饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》作为该系列的前传，好看的点不仅仅局限在它让观众了解了“饥饿游戏”的起源故事。

更精彩之处在于，剧情不再是以“贡品”为主角，而是将焦点聚焦在了正传里的大反派雪诺身上。

饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌 (2023)6.62023 / 美国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 战争 冒险 / 弗朗西斯·劳伦斯 / 汤姆·布莱斯 瑞秋·齐格勒 ——有轻微剧透——故事围绕雪诺年轻时展开。

他本出生在国会区的一贵族家庭，虽成绩优异但在其小时候，因为父亲的离世，家族便开始没落，直到后来家里都快揭不开锅了，还在外假装自己家里很有钱，典型的死要面子活受罪！

而他原本只是想通过自己优异的学习成绩，赢得奖学金以改善家人生活条件，怎料却因种种境遇，成为了饥饿游戏的导师，想要有机会赢得奖学金就不能让自己的“贡品”死掉，因为毕竟饥饿游戏的宗旨就是最后一个活到最后的人才是胜者。

这期间的种种谋划和操作，使他已经开始走在堕落的边缘，而最后“成就”他成为正传里那个反派的决定性事件可能你不看电影可能很难猜得到，这里就不再剧透，感兴趣的朋友可以去看下电影自己体会下。

——剧透结束——看完本片，我最直观的感受是，真的完全没有想到，一部以反派年轻时的经历为主线的前传，居然能这么好看！

可能是因为电影剧情本身的编排很棒，把主角年轻时心态的复杂性展现了出来，在看电影的过程中，感觉他不是一个脸谱化的绝对好人/坏人的角色，而是一个复杂的矛盾体，因为某些“不得已”的决定造就了后来的他。

另外，也可能是因为男主的演技很好的原因，我在观影过程中一度认为他饰演的年轻时的雪诺这个角色，他的经历仿佛是会发生在现实真人身上一般。

说到演员演技，我个人认为男主和“小恶魔”的演技无可挑剔，在此之前，我没有看过男主出演过的其他作品，在我看来，他完全就是一个新面孔。

但他在电影中的表现，却很惊艳。

另外女主的戏份，不知道为何，我在观影过程中，看到一些比较有戏剧张力的情节时，我会想象倘若女主换成是Lady GaGa来饰演，她本人自带的那种荒诞且张扬的气质，是否会更契合电影中塑造的那个角色，使影片有更惊艳的呈现呢？

不过这只是我个人的一点儿小想法，该片女主在电影中的表现也还是可圈可点的，尤其唱功也是非常在线，电影中唱的几首歌都很好听，我个人还都蛮喜欢的。

本人亲测，喜欢饥饿游戏系列作品的朋友，这部前传值得一看！

可冲！！！

金灿灿的单人海报，每张都有点好看！

算是饥饿游戏多年老粉了，窃以为这是他美青少年反乌托邦中二青春冒险文学里面影视改编得比较好的一系列，刚看完饥饿游戏的前传，在这之前先看了点豆瓣简评，所以预期不高，但结果还是远超预期的。

很多人将Snow的这个故事总结成星球大战前传Anakin的黑化历程，但LZ认为Snow和走天还是不一样，斯诺说白了，一开始就不白，一开始就是野心勃勃，工于心计，善于伪装的极端卷王凤凰男。

从这个角度看这部电影里男主想要做的所有事情都做到了，拿到了奖学金，读上了大学，让家人住上了大豪斯，让女主在饥饿游戏里活了下来，还获得了领导的认可，有望成为下一任总统（事实也就是）——与他形成鲜明对比的就是那个长得像马特达蒙的富二代。

然而男主足够黑，连朋友都可以出卖。

至于杀死过去的自己屠龙勇士终成恶龙这种，恐怕不是的，男主只是把初出茅庐的聪明小恶龙培养成了爪牙尖利的无坚不摧的终极boss大恶龙罢了（至于为什么主角会是黑的呢？

大概就是亲爹基因遗传的冷硬心肠加上从小落魄贵族环境的洗脑吧，这非常符合生活逻辑。

建立在这个立场上，男主对女主的感情也非常好品。

坏比也是有真爱的啊！

哪怕那种真爱只是灵光一闪，只是在那个所有人都可能死去的紧张氛围下他不愿意她死去，只是对于自己在游戏中精心培养的角色的怜惜。

但是至少男主对于和自己结成利益同盟的女主的爱，在某个时刻是绝对真实的。

饥饿游戏前一晚男主给女主送东西，女主想要吻男主，但男主回缩了一下，可以看出男主很长一段时间对女主都是利用的态度，但男主还挺会演，演得大家都感动了。

总之男主对女主的感情，尤其是前期是非常矛盾复杂的，但爱和利益得失是个天平，在他往蛇箱里面塞手帕的那一刻，天平无疑是向爱倾斜的。

当然他归根到底还是个自私的人，哪怕去十二区，以及在十二区想和女主私奔，都是建立在“我的前途要完蛋了”的无望之上的，当他发现了枪的时候，女主就已经知道了他的选择，至于后面互相杀那段就更绝了，信任的悖离才是饥饿游戏的意义捏。

以及，受不了短评里吐槽女主的，咋滴都已经设定成国会区金发碧眼矿工区黑发黑瞳吉普赛人这么殖民主义的审美了，还不满意？

我觉得女主和男主的选角都很不错作为音乐剧人虽然觉得唱歌一开始有点尬，但后面那几段还可以。

总之，个人觉得还是不错的，中等以上水平是有的，窃以为比正传更好看，只是在这个背景设定下写的一个全新的政治寓言罢了。

平心而论，放在十年前的好莱坞全是中等制作的商业影片，但放到今天的影片市场，我可以说算得上优秀的商业片我没看过原著，但作为大男主片，在其他角色的塑造上我觉得影片本身还算做得不错，都比较立体鲜明，也没有什么人物逻辑错谬的地方我个人是没有觉得网上说的唱歌突兀之类的，感觉很多人有这个评价就是单纯讨厌在电影里唱歌吧，那我只能说你忍一下或者以后都别看有歌舞片段的电影，目标群体确实不是你，可以省这个钱我自己看这个电影主打就是一个从头乐到尾，看开头发现男主是标配起点凤凰男我就开始乐，看中间男主来回摇摆本质还是爱自己但假装自己care something还心里波动的时候我乐，看男主上岸第一剑，先斩意中人，献祭男老婆升官发财还在别人遗物面前表演痛哭流涕给自己看的时候我乐得快厥过去了，他根本就没在哭他自己的行为，他好朋友的死亡，他纯纯是哭给自己硕果仅存的良心看：你看，我为他哀悼了，他实在是太过经典，以至于我丝毫不同情他他越难受我越乐，都这么个b人了还要为了那仅剩的一点感情难过，这感觉太迷人了，所以他对女主说出那句：我为你做了那么多，你居然想杀我的时候，我完全不意外，并且快乐得想在电影院开香槟，太搞笑了看到一半我就开始拿他代曹操了，所以我直接就是收获双倍快乐感谢你的出现让我终于可以开搞有男有女的大院文学，缺德公公袭来——除了他的男老婆女老婆，我其实最嗑的是他和他姐姐…电影开头五分钟，我的姐弟骨科雷达就开始狂响了，他得奖之后第一反应就是穿过重重人海去找姐姐那里，我都以为他俩准备热吻了，而且他姐姐求他别变成他父亲那样以及最后说你像你父亲，感觉到了好嗑的巅峰…那些来源于血脉的保护和骄傲，但你真的还是我想要保护并且为之骄傲的孩子吗？

那些的畏惧和失望会一步步把我们推开吗？

而男主在失去了朋友，爱人以后还能接受失去姐姐吗？

一想到这里我就嗑得发疯🙏🏻🙏🏻🙏🏻骨科cp里我最最最嗑的还是杂糅了恋母情结的姐弟骨，香晕了

《饥饿游戏》这个IP的电影，比看一部少一部还狠，简直就是等到一部都很难！

有幸参加了北京首映礼，cinity大银幕+环绕音效，堪称是史诗级别的享受。

一如既往的生猛动作、一如既往的人性考验，但是令人意想不到的是这一部前传中竟然还能听到动人的音乐盛宴。

女主角露西·格蕾是一名来自十二区的贫穷歌唱家，动人的歌声总在情节的关键点流淌。

乍一听会觉得有些突兀，慢慢适应后，会沉浸在女主角动人有力的歌声中。

每一首歌都能很好的将情节烘托到极致，歌词也很好的映射出角色的处境，绝对是电影中的一大意外之喜！

此次的前传，也可以看作是一个完全独立的故事，对于完全没涉猎过这个IP的人来说，毫无观影门槛，不用担心会有任何看不懂的问题。

故事聚焦了斯诺从捉襟见肘的“假精英”一步一步向上攀爬，成为手握权力的总统的故事。

前半程是IP系列最精彩的大逃杀情节——饥饿游戏。

在这一部中依旧呈现得十分精彩，且更具有新鲜感。

这部前传中的饥饿游戏，设定古早，那时候还没有各种高科技狠活儿，大逃杀靠的是肉搏、狂砍、你追我逃。

看得人肾上腺素飙升，血腥带来的心理刺激感很强。

后半程则聚焦于斯诺的个人心理成长，讲的是如何从一个有点自私的利己主义者到杀人不眨眼的疯批暗黑狠人，人性的互相猜忌、博弈，可谓是系列作品中的最佳呈现。

电影近三个小时的时长或许对于有些观众而言是一种负担，但是正因为电影的元素极其丰富，所以这样的体量一旦入戏之后，整个观影过程是非常愉悦的。

完全不用担心时长会令人乏味。

对于IP粉丝而言，这部前传称得上是一次世界观的补完，对于不曾涉猎的新人来说，这部电影也是毫无门槛的史诗级“大逃杀”+音乐巨制。

四星推荐

科里奥兰纳斯•斯诺：杀死他人让你感到了权利主角斯诺，他是一个不轻易揭露于镜头的角色。

摄影机是掩饰他邪恶本性的画布，幕布上只存一种狡猾本能，他也许并不具有真正的动机，但他无疑会那样做。

这种在表面和实质之间的分离，使得他的形象更加复杂：他对自己那样做的后果没有预计，但做之前他想到了这是利益最大化的方法，所以他做。

他是这样的一个角色，在镜头前的表现和他实际的意志就要分开来看。

斯诺他不是一个好人，他只是野心勃勃但经验不足，他表现出的良善一面来源于他对这未知一切的无知，他的弄巧成拙误导了露西•格蕾以为他"纯粹"。

有两个镜头暗示他对露西•格蕾的情感透露着一种模糊地有利可图：在电视采访时露西•格蕾第一次在公众面前以获取赞助为目的唱歌，在所有人动容的时候斯诺没有；在露西•格蕾最后被蛇缠绕歌唱时，斯诺依然是唯一一个不会被她的歌声打动的人。

当她唱歌的时候，背对屏幕看着所有人只有他。

此刻的露西•格蕾是他的一件杰作，电影试图以爱情来描绘，然而斯诺内心的问号却永远挥之不去。

这是否真的是爱？

早在那个隔着动物园围栏的亲吻时本性已经替他回答了，不是，永远不是。

也许镜头过多地讲述了他和露西•格蕾的相似，如同堂姐的那一句"说不定你们你们的共同之处比你想象的还多"，同时被丢进动物园的笼子，同样的家庭处境让斯诺产生了我们或许如此相似的自怜，但相似是在收割日的极端事件进行中被模糊的，不对等是真正存在的。

无论斯诺如何可怜，都要记住他有别于露西•格蕾的身份：国会区贵族高中的优等生，赫赫有名大将军的儿子，贡品们的导师。

斯诺真是最适合做领导者的人，每次在屏幕上看到年轻演员的脸都会想起嘲笑鸟最后被踩成碎肉的他。

这个骗子说你是我最好的朋友时你真的会相信他，而他只有在杀人时会流泪，是因为这杀戮而动容和快乐，就像性高潮。

杀死一个人让他得到了权利。

最开始斯诺并没有完全杀死第八区的贡品，他补刀只是因为他想杀人，因为他愤怒、惊恐于自己完美的人生规划被打破，差点在这里被夺走生命。

"人生规划被打破"对他来说也是不可饶恕的，他杀死梅菲尔，告密塞詹纳斯，对着露西•格蕾开枪都出于这个原因。

影片最开始他在动荡中东奔西逃的童年是他最想回避的事情，所以他要把自己装成一个上层的贵族，离这些远远的，谁都不能阻拦。

终于在电影一小时十一分到了讲权利的时候，他还是这么脆弱，但这一切从现在起开始逝去。

有人说姐姐和露西•格蕾都分别代表他的良善，但不是。

姐姐的眼皮上有上城区眼影的色彩，所以就算她代表善也是一种上等人的善良；而露西•格蕾不是完全的蜂鸟，偶尔也是一条会咬人的蛇。

斯诺会敲生物维生罐，会为了根除一切而崇拜权利，杀人时他第一次滥用这个，让他沉迷。

不知道多年之后，斯诺第一次听到凯妮斯的名字时会不会想起这是他爱人告诉过他的一株植物，他已知道：这个世界是一座竞技场，但他再也不会让别人有机会与他用棍棒厮杀了。

露西•格蕾：吉普赛裙摆的污点露西•格蕾，神魂上像是一个美丽的吉普赛女人，她心知肚明的，她不可能永远纯洁，她会为了活下去啄咬他人，但真到了那天之前，她都会永远飘忽于俗世之外。

而她本人的性格非常接近于一种人格类型：INFJ，信任对她来说比爱更重要，不信任的人在她的眼里就是陌生人，所以她选择了离开，并富有反抗地小小报复了斯诺。

蜂鸟与蛇最取巧的地方就是剧本直接放弃了塑造露西•格蕾这个角色，这个"人"或者"灵魂"，而是像在回忆星火燎原剧情一样，开始就在塑造一个概念，一个纯粹却并不脆弱的女人：她会在撬棍和水瓶里选择一个水瓶。

这个选角的这张脸太适合了，露西•格蕾，她怎么能不生于一个耶稣最初诞生的地方，流淌着奶和蜜的土地流入深处，它们是棕色的。

总的来说，蜂鸟与蛇的剧本相当巧妙，通过最初的饥饿游戏吸引观众，在观众产生对男主角足够的好恶感后，堂而皇之地讲点混含着西线无战事和请以你的名字呼唤我的反派成长小故事。

但本片对前几作的彩蛋和涵盖非常多，足够让人惊喜，我又非常喜欢男女主的角色设计。

饥饿游戏最初改变规则的时候飞来的无人机代表的是希望，到了嘲笑鸟代表物资的小小飞行器炸死了无数伸出手的儿童。

这当然不可能是斯诺的主意，原来如此，写一个反派的前传真是太取巧了，最易读的剧本和美丽的互文，我会为了普林斯之死给蜂鸟与蛇打五星的。

你杀了你笨拙的，最好的朋友，因为你是一个天生的坏种，然后你要和你的爱人从上吊树下逃走了，尽管你是那个杀了三个人的男人。

什么时候上映下一部！！

看完感觉很难评。

你说编剧不用心吧，他还埋了两个伏笔，一个关于蛇的，一个关于鸟的，最后都回收了。

你说用心吧，又有挺多bug。

给女主自己装毒药的小盒，非得是自己妈用过的；沾了女主气味的手帕，就不能拿剪刀给自己身份特征剪掉？

然后，这也不知道什么世纪的故事，各种监控都有了，反抗军咔咔放炸弹，男主基友捣乱进赛场都查不到，就算给钱收买了卫兵吧，也是真弱鸡。

说真的禾酸大白都比他们猛 然后再说男女主演戏，就是一个相看泪眼凝噎慢慢悠悠水时长，人其他导演拍的慢是给人看演员体现情绪的微表情的，你们是看啥，看俩面瘫大眼瞪小眼？

这部电影删个二十分完全不影响，比如一开始女主宝莱坞尬唱，算是知道为啥选她当白雪公主了，确实唱的好，但除了最后一次，真的很尬。

唱歌是体现情绪的关键时刻，慎重用才能突出情绪，你又不是歌舞片，从头唱到尾真的已经没有感觉了。

表现男主和表姐关系好，证明男主一开始品行不错的时长也有点多。

不就是为了体现男主的人物弧光么，观众也不傻，一次就能接受到，这些多删点也都不影响。

镜头语言也是参差不齐，有时候就从那个小屏幕给你模模糊糊看个大概，有时候直接跟拍摄像师手倒是很稳，有身临其境之感。

简而言之，导演别老舍不得自己拍的三瓜俩枣，拍的节奏紧凑点观众还可能忽略硬伤。

多年后，当白发苍苍的斯诺总统在第74届饥饿游戏的舞台上见到盛装的凯特尼斯，是否会想起当年那个同样倔强的十二区黑发女孩。

那个微雨的下午，她提着银短刀笑吟吟地说要去采一些沼泽土豆（katniss），自此杳无音讯，只存留于湖面的微光、山林的雾气与科维人的歌谣中。

而他转身回到繁华锦绣的都城，从此彻底释放自己的野心和阴暗面，在权力的游戏中度过六十年，直到在另一个十二区女孩点燃的火焰中黯然落败。

''Where a dead man called out, for his love to flee''，《绞刑树》原来是一首如此悲伤的歌。

这是初遇时那个小鹿一样的吉普赛女郎唱的情歌；正是在嘲笑鸟的歌声中，斯诺铸成大错，疯狂地清空弹匣再无法回头；最终施惠国被各区联盟推翻，这也成了大雪中他的挽歌。

（p.s.1一样的铂金发色，一样的冷峻五官，一样的贵族后裔人设，男主可作德拉科·马尔福完美代餐p.s.2 男二富哥是完全的理想主义，但在和现实世界的碰撞中撞得粉身碎骨。

很像《悲惨世界》里守卫街垒的那群贵族青年）

写这篇影评的时候，豆瓣的评分还没有出。

我随便地刷了一下，感觉评论好像两级分化有点严重。

我一开始是被提前放出的主题曲《can't catch me now》的MV惊艳到了。

打动我的主要是美丽却又易碎的场景，以及呢喃和呐喊并存的唱腔，还有神秘却又挣扎的歌词。

而对于男女主角，我倒是没有多少的期待，一是单看MV的话感觉选角很一般，男女主也不是什么经历丰富的演员，这部电影的许多配角都比主演更加有名气。

对于电影质量，其实我也是抱着将信将疑的态度来的，一是第三部《饥饿游戏》的质量就非常堪忧，二是好莱坞最近特喜欢贩卖“情怀”，急着榨干消费者的钱袋。

不过进了电影院我确实有被惊艳到。

这部电影，作为前传是可以完完全全顺滑承接《饥饿游戏》的主体故事的，而作为一部前传，它本身也完全不逊色原本的《饥饿游戏》。

它是一个失意少年Snow的黑化史，是少年Snow从善良的原点，一步步滑向权力的深渊的历程，是阴暗的Snow总统颠沛流离的前半生。

它是一个战败区的少女，在关乎到生命压迫下，狼狈的逃生和反抗。

它是一部传唱的歌谣，一首飞蛾扑火般壮烈的《The Hanging Tree》，是曾经在逃杀中活下来的少女Lucy，和数十年后，指引人们奋起革命的少女Katness的一种穿越时空的灵犀。

它是一个血腥肮脏的机制不断形成的写照。

它记录了饥饿游戏从单纯的血腥暴力，让中央区人们感到“无聊”的项目，变成了一个被包装起来的鲜血馒头——加入了赌博，加入了博眼球博同情的贡品互动，升级了导师训练制度，无人机配送机制。

而透过斗兽场一样的屠杀场地，和设计师令人作呕的实验室，我们也可以瞥见未来模拟化战场的端倪。

它塑造了一个血性和善良尚存的世界，也塑造了一个残忍和无情称霸的世界。

它描述了一场飓风。

飓风的中心，风平浪静，而暴风眼之外，是五马分尸的撕扯。

人们诞生在飓风中，大部分都被风暴的残酷撕扯成碎片，少部分舍弃了一切，成为了恶的化身，爬进了权力的中心——暴风眼。

还有极少的一部分人，神秘地消散了，消散在了飓风的势力范围，他们留下一个圣洁的幻想，看似无力，但却永远抓不住，也永远在暴风眼中生成了恐惧的幽灵。

Lucy就像是那个圣洁又神秘的幽灵。

让我印象最深的画面就是Lucy送给全世界一个最动人又最挑衅的敬礼。

很多人可能会对Lucy能活下来感到嗤之以鼻，毕竟Lucy在电影里完全没有展现出任何战斗能力。

但这才是最真实的，这才是一个普通人在饥饿游戏中最真实的状态。

毕竟这时候，在饥饿游戏中活下来，不能成为中央区公民，没有任何优待，得到的结果只是你活下来了，仅此而已。

为了参加饥饿游戏的厮杀专门训练的情况，也要到几十年后才出现，这是在《饥饿游戏》第二部中才提到的，而那时候贡品的地位也大大提升，有点“全民宠物”的感觉。

而前传中，贡品就是动物园里供人观赏的动物，没有食物，没有水，没有尊严。

可能有一个人能活下来，但更可能，所有人都会同归于尽。

所以被选中就约等于判了死刑。

而所有的少男少女，都只能祈祷，被选上参加饥饿游戏的人不是自己。

祈祷就是普通人唯一能为此做的事情了。

其实我也没有料到居然会在一部有些血腥、惊悚的片子里加入歌舞的元素，但是加入的歌舞元素不是像印度电影那样的暴力植入，还是比较贴入剧情的。

Lucy是最先看出Snow黑化的人。

Snow家贫穷到连吃土豆泥都算作奢侈，却一次次因为父亲的原因受到阻挠，拿不到奖学金，还被逼迫进入赛场救下同学，被迫下放到八区（实际上去了十二区）充军。

电影中让他产生最大转变的时候是逼迫他进入饥饿游戏赛场的时候。

进入了赛场，除了要面对随时可能袭来的杀戮，随时面临丧命的危机，而且作为一个中心区的公民，第一次亲身经历这种炼狱。

但，除了死亡之外，他还感受到了权力，在这里，杀死任何一个人，都不需要承担任何责任，杀人成为了饥饿游戏中的权力。

权力让他逐渐滑向深渊，为了达到目的不择手段。

他在赛场中，也杀了第一个人。

而夜场中，他杀了威胁要去告密的区长女儿，而换了在场的人一条生路。

最后他杀的第三个人，是他最好的朋友。

他通过鸣鸟的传信，出卖了他最好的朋友——怕他的反叛会导致自己受牵连。

而做完这一切他本想和Lucy一起出走，离开施惠国。

他们相约在The Hanging Tree下，那个绞死他最好朋友的地点。

他对Lucy说道，【三个人足以为未来的生活铺路了。

】Lucy只知道他杀的前两个人，她问到：【第三个是谁？

】Snow顿了一下说：【以前的自己。

】其实Lucy在这里已经明白了，Snow不再值得托付信任。

Lucy最后逃走了，留下了一条Snow送的他母亲的围巾，围巾下藏着一条毒蛇。

Snow再也找不到Lucy，在毒液产生的幻象中，他朝着天幕肆意开枪。

鸣鸟不停地歌唱着那首响彻山谷的《The Hanging Tree》。

他们曾经互相许下承诺，可以互相信任，但是最后谁都没有做到。

一个成为了风暴眼中罪恶的化身，用罪恶在风眼中塑造安宁；一个成为了捉不住的圣洁幽灵，成为了风暴眼中永远挥之不去的恐惧。

电影中展现了Snow曲折复杂的黑化之路，其实，在《饥饿游戏》一二三部中，Snow也从来不是单调的，一元化的反派。

他一直都是很复杂的，让人恨之入骨的同时又带上一丝无奈，就像攥紧了拳头只能打在一团棉花上。

这部电影是罪恶深化的开始，但其实也是革命种子散落在地的起始。

革命是流血的接力棒，一个人倒下另一个人继续跑；是暗夜中最原始的行进仪式，一个倒下的身影，带动起一片升起的火炬。

革命更是一首亘古的歌谣，象征着被绞死者的《The Hanging Tree》会被鸣鸟带到更远的地方，也会带到更远的未来。

而几十年后，会有另一位十二区的少女，另一位饥饿游戏的幸存者，另一位会唱《The Hanging Tree》的少女，她将会掀起一场史无前例的革命，刷洗飓风的罪恶，引导人民击碎虚假的天幕。

《饥饿游戏》三部曲中，斯诺对凯特妮斯格外关注，很多处台词都显示，斯诺很了解这位“燃烧的女孩”。

最初看正传的时候，以为是一种偏见，国会区的总统怎么可能对十二区女孩有尊重呢？

但前传来临，解释了为什么斯诺对凯特妮斯的注意——“曾有个十二区女孩叫露西，她改变了他，也毁灭了他。

”这是一种心理投射。

凯特妮斯与露西的相似点1：来自十二区斯诺并非一开始就养尊处优，他可是在十二区维护过治安，而十二区是一个隐蔽的地方，埋葬了他背叛兄弟的过去。

十二区的女孩，虽然弱小，但是有着战士般的心，不屈服于现实，也是他爱而不得的人。

凯特妮斯身上的闪光点，自然会勾起斯诺对露西的回忆，从第10届饥饿游戏比赛到第74届，六十多年过去了，或许斯诺的政见已经过时了，可他始终记得最初经历。

凯特妮斯与露西的相似点2：都会唱歌那首the hanging tree，首次被唱是在《饥饿游戏3上》中，当然到了前传也可以理解为这是传唱了多年的歌曲，斯诺当然记得这首歌，那是他和露西约定并且彻底走散的地方。

很难想象，那首歌被凯特妮斯唱出，并且在全国播放时，斯诺心里是怎么想的。

凯特妮斯与露西的相似点3：不可控性她们都是出其不意的十二区女孩，不按常理出牌，打破规则，特立独行。

斯诺是否想通过控制凯特妮斯，来满足自己年少时在露西那里没有完成的心愿？

我猜是有的。

接下来想说一下，前传与正传之间的一致性。

全民娱乐性学生时代的斯诺，就俨然一个营销高手了，他非常清楚如何做才能博得喜爱，于是，他让露西在比赛时唱歌，夺取大众注意。

他深谙要娱乐甚至迷惑麻痹大众，所以在几十年后的《饥饿游戏》正传里，埃菲提醒凯特妮斯要注意礼仪，但黑米奇和辛纳都认为民众喜欢一些夺眼球不一样的东西，自然凯特妮斯获得了关注。

这种环境也是斯诺一手打造的。

对饥饿游戏的执着在前传中，斯诺改写了整个游戏，并且参与了规则的制定，通过钻空子帮露西取得了胜利，那时候的斯诺还保留着理想。

而到了正传里，他对规则被打破是深恶痛绝，不惜杀了与自己见解不同的游戏设计师。

夸张的国会区当年的国会区就初现娱乐的端倪，而到了正传里，人们的衣着设计上的夺眼球，和奢靡浪费的生活，更是达到了顶峰，一种何不食肉糜的态度。

这种浮夸的国会，斯诺被推翻是必然的。

民不聊生的加剧在前传里，有一些十二区的生活切片，虽然穷一点，但露西还能表演，大家还能一起载歌载舞，衣服还有颜色，甚至还能睡到自然醒。

而到了65年后的凯特妮斯时代，吃不饱那是常有的事，衣服也都是灰暗的，这个区的人根本谈不上快乐，他们连基本生活的都没有保障。

前传应该到这里就结束了，观众和读者也不需要再去看斯诺后来的故事了，除非他成为游戏设计师，但他已彻底无可救药，没有看点了。

（当然演员是有的，他可太帅了，破碎感➕禁欲系！

）当然，我还想跟大家传递一个想法，其实我们始终都活在一个弱肉强食的时代，大部分人也都是十二区人，努力为成为国会区提供资源，只是，我们很难像凯特妮斯那么幸运。

饥饿游戏，无处不在，愿你在自己的战斗里胜利。

第一次看这个系列是上大学的时候，算一算也快要十年前了。

当时是同学安利，说和《大逃杀》很像，于是从图书馆借了书，看完书之后看的电影。

当时还有读后感，都打印出来放在书架上。

记得非常深刻，里面女主的那句话“感谢你们给了我面包。

” 十年之后再次刷这个系列的时候，看到这个场镜也是动容。

无私、无畏、共荣、共生，这种美好的品质竟然是在高压下形成的。

在定住压力之后，平民的表达方式是给自己的支持者以赞助，而女主的表达方式是这种公然的“反抗”。

一种精神上的互动和共鸣是跨越国家和时代的。

饥饿游戏系列书也好电影也好，让我觉得还是有些“高开低走”的。

上学的时候看不懂第三部，为什么后面变成了这种政治向的东西。

现在能明白在拍什么内容了，可是不得不说一句，实在是有点理想化。

不是我向往“厚黑学”，而是真的有些太理想化了。

再加上小说里面是以第一人称写的故事，从第二部的时候，就觉得有些没意思了。

整个大的计划都瞒着女主，而最主要的是感觉作者没写出这种氛围来。

“能察觉到有什么事情瞒着我，但是我没有仔细想”，这真的不是大女主的故事，而是有点玛丽苏的走向。

女主在两个男主之间左右摇摆，也让人觉得有点难以接受。

虽然电影里面是努力处理好的，可是看起来就是觉得女主很花心，很左右摇摆不定。

或许这个人物形象更真实一些，但是离想象中的人物标杆还是有差距的。

最后那个《鸣鸟与蛇之歌》竟然还是前传，我是真的不能理解为什么拍这个电影。

而且时间还很长。

天知道我陆续竟然看了一个月才看完。

完全就是停停看看，纯粹想知道最后能发展成什么样子才看完的。

看完之后不得不说，悬着的心终于死了。

真的不好看啊，何必还分这么长的片段呢。

我真的良心建议所有拍前传的制作组学一学虚渊玄的《fate zero》，这才是真正的超越前者。

尽管《Fate stay Night》是游戏改编，后面也改电影了，但是后来写的前传作为轻小说也好，改成的动画也好，真的是节奏流畅，有收有放，人物塑造也非常立体。

这个前传真的是垃圾。

人物塑造非常垃圾，只靠几个点勉强前后呼应，但是对于最重要的斯诺总统的内心塑造真的是不行啊。

总而言之还是一句话——高开低走，强烈不建议观看。