱼就是神仙来设定的话会怎么样呢、后来观众期待的爸爸/儿子其中一人出事的场景没出现..也不是说非得按照观众的想法，要的就是出乎意外的效果嘛是不是？

我们可以理解导演觉得日常不就这点破事、死不了的还没到死的时候的想法，那么最结尾他爸爸死的时候能不能给个死的缘因...能不能去考查一下一般在矿场会因为什么死掉然后再给个镜头交代...比如跌落啊比如啥的.....④最后那几块钱的交代。

他后妈叫某叔叔去学校跟老师说了什么、老师是不是应该在全班同学面前有个表态。

他后妈在他爸走了之后对他也挺好的，但是这件事情上她不维护⑤他爸爸、身为三娃爸应有的操作。

他也会去找工作的时候说：“家里娃多、想多挣点。

”但是他对也是自己生的其他两个孩子缺乏一些表面关注，完全是一点交流都没有，不要因为主角光环太大就缺少对另外两个小孩子的戏份关注啊，这个父亲形象并不鲜明。

他死了我最后一点都不惋惜。

并且也可以看见其实另外两个小孩也是知道这个偏爱现象的、他哥哥去偷钱可以说是一种报复心态。

他后妈最后对他也挺包容、怎么就不能大家都包容一点。

要不就一狠狠到底，塑造一个毒后妈形象之类的。

唉总之看得我简直是不明白一些前因后果、大家的关系相互没有很大的联系，想好时好、不喜便坏。

⑥孩子离家出走之后后妈没想过去找吗？

这一部分是转拍儿子的公路片吗？？

⑦自行车坏掉那个笑点卡得有一点奇怪 。

⑧前妻死因我竟然是在剧情梗概中知道的。

啊？

片中有写吗？

⑨中间那段两人关系紧密玩耍的镜头很像菊次郎的夏天，其实还蛮好玩。

但导演BGM操纵能力不行...更多的已忘记or下次有空查看盲写的笔记本再来补充。

就摄影来说、导演确实未来可期、请前期准备再充足一点。

希望加油。

周六下午深圳南山书城的点映活动，被一个朋友拉到一个观影群里，说导演也会来一起面对面探讨电影，抱着凑热闹的心态去看了。

电影一开始，就被它浓浓的暖色调画面感染了。

电影里的农村（导演说是内蒙取的景）视野广阔、画面干净、色彩浓艳，温暖。

这让我一时间忘记了去捕捉剧情本身，而沉醉在了一帧又一帧的唯美画面里。

直到电影开始了接近半个小时后，我才意识到，这部电影其实不打算有任何剧情起伏了，它铁了心就是想讲一下父子陪伴的日常、乡村的那些琐事、乡野那些美如画的风景。

认清了这个事实后，我打算好好静下心来感受这些日常，而不是焦躁地等待情节反转。

电影里的向阳一岁没了妈，全靠爸爸张恒远的陪伴。

电影里那些童年的趣事，炸鱼、学单车、爬上屋顶看雏鸟...都是我曾经最难忘的童年经历，只不过这些都是跟小伙伴一起经历的，而不是爸爸。

小时候的爸爸忙于做生意，陪伴的时间非常少。

张恒远跟向阳这种亦父亦友的关系真是让人羡慕。

我曾经最向往的父子关系就是如此，像朋友一样的陪伴，亲密无间，无话不谈，卸掉父子间的长幼之序。

这种关系最健康，最经得起考验。

人与人之间，最基本的相处之道还是尊重平等，才能赢得彼此的信任。

我看到一半时，在群里说了一句“这简直是一部 vlog（视频日志）”。

确实太日常了，如果像平时看商业片那样，买了一桶爆米花进来看的，估计情绪会爆炸，会焦躁地玩手机，甚至看不下去想走。

但由于有一定的心理建设进场的，有预期这是小众一点的文艺片、而且是导演来现场的点映，所以我还是很耐心地看下去了。

事实上，看到向阳那些似曾相识的童年琐事，还有美如画的乡村风景画面，我是越看越享受。

张罗平导演也说，大家习惯了商业大片的快节奏，我想拍一部让大家慢下来的电影。

这部电影的叙事结构非常简单，向阳的成长日常，爸爸的陪伴，前面很甜蜜，很美好，直到爸爸的突然离世，一切戛然而止。

把美好的东西毁灭在你面前，让你更加珍惜那些美好的回忆。

导演说，如果这部电影不是这样的结局，那就太腻了，甜蜜得腻歪了。

只有当美好被毁灭时，美好才显得那么美好，如红楼梦一样，大观园的一幕幕才成其为梦，而不是甜蜜的日常。

美好的回忆往往留下来的是一种感觉，一种情绪，而不是那些具体的人和事。

这也是这部电影的特色，用唯美的画面来营造气氛，把观众带入一种情绪，让观众带着这些情绪离场，而不是具体的剧情。

很多年以后，我们想起这部电影，也许画面感还很清晰，当时的观影情绪也还在，但是剧情却忘了，这不重要，本身就没有剧情。

哈哈。

《向阳的日子》乍一听感觉不起眼，然而在接下来的时间里，导演就像拿着油画画棒，一笔笔给小向阳涂出了湛蓝的天空，又亲手波墨水毁了它。

颜色有多绚丽，急转直下的压抑感就有多浓烈。

在我的构想里，《向阳的日子》会是没什么剧情量的文艺片，然而事实上，它正是靠剧情和摄像牢牢抓住了我。

一言以蔽之，《向阳的日子》在探讨的是原生家庭对子女陪伴的问题。

小向阳在出场时就处境为难，妈妈、奶奶都不在了，他不得不和爸爸的新家庭一起生活。

当后妈，注定是一个吃力不讨好的事情，所以从电影一开始后妈彭慧娟就没给向阳好眼色看。

向阳封闭、叛逆，后妈不给饭吃，他就去偷。

后来和爸爸一起抓鱼、画画、洗澡、吃冰棍、骑自行车，生活虽然贫穷却也惬意，向阳的世界里终于不再是一个人。

他开始信任父亲、依赖父亲，父亲成了他和这个世界的唯一联系，可一家三只狼崽子决定了父亲一年到头都要为食物忙碌。

电影如静水流深，从时不时的向阳视角里可以解读出孩子对孤立无援的生活的反抗，对幸福不可触及的向往，这其间混含着一个孩子对自尊、独立、被关心、被爱的需求。

导演张罗平是敏感的，他捕捉到了一个孩子的全部心事。

《向阳的日子》的时代背景处于上世纪70、80年代，电影的年代感做的很足，却没有陈旧感，从家中陈设到服装风格都还原了时代特色。

自行车、大澡堂、冰棍箱子、拖拉机、爆米花机、开水壶、墨水瓶，一块九买到的两斤肉，墙壁上再穷不能穷教育的标语，铅笔盒里的弹珠，随意一个小细节都能轻松把人拽回那个年代。

导演说：“大家在大银幕上吃惯了的大鱼大肉，偶尔来点青菜素汤洗洗肠胃也挺好的。

”说得没错，现在有很多影视作品都不写实了，在某些偶像剧里普通白领也开得起超跑，背得起最新季的名牌包包，他们不食人间烟火，爱情更是语不惊人死不休。

而在《向阳的日子》里，一切都含蓄而细腻。

在这个世界上有很多美景都是只能用眼睛看到而无法复制的，而看《向阳的日子》的乐趣正在于此。

我没去过内蒙古大草原，却在电影里见到了草原上大片的红霞、湖泊的涟漪和湖面清晨的雾气。

如果可以，我甚至想即刻飞到内蒙古去感受微风拂面、山峦流动。

好的摄影就是有这样的魔力，明明拍的是农村故事，却没有农村的粗粝感，反而肆意、浪漫、温柔、富于诗意，又沁人心脾。

看得出来导演和摄影对电影的审美定位很默契，摄影极擅打光，对暖色调和冷色调把控自如，而导演则是对画面有境界上的要求，一来电影的选景、构图、光影、还有运镜方式要壮美而梦幻，二来每一帧画面都要带着人物心境的表达。

就像在电影开头奶奶离世时和电影结尾父亲离开时，向阳都站在湖边，冷蓝色调，雾气蒙蒙，湖水形成倒影，意味着向阳迷茫未知的心境。

在电影里可以看到向阳像个野孩子一样在麦田里追着微风奔跑，也可以看到张恒远在向日葵的花海里告白。

当然，“世上美景千千万，下笔就在一瞬间”，这本来就是一部像油画一样美的电影作品。

看到最后，我奇了怪了。

当初看片名的时候那句“向阳的日子”给人一种“菊次郎的夏天”的温暖感，结果向阳在绝望的三重叠加中，电影戛然而止。

不过这样也好，在生活碎片一点点缓慢而又不刻意的累积中，情感一点点的水到渠成，最终给人余味深长的悲凉感。