交响情人梦最终乐章后篇

映画相比drama来说，总有点冗长。

不过看nodame很多时候是因为人物太可爱，drama太成功，映画有缺点也可以接受，反正日本电影大多拖沓，加上漫画改编，扯也是预料中。

无论如何这两位总算是修成正果，尤其是在男生如此猪头的情况下。

如果说chiaki在音乐上是天才，在感情上就是低能儿。

表面看来nodame高攀，事实上，他应该庆幸自己遇到nodame这位变态，否则他的感情依然是一片荒漠

美好的故事有了美好的结局，就满足了我这种喜欢happy ending的人。

但过程一点都不美好，应该说很辛苦。

其实钢琴家是极其痛苦和漂泊的职业。

朗朗在学琴的时候被父亲逼到在跳楼和吃安眠药之间选一个。

后来很多人说他是天才，背后的努力和付出应该只有他自己最清楚。

我所知道的学艺术的人都比我们苦很多，行业的竞争和压力也比我们大很多。

看过傅聪的采访，他说钢琴家真的是很辛苦的职业，没几个人能一直受得了。

记得看电影《中央舞台》，那些跳芭蕾的女孩子们在休息的时候用水冲脚尖，血就从芭蕾舞鞋上氤氲开来。

如果想跳好芭蕾舞就要跳到脚尖出血。

如果想把钢琴弹好就要练到手指磨破。

如果想变成模特就不能吃东西。

高中的同学，从开始年纪倒数十名到高考的时候前十名，大概做了10多本物理书。

被大家津津乐道几乎成传奇。

太阳的背后不是光。

都说日剧只有一个主角，那么如果交响描述的是nodame的成长之路，千秋也就是那个一点一点见证她成长的人吧。

千秋的目标是世界一流的指挥师，但是因为交通的原因出不了国。

Nodame有天分，但小时候的经历影响着她成不了一位钢琴家。

他们互相救赎了对方。

但是我却常常会想，即使千秋出不了国，但是凭着对完成理想的决心，总有一天会实现的吧。

然而野田妹的梦想却一直是成为幼儿园老师，直到遇到千秋很久以后才因他改变。

所以对我来说，千秋改变野田妹更多吧。

（笑）最终乐章里，整体基调是虐心的，野田妹觉得无论怎么追赶也及不上千秋前进的步伐，但其实她在不知不觉中，只差一步就踏上了专业的钢琴演奏师的道路了。

这对于一开始虽然有灵气但只顾高兴随心地弹奏的野田妹来说，是多么多么大的跨跃啊。

许多年前第一次看这部剧时没有那么喜欢千秋。

傲娇，王子病，明明喜欢表面却嫌弃，彼时的我，觉得这样对不顾一切跟着千秋到异国求学的nodame太不公平了。

然而今天我却那么感谢千秋王子，他把nodame带往一条最适合她的、最不会埋没她惊人天分的道路。

那个在世界性舞台上的音乐能让米奇惊叹的nodame，不应该止于窝在小小的幼儿园陪伴孩子们玩耍。

“也许让她呆在日本快乐的自由的弹琴会更好，但是不管几次，不管几次我都想要听到那样的钢琴声。

”千秋很多次觉得是不是让nodame留在日本会让她更快乐，至少不像在巴黎一次次目睹千秋赶往世界各地指挥大放异彩那么痛苦。

或许千秋不全然明白野田妹的痛苦，但他多少也能感觉到吧。

那么精通乐器和指挥的他，依赖的不只有天分，还有那么多年日积月累无数次重复的练习，然后凭着对音乐的热爱成为大家都仰慕的、闪闪发亮的千秋王子。

他从来没有埋怨过学音乐的苦，不但对别人，对自己的要求亦一样严格，可是他却会替野田妹担心。

他知道成才之路上的荆棘，然而他还是把野田妹带到了身边，看着她成长，守护她翻过一道道困难的城墙，一边心疼她一边看着她独自领悟着前进。

“我一直觉得，是野田妹把那个在日本独自意志消沉的我拯救出来的，但现在看来，是神为了让我把野田妹送上这个舞台，才故意把我留在日本的。

”凭着这点，我们该多感谢千秋呀。

野田妹天生该是艺术家，她有敏感纤细的心，然而在经历痛苦几乎放弃时，千秋牵着她的手，以一首回到原点时的钢琴合奏治愈了她。

在最终琴声戛然而止的一刻，夕阳下的他们相视一笑。

我太喜欢这种相互扶持的爱。

想一想，也会替他们感到幸福呢。

清良说，如果没有音乐,也许我们可以像普通情侣一样恋爱吧。

Nodame说，不可能啦，没有音乐我们也不会走到一起的。

毕竟，他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

时隔五年重温《交响情人梦》，对于这部神作我有了全新的解读和理论——什么互相追逐的爱情让人奋斗向上，什么爱情和梦想的互相成就，都是浮云和借口。

女主在音乐道路的成长只关乎与自己的和解，这在我看来是绝对的主线。

与爱情无关，这是一个野田妹找回自己面对音乐的勇气的故事，这次我终于看懂了。

经历了童年学琴过程中的创伤，逃避了多年的野田妹不敢再承认她对音乐的直白渴望和野心。

遇到千秋后，被他的表演激励，她最想要的绝不该是“我要站在他身边”，而是“彼可取而代之”的要在同等璀璨的舞台上发光发热。

而追寻千秋脚步的这个执念，是她找到的用来掩盖内心真正渴望的完美幌子，是她能让自己在音乐世界里重新上路、用外界动力去逼迫自己前进的最好用的万能说辞。

因此，当跟比千秋还厉害的指挥家休得列杰曼演奏完，野田妹以为完成了自己最好的演出，害怕今后犯错而不再想着和千秋合作时，“要站在他身边”的这个万能借口失灵了，躲避惯了的她再也找不到那个能让自己在音乐世界里奋勇无前的外界诱因了。

她彷徨无助，困苦郁结。

千秋早就点明了野田妹行为矛盾的地方，这些线索我曾经却没发现。

第一处是第一季就有的他质问野田妹：你口口声声说弹琴只是为了快乐，但当你在舞台上演出比赛时，你真的不快乐吗？

第二处是他在最终篇的内心自白：“跟我一起演出，她就会满足吗？

她好像想早点得到满足，然后就这样结束。

”故事的结尾，伏笔和铺垫终于汇集——多次被教导要学会看乐谱、学会去理解作曲家的音乐，一直被欧克雷老师评价“还没有准备好”，又被说“无论如何都不要放弃音乐”。

还有和“幽灵”女生的打击乐合奏（个人超喜欢这段），逃课去给幼儿园的小朋友们弹琴……直到最后和千秋的钢琴联弹中，野田妹好像才终于开悟：音乐从来无关他人，无关爱情，这只是和自己的追逐比拼。

总以为自己已经做出了最完美的演奏，感到惆怅空虚；但依然期待下一场的表演，渴望继续去超越。

无论给自己设定了怎样的追逐目标，即使达到目标后，音乐也不会停止，新一轮的突破极限依然在继续上演。

而野田妹需要做的，只有一件事，就是直面音乐。

从野田妹第一次看千秋指挥演奏受到鼓舞，想要站上那个舞台，而被休得列杰曼提醒去“直面音乐”，到最后终于找到这四个字谜题的答案，用了三季的故事、四年的拍摄时间。

每一次看野田妹演奏，看树里完全沉浸的钢琴表演，我都会感动到哭。

仿佛我也在跟着她郁结、不甘、迷茫，寻路而无门。

最后她走出迷障，没有直接的台词、煽情的镜头，但只要看到她弹钢琴再次笑得像故事的开头那么开心，戏外的我就已经懂了。

经历了那么多成长，那份音乐带来的最本真的快乐依然没变，真好。

谁还会管她最后有没有和千秋真一站在一起合奏演出啊！

这次重温，我产生了和之前看时截然不同的思考。

归根到底，可能是因为这些年来，随着我对自己女性身份的强烈感知，对男女关系和两性平权话题的深入思考，我再也无法认同这种所谓“互相追赶”的爱情，也无法接受代入这种“为了他，我要让自己变得更好”“因为追不上他，我对自己的能力产生怀疑”的价值观念。

因为这次的老剧重温，我深刻意识到自己近年来感情观的巨大成长和变化。

所幸的是，关于女主苦苦追赶男主的行为逻辑，我所产生的质疑和反思，在这个完整的故事里虽没有明示，但问题都已被一一妥善回答。

这或许也是此剧能成为经典的原因，所谓神作，必该有一套自洽的价值体系，经得起时间变迁和社会观念进步的检验。

上野树里和玉木宏，你们是我的神！

后篇从野田妹出道后，剧情转的太快，该强调的部分缺失掉了，反而注重描写不那么重要的东西。

我的理解是，野田妹演奏音乐的初衷是获得极大的快乐，后面虽然有磨练有成长，但始终未能脱离这个本质。

和千秋合奏恐怕也是这个目的。

只不过是由独乐乐上升到众乐乐。

她的演奏始终围绕着这个宗旨，但是出道演出后的野田妹，惶恐压倒了快乐，她的内心似乎还承受不了这种程度的快乐。

此时，她懦弱了，她胆小了，像大多数人一样，她害怕后面的落差太大。

野田出走后的自述“我已经好好的做过了，已经勇敢直面了，所以这样就够了吧。

”对于野田妹此时的心理状态只以这样一句话作结显然不够。

什么够了，直面了什么，如果没有好好的深入人物的来龙去脉，恐怕忽视野田妹此时的状态是很容易的。

于是就有可能连接不上后面的变化。

后面野田妹因雅多薇的激发，从对于音乐的止步中再次找到了她的原点，就是快乐自由的弹琴。

此时，她也许并不是想着为了超越而演奏音乐，而是单纯的回忆起了最初的演奏音乐的快乐。

于是就有了幼儿园这一部分。

我认为这一段表现野田妹出道后的感情变化，是需要以更加连贯而细腻的手法表现出来的。

简单来说，需要更多的篇幅。

但是显然剧本和导演都不很看重这一部分。

中间穿插的是千秋的视角，被很多人津津乐道的那段野田妹的幸福论。

然后就是千秋将野田妹引向感情和音乐的正道。

野田妹向千秋表达了对于音乐的惶恐，此时她虽然更加倾向于回到音乐这条路上，但是这条路已经不能再包括千秋了。

这说明野田妹已经对千秋的感情失去了信心，当然也可以理解为野田妹一直以来就是将爱情与音乐联系在一起的，对于音乐没有信心，对于爱情也就没有信心。

后面就是双钢琴完全唤醒野田妹的部分。

这一段我不得不庆幸千秋幸好有才华，不然两个人的感情也就差不多玩完了。

通过双钢琴合奏使两人爱情回春，真的是一步险棋。

而且一曲奏毕，野田妹就恢复了对于音乐对于爱情的信心，与演奏前对比，心理产生了急剧的变化。

但是只通过音乐表达，果然还是太含蓄太隐晦了。

最后的双钢琴合奏，让野田妹的脸上又洋溢起了幸福的笑容。

还是回归到了追求快乐的本质，只是千秋通过现场让野田妹感受到了信心的来源，这个方式也算是对症下药，立杆见血了，但是一般人切勿模仿。

以上这部分，由野田妹转到千秋再转到两人的互动，略显分散、潦草、仓促，缺乏重点，缺少冲击力。

我觉得最后还是应该更加强调野田妹的视角才好，这样才能和前面连接上。

至于两人爱情的互动，观众其实早已理解了。

以上是我对于后篇的不满有人说认真你就输了但是我并非为了输才认真的总之，我爱交响。

也因为我太爱交响，太爱野田妹，而且并非是对于戏剧、对于戏剧人物那种通常的喜爱，所以才会发这样的牢骚。

前篇和后篇一起看完了，原来他们的故事还有那么多可以拍，并不是解决了一个问题就结束了的happy ending，而是一个又一个接踵而来的难题。

关于最好的演奏，担心自己再也发挥不了那么出色的水平。

还有关于幼儿园老师这个以前的梦想的思考，自己的想法和别人的建议都需要存在，野田妹羡慕孙蕊能和千秋搭档合奏她想要合奏的曲目，也在听完他们的演奏后更加自惭形秽，她找到了楼上幽灵公主的房间，看到那个作曲者淘来的各种不同乐器，还有自制的乐器，比如非洲鼓，钢琴也是敲击乐。

音乐的声音不同，同一首曲子在不同阶段弹奏也会改变，就像天气会影响音色，成熟的野田妹对音乐有了更多理解和追求，她对自己的弹奏没信心，千秋帮她找回了感觉，第一次的钢琴合奏，和现在的合奏已经不是一个等级了。

不知道为什么，明明感情戏都没多少走心，看着他们拥吻还是有一种莫名的心安和舒服自然。

野田妹没有玩乐，千秋也一直在专心做自己的音乐，他把摇摇欲坠的一个老牌乐团进行刮骨疗伤，筛选真正有能力的，那个司机爸爸在等客间隙还在不停练习演奏，有人坚持法式双簧管，而不要大众流行的德式。

他们想要在乐坛携手共进，共同演出，野田妹和卷毛老师合奏了，老师将要失聪，他想让野田妹早点大放异彩，也早点学会把每次演出都当做最后一次，竭尽全力，这是他的最后一个演出，是她的第一次公开演出。

还有野田妹和千秋，千秋需要意识到他对野田妹的感情，他想要的重要未来是有野田妹的。

乐团的人需要调和，野田妹要感受乐曲的乐趣，探索作曲，还有另一条路的可能性。

野田妹没有放弃，千秋也会适时的拉她一把，一个有值得帮助的价值，一个有不过度干预，适度疏通的影响力。

他们的关系是良性的，有利于彼此发展的。

正如音乐在他们的世界很和谐，他们在彼此的世界里也越来越合拍。

玩物费时

要让花出去的时间都是值得的

和谐之声

作品的完整性

会实现的

练这曲子的意义在哪

认真练好目前的音乐

做饭的照片都这么好看

自己的事，别人无法代劳

他帮不了她，他会等她

让她自己选择是钢琴家还是幼儿园老师

把每次演出都做到极致完美

这张照片太有感觉了，好美

今天看了交响情人梦sp有人写影评说女主角只愿与男主角在世界比肩于是放弃简单的梦想那么努力怎么这么简单的一些话就会让我想到你明明是学经济的大一就去把四六级一次考下来明明就是本科生你怎么能一次就找那么好的工作跟博士硕士一起工作是个书呆子就算了唱歌还唱得那么好好像跟你在一起的时候我真的都是要你照顾生病了是你去买药我连风寒感冒和热感冒要分开吃药都不知道你教我怎么样唱歌把音唱准怎么呼吸你教我怎么样理财当时的我看着你其实应该是幸福而且不安的吧你说的分开也许只是要逼我做决定而我却是害怕呢两人差距的恐慌那不是自卑而是觉得终有一天你如果离开我我就什么都不是恐惧所以 所以才有后来那么强的个性反差吧什么都要自己来不去仰视也不会向下看人开始变得有决断开始努力什么都要去学什么都想试试每天上六个小时课动力在哪儿呢应该是想要做一个成功的翻译然后傻傻的希望在某一班飞机上与你相遇说一声你好希望与你比肩站立希望那时候不会再有那些不安恐惧那种无能为力那种除了自己已经没有什么可以抛弃的念头就是这样吧可是最后还是温和了想要弄明白真要好几年就好像我回忆起往事还是会难过但是也会觉得幸福长大了呢若再次有机会遇见你希望你看到不是我的外表或者职业而是感激你让我成长让我追赶

看完后篇好几天，一直处于一种奇怪的状态。

说不上平静，说不上激动，就像贴吧里的很多人说的那样，喃喃自语般的内心OS：真的结束了？

真的结束了呢。

========================================================时间倒带回到三年前。

2007年，我刚进入大学校园。

大一的时光，忙忙碌碌，什么都好奇着想要去参与，对一切怀着新鲜的热情。

所学的专业需要修习钢琴，每一天无论有多少事情，都尽量抽空到琴房练习。

学琴的开头，对钢琴感到好奇和向往，倒也不觉得那么累。

只是还没有意识到，钢琴对我的意义、音乐对我的意义，到底是什么。

就是在某一天，华师钢琴系的朋友发短信来，推荐我看一部日剧，《交响情人梦》，说上野树里真是迷人。

光看名字，原先对日剧无感的我只是觉得，或许又是一部没营养的偶像剧吧。

于是观看的日程一拖再拖，直到一个百无聊赖的周末，才选择开始看这部电视剧。

一切开始变得不一样，就是从这时候开始。

看交响TV版的时候，每一集都伴随着笑声，喜欢看野田妹追着千秋花痴，喜欢看千秋无语地频翻白眼，喜欢真澄蓬松的爆炸头里别着各色蝴蝶结发卡，喜欢小峰无厘头的热情和自恋。

不能错过的，还有清良的惊艳，修特列泽曼的色咪咪（华丽丽的可爱老头啊），以及腼腆的黑木同学。

最喜欢TV里的两个场景，一是S乐团的首次公演，全副武装的黑T，上台前不断在后台自我催眠“观众都是马铃薯观众都是马铃薯”的各位，却在那个初次登场的大舞台上展现了一次振奋人心的表演。

青春、自由、热爱、挥洒，浑然一体，这才是我想象中的大学乐团。

第二个喜欢的场景，也就是最后那个“大河抱抱”了。

太美了，实在是太美。

喜欢树里抿着嘴微笑的样子，圆圆的眼睛里有细碎的星星，被那样幸福地拥抱着，却还是脱线地说了一句：“Merry Christmas”千秋只能以更紧的拥抱回应她。

彼时，夕阳的余晖洒满两个有爱的人，那种渗透到心里的温暖感受，一直到今天还是停留在我的心里。

第二年的时候，看了SP巴黎篇。

有的人说对这个特别篇失望，可我一点也没有。

我依然是兴致勃勃废寝忘食地追着看完了全部。

来到国外的野田妹，比起幼年有在国外生活经历的千秋，自然是有着更多的不适应与迷惘。

千秋早她一步的成功，给了她鼓励的同时，也给了她更多的压力。

看特别篇的时候，对千秋王子有一丝丝的不满。

觉得他总是为了自己的进步进步再进步而选择对野田妹说“对不起”。

虽然我知道他不是完全不在乎野田妹的感受，但就是怀抱着对野田妹喜欢的私心，希望王子前进的脚步可以放慢一点点。

更何况后来孙蕊的出现，简直是雪上加霜，看到野田妹一次次怀疑自己的时候，也跟着哽咽了喉头。

幸好野田妹有着过人的恢复能力，在成功绊倒并制服了千秋前辈后（桥上的围巾+摔跤大战OTZ），又重新变身为元气美少女。

很喜欢她在古堡里演奏的三首曲子，莫扎特的小星星变奏曲、最后一首奏鸣曲，以及拉威尔的《镜子.丑角的晨歌》。

“在日本的时候就是这样，总觉得一直在一起，但其实也不是那样，就像是独自旅行时，却不知不觉地又回到身边。

就这样吧，只要不让我失去你。

”那样努力并成长着的野田妹，值得千秋在湖边的动情之吻。

一晃三年过去了，第四个年头也已过半。

在前两年里学习钢琴，转系后自己弹了一年，没有上任何钢琴老师的课，只是因为看了交响，体会到钢琴的美好之处，不忍心割舍，所以不肯放弃。

月中的时候随着转系前的班级参加了省音协的钢琴考级，圆了心头的一个梦想。

这之后，再看交响的电影版，忽然真切感受到“成长”一词的分量。

电影版里，早出道的千秋面临着和新乐团的磨合问题。

看似乌合之众的乐团，其实有着惊人的爆发力。

每一个乐者都有他要背负的生活，不同的背景，不同的生存压力，却有着共同的信念——音乐。

更深一层地领悟到音乐无国界这句话的含义，以及作曲家们想要在音乐中表达的关于现实与内心的种种，竟然是从前篇最后的柴可夫斯基《序曲1812》。

一颗心随着乐团演奏和千秋的指挥千回百转，行进到进行曲的时候，和台下的野田妹一样，不自觉地比划着双手，几乎是眼含热泪地摆动着身体。

那种来自灵魂深处的全人类对于和平的向往与渴望，渗透在每一个细胞里，跃动在身体的每一根血管之中。

从来不爱听交响乐的我，自此时常翻找一些交响名篇，一边做事一边听着，简直要发展成为钢琴外的第二爱好了。

而看后篇的时候，千回百转的心情更是从没有平复过。

虽然知道孙蕊和千秋根本不可能有戏，但是看到他们在台上“眉来眼去”还是觉得不爽。

我不知道野田妹是否会一样在意，或者只是在意于他们的合奏和千秋更加前进的脚步，彼时我的心情也和野田妹一样低落。

演出后回到家里，千秋一副担心的样子，野田妹却只是笑着说要做饭给他吃。

眼底眉梢里藏不住的落寞。

她抱着千秋问：“前辈，你喜欢我吗？

我们会一直在一起吗？

”甚至向千秋求婚，笨拙地表达自己的恐惧。

她只是想要单纯快乐地弹着琴，和爱人平凡快乐地在一起，如果她没有天赋的才华，没有遇到优秀耀眼的千秋王子，这一切不会太难实现。

但是，才华和千秋都是她不能舍弃的宿命，所以她一路勇敢地追到了这里。

她不知道奥克莱老师暗中加快训练她的脚步，是因为“这孩子差一点就能成为一个真正的钢琴家”，还以为老师不喜欢她，或者觉得她没有实力。

野田妹掉到了一个新的低谷区，幸好这时候，那个色色的指挥家怪老头出现了，邀请她在他的巡回演出中初次登台。

他们一起合作了肖邦钢琴协奏曲，终于这一次，换千秋在台下注视灼灼发光的野田妹。

我始终觉得，野田妹并不清楚地意识到自己这次演出的目的和意义，她专注于演奏，专注于内心那种想要踏上新的征程的愿景，所以当一切演奏完美落幕时，她发出那一声叹息，好像已经用尽全力表达了自己一般，旋即看见台下无数人起身为她鼓掌，这才回过神来，知道自己刚刚完成了一件不可能的事，“一切，已经回不去了”，她不知道怎么面对突如其来的鲜花掌声，不知道怎么面对千秋王子，更怀疑自己已经弹不出更好的钢琴。

于是她又一次选择了逃避。

终于又是回到了幼儿园老师的命题上，被一群孩子环绕的野田妹，简单快乐，“精神好到有点让人担心”。

不止千秋，我也曾经疑惑，对于野田妹来说，究竟是做幼儿园老师好，还是不断向上攀爬的钢琴演奏家来的幸福？

每当这时，只要听一听野田妹的钢琴声，就不难做出选择。

就像千秋说的那样，“即使重新选择多少次，也会想要把她带上那个舞台，为了听这样的钢琴。

”再然后，两个人的合奏，就像三年前那样，默契，却不再是千秋一昧配合着暴走的野田妹，因为野田妹也已经知道了自己在弹什么，依然轻盈，依然跃动，却能尽力避免任何破绽。

每一个看着的人都知道，这两人都飞速地成长了，并且，这样弹奏的两个人，是如此地相爱啊。

虽然最后还是没能见到千秋和野田妹在舞台上合作钢琴协奏曲的场景，但是，就像上野树里在采访中说的那样，音乐是流动的，这才是音乐的生命所在，所以交响最后没有拍一个圆梦的ENDING，也正是想让交响永远流动下去，喜欢交响的人们，都会怀揣着一份喜欢，一份来自音乐的鼓励，怀抱着各自的信念继续走下去。

相信千秋和野田妹在未来的某一天，一定会在最好的舞台上合作出最好的协奏曲。

也相信，两个好人的幸福故事永不结束。

而我自己，因为遇见了交响，遇见了千秋和野田妹，也开始选择了与音乐直面。

我并不会认为，考级通过就是终点，大学毕业就是终点，因为每一个终点都是下一段旅程的起点。

带着这三年半和交响一起成长的回忆，清楚地看见时光在身上雕刻的痕迹，美的，不美的，都是宝贵的。

一路走来，从小野田的傻气花痴，到坚韧不懈，到成熟淡定，进行着崭新的自我蜕变的同时，也不会放弃对于美好爱情的向往。

那一个，和千秋一样，值得我托付全部爱恋的人，终有一天会出现，我像野田妹一样收留他，或者，被他收留，在彼此的生命里，成为最重要的部分。

我要恶心吐了，看看评分从电视版到sp电影版，一路下滑，我是一口气看完的，所以感受特别明显，电视版的时候全程姨母心泛滥，恨不得跟全世界安利这部剧，所以一看完就立马接着看sp，结果虐女主给我虐哭了，然后已经大半夜了，又去找电影版，一口气看到刚才看完了。

sp我已经不记得我是一个什么心情了，看到电影版差不多是后篇后半段的时候，我就全程冷漠脸看，真的是被男主恶心坏了，从sp就一直在说对不起（当时我还看到弹幕说千秋你不要再说抱歉了，后面你会说更多抱歉的）果然到了电影版也是一直在对不起，这个事儿我要好好跟nadamei讲，那个事儿我要好好跟她讲。

明明一开始就知道野田妹很在意孙蕊，却仍旧是在别人打电话说的时候没有任何不情愿的表现，而是说我当然接受，至于野田妹？

那当然是我接受以后再跟她说对不起，好好跟她讲。

仗着女主喜欢他，一直这样做让女主难受的事情然后去道歉，然后下一次还做。

这种事情真的太让人恶心了。

因为知道女主一直在等她，所以他一直都是这种态度，自己的事情永远是最重要的，野田妹的事情永远可以延后。

直到野田妹跟色老头协奏，获得了大家的赞赏，他终于意识到女主原来是会离开他的，然后呢？

然后女主一个人在家睡了不知道多少天，别人没钥匙也就算了，千秋除了打个电话表现一下很担心还做了什么么？

野田妹一个人在巴黎，连手机都没拿，他作为一个漂洋过海把野田妹从亚洲带来欧洲的人除了上述说的，别的什么都没做，甚至都没有回去租的公寓看一眼野田妹在不在家。

找到了之后，他邀请野田妹跟他一起协奏，嗯？

看到这个地方我就好家伙了，真是好家伙。

野田妹希望和他一起合奏从电视版说到sp版说到电影版，他不知道这个是她一直的愿望么？

他知道，他只是认为野田妹不会离开他，所以什么都没做，直到意识到野田妹要离开他，赶紧过来邀请野田妹跟他一起协奏，这种事情真的太恶心了吧。

最后的合奏可以接受，但是结束的也太莫名其妙了，野田妹和千秋之间还有那么多现实的问题都不解决，合着您这儿合奏一曲发现俩人还是合拍的，所有现实问题就都迎刃而解了？

让观众觉得更憋屈了（此处观众特指我）！

当然电视版还是很好看的，会推荐给朋友的那种，但是后面两个是真的不行，后面的漫改也感觉很刻意，没有电视版那么自然。

不过为了避免朋友看完电视版觉得好看从而看后面版本然后也跟吃了屎一样恶心，那就都不推荐好了。

这是看的第一部日剧，真是，太不令人愉快了。

“我们要一起跨过一个又一个的障碍，永远一起走下去 。。。

”在我心里交响早已超越了5星的地位。

07年到10年一段不长的日子里，从电视剧、漫画、动画片、SP到最终的电影版，没有办法说完这些日子里交响给我的感动。

有一段时间的预告片总有个沉稳的男声在结尾说上一句：再见了，野田妹。

听到这句总觉得难受，在买完电影票的那一刹那，我居然有退票的冲动，我逃避面对这个故事的完结，正像我面对结束一贯的态度。

可是票是买了，不好退，姑姑特地陪我看这场电影，我不可能耍性子走人。

坐在电影院里，手渐渐冰冷，心里不断嘲笑自己面对结束的怯弱。

一场130分钟的电影感动、笑点都太多了，我喜欢树里在后篇那种细腻的内心戏演绎着野田妹在看见与千秋之间产生的距离而焦急彷徨，是那么的有代入感。

外表装作一贯的大大咧咧，却用她奇怪的行为表现着不安，是啊，塔尼亚的一句话就戳到她的硬伤了，“野田妹都23岁了，还不是什么都没做（大概记得是这样）。

”是啊，看着身边的人都踌躇满志地参加乐团、比赛、工作、演出，而自己呢，每天面对这斯巴达老师布置的大量练习曲子，毫无目的；下定决心要参加比赛来证明自己的实力，却被拒绝；看着千秋和自己的对手在舞台上眉来眼去的演奏着自己喜爱的协奏曲，却还要大方地称赞着；双眼真诚地看着喜欢的人求婚，却被当玩笑话般地敷衍过去；在完美地弹奏完属于野田妹风格的肖邦，世界都为这颗闪亮的新星惊叹时，她却认为自己再也弹奏不出那晚的打动人的旋律了；那是有多迷茫、妒忌、难过、绝望真的可以感受得到。

一切都在悄悄地改变，可能有人会不懂为什么野田妹在那么完美的演出后却说自己不会弹琴了，又在跟千秋合奏了莫扎特双钢琴后将故事画下句点。

在这段过程之间野田妹的成长印证了色老头的那句话：在每一次的演出中都要用尽全力地令它变得完美，然后再突破它，跨越它，这就是人生。

这种知易行难的烂俗的话语，却在那一瞬变得那么有说服力，那么有哲理。

4年不长不短，无论他们的音乐路程有度坎坷，有多少失意，最终在双钢琴里用音乐交换着对彼此的心意，一起牵着手逛着音乐书店，一起在节日里去餐厅吃大餐，跳着胡乱编造的即兴舞蹈，在对方因为读谱太认真而偏离自己身边时像抓小猫一样将她拎回自己身边，打打闹闹的同居生活，和在电影里其中最美的一幕之一的桥上长吻。

到这里，已经心满意足了，即使舍不得也会在这么完美的一幕前面也变得那么不重要。

感动最深的居然是那千秋的内心独白：直到现在我才发现，对于我而言最重要的事情是...我和她的未来。

（早该发现了！

）看着野田妹逃避困难后又真诚地面对，想起了被我放下的小提琴，小时候的我是招了多少个不知所谓的理由去逃避它，而现在用多少个借口逃避将它重新捡起来的困难，我真的是一个很爱后悔的人，大概当年决定不继续学琴时我做过最后悔的事情了，是让我发现我原来那么羡慕在台上用音乐表达情感，感动听众的人，他们闪亮得让我嫉妒。

我曾经用课余时间自学所有乐理跟交响乐的理论知识，可是我已经没办法进入那个圈子了，就连魔法小学徒都算不上，充其量只是一个魔法世界的哑炮，那种拼命地样子连我自己都觉得可笑。

（啰嗦了一大堆跟剧情无关的话。。

）不难看出树里跟玉木的练习有多么辛苦，看见树里准确地用野田式的弹奏方式准确地敲下一个个眼花缭乱的琴键，这种演奏级的曲目，在拍戏的同时准备着是要付出多少努力去揣摩那些独特的姿势，指法，呼吸和面部表情，都在巨大的荧幕上取得很棒的效果，当然玉木的指挥也越来越有气势了。

一起聚在巴黎场景就像是各自努力多年后的再次重聚，温暖又感动。

他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

峰还是那个一味勇敢向前冲大白目，清良也偶尔会幻想自己变成里轩的老板娘会是什么感觉，真澄的服饰更加花哨华丽了，黑木和塔尼亚也开始了他们下一段的音乐跟爱情的道路（虽然没有在电影里看到）。

一切都有一个很好的终点，也是一个很好的起点。。。

听到树里在舞台宣传时用力地说着：这真的是最后的最后。

仿佛是对观众说的，也好像在对她自己说着。。。

嗯，真的来到最后了，这时的我发现原来我这么喜欢这个故事，这么喜欢音乐。。。