星际宝贝史迪奇

#星际宝贝史迪奇# 还行，史迪奇真的破坏力很强，各种折腾，做成真人电影就更能看出来是“破坏王”，但与小女孩互动很暖心。

小女孩的演员选得很可爱，加上史迪奇变成毛绒绒，整体来说真人版还是比动画萌了不少。

姐姐的角色更加饱满立体，让人更能体会到她的艰难处境。

解决熊孩子的办法就是给ta 另一个熊孩子，让他们互相理解、互相消耗、互相包容。

这两位都不省心的娃虽然淘气但因相似的背景建立深厚的友谊，只是很心疼片中那个姐姐，带这俩娃压力山大。

可能也因为如此，真人版增加了一个好心的邻居、一个女的社工等更多人类角色，来照顾这个家庭。

电影还挺好笑的，也不乏感人情节。

最终还真的被感动到眼泪湿润。

算是合格的家庭喜剧，只要你不嫌闹腾。

史迪奇也是破坏宝宝改邪归正设定。

魔童电影也是类似设定。

魔童大改特改哪吒原设定，我觉得能接受，只要在魔童电影宇宙里符合逻辑就行，但我对于魔童电影感到不合适的地方是电影里有不少屎尿屁梗，另外还有某些我在成人角度可以看到的灰色的道理，不知道为何要有这些。

有人解释是因为魔童电影是给成人看的，但宣传上看来也不是。

我觉得定位是青少年的电影还是要更有童趣，让观众对世界，对人性有更正面更阳光的看法，而不是急于说明某些被自认为有社会经历的人咀嚼烂了的乏味道理。

保有一颗童趣的心，在未来你会发现它十分珍贵，它可以保护你走过人生的低谷与崎岖，无论何时都能看到阴云之后的阳光。

不要着急成为大人，大人的世界十分无趣，而且那是不需要努力必然会得到的结果，而守护你心却是要付出努力才能得到的结果。

虽然这几年的国产动画电影我都看了，但现在的国产动画里让我感觉到快乐的还是比较少。

2002年动画版《星际宝贝》是迪士尼动画的“异数”。

史迪奇本着“给糖也捣蛋”的原则，走出了一条“小混蛋”变“家人”的道路。

这种改变源自主创对“Ohana”（夏威夷语中的家）概念的贯彻。

所以动画是捣蛋、冒险为主，亲情、家庭为辅。

2025年的真人版没有机械复制这个情节走向。

一方面是史迪奇不再像20多年前那般“奇异”；另一方面也是真人演员加入后，增加的时长可以容纳更多真人互动与情感表达。

“Ohana”由此成了主线，英文片名中的“莉萝”，成了更吃重的主角，史迪奇反而成了卖萌、刷宝为主的抢戏者——说它像只狗这方面，真人似乎比动画版更容易接受。

所以真人版《星际宝贝》比动画版更像一部迪士尼标配合家欢。

另外，真人改编也几乎未受时代风潮的影响。

少数族裔的角色配置、扩大化描绘的姐妹情、人生选择，由于都有动画设定可依，显得丝滑平顺，不会有“我跟你聊童话，你跟我谈天气”（《白雪公主》）的尴尬。

白人演员出演“丑”“坏”角色（增加了真人形态的外星人戏份）也算顺应时代。

于是乎，对这部电影的评价，根本上取决于你对迪士尼合家欢的接受度和认可度。

在经历了一系列魔改之伤后，这至少是一部正常的迪士尼真人大电影。

迪士尼真人翻拍电影《星际宝贝史迪奇》（2025）再次证明了该厂牌在榨取经典IP价值上的黔驴技穷。

尽管影片在技术上成功塑造了一只毛茸茸的CG史迪奇，甚至比动画版更显“可爱”，但整部电影却沦为一场空洞的视觉把戏。

导演迪恩·弗雷斯彻-坎普错误地将重心放在史迪奇的“捣蛋”戏码上，用工业流水线式的笑点堆砌取代了原版的情感内核——孤独与救赎。

更糟糕的是，影片对配角角色的处理堪称灾难：钢图舰长被完全删除，强霸博士沦为刻板反派，独眼霹雳失去个性，而兰莉和大卫甚至被塑造成冷漠到见死不救的角色。

这种对原版角色的粗暴简化，不仅破坏了故事的情感逻辑，更让“欧哈纳”（家人）的主题沦为一句空洞口号。

迪士尼近年来的真人翻拍策略已陷入自我重复的泥潭，《星际宝贝史迪奇》不过是又一例证——它用精致的特效包裹着贫瘠的创意，最终呈现的只是一罐过度甜腻的“工业糖浆”，而非真正打动人心的童话。

看到有评价说：史迪奇就是属于美国人自己的“魔童降世” 史迪奇大闹夏威夷就相当于是“魔童闹海”说这话，可是有点抬举这只蓝色外星小狗了，虽然无可否认它很可爱...饺子塑造的哪吒形象和角色人设，是相当完整的，人物成长及性格转变，是非常合理和丝滑的。

史迪奇和哪吒《星际宝贝史迪奇》中的核心角色Stitch，在这部影片的前半段，基本符合一个“蓝色宇宙中高智商邪恶小狗”的设定，由于它是被邪恶的天才科学家强霸所创造出来的基因改造实验品，所以它破坏力极强、所到之处基本会被其搞成一锅粥。

初始设定，的确是和哪吒类似，都是东西方文化中一开始不被世人所理解或接受的人物形象。

但自从史迪奇和出生成长在夏威夷海岛的小女孩莉萝相遇后，这个角色就好像被主创强行降智了。

莉萝是一个不被同伴们所接受的『怪孩子』，史迪奇则是不被Turo星球所接受的『失败试验品』，二者成长背景类似，更容易理解彼此，这些都是OK的。

但不知是由于影片定位「低龄向」的缘故，还是导演及主创们在后半部分黔驴技穷了。

总之，在角色人设性格从『邪恶』向『正面』转变的过程中，史迪奇几乎没有铺垫、没有说明，突然之间，导演就让一只刚刚还在想尽办法大搞破坏的外星小狗，感受到了人类的温暖、感受到了OHANA（一家人）的力量...史迪奇瞬间放下破坏力，立地就成了佛！

OHANA就好像是一个暗号或咒语，史迪奇听到此暗号，瞬间变乖、变懂事、变成了正义小狗...

在此，想问问导演：强霸研制这个基因工程生物的时候，是给其植入了接收到OHANA暗语后，就要马上转变性格的设定吗？

如果真有，那你为什么你不拍出来呢？

如果没有，那就是把观众当二傻子了。

许多看完本片后，还想极力维护好莱坞高票房电影颜面的观众，可能会说：这是低龄向合家欢影片，何必在乎这些？

什么，看电影不用在乎剧情？

那好莱坞高票房烂电影的遮羞布，能不能维护住，就靠你们了！

如果仅是史迪奇性格转变的突兀，那这部电影还尚可接受。

但整部影片从下半部分开始的崩坏，却远不止于此。

其实除了结尾处，为了拯救身体密度很高（相当于铅球）而沉入海底的史迪奇，姐姐在海底斜坡上努力冲出海平面，这一个十分具有创意和看点的设计外...影片后半段的剧情，几乎尴尬到令人抠脚。

且不说，这部真人版大电影删掉了原版动画中的重要角色「甘图舰长」，让强霸变为了大反派，独眼霹雳这个人物也被设定的像个弱鸡...就单说在史迪奇沉入海底生死未卜的时候，姐姐居然没有主动去救史迪奇，而是在莉萝反复强调OHANA、不断呼喊OHANA的情况下、向姐姐发出哀嚎与求助的呼声后，姐姐犹豫了半天，才决定下海去救史迪奇。

这个处理且不说改变了原版动画设定，而是在本片框架下，也不太合理。

上文就说了，按照前半部分的设定，导演让史迪奇这只外星邪恶小狗，很快就感受到了人类的温暖、感受到了OHANA的力量。

结果，为了照顾妹妹甘愿放弃海洋生物学offer的姐姐，却不太能感受到OHANA的力量？

所以，还是那句话，若不是强霸给史迪奇植入了听到OHANA的暗语信号就即刻转变的设定，这剧情就是自相矛盾！

《星际宝贝史迪奇》的制片人乔纳森·埃里克曾表示：“这是少数几部以真实世界为背景的迪士尼电影之一，它的独特之处在于并非讲述公主的故事，也并非设定在童话王国，而是就发生在当下的现实世界，讲述的是那种格格不入、孤独的感受，就像我们每个人时常感受到的那样。

” 但问题是，讲述一个被排斥的人类小女孩和一个被流放的外星小狗之间一段动人的跨星际感情戏，这听起来非常具有看点和感动点的故事，最后被处理的如此潦草，实属遗憾。

既然影片内容就这样了，最后说点电影内容之外的事情吧。

据Deadline报道，真人版《星际宝贝史迪奇》制作成本控制在了1亿美金，原准备直接上线迪士尼+流媒体。

结果，迪士尼集团内部发现，在没有新的影视作品诞生的背景下，史迪奇相关的衍生产品在全球的零售额，达到了26亿美元，而且这仅仅是2024财年的数据。

2025年3月，《星际宝贝史迪奇》预告片发布后，24小时内全球观看次数高达1.58亿次，成为迪士尼观看量第二高的真人电影，仅次于2019年的《狮子王》。

截至目前，《星际宝贝史迪奇》在北美上映17天后累计票房达到3.35亿美元，最终票房破4亿无悬念，海外票房累计达4.36亿美元（其中墨西哥票房史诗级大爆炸，5680万美元的累积数据是迪士尼动画改编真人电影历史第一名），全球票房7.72亿美元。

如无意外，本片将成为《哪吒2》之后，2025年度第二部全球票房破10亿美元的电影，从商业角度而言，本片无疑取得了巨大的成功。

两个月前，另一部游戏改编的低龄IP大作《我的世界大电影》上映，目前全球票房已达9.5亿美元，但口碑或媒体评论方面，和这部《星际宝贝史迪奇》差不了太远，都属于影迷普遍差评类电影。

由此可见，疫情之后，电影为全球观众提供的娱乐价值属性还在增强，其内容优质率对票房的影响力，反而在逐步降低。

这种现象，也蛮有意思。

看电影的时候，有一家三口爸妈带着小孩过来，小孩怕黑，开场还不到三分钟就大声哭吼着我要出去，爸妈无奈最后抱着孩子离开了影厅。

虽然出于人与人应该互相理解的角度我还挺替他们家心疼100块钱电影票的，但被吵到也是事实。

看完电影出来，朋友问我感觉如何，我尴尬且诚实的说：已经过了想要外星小狗的年纪，还不太能共情照顾小孩的无私亲情，只觉得小孩的尖叫真的刺耳，以及捣乱收拾房子会很累。

朋友尴尬地表示赞同，于是我开始心疼我俩的100块钱电影票钱。

为了不让我俩显得太丢人，我还找补说，我们这个年纪是这样的，离自己做小孩的阶段太遥远，但主观上离自己照顾小孩也非常遥远，刚好掉在了这部电影受众的真空里，只能说电影发行对于市场的判断和目标人群圈层还有待优化。

但如果有小孩把我刚收拾好的家弄的一团乱，我真的会非常非常生气，哄不好的那种。

但其实也会思考，自己现在的阶段到底要以怎样的姿态与世界相处，好像怎么样都有点心虚的样子。

腆着脸不给姐妹小孩压岁钱会觉得心虚，收爸妈的压岁钱却心安理得；身边有人已婚三年，有人520刚领证，有人母胎solo，有人相亲不断，而我妈在我这年纪，闺女已经会叫爸爸妈妈爷爷奶奶自己吃饭了。

老板抱着小孩冲我说叫你x姨我会有点生气，觉得我并没有烫一头小卷织毛衣怎么就成了你x姨，但心想我这个年纪非要让小孩叫姐姐也有种硬要装嫩的勉强。

高铁飞机上遇到吵闹的小孩依旧会皱眉，小红书偶尔按照年龄推荐的母婴广告会长按选择不喜欢。

结婚生子，生儿育女，在我人生的剧本里从来都不是必须要打通的副本，但不这么做会带来的隐患和负担，又好像是很可怕的事情。

和大多数人不一样的道路，走起来是会有点吓人的。

当我没有从xx女儿丝滑的过渡到xx妈妈，我的社会角色好像落入了一种莫名其妙的残缺，xx女士和xx老师不足以撑起一个成功的30岁女性，当身边的人开始分享宝宝果泥而我在看麦当劳新口味冰淇淋，一种莫名其妙的烦躁和羞耻感缓慢滋生，就像幼儿园毕业吃饭还会漏嘴巴的小朋友。

我试图将其归责于环境，是我选择了一个太多小娇妻的职业，大女主样本太少，却也无时无刻不在反思，是不是笨笨的我已经被社会时钟丢下了，所以才有了如此尴尬的社会身份。

成为和别人不一样的人，注定是会很麻烦的。

LILO是那个没有监护人的小孩，被草裙舞的其他女孩孤立排挤。

史迪奇是那个想要家人的外星小狗，抱着它的童话书在森林哭喊（很多人非常遗憾这段没有在真人版电影展示，小鸭子也换成了蛤蟆）。

lost在英语里有丢失，也有迷失的意思，东西可以lost，人也可以lost。

而lost的时候注定艰难孤单且主观上非常漫长。

迪士尼给出的解药和答案叫做ohana, ohana means family, family means noone is left behind. 当有人迷茫的时候去拉一把，有人胆怯的时候去推一把，有人悲伤的时候就互相拥抱着蜷缩在一起，接受彼此的不完美，再包容着走向下一段旅程。

或许有人爱史迪奇的故事就是爱它的不完美吧，没有完美的容貌，没有完美的happy ending，没有完美的挑战和反派，也没有完美的当下，每天都是鸡飞狗跳的日常，琐碎冒险的当下。

但是故事里的人善良而勇敢，机智的化解一个又一个困境，消沉的时候总有至少一个乐天派在搞笑，所以它的故事仍旧是精彩的童话。

在破坏中不断重建，在动荡中寻找稳定，在一次又一次挑战中慢慢成长，这好像就是每个小孩最渴望的那种超酷的童年。

与家人是谁无关，与家人几个也无关。

可是啊可是，童话之所以为童话，大多数时候是因为现实世界并非如此圆满。

每个人都希望有那个小太阳一样的伙伴，热情，积极，乐观，勇敢，带领lost的男孩女孩走出困境，向流星许愿就会出现那个最好的朋友。

可是现实往往是：你和你的小伙伴一样丧里丧气的，又或者小太阳只是短暂的陪伴了你一段旅途，又或者你已经在漫长的等待中丧失了对小太阳的期待，觉得人生海海你终究就是那个灰色的倒霉蛋。

然而啊然而，人生那么长，谁知道明天又有什么在等待呢？

或许不是626，或许不是完美的mr/ms right，或许不是子宫的悸动突然想要拥有一个天使宝宝，或许还是那个又mean又天马行空的反派老板。

可是没准明天就能煎出完美的溏心蛋，出门的时候刚好雨停，地铁上看到俊男美女，街边的小动物突然对示好，田园脆鸡堡再度回归，柯南终于大结局。

这么想想，虽然有点迷茫丧气，但活着也不错。

《星际宝贝史迪奇》无疑是迪士尼众多动画佳作中一颗璀璨的明珠。

它将熟悉又讨喜的迪士尼叙事套路运用得炉火纯青，再次向观众呈现了一部经典的家庭冒险与心灵治愈之旅。

从情节架构来看，这是一部标准的迪士尼追梦故事。

史迪奇这个外星实验体，原本身怀巨大的能量与破坏力，却因命运的转折流落地球。

在陌生的地球上，它与小女孩莉萝相遇。

莉萝渴望拥有一个“正常”的家庭，却因自己独特的性格和家庭状况被周围的同学误解。

史迪奇渴望自由与归属，莉萝渴望爱与陪伴，两颗孤独的心碰撞在一起，共同踏上了实现彼此梦想的旅程。

在这个过程中，他们面临了外星势力的追捕、地球环境的适应难题等重重考验，但凭借着彼此的扶持、对梦想的执着以及身边朋友的帮助，最终克服重重障碍。

史迪奇找到了自己真正存在的价值，不再是一台单纯的战斗机器，而是一个有情感、有爱的伙伴；莉萝也收获了自己的小家庭，并且学会了接纳不完美的自己，勇敢地做自己。

影片将迪士尼电影中经典的“让两个孤独者相互依靠”这一情节发挥得淋漓尽致。

史迪奇初到地球，不懂得人类的规则，行为举止古怪又冒失，经常闯祸。

而莉萝在家庭与学校生活中备受冷落，内心孤独又渴望陪伴。

当史迪奇闯入莉萝的生活，一开始的相处充满了摩擦与误解。

然而，随着时间的推移，莉萝用她的善良与爱渐渐感化了史迪奇，史迪奇也用自己的忠诚与努力保护着莉萝。

比如在莉萝被欺负时，史迪奇会第一时间冲出来保护她；而当史迪奇陷入危险，莉萝也会不顾一切地去救他。

这种从陌生到熟悉、从相互不满到彼此珍惜的情感转变过程，充满了细腻的情感描写，让观众能够深切感受到他们在心灵上渐渐相依，成为了对方生命中不可或缺的存在。

电影的画面风格也极具迪士尼动画特色，色彩鲜艳明亮，场景设计奇幻又充满童趣。

外太空的神秘、克隆技术的高科技感、地球小镇的温馨与宁静，都被生动地展现出来，营造出一个既奇幻又亲切的动画世界。

而角色的设计更是可爱又富有个性，史迪奇圆滚滚的外形、呆萌的表情搭配上它那捣蛋又不失可爱的行为，俘获了无数观众的心；莉萝古灵精怪的造型，也生动地展现出了她与众不同但又纯真善良的人物形象。

音乐同样为影片增色不少，旋律简单欢快又不失温情，在紧张的追逐场景中能有效带动气氛，在温馨的日常片段中又能衬托出角色之间的情感，很好地烘托了影片的氛围。

总的来说，《星际宝贝史迪奇》是一部集童趣、冒险、温情于一体的经典迪士尼动画电影。

它通过史迪奇与莉萝的故事，传递出了爱与陪伴、梦想与坚持的深刻主题，让观众在欢笑与感动中体会到了人与人、人与外星生命之间情感的可贵，也再次证明了迪士尼在打造经典动画故事上的非凡魅力。

OS：史迪奇死的时候，后面小孩哇的一声爆哭，惹得我眼眶里的眼泪又憋了回去。

身边大人都在安慰她，史迪奇会活过来的。

不由得感慨，无论多大年纪，还愿意相信童话的人，多好啊。

女孩莉萝与史迪奇的相遇，是一段跨越星球的治愈童话。

失去双亲的莉萝用包容与爱，驯化了天生破坏狂史迪奇，而史迪奇以毛茸茸的捣蛋天性，填补了莉萝的孤独在夏威夷的碧海蓝天下，与姐姐兰莉共同诠释“欧哈纳”的真谛——家人是彼此选择的不离不弃。

当史迪奇学会守护，莉萝重拾笑容，这场星际邂逅，终成跨越血缘的亲情颂歌。

文/梦里诗书 作为迪士尼又一部旧改真人版电影，《星际宝贝史迪奇》对比于之前魔改的《白雪公主》《小美人鱼》，显得要正常太多。

电影在试图保留原作情感内核的同时，影视技术对史迪奇的重塑，确实使这个二十年前的卡通角色又一次走进了观众的视野，但在剧情上，刻意搞笑的改编，使电影相较于前作显得过犹不及。

这些年来迪士尼真人翻拍作品如同批量生产的流水线商品，在粗制滥造中不断透支观众期待。

从经典动画被魔改得面目全非，到故事逻辑支离破碎，再到角色塑造惨不忍睹，每况愈下的质量早已让我对《星际宝贝史迪奇》真人版失去期待。

然而当看完这部电影，其并没有让人如坐针毡，电影基本保持了原作《星际宝贝》的情感内核和故事主线。

影片最出色的是史迪奇的 CG 呈现。

这个蓝毛外星生物的每一根毛发都栩栩如生，当莉萝第一次拥抱史迪奇，毛茸茸的触感与小女孩眼中的惊喜形成强烈的情感共振，这种跨越物种的羁绊延续了原作的内核。

而表情捕捉技术传递出丰富的情绪变化，也让这个 “外星熊孩子” 的形象相比于前作更加灵动。

在故事层面，《星际宝贝史迪奇》比原作拉长了近半个小时，但这些新加入的剧情并没有青出于蓝而胜于蓝，整个故事虽然延续了前作的内核，但它的新任导演迪恩·弗雷斯彻-坎普，没有将精力放在如何将动画情感转化为真人感动，他的焦点只是放在了让史迪奇通过更多的“捣蛋”的行为带来更多的笑点。

这种情感刻画的失衡，本质是新的创作者对原作精神的误读。

《星际宝贝》的动人之处，并不是史迪奇有多么搞笑，而更在于用外星冒险的糖衣包裹着孤独与接纳的温情内核。

然而真人版却将糖衣嚼得粉碎，让人直到最后感受到的也只有一股腻人的甜。

至于史迪奇与莉萝他们如何因为孤独走到一起，这个原作电影最为至关重要的点，反而被电影一带而过。

当原本动人的情愫变成了合家欢需要的标准答案，小女孩莉萝这个角色在这部电影中失去了她本该有的弧光，真人演员不够自然的表现，更令电影在温情之外难免的带来了一丝低幼的尴尬。

原作的奠基，没有胡来的魔改，使《星际宝贝史迪奇》做到了一部合家欢电影该做的，但时隔二十三年后的今天，当专属史迪奇的温情时刻变成了流水线上生产的工业糖浆，其也恰证明了今天迪士尼的创作，在内容上是何等枯竭。

Ohana！

穿越20年还能击中观众的心吗？

丨借着《星际宝贝史迪奇》聊聊近些年的迪士尼本期节目已在bilibili和喜马拉雅更新，文字版先占个坑等我慢慢填。

『电台第6期 』Ohana！

穿越20年还能击中观众的心吗？

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