威尼斯惊魂夜

这部电影的恶感反而没有东方快车和尼罗河来得强烈，因为前两部小说经典，电影也是经典，尤其尼罗河引进当年刚刚改革开放，一部电影可能看过n遍，对年纪较大的中国观众有特殊意义。

这部电影改编的万圣节前的谋杀案太冷门了，我自以为看过阿加莎所有推理小说，竟然也没啥印象，可能看过就淡忘了吧？

而且改编得和原著几乎没啥关系，就保留了女主人是凶手、偷窥的小孩、小孩勒索，和几个名字吧。

至于推理本来就没有指望，这部里的波罗倒比前两部稍微好一点，有点暮年的感觉，不像前两部的超级英雄波罗。

三十多年前看肯导出名之作亨利五世热血沸腾，然后发现波罗竟然还是亨利五世的鸡血风格，唉，也许演员只有本色演出才是最好吧？

最近还看了小丑版的拿破仑……这部拍得比前两部好，希望不要再拍了。

跟着恐怖片学广角摄影《威尼斯惊魂夜》影评_哔哩哔哩_bilibili好的，现在我们来聊聊《威尼斯惊魂夜》这部电影，真的好冷，北京现在正处于化雪时期，我拿着手机录视频，手还没被冻僵。

这部电影，昨晚已经在多个流媒体平台上线了，我通过家里的投影仪观看了它。

之所以想录个影评，是因为我觉得这部电影非常值得一看。

如果你在流媒体平台上有会员，那更是不能错过，因为几乎不需要额外花费。

而且，这部电影披着恐怖片的外衣，要知道在国内电影院，能看到的正经恐怖片其实并不多，无论是视觉层面的惊悚还是现实题材的恐怖，都相当稀缺。

说到视觉层面的恐怖片，像《京城81号》这样的作品其实并不多见，陈小春主演的《孤岛惊魂》算是其中之一。

而现实层面的恐怖片，如《烈日灼心》、《白日焰火》这类，它们不仅画面震撼，心理层面的恐怖也令人印象深刻，但在国内影院同样难得一见。

《河边的错误》我还没来得及看，等看完再分享吧。

不过，《威尼斯惊魂夜》作为一部能在国内上映的恐怖电影，同时兼具商业和娱乐属性，确实值得一看。

无论是朋友聚会还是无聊时独自观赏，都是不错的选择。

1. 解锁手机广角摄影值得一提的是，这部电影的制作非常精良，尤其是它的摄影技术，正是我现在想要详细聊聊的。

我会尽量不剧透太多，但整部电影几乎全程发生在室内，一个封闭的空间里。

我和妻子一起看的时候，她感觉这和《明星大侦探》的氛围很像，都是组队、盘问、描述情况，然后推进剧情，最终找出凶手。

其实，这种类型的电影在视觉呈现上往往有难度，因为很多恐怖片会自然而然地采用压抑、阴暗甚至惊悚的视觉效果，配合突如其来的惊吓声效。

但《威尼斯惊魂夜》不同，它更贴近大众，特别是在视觉和商业层面，巧妙地运用了广角镜头，这是我特别想强调的一点。

谈及广角镜头，是因为在与朋友探讨如何提升摄影内容时，大家常炫耀手机品牌如徕卡及其“德味”等特性。

但我认为，尽管手机在模拟单反或专业相机的虚化效果上仍有难度，这并不构成手机摄影的劣势。

手机摄影的特点是虚化较少，但这反而促使我们更加注重构图与背景关系。

比如，我现在的画面中，微软的标志清晰可见，但若我调整相机角度，运用一点透视法，即使没有虚化，也能拍出经典且美观的照片。

这要求我们在拍摄时不能随意摆拍，而需精心构图与思考。

无论是明媚的天空，还是压抑的大楼，或是雪景的高角度拍摄，背景不虚化的广角镜头能展现出独特的魅力。

简化来说，手机镜头的广角特性使其与众不同。

以往广角摄影在摄影领域中可能只是小众门类，但随着手机普及，广角摄影的探讨热潮必将兴起。

人们将更加关注如何利用手机拍出好照片，这需要时间的沉淀与探索。

而《威尼斯惊魂夜》这部电影，为我们提供了一个极佳的样板。

你可以尝试模仿电影中的镜头，发现手机广角镜头同样能创造出惊人的效果。

这不仅是一种实践，更是一种对摄影艺术的深入探索。

在观看《威尼斯惊魂夜》时，我问妻子是否感受到广角镜头让威尼斯水上古堡的空间显得更加压抑，她表示赞同。

这部影片确实广泛运用了广角镜头，营造出强烈的压抑氛围。

这不仅仅是一部电影，它更像是一本视觉教科书，让我们学习广角镜头的表达方式。

例如，在拍摄时，避免将人物置于画面边缘，通过调整拍摄角度和高度，可以创造出截然不同的视觉效果。

电影中的广角镜头应用，让我们能够用手机模拟并思考其应用场景和效果。

无论是拍摄旅游场景，还是尝试中心透视构图，亦或是观察透视和变形，如战地医生与其儿子的出场场景，都能深刻体会到广角镜头的魅力。

通过这些细微的感触，我们可以从《威尼斯惊魂夜》中汲取灵感，提升自己的摄影技巧。

2. 广角镜头下的监控视角接下来，我想谈谈现代传媒形式对电影的反向影响。

不得不提的是摄影师吕松野，他的作品展现了一种独特的视觉气质，与其他电影截然不同。

观看吕松野的电影，你会发现他大量使用未虚化的镜头，且人物在画面中的占比很小。

这种构图在电影院的大屏幕上尤为震撼，因为只有在这样的空间和尺寸下，才能真正感受到其效果。

如果仅仅在手机或小型屏幕上观看，很难捕捉到那种震撼人心的视觉体验。

因此，我强烈推荐大家在电影院欣赏吕松野的作品，亲自感受那份独特的视觉盛宴。

我当时突然冒出一个有趣的想法，如果王家卫邀请吕松野担任摄影师，会碰撞出怎样的火花？

王家卫的作品以其独特的层次感著称，尤其是前景、后景与中景之间的精妙布局。

举个例子，在《一代宗师》中，他常利用树木等自然元素作为遮挡，通过前后晃动镜头，营造出强烈的景深效果，让观众仿佛在窥探梁朝伟与章子怡饰演角色间细腻的情感世界。

这种手法在王家卫的多部作品中屡见不鲜。

而吕松野，则以广角镜头见长，他的镜头语言或许能赋予手机拍摄新的生命力，展现出手机广角独有的取景技巧和美学价值。

《威尼斯惊魂夜》与其前作或其他商业电影的不同之处在于，它并未过多采用背景虚化的“糖水照片”风格，而是巧妙运用广角镜头。

这种镜头在特定情境下，不仅强化了人物心理状态，还通过其独特的透视效果，营造出一种监控摄像头般的超广视角，使得前后空间及人物变形得到极致展现，小空间内的紧张氛围呼之欲出。

观影过程中，我深感震撼，与妻子一同吐槽的频率也大大降低，因为这部电影在视觉上给予了我们前所未有的新奇体验。

谈及《罗曼蒂克消亡史》及其导演程耳的最新作品《无名》，我对后者的一点遗憾在于，它似乎减少了前者中那些标志性的俯拍一点透视镜头。

尽管《无名》中仍有一两处类似场景，如王一博在卫生间及黑暗小巷的动作戏，但相较于《罗曼蒂克消亡史》中俯瞰平移、广角透视等镜头的频繁使用，其冲击力略显不足。

我认为，现代电影应大胆尝试这些镜头语言，因为它们更加贴近我们日常使用手机拍摄的习惯，能够带给观众更加亲切而独特的观影体验。

这些视觉元素可能不完全遵循传统的视觉逻辑，有时会让观众在理解上产生偏差。

但我认为，这种接受过程是正常的。

在商业电影中，我们常看到那些被反复使用的经典镜头，以及对其品牌、价格和技术的过分强调。

然而，真正重要的是镜头本身所能传达的故事和情感。

每一个手机都能捕捉到的广角镜头，其细微的透视变化、位置的调整以及天空的不同视角，都能为观众带来新的视觉体验和启示。

这些才是电影值得我们去探索和欣赏的地方。

3. 悬疑变柯南式附庸在推荐《威尼斯惊魂夜》这部电影的尾声，我想快速补充几点个人感受。

首先，相较于第一部，我个人认为这一部的吸引力稍显不足。

第一部凭借约翰尼·德普等大咖的加盟，无疑提升了整体阵容的咖位。

而本作则相对低调，尽管杨紫琼的加盟为影片增色不少，但她在片中的戏份并不突出。

对于未看过影片或杨紫琼的粉丝而言，或许需要调整期待值，避免被国内的营销海报误导。

在北京地铁等公共场所，我曾见到该片以杨紫琼为主打的海报，甚至与奥斯卡影后等标签相连。

这或许反映了国内对好莱坞电影传播的一些限制或理解偏差，但并不足以解释电影票房未达预期的原因。

此外，我还想指出，这部电影并非纯粹的恐怖片，其中的恐怖元素并非主要内容。

最后，我们来谈谈对这部影片的一些归因分析。

简言之，许多观众在短评中质疑，影片是否已将阿加莎的经典侦探悬疑降格为柯南式的附庸——即故事完全服务于主角的行动，而非通过故事的推进来塑造侦探角色。

这种质疑指出了悬疑感与逻辑感之间的矛盾：为了保持悬疑，牺牲了逻辑连贯性。

有趣的是，当有人询问为何杨紫琼饰演的巫婆能模仿死去女儿的声音时，一条高赞评论却以轻松的态度回应，暗示观众不必过于较真，因为这部电影或许更侧重于风景展示与对阿加莎原著的创意改编，而非原著的逻辑严密性。

引用一句网络流行语，“改编或是乱编”，或许能概括部分观众的感受。

对于侦探迷或悬疑文学爱好者而言，这部电影可能会令人失望，因为它更注重营造紧凑的剧情体验，而非严谨的逻辑推理。

4. ‘正确性’迷宫接着谈谈剧情点的设置，其中一些似乎与主线故事脱节，包括神探角色的内心转变。

他从一个厌倦探案的人，在经历了一系列事件后，突然重拾热情，这种转变在结尾处得到展现——他在阳台上开始接受新案件，门外排着等待他解决的案件队伍。

然而，这种转变与他之前的战争创伤经历之间的联系似乎并不紧密，令人费解。

我妻子戏称这部电影为“反战电影”，虽然从神探的创伤来源来看，这一解读勉强成立，但影片本身对反战主题的探讨并不深入。

这更像是一个为了填补角色内心转变空缺而提出的标签，而非影片真正的核心主题。

最后，第四点吐槽是关于影片的“正确性”问题。

在之前的《蜘蛛侠：纵横宇宙》影评中，我并未遭遇如此高调的“关注”，但这次却意外地受到了来自影片团队或其支持者的密集批评，甚至波及到我的个人生活，这让我感到既惊讶又无奈。

言归正传，这部电影给我的最大感受就是“太过正确”，仿佛是在刻意追求某种政治或社会上的正确性。

影片中不仅安排了移民角色，还特别关注了那些无法落户的移民问题，同时选角上也力求多元化，包括那位西班牙裔的女仆演员，以及备受瞩目的杨紫琼。

然而，这种“正确性”的追求似乎有些过头，以至于在色彩斑斓的演员阵容中，似乎还缺少了一个关键肤色的代表，这让我感到有些困惑和不解。

更令我感到莫名其妙的是，影片中的一些设定和情节发展似乎与这种“正确性”的追求并无直接关联。

比如杨紫琼饰演的巫婆带着两个仆人的设定，这两个角色在剧情中似乎并无不可或缺的作用，他们的存在和消失对故事的发展并无实质性影响。

而影片最后，通过一个小男孩的诈骗行为，竟然还巧妙地帮助了这两个移民角色解决了落户问题，这样的情节安排让我忍俊不禁，同时也对编剧的“正确性”追求产生了质疑。

我不禁想，如果阿加莎在世，看到这样的改编，是否也会发出“改编不是乱编”的感慨呢？

总之，这部电影在追求“正确性”的道路上似乎走得太远，以至于让人难以捉摸其真正的逻辑和意图。

5. 我的视频遭误解最后，我想表达的是，尽管这个视频录制了24分钟之久，但我的初衷并非为了追求热门或流量。

我一直以谨慎和认真的态度对待视频制作，从相机调整、焦距设置到声音录制，都力求完美。

然而，我的出发点纯粹是出于个人的兴趣和爱好，希望通过分享自己的观点和想法，与观众交流。

以《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例，我因为对影片的某些方面感到不满，所以提出了自己的见解。

没想到这竟然引起了一些人的不满，甚至有人误以为我是专门为了喷这部影片而制作视频的。

实际上，我并没有这样的意图，也没有任何团体在背后指使我。

面对这些负面评论，我最初感到有些意外和困扰。

但随着时间的推移，我逐渐意识到，这不过是网络世界中的一种常态。

我并不是为了与人争执或挑衅而制作视频的，而是希望找到志同道合的人，一起分享和讨论对电影的看法。

至于视频的播放量，我从未将其作为追求的目标。

即使偶尔因为B站的推荐机制而获得一些额外的曝光，我也始终保持着平常心。

因为对我来说，最重要的是能够找到那些愿意倾听并理解我观点的人，与他们进行有意义的交流。

所以，请大家不要过于紧张或担心我会因为负面评论而改变初衷。

我会继续以真诚和热情的态度，分享我对电影的热爱和见解。

实际上，我制作了许多视频并未公开，它们更像是我在散步时的私人日记，记录着我的思考与感受。

其中一些，我原本打算以书信的形式发送给朋友，但最终我选择将它们上传到B站，这个平台成为了我分享内心世界的窗口，也让朋友们得以一窥我的内心世界。

如果我的评论或分享无意间引起了大家的担忧或恐慌，那真的是多虑了。

我不过是一个小众领域的观众，喜好独特，我的分享并非为了吸引眼球或制造话题，而是纯粹的个人兴趣使然。

关于电影评价，大家可以查看我的豆瓣账号，你会发现一个有趣的现象：即使是最差劲的电影，我也能从中找到亮点，给予四星或五星的评价。

说到这，我需要反思一下自己的豆瓣评分习惯。

我的账号里几乎找不到三星以下的电影评价，除非是那种让我感觉被严重欺骗的作品，比如《一秒钟》。

这部电影的宣传营销让我感觉被误导，团队的表现与电影的情怀营销完全不符，让我感到非常失望。

《坚如磐石》虽然稍好一些，但观影后我依然有强烈的被欺骗感。

相比之下，《满江红》在观感上又略胜一筹。

为了改变这种状况，我计划将我看过的电影，每部用大约十分钟的时间，结合我的个人经历进行闲聊式的分享，并配上字幕发布到平台上。

对于那些我特别重视的电影，我会提前准备稿件并仔细梳理内容，但大部分情况下，大家看到的将是我即兴的随拍分享。

至于那些我郑重其事想要写的内容，可能会相对较少，但每一次分享都将是我真诚的心声。

看得比较晚，之前便听有朋友说《威尼斯惊魂夜》拍了半部阿加莎的《万圣节前夜的谋杀案》，以及半部《招魂》，看完终于明白是几个意思了。

唯独不同意的一点，是比例，估计是之前被喷“过分照搬原著根本不懂改编”伤到了心，这次倒是大刀阔斧，改编力度大到其实是不是波洛都无所谓了，全片基本都是《招魂》。

其中的恐怖元素说不上多高级，多处依赖Jump scare，一开始我以为也就是暗示性的惊吓场景，什么门嘭的一声被风吹开，靠声音制造恐怖…到后来才发现肯尼斯·布拉纳恐怖片瘾是真的大，直接给我怨灵现身了，厕所里波洛突然发现鬼在身后的时候温子仁都要笑出声了。

最后就连真凶的死亡也是非常直给。

（不过在大陆电影院看还是有点儿罕见的）而且他这个拍法深得国产恐怖片的精髓，作为英国人，规避审查的姿势却娴熟的有些不对劲，前面尽情造，就按照招魂拍，到最后再告诉你其实都是假的，都是毒素令人产生幻觉啦，什么逻辑不逻辑的大家也就不要在乎啦，千万别问我万一医生假死骗凶手进来然后反杀怎么办之类的找茬儿问题（？

）争议最大的，恰恰就是我希望导演另起炉灶别拍恐怖片的原因，《威尼斯惊魂夜》的核心早就不是案件本身了，而是消沉的波洛如何再次打起精神，在大半生看尽人心险恶后治愈自己的存在主义危机，方法是，抛弃掉坚定的唯物主义，拥抱信仰，变成隐性神棍。

（且不说在这个过程中波洛的智商还被一个不知道哪儿冒出来的“威尼斯柯南”给碾压了，直接变成了“比利时毛利小五郎”了）“威尼斯柯南”更是重量级，早早看出真相，智商碾压波洛，并有把握、魄力与执行力去敲诈凶手，内核极其稳定，心智超级成熟，敲诈数额之大几乎让曾经的明星倾家荡产，最后居然放任凶手弄死自己的父亲。

（所以你是不是故意的，你才是幕后大BOSS对不对！！！

）

想去威尼斯。

波洛永远待人彬彬有礼，即便别人对他不礼貌，可不是会请保镖并让保镖对接近自己、想求助的人动粗的人。

这片里还有黄石公主。

电视剧版里的奥利弗女士迷人但不是性感。

摄影很喜欢用广角镜，虽然广角拍这种场景是有优势的，但没必要用广角镜怼人脸上。

波洛可从来没怀疑过奥利弗小姐，奥利弗也从来没做过不利于波洛的事，永远是忠诚的朋友，这片倒是打破了这不应打破的先例。

杨紫琼演得挺好，第一个领了便当。

虽然波洛没有电视剧版波洛的魅力，但剧情结构倒是有电视剧版的神髓。

为掩盖犯罪的犯罪，大案子里套了些小案子。

当访谈完所有人，揭示了一个个小案子后，凶手是最不可能的黄石公主，就呼之欲出了。

尽管不喜欢这位波洛，上一位也花了很长时间才把感情培养起来，但这年头能有点正经侦探剧也很不容易了。

看完这片后，做了个梦，梦中有个场景，正要出门，要走出门的那瞬间，突然从门框自上而下出现了一双女士的腿，坠落然后收紧，是一位女士上吊而死的瞬间。

醒来后想起，应是因为睡前看了这片。

如果你不曾了解欧洲对于宗教和神学方面的讨论，你就没有办法完全的理解这部影片所要表达的内涵，你甚至会用惊悚推理悬疑的类型来给他做归类，实际上他所要探讨的是关于存在以及上帝之间的一种对抗。

《威尼斯惊魂夜》在场景和人物设置上有太多的宗教隐喻，并且借助这些隐喻，表达了主创团队对当时，也就是二战后的欧洲世界，对于宗教的态度以及想法的讨论。

我们在影片中能够看到：孤儿院、教堂钟声、饥荒、修女、万圣节前夜、降神会等等元素， 这些元素共同阐述了一个主题，如何看待上帝是否存在的问题。

这一个哲学命题从中世纪经验哲学开始，到阿奎纳对上帝的五路认证，再到近现代的哲学，斯宾诺莎康德等人给出了不同的回答。

到了二战结束之后，欧洲，也就是第二次世界大战的主战场。

对于上帝的论述，达到了一个小高峰，那就是如果上帝存在，为什么会有这么大规模的伤亡以及残酷的战争？

在影片中，我们能够看到大量的孤儿存在，并且我们能够看到孤儿是如何被不公平的对待，最终导致死亡。

同时，我们又能够看到有很多角色曾经走上第二次世界大战的战场，有的人经历了人间地狱，有的人留下了后遗症。

波洛和杨紫琼所扮演的角色有过一个讨论，上帝不可能存在，因为如果上帝存在这个世界，为什么这么的不完美？

这个问题的答案在影片结束之后才揭晓，波洛给出的回答是，也许存在，也许不存在，但是我唯一能做的是保持我自身的意志，坦诚的面对我自己这一个主体。

这也是一个很重要的原因，为什么斯宾诺莎的哲学在第二次世界大战之后被人们所广泛的讨论。

德勒兹曾这样描述斯宾诺莎的上帝证明：“《伦理学》的基本论点之一在于否认上帝具有任何权力（potestas），类似于暴君甚至开明君主的权力……。

上帝没有权力，而只有等同于其本质的力量（potentia）。

通过这种力量，上帝是跟随其本质的一切事物的原因，也是自身的原因，即自己存在的原因，就存在被包含在本质中而言。

”一方面人们对于上帝存在与否的这个话题确实陷入了一种论证困境当中，而斯宾诺莎的哲学恰好提供了一个比较好的出口，上帝存在并不代表一种权利，而代表一种力量，上帝就是这个世界本身，他并不会去干预这个世界。

这种解释就为人类存在以及人类可以利用自己的力量去创造这个世界，留出了一定的哲学上的、神学上的解释空间。

就像在影片当中，波洛既没有办法完全合理的解释，为什么他会看到灵魂，他会听到各种奇怪的声音？

也没有办法证明何者为真。

影片当中所包含的另一条支线其实探讨了在神学当中非常经典的圣父圣子圣灵，三位一体的话题。

我们能够看到母亲对于女儿的控制，也能够看到儿子对于父亲的控制。

在母女关系当中，女儿展现出了看到灵魂的一面。

在父子关系当中，儿子展现出了看到灵魂的一面。

这实际上代表了三位一体关系的失衡，如果你明白这一点，就能够比较早的看出影片的结局，以及整体剧情的走向，控制女儿的母亲是最终的凶手，而控制父亲的儿子也成为了凶手的一员。

母亲失去了女儿，儿子也失去了父亲。

从宗教含义来讲，父子关系这条线为影片留下了哲学探讨上的一个出口，能够看到灵魂的儿子，失去患有精神疾病的父亲后，迎来了曾为修女的养母，最终与坚持无神论的波洛告别。

二战后，神学重新回到了三位一体的平衡，用新的方式重新论证了上帝存在。

而科学与逻辑也得到了自己的答案，科学与逻辑从神学中发芽，被神学引导，最终走向自己求解，相信自己的判断。

21世纪的悬疑推理片赛道，我始终认为有两座不可逾越的高峰，一是活跃在日本二次元界的浦泽义雄老师，他是助力柯南彻底升级为玄幻意识流动画的最重要幕后推手；二就是在好莱坞不断为观众带来史上最无聊、最难看、最洗钱的阿婆作品改编电影系列的肯尼思布拉纳，手把手交大家差生真的抄作业都能抄零分。

在《东方快车谋杀案》中，肯导毫无感情毫无技巧地照搬原著，让人不知“改编”二字究竟为何意，也不解如若只是照抄，拍摄的意义又在于何?在《尼罗河上的惨案》中，肯导给自己怒加感情戏和动作戏，主打一个能文能武，展示自己【欧洲诸葛亮】、【比利时秀才】、【尼罗河飞刀战神】等多个隐藏身份，可惜即便是肯导一身绝活，观众依然不买账，导致该片口碑票房双扑。

于是肯导一怒之下，怒改《万圣节前夜的谋杀案》，这次他化身【威尼斯西门豹】、【捉鬼敢死队单枪匹马版】，誓要拿下观众。

于是我们看到波洛在本片中展示出了令人完全意想不到的人物弧光，一名家喻户晓的神探在参加完一个万圣节party后成了【神の使徒】，不仅自己在封建迷信的边缘摇摇欲坠，还开始说服身边的人一起加入“波门”。

那么到底是怎样的惊天奇案，世纪悬案让大名鼎鼎的波洛沦落为了鬼神界的唐志军呢？

哦～原来是一个博同款的精神控制狂的老妈，为了阻止女儿远嫁他乡，化身老巫婆用园艺和养蜂技术在家研制出【云南菌子plus】并喂给女儿吃，最后导致女儿被动嗑药过度猝死。

家里给女儿请的的医生的儿子【威尼斯柯南】，发现了真相并不断寄威胁信给绝命毒师老妈，一次敲诈巨额赃款来维持深受ptsd所困的老爹和自己的生活。

而长期是被敲诈让大慈母蚌埠住了，于是诱杀了她认为的敲诈信幕后主使神婆和医生。

真相揭露后大慈母疑似看见逝去女儿的亡魂，被吓到坠楼身亡。

就这么个剧本要不是前后叠着“改编自阿婆”的甲我还真以为从贴吧上哪个犄角旮旯抄来的呢。

波洛一晚上耳边单曲循环阴间歌谣，上厕所被女鬼偷窥，还被邪恶力量诬陷为不环保浪费水的代表，最后的解释都是“因为喝了大慈母的蜂蜜”。

波老师要不您把配方和种植手法发表一下吧，这高低得上个《Nature》或者《Science》头版吧?这老妈表面看是沉浸于丧女之痛不能自拔的祥林嫂，其实是居里夫人2.0啊！

那您应该去隔壁《奥本海默》片场，而不是在这毒一个普信老头，屈才了屈才了。

女儿最后一次喝毒茶时茶杯就巴掌大，结果喝完就能光速去世，那我看波洛搁你们家用的那个杯子也差不多大小，这库库一顿炫他还只是出现以上三种症状那也挺医学奇迹的。

女儿明明是自己下的毒，但是还是要找个医生来天天陪床问诊，虽然当时的医生已经ptsd缠身了，但这顶多影像他偶尔的神智，医术也会因此下降而看不出女儿到底是为何而病吗？

奥忘记了，大慈母这方子2023年都还没发明出来呢，领先了医学界一个世纪，那合理了。

但是后来受到敲诈信又第一个怀疑医生是什么意思，担心他不是简单的doctor而是doctor strange是吧?诱杀医生的手法也相当抽象了，趁医生睡觉把他锁在屋里，然后用屋外的儿子威胁他自杀。

那如果医生当晚没有和厨师打架所以不需要休息怎么办?你们家都年久失修了，门直接被参过军的医生撞开怎么办?你自己腿脚都不利索了，拿不下【威尼斯柯南】怎么办?医生把内线电话打给波洛求救怎么办?隔着门又是怎么知道医生自没自杀的?如果医生诈死等到众人来查看时反杀怎么办?不知道，反正大慈母就是不假思索，无需任何操作和逻辑地避开了以上所有华点并且真的把医生拿下了。

最后小儿子还在那感叹呢“哎呀，虽然我比你波洛高了十几层早都发现凶手是大慈母，但是我自作聪明把我爹害死了。

”大哥你在推理这方面连波洛都碾压了，就想不到你威胁了大慈母，人家会首先怀疑为数不多的和女儿接触过的人你老爹吗？

我真怀疑你是故意把爹孝死然后想独吞富婆赃款！

不过肯导的阿婆系列中波洛的智商也基本就和毛利小五郎五五开，所以识不破柯南可能还挺合理的。

毕竟他最后的推理可以说是要逻辑没逻辑，要证据没证据，要推理契机没契机，还把嫌疑人逼到绝境坠楼，人掉下去本身只是掉进水里大概可以救一下，但是他这时候又不发挥kenergy硬是等着人凉了。

整个案件解决之后他先是原谅了两个同样智商一度碾压了他想利用他的“好朋友”，然后又放走了配合封建迷信的两个江湖骗子和医生的大孝子，像要堕入空门，与世无争，放下世间纷纷扰扰了似的。

紧接着就开始跟案件中所有当事人告别时一人一句谜语地暗示自己已经成为了【神の使徒】，“嘿哥们，大慈母可不一定是自杀哦～”，“嘿姐们，你还觉得应该不信鬼神吗～”，“嘿铁汁，我可不是昨晚那个唯物主义波洛了哦～”但是让人欣慰的是他回到家里之后虽然还是在装逼，肯导还是在让波洛当【侦探肯】，但是好歹不是直接套上斗篷拿上水晶球加入传销窝点，“只是”继续对着几张纸靠着一个人的一面之词妄议人家家事，最起码社会危害性低了一些。

阿加莎小说作为经典看到改编电影确实会开心，但是电影的真人演绎不一定能完美发挥小说的魅力，故事虽然以玄学为核心，但是最后还是无神论的结局，但故事确是因为玄学而产生了杀人案件，杨紫琼虽然出场戏份不太多，但是和波洛的对话戏表现的真好！

剧情推进有点慢，波洛身陷谜团和揭开谜团感觉跟柯南一样只在一瞬间，母爱的畸形虽然夸张但也是有的！

女主人因为灵媒的上门以为她也知道了真相，将灵媒杀害。

6.5/10 作为自大的肯尼斯布拉纳导演的阿加莎系列第3部，我是真没有想到这还能到第3部，不过在看完上次令人极度失望的尼罗河之后，这一次的威尼斯惊魂夜给我带来了一些惊喜。

首先是在本片宣布将对原著小说进行较大修改时，我就已经感觉这一部要么就是拍的特别特别烂，要么就会拍出点不一样的东西。

我认为本片偏向后者。

看到电影的时长时，我就已经知道，肯尼斯布拉纳算是意识到自身的一些问题了。

在看前一个小时的过程中，我觉得这部电影整体的节奏还是很不错的，在惊悚氛围方面的把控也很好，我还注意到这部电影的构图用了很多的边缘构图，将人物放在一个很边缘的位置而最大比例的去展现这个宅子的阴森与恐怖。

本片中的各种隐喻也很不错，但是艺术性虽然上来了，娱乐性却没有上到一个高度。

而且这部电影还耍了一个小把戏，就是用波洛的主视角去代入这个故事，以至于其中穿插了很多超自然元素，但最后其实都知道是怎么回事了，反正这个我觉得逻辑方面没有什么问题，但就是有点搞小聪明的成分了。

以我在看前一个小时的时候完全就以为这部电影真的要往超自然方面去发展了，直到最后才发现。

本片有一个最大的问题就是结尾抖出来的太无力了，由于阿婆的小说原著底子很扎实，这个案件本身逻辑没有任何问题，在波洛推理出真相的时候也并没有感觉这个案子有什么问题，就是给出来的太快了，前面的铺垫太少了，这一点也是这三部电影都有的一个问题，最后真相部分太过于无力了，这一点是他拍的三部电影中的一个通病，有点过于自大了。

所以如果再拍，请拜托抓住阿婆小说这种最终恍然大悟的精髓。

本片中的人物刻画还算可以，相较于前两步的仅仅只是大牌疯狂往上堆砌，这一部中对人物有了更加深入的刻画。

杨紫琼毫无意外的第1个死了，这也是这个系列的一个特点吧，就是越大牌的越先死。

在整体波洛推理的过程当中，波洛这个人物还是和前两郭差不多，整个案子办完也没有什么特别大的转变，当然这也不是他的问题，毕竟这是个侦探系列小说。

而其他人物的转变也没有那么大。

本片中还有一个很意思的点就是那一对父子可以看成是父子之间的一种身份错置，会产生一种反差感，这一点是电影中比较有意思的一点。

还有就是那两个难民也太美国梦了吧，这个我就不吐槽了。

反正总体比前两部要好看。

但改变的感觉有点太过头了，所以说如果肯尼斯布拉纳还要再拍下一步的话，请一定要抓住两点之间的平衡，并且再读读阿婆的小说吧，不要太过于自大了。

和之前看的该系列两部电影《尼罗河上的惨案》与《东方快车谋杀案》不同，这部电影我没有看过原著《万圣节前夜的谋杀案》，所以抱着巨大期待观影，希望跟着大侦探波洛体验一场紧张刺激的威尼斯智力冒险盛宴，但是看完后我真心觉得，除了一惊一乍的鬼镜头外，实在没体会到案件推理和古堡冒险的乐趣。

剧情实际比较简单，万圣节当夜，波洛被邀请到威尼斯一个传说“闹鬼”的古宅，随后就如之前的案子一样，大雨导致电话中断道路受阻，古宅成了封闭地区，然后在这陆续开始发生杀人案件。

封闭的神秘古堡，各怀鬼胎的访客和历史悬案与恐怖的古老传说，完全就是古典推理中“暴风雪山庄”的经典模式。

从现在的眼光来看，这种故事太多了，观众早已完全洞悉，凶手就隐藏在现场诸人中，借着鬼故事开始杀人，并且往往越不容易被想到的越可能是真凶。

电影海报海报中人物众多，观影时往往难以快速对号入座，简单整理了海报中波洛背后桥上的十个人，也是封闭古宅中的10个嫌疑人或受害者。

他们从左到右分别是男助手、女管家、前男友、灵媒、女作家、女主人、医生、医生之子、保镖、女助手。

当然，仅从海报和电影前半小时的背景介绍，很多观众就能猜出凶手七七八八了！

富有又美丽的女主人，买下古宅后却又无钱维护，女儿刚刚不久前被“恶灵”的低语逼疯致死

邀请波洛来古宅的女作家，和波洛早就熟识，性格强势又聪明，邀请波洛的目的好像并不单纯

波洛在威尼斯雇佣的保镖，好似有一段不为人知的过往

女管家，看似心地善良，但眼神忧愁好似有不少故事

女儿的前男友，抛弃女儿后又不知被谁邀请回古宅，抛弃已故女儿好像另有故事

有些神经质的家庭医生和他早熟的儿子，两个人好像在共同遮掩什么秘密

杨紫琼扮演被邀请来作法与女儿对话的神秘灵媒，她好像知道些古宅秘密

灵媒的助手是一对兄妹，男孩单纯，女孩心思深沉，梦想是发财后去美国

故事从女主人邀请灵媒和已故女儿对话开始进入正题，通灵法事会暗示了故事的主线，既诸人在封闭空间内的猜忌与争斗除去波洛共10个嫌疑人，除去后边死亡的2个人和存在感较低的几个人，在被诅咒的古宅中，这不是妥妥的剧本杀吗，本来可以拍的很好看，但是万圣节前夕上映的这部电影，导演过于想加入鬼怪恐怖元素，导致推理桥段被剪切的稀碎。

特别是最后的解密环节，寡淡无味，波洛直接解密凶手作案手法和诡计，观众完全不知道波洛是如何找到关键证据又一步步抽丝剥茧的。

多次出现的鹦鹉完全是为了增加故事恐怖悬疑气氛，和破案毫无关系

女儿房间布局，实际也没太大关系

多次突兀出现的兔子玩偶，我以为是剧情重要线索，最后发现竟然也只是万圣节气氛道具

本以为杨紫琼作为奥斯卡新晋影后，会有大量精彩戏份，没想到快速领了盒饭（至于最后揭秘死法时，我全程问号，这么简单的杀人手法，就会正好落在雕像上成为如此艺术的恐怖造型？

）

威尼斯万圣节的恐怖气氛最后，如果摒除索然无味的推理和故作恐怖的惊吓桥段，电影给我留下深刻印象的，大概就是还原的威尼斯绚丽美景了吧。

电影虽然主要剧情都发生在阴森可怖的古宅内，但是电影开头和结尾大量色彩明丽的威尼斯景色让人印象深刻。

电影开头的威尼斯划舟人

电影开头，波洛与女作家的见面，远处威尼斯美景尽收眼底

电影开头波洛与保镖漫步在威尼斯拱桥的镜头很浪漫，但远处的乌云暗示了即将到来的暴风雨

电影结尾，波洛送走一行人后的独自思考

电影的最后，导演用俯瞰的方式，全方位还原了70多年前的威尼斯全景，这是电影让我印象最深的镜头之一

影像具有一定风格，不是简单的清晰度提升。

电影花了两分钟描述波洛的威尼斯隐居生活，实在令人向往。

比较让人在意的，是对“美国”背景的潜在刻画：感谢美国人我们有了圣诞，感谢美国人我们有了电影。

在电影进度条到三分之一处，于侦探电影里放入幽魂，尤其是放入主角的主观视角里。

不得不说起了反作用，必然是磕药了啊！

案件本身并不复杂，但是很难不被复杂的支线晕圈。

不同人物出于各异目的，编织克一场威尼斯惊魂夜。

ps：女作家30部作品只有最近三部没成为畅销书。

事件发生于1947年，恰好是战后的第三年。

侦探小说黄金时代介于两战之间。

变态控制欲母亲害死自己女儿，正如欧洲人扼杀了他们的黄金时代。