海底总动员2：多莉去哪儿

画面依然精致，海狮和水獭萌出鼻血，不过相比第一部的经典，续篇故事有些草率，情节略微老套，视觉特效也并无特别惊艳之处，忍不住想感概一句皮克斯的创意呢——或许缘于对皮克斯的期望实在太高了啊！

莫名心疼那只为了想要孤身独处而不遗余力帮助多莉的古怪章鱼，应该叫做超人章鱼吧，“你没有记忆挺好的，就不会回忆那些痛苦”，它的内心一定藏着伤痛的故事，如果再有续集，该不会就是寻找章鱼的过去吧。

Anyway，尽管这样那样的不足，这样温情的动画片，依然是带孩子观影的不二之选。

喜欢这句话，“最美好的事情总在偶然间发生”。

——2016.06.18 成都欢乐颂339影院

（本篇以吐槽为主，非鸡汤情怀文，玻璃心请左转去五星影评，看完留有遗憾的欢迎留下吐槽讨论）13年前还在小学，妈妈带我看了第一部，回过头来，我带妈妈来重温情怀。

第一部只看过一遍，但无数情节还是记忆犹新，粉色的水母群，海龟洋流，海鸥的鬼畜叫声，牙套杀手，孙楠的片尾曲，张国立徐帆的配音，一切只能说是完美。

当年的2D比如今3D还要身临其境。

讲真，今年期待之最，是的，Xmen、惊天魔盗团都要往后放，然而看完当真是失望的。

故事草率，世界观不完整，视觉奇观为0，情感细节糙的能起毛边。

第一部本质来说算是个闭合性的故事，续集寻找多莉标题是噱头十足，但细想就知道，在本身闭合圆满的第一部上再做文章很难出新花，产生过高的期待，我承认，是我不好。

私以为，全片好看的只有两场，一是开头重温多莉与马林13年前的相遇，二是拥抱的水獭。

第二部简直像教科书一样示范了一个出彩的功能性配角成为主角后出现的弊端。

这部其实不能算是多莉去哪儿，而是多莉的爸妈去哪儿，但是并不像第一部中对尼莫的铺垫，以及尼莫线的描写，珍妮和查理只是出现在多莉记忆中的脸谱化优质父母，对于观众来说并没有兴趣，更产生不了爱，于是也没有了期待，谁又会介意找寻结果。

我们知道多莉这么多年过得快乐，但马林没了尼莫就是失去了全世界。

程度不一样，力量等级也是天差地别。

当我并不觉得你找的东西重要时，那么过程和结果都已经与我无关了。

再说寻找的内在动因。

第一部中马林和尼莫的走失在于二人性格内在矛盾，以及父子间爱的表现差异。

马林与尼莫所有的矛盾源于对尼莫的爱，而对尼莫的爱又源于失去妻子的伤痛。

矛盾中裹着爱，爱中带着伤，非常流畅自然，人物性格也简单直接可信。

但多莉和父母走失是因为健忘症，拜托，有病又不是谁的错，有病是个吃药就能好的事儿，但父子间情感是吃药疗伤怎么都解决不了的亘古矛盾，这就是区别。

再说过程，马林寻找尼莫的过程结果是成长，我一直觉得成长是最复杂的一种情感，远超过生与死，所以我才会无限制推崇宫崎骏的动画，因为成长远比生死要复杂的多。

马林和尼莫带着对彼此的矛盾和愧疚，在一番旅行后达到了最浅级别的成长，即相互理解。

但多莉的一路，就是突然想到，咦，我好像有个爸妈，去找找看吧。

没有时间限制，没有外部危机，哎，什么都没有你让我看个啥。

视觉奇观？

抱歉也没有。

直接导致全片情感高潮，多莉与父母的重逢的瞬间水的一塌糊涂，竟然拿上个世纪电影中“我的眼中只有你”的视听语言草草了事。

就算是贝壳梗，在贝壳第二次出现时谁也都能猜到高潮场面会是如此了……片中除多莉马林尼莫外最重要新增角色，章鱼，简直是全片最大败笔，仅次于“黄健翔”。

在章鱼出现的那一刻起，这个片子基本就已经放弃所有的危机情境了。

功夫章鱼简直无所不能不往不利，这么一个强大的队友帮你找朋友找妈妈，最后只要一块你自己都懒得要的小饼干。

然而结尾又反悔不给你饼干，并告诉你说你是章鱼你不应该吃饼干，你应该去海里啊笨蛋！

唉……一句话完成人物转变的戏都去食屎吧……所有值得做戏的细节全部由章鱼的超人实力解决。

第一部中最好看就是一只小鱼在那么大的海洋中寻找几千公里外牙医家鱼缸里的儿子，任何鱼都会吃掉它，任何暗流都可能要他死，儿子那边还随时会有个牙套恶魔来要它的命，说出来都觉得惊险。

毕竟对它们来说，翻越一片海峡，跨过一道玻璃一道窗，全都是要命的艰难。

而这一部中所有的危机困难都轻巧地绕了过去。

请告诉我，危机杀手章鱼除了配音马东东，还有什么值得我喜欢的地方。

看完全片，我感觉看到的是超人从海绵垫上走过，而不是乞丐从荆棘丛中穿梭，嗨点自知。

遗忘与自由本是能够做出大花的东西，可惜片中依旧轻巧带过了。

最后我只能说，不论这片拍成什么样，我都愿奉上13年情怀，看他们再次去冒险。

但是如果只是这种级别的续集，下一次请不要让宝宝等13年好吗。

fun facts about finding Dory: 1.踏上旅途之前马林说就没人能好好的在这看看风景而不是想着离开吗，旅途结束之后多莉说要去看看风景，马林还不信😂 2.多莉第一次见章鱼说I'm ok with crazy,后来要从卡车上逃出的时候章鱼也这么对多莉说 3.卡车上一缸鱼说它们都痊愈了太棒了，然后一条鱼打了喷嚏，剩下所有马上隔离了它并说了声dude 4.章鱼开车时一转弯鱼从一缸跳到了另一缸，再一转弯又跳回去了暂时只记得这些了🤔

看《海底总动员》的时候，我还不能理解一个幸运鳍对于尼莫意味着什么。

也不能理解为什么尼莫的爸爸会那么胆小，那么的担心出危险。

总觉得这个爸爸就如同自己身边的家长一样，畏首畏尾，不相信孩子。

但是，当14年过去，为了准备看第二部，所以重新回去温习时，我竟然掉眼泪了。

什么？

原来是这样？

原来这个父亲，最早并不是胆小的，那个时候他也大大咧咧的，乐观且快乐。

直到……一场灾难后，他失去了妻子，失去了几乎所有的孩子，他所有的一切，只有唯一的尼莫。

他才变得如此小心翼翼。

原来这不是小时候看的那个简单的历险然后回家的故事。

而是一个关于缺陷，成长，亲情的故事。

说说片子，这个片子的故事讲述和场景切换有一种奇怪的跳跃感，让人似乎觉得电影没有拍完。

感觉是缺了一些必要的交代，所以片子几段的串联让人感觉有些突兀。

有许多需要视觉化的东西没有视觉化。

故事发生在水中，但是片子的几个水下场景，并没有做出明显的视觉区别，尤其是大量篇幅发生在水下的暗光区域，场景都很类似，视觉上相当单调。

结果就是让人有些眼盲，造成了空间位置混乱的错觉。

许多角色甚至是主角角色，并没有串入故事或者铺垫，而仅仅依靠几句台词就登场了。

比如说 过去我是你的朋友，然后就真的和主角成为亲密好友。

甚至最主要配角章鱼，也是依靠台词说我想要被展览，就确定了人物动机，其实稍微用画面或者故事描述一下想法产生的原因，花不了多少工夫。

造成这种感觉的可能性有两个：一是海底总动员2并不是一个企图要投入很多的项目，利用过去的那些场景角色，加上水族馆和公路戏份，打算简单做个续集。

另一个就是其实上映前，这个片子根本就没有做完，但是必须要赶档期了，所以许多没来得及做的场景都不做了，叙事不连贯的地方用台词来补。

简单的来说就是这两个猜想。

所以，如果横向比较来说，这个片子肯定不及前作，更别说和《Wall-e》或者《头脑特工队》比了。

所以观影体验上，比较平庸。

片子前段直到尼莫和马林进入水族馆那边之前，真的没有特别提神的点，到了片子后半段，故事基本上恢复到了正常水平。

有笑点有泪点了。

剧本上其实算是比较好的，比如使用了带点悬疑的电影结构，在动画片中算是一种叙事方式的创新，很有意思的尝试。

那么，整体来说，这个片子值不值得去看呢？

下面就是我的感受了：片子有许多地方有缺点，但是……我倾向于认为这种缺点是制作周期或者成本的问题，并不是创意或者剧本本身的问题。

有一幕是非常值得看的……就是贝壳的那段……（不过不能剧透）虽然是幸福的黄手绢的套路，但仍然还是被感动到了……主题方面，皮克斯其实很深，甚至从14年前就是。

因为尼莫是一只鱼，所以我们看他的幸运鳍并不奇怪，但是如果有一个人的右手只有另一只手的三分之一长，是什么样的一种感觉呢？

那么，这次的主角，换成记忆力不能超过1分钟的多莉，其实也是同样的故事，同样的缺陷，同样的互相依靠，同样的亲情。

我在父亲节看完以后，想到这样一件事：小孩子从幼儿园回来，他做了一整袋小饼干，说是给爸爸的父亲节礼物，包装得极好，他拆开，吧嗒吧嗒大口把饼干全吃了，还剩两个，一个丑丑的，小小的，有点像一个球，另一块则是漂亮的饼干形状。

我马上知道哪个是他做的，于是我拿起那个小球，问他，这是你做的吗？

他说是，不过另外这个更好看。

我说我不要那个更好看的，你把这个给爸爸好不好？

他说好。

孩子亲手做的东西，比任何好东西都要珍贵。

所以想到尼莫，想到马林，想到多莉和他的父母，想起多莉说：妈妈最爱紫色贝壳。

小小的多莉，正面看起来，眼睛比身体还要大。

她做不到许多事，但是她仍然是那么美好的小生命。

真的泪流满面，从尼莫变成了马林，从多莉变成了她父母。

要知道，那摆成星型的贝壳，是等待了十四年才懂的情怀。

木鱼的完全主观评分导演 7编剧 8项目管理和完成度 5.5亲情和缺陷的主题 7.5总评 7可以去看美好的作品，果然是在各个年龄段都能有所收获的

基友不情不愿的陪我去看了finding dory，没办法，她既不喜欢鱼，也不喜欢动画，还丢了一张公交卡╮(╯-╰)╭所以她坚持这是一部破电影。

写影评之前，特地去看了豆瓣的评分，只有7.4，连大圣归来都有8.3好嘛，不得不说pixar树大招期待，我是地地道道的pixar粉，看这部《海底总动员2》动画技术在线，故事情节在线，搞笑情节也很自然，总体上来说作为一部动画电影，已经是非常良好了，但是我们习惯于pixar给我们创造力上的惊喜，所以才会对电影有一点的失望。

其实dory这个小众的主角也注定让电影观众无法共情，就会自然而然的把它当作一部低幼动画来观看。

Dory的失忆症是一种天生的缺陷，她自己家人朋友因此的苦恼不计其数，当然她自己可能不记得什么苦恼，但是无论是父母还是朋友，都给予了dory最大限度地包容和信任，爸爸妈妈只是在教会她如何跟着贝壳回家后就放心的让小dory跟着朋友们去玩耍了，也从未要求dory呆在家里不要给别人添麻烦。

或许这就是一种人文情怀吧当人的缺陷和环境发生冲突，是改变自己还是改变环境？

也许有人会说，腿脚不好的就不要出门了嘛，阿尔兹海默症就乖乖在家呆着吧，你得了失忆症还乱跑不给别人添麻烦嘛。

电影却给了我们相反的答案。

总会有办法的，遇到问题不停地游就好了，总会有人帮助你的。

无论是不是童话，电影都给我们展示了一个永远相连的社会，一个美好的海底世界观。

也许是我粉丝滤镜太厚了，怎么看都是一部好电影呢

今年迪士尼成绩骄人，《疯狂动物城》《奇幻森林》《星球大战7：原力觉醒》和《美国队长3》已经赚得盆满钵满，《海底总动员2：多莉去哪儿》上周末上映以来票房口碑皆高开高走，为上半年画下圆满的句号。

然而一些皮克斯和《海底总动员》的粉丝却似乎对这部迟来的续集不太买账，认为迪士尼炒冷饭打安全牌，这让我不禁想到了今年的高考作文题。

<图片1>我也是皮克斯资深粉丝，玩具总动员系列至今仍稳居我最爱动画长片系列头名。

但对十三年前的《海底总动员》却是麻麻地，除了绚丽的海底世界和传统的父子关系，其他也没留下太深刻印象，在皮克斯众多优秀作品里面算不上特别出众。

十三年后，在父亲节这个日子，和先生女儿一起重温了《海底总动员》再一起走进电影院看观赏了《海底总动员2》，有了不一样的感受，不一样的心境。

寻找尼莫和寻找多莉，父亲找儿子和孩子找父母，一次主题的呼应，一场情感的轮回。

如果父亲寻找儿子有与生俱来的强大精神驱动，纯粹是亲子关系的集中体现，那记忆只有几秒的多莉执着寻找失散的父母，更多是因为趋避孤独的本能和自我认同的缺失，是对“我是谁”的追问。

来到既是父母又是子女的年纪，越来越感到亲子关系不再仅仅是指向分离的相亲相爱。

父母是我的源代码，是我来自哪里，是我之所以是现在的我；子女是我的升级版，是我去向何方，是如何成为更好的我。

《海底总动员2》和《海底总动员》比少了些欢乐多了些忧伤，少了些明媚多了些阴郁。

然而《寻找多莉》真正打动我的部分并不是寻亲大冒险、励志合家欢，而是放浪者的理想，是个别者的尊严。

海洋生物研究所里住着一群在人类眼里“生病”了的海洋生物，七只脚的八爪鱼，高度近视的鲸鲨，以为自己的声呐系统坏掉了的白鲸。

他们真的病了吗，他们只是不一样。

长着和他的国语配音马东同款眼袋的八爪鱼汉克幽默机智擅长伪装，目测已经红过小丑鱼父子。

因为视力问题经常在游泳池里撞墙的鲸鲨，只要回到没有墙的大海里，视力就不再是问题。

不能放出回声定位技能的白鲸只是在游泳池里呆久了，忘了自己的天赋技能而已。

大小鳍的尼莫和健忘症的多莉先后担纲主角，传递了一种对待缺陷的态度：接纳和尊重。

现实中的主流人群何尝不是常常沉浸一种虚妄的道德优越感中，对和自己不一样的小众群体实施某种“救援、治疗和放生”，愚蠢傲慢又自以为是。

势单力薄的弱势群体中，敢于反抗陈规、挑战陈见的往往是不受束缚和统驭的放浪者。

想想多莉会怎么做，可能是《寻找多莉》最核心的主题，多莉的健忘让她只能遵循本能和冲动做决定，她从不深思熟虑计划周全，她总是做了再说，她是那个活在当下的人，是勇敢的实践家，是自由的革命者。

只有这样的一个多莉才有可能带领一卡车的鱼成功越狱，重返大海。

这听起来像是一种仅仅存在于动画片中的疯狂和不可思议，甚至有左的倾向，但对左顾右盼营营苟且的我们仍然有积极的意义。

也许有人要说看动画片，何必想那么多，图个乐而已，那我想《寻找多莉》在这一部分依然是合格的。

章鱼汉克、呆鸟贝琪、海狮相声二人组和海獭宝宝卖萌天团一定不会让你失望。

碟中谍和闪灵也是梗不在老，常用常新。

“你忘记我只要两秒或者三秒，而我忘记你却很难。

””最美好的事情总是偶然发生。

“总有一句戳中你。

没有理由不从现在就开始期待下半年即将上映的迪士尼作品：动画长片《摩阿娜》，真人童话电影《彼得的龙》，以及和史匹堡联手的奇幻大片《吹梦巨人》。

亲爱的迪宝，不要停，请将开挂进行到底！

当海底总动员的续集立项的任务摆在安德鲁斯坦顿的面前，我相信他应该是有点懵逼的，问题太多：1.寻找尼莫是皮克斯历史上里程碑的作品，重要性仅次于玩具总动员（皮克斯的所有作品中，只有这两部（系列）获得过北美年冠的成绩）；2.第一部的故事非常完整，从剧本的角度上来说基本上达到了完美的地步，第二部能发挥的空间非常有限；3. 以皮克斯以及安德鲁斯坦顿本人的逼格，肯定不能简单地将第一部的人物拉出来演一场合家欢，或者按照第一部的故事模式炒一场冷饭，但是作为故事的戏眼，情节又必须紧紧围绕着“寻找”这一主题而展开；在这些重重束缚的情况下，再想进行一场令人惊艳的发挥，好比戴着镣铐跳舞，这些障碍，最终也造成了影片中的某些明显的问题，然而在成功的商业探索过后，皮克斯公司的几位主创非常难得地选择了一条更加艰难的创作道路，非常罕见地在电影日益商业化的时代里保持了其他大部分的动画制作公司甚至电影公司不曾保留的人文精神和道德情操，因此多莉尽管在故事上尚且有不完善的地方，但是却让人感受到了满满的诚意和人文关怀。

影片的定位把影片的名字定位成”寻找”是一件非常冒险的行为，“寻找尼莫”是个非常好的片名，因为寻找本身意味着隐藏、神秘与冒险，很容易引起人的兴趣，然而从制作续集的角度上来说，这样的片名相当于死穴，虽然第二部避免了简单地重复第一部的片名，但是主角变成多莉，也很容易让人联想到不过是在海洋中寻找一次鱼类，不过主角换了一个，期待值与经验值都不可能与第一部相提并论，（如果头脑特工队也做续集的话，一样会面临同样的问题，而怪兽电力公司已经遇到这个问题了），如何避免相同的情节和场景不至于让人觉得炒冷饭？

导演在这方面可谓煞费苦心，他最后想的办法是，让主要人物的场景远离第一部的大堡礁，甚至海洋，把主要的场景设置在海洋馆中，这样的改动无疑让影片的格局变小了很多，不再描绘海底世界中的神奇场景，而将侧重点放到了人类和海洋动物的互动上，这样做让我这种期待着能在电影院看到更加宏伟壮阔的海洋世界的观众不免失望，但是从另外一个方面却体现出了皮克斯的野心。

环保的主题很多观众抱怨影片过于低幼，这是没有仔细思考影片的主旨之故，安德鲁斯坦顿在这部影片中安排了非常深奥、过于成人的主题，因此才会让影片在情节和人物塑造上相对于第一部会显得不那么有趣，其中一个比较浅显的主旨，就是关于海洋环境以及海洋生物的保护，影片在很短的时间里就将场景从美轮美奂的澳大利亚大堡礁拉到了有些阴暗压抑的美国加州海岸，如同从梦幻的天堂掉进了现实的人间，这里没有五光十色的珊瑚和各种鱼类以及其他生物，反而充斥着集装箱、船舶、汽车、长满蛤蜊的废铁还有各种垃圾，甚至连水质都是浑浊的绿色，鱼类相比大堡礁可谓少得可怜，只能见到大片大片的马尾海藻（也许有误），这样的场景设置其实是在提示观众，城市周边的海岸因为人类的活动被严重污染，早已不适合大部分的海洋生物居住，而之后在海洋研究所里发生的一切，则更加印证了这一主题：人类打着解救与放生的幌子，将各种海洋生物圈养起来作为观赏之用，喊着环保的口号，却在行污染海洋之实，对离海洋研究所仅仅一墙之隔的近海环境糟糕的状况视而不见。

这既是一种讽刺，也是一种警醒，而影片最后，海洋馆的各种生物在其他生物的帮助下完成的一次自救，无疑是这一主题的升华。

事实上，寻找尼莫当中已经暗含这一主题，人类不应该按照自己的意志来决定其他生物的生存方式，只是在第一部中，这个主题仅仅作为尼莫自救的一个支线主题而出现，但是在本片中却成为了最重要的主题之一。

导演的担心不无道理，海底总动员的第一部大获成功以后，小丑鱼尼莫成为迪士尼当年最畅销的玩偶，同时也连带着让公子小丑鱼名声大噪，成为各国水族市场上最受欢迎的海水鱼类，给这种鱼类的生存带来了严重的后果，以至于澳大利亚政府不得不出台法令限制小丑鱼的捕捞，而在第二部上映之前，已经有环保人士担忧本片上映之后会造成蓝倒吊（多莉的鱼种）的生存危机，爱它就应该让它在属于它的地方生活下去，这也是导演想要告诉我们的道理之一。

社会的主题影片的第二重主旨，是一个尤为让人感动的主旨：在一部动画片中，从始至终地表现着对于残障人士的关爱，甚至以一名残障人士作为主角，这样的魄力，是任何动画公司都不曾做到的，仅仅这一点，就能充分体现出皮克斯公司作为世界上最优秀的动画制作公司有着远超其他制作团队的道德情操和精神境界，影片中体现出强烈的道德责任感，仅仅这一点就值得让人鼓掌叫好。

影片中无论是主角多莉，次主角章鱼汉克，或者作为配角的鲸鲨命运，白鲸贝利，海狮杰拉尔德，以及那只帮助马林尼莫父子的海鸟（抱歉忘了名字），都或多或少得有着身体和精神上的问题，轻者像命运那样只是近视，而像海狮或者海鸟那样就已经是非常严重的智力残障了（这里要吐槽一下现实情况下章鱼的腕足断掉是很容易再生的，影片中汉克缺少腕足是个不大不小的BUG，而且没有必要，算是一个败笔），影片中既体现出他们艰难的生存状况（受同伴欺负，很难有正常的生活），同时也不遗余力地展现它们可爱的一面，赞美着它们的善良、出众的能力以及不输常人（动物）的幽默感，尤其是以主角多莉这个有着短时记忆丧失症的角色，体现着残障人士内心的挣扎痛苦和他们乐观积极的生活态度以及对家庭、对美好事物，对于他人关爱的渴望与追求，在一部故事偏低幼向的动画中安插这样深沉的主旨，导演可谓是勇气可嘉。

教育的主题影片的第三重主旨，与第一部一脉相承，乃是关于儿童的教育，只是对第一部的表现方式做了一种翻转，在第一部中，影片以尼莫对于马林教育的抗拒，以及父子在离散过程中的互相理解为表现方式，最后让马林意识到想要孩子健康快乐地成长，要懂得信任以及适时地放手，而在这一部当中，则是以多莉的父母对她的教育以和关爱，从正面进行体现。

多莉的父母从一开始就清楚女儿的病情，但是却一直鼓励她按照自己的方式生活，从来不责备她，也从不打击或者为她设置障碍（除了小心暗流，是为了让她不被冲走），它们一直努力让多莉能够像一条正常的鱼类那样生活，为她的将来铺好了路（多莉长大后能够那样自由自在随心所欲地生活，与父母这样的教育有着最直接的关系），而且为了帮助女儿在走失之后能找到回家的路，他们不辞辛苦地教她辨认贝壳，最终让她通过贝壳与亲人重逢，这种适度的保护+绝对的信任和鼓励无疑是导演想要宣扬的一种理想的教育方式，不论是对于多莉还是尼莫都一样适用，而多莉的父母身上体现出的伟大的父母之爱也是影片中本应该最直击人心的情节，然而遗憾的是，影片中过多穿插进了人类活动的内容，主角在拟人化身份与动物性身份之间切换得非常生硬，在极大程度上削弱了多莉与父母之间情感的冲击力（比如我在观赏的时候就一直在思考一个问题，一对蓝倒吊怎么可能过了那么多年没有产下一个后代？

相比之下第一部当中一开始就让尼莫的母亲Coral死掉，其他卵也被吃光，同时整个故事仅仅局限在两三天之内，处理得非常完美。

PS此处森森鄙视那个说十三年了还没见过尼莫母亲的评论以及点赞者）寻找自我的主题影片的第四重主旨，也是影片最扣题、也是最深层次的一个主旨，是人（鱼）对于自我的寻找，第一部父亲寻找儿子是明线，儿子寻找自我（成长的主题）是暗线，情节冲突明显，这一部从表面上看，是多莉寻找父母（PS此处森森鄙视那个说这是海底的爸爸去哪儿的评论以及点赞者，没看懂还误导群众），实际上是多莉这个失忆症患者寻找自我的旅程，影片中多莉的父母只是一个线索，剧本采用的是一种拼凑性的方式，由不同的人物和场景来串联起多莉过往的人生经历，而这个人物的个性，以及情绪都在这种记忆地不断完善之中不断地深入，这是一种较为高段也较为文学化的情节处理手段（最经典的运用这种方法编写的剧本是《公民凯恩》），因此影片的标题才叫做《寻找多莉》而不叫做《多莉找妈妈》，因为影片的重点是多莉在寻找双亲的过程中，不仅找到了过往，同时还寻找到了乐观、积极、自信的生活方式，找到了自己身上潜藏的无穷的力量，突破了自己的极限，找到了真正的自我，正如影片中所说的，你可以成为你想成为的任何人，这一主旨不仅适用于多莉一样的残障人士，也适用于任何一个普通人。

相遇的主题本片的题目是寻找，而本片里的一个暗线，也是影片的关键词却是“命运”，这是影片中非常亮眼、却很容易让人忽视的一个主题，影片开始，多莉因为听到“因为命运召唤”而洄游的鳐鱼的歌声陷入沉思，继而下定决心要寻找自己的父母，因为她想搞清楚“我由何处而来”的问题，在汉克将她带到地下仓库的时候，她毅然跳进了写着”命运“的水桶之中，这是个一语双关的情节，既是代表着她即将与曾经的老友相见，同时也指示她听从命运的召唤，将要找回自我，拥有完整的生命，而“命运”也成为多莉寻找路上的关键，值得注意的是，是鲸鲨“命运”让多莉想起了自己出生的地点和父母的住处，也是她在多莉迷失在管道中的时候帮助她找到方向，最后在阴差阳错之中突然与父母重逢，这是一个看似随意却精巧设计过的情节，尤其是多莉最后突然性地在一系列冲突之后找到了父母铺的的贝壳，终于真正地找到了回家的路——苦心地寻找，最后结果却是在无意中出现，正如多莉在劝说汉克的时候说的，“你遇见我，也不在计划之中。

”无论是多莉遇到马林或者汉克，还是多莉与好朋友鲸鲨以及父母的重逢，一切都只是意外，是命运的安排，“恐怕从此以后，我再也忘不掉你。

”正是这样的相遇，才会显得格外珍贵，格外动人。

而多莉在找到父母之后，故事的高潮才真正开始，她凭借自己的智慧和勇气，凭借真实自我的能力，解救了那些“命中注定相遇”的朋友和家人的同时，也真正找到了自我，“寻找多莉”，这个标题也由此得到了完整的诠释。

影片的缺陷可以说，在几重主题的阐述上，安德鲁斯坦顿发挥出了极高的水准，尤其是在影片表现出对残障人士的关爱和对于“命运”的诠释上，可以说完全是大师级水准，但是影片的主旨过于深沉，在某些方面也出现了令人遗憾的漏洞，除了上面说的因为主角在人性和动物性之间过于生硬的切换，我在观赏影片时还感受到了以下几点不悦之处：1. 影片的后半段有点过于说教，从尼莫父子开始强调“多莉会怎么办”开始，后面不断在重复这句话，虽然是为了升华“多莉寻找自我“的主题所做的铺垫，但是过犹不及2. 影片后半段多莉在近海与父母重逢之前的一段，虽然导演是为了铺垫“多莉与父母命运的重逢”，所以用了一种类似于神秘的方法去处理，但是给人的感觉真的又臭又长，而且显得非常刻意，以至于等到多莉真的寻找到父母的时候，壮观的贝壳阵也很难让人提高情绪，因为耐心都被之前漫长的铺垫磨没了，这一段我在电影院看得非常焦躁，在我看来是影片最大的败笔3. 影片的配乐出了非常大的问题，这是一部整体基调非常温情的影片，我不明白制作方为什么会采用如此冷峻和神秘风格的配乐，虽然是很好地营造出了海底迷幻的气氛，却和影片的整体风格 格格不入， 很多时候不仅无法带动情绪，反而让人焦躁，尤其是多莉在近海区与父母重逢前那一段，简直叫人坐如针毡4. 章鱼汉克确实是个很出彩的角色，但是对我这种软体动物厌恶者来说简直就是噩梦，一想到它黏糊糊、湿哒哒的身体，还有那些恶心的吸盘，简直都要抓狂了，有人提出下一步是“寻找汉克”……我想静静5. 鲸鲨命运跟白鲸贝利被强行设置成残障人士有点刻意，也有点莫名其妙，“撞墙”的情节为了对应“海底没有墙”的主旨也很刻意，最后海獭宝宝卖萌也是强行塞进去的情节，这些突兀的情节从一定程度上拉低了影片的水准6. 我第一次观看不小心买成了国语配音，之前听宣传说这次国语配音非常良心，结果看完之后差点就要打三星，还四处找朋友吐槽影片的质量——还好又去刷了一遍英文版，不得不说，这次的国语配音不太好，徐帆太随意，黄健翔太出戏，马东太用力，鲸鲨一直大喘气皮克斯的野心皮克斯的作品被捧为神作的不在少数，很多大受欢迎的动画作品在上映之后都会被很多真伪影迷拿皮克斯的作品出来“碾压”，好像只有吉普力和皮克斯的作品才有这样的“逼格”和“实力”，这固然是一种莫大的赞誉，但是很少有人意识到皮克斯的很多神作国内都上映过，票房都不能用平平来形容，根本就是非常“惨淡”，无论是多少人口口相传的“神作”《up》，还是去年呼声一片的《inside out》，最后都只剩下了广大皮粉的吆喝和叹息，事实上，up和inside out这样的文艺片不受欢迎还情有可原，当年的玩具3票房仅一亿出头才是真正的不可思议，无论从娱乐性还是思想性的角度上来说，玩具3足可以称得上是“伟大”“完美”的动画作品，当年能拿下奥斯卡最佳影片的提名就是明证（迄今为止也只有美女与野兽，玩具3和up三部作品做到过），然而这样的作品，依然无法在国内获得高票房（当年该片在香港的票房都基本过亿了，香港人口仅有700万），究其原因，我认为还是皮克斯的作品文艺片属性过强，很难满足国内观众娱乐性的需求，国内受到热捧的动画片，基本上都是以合家欢类型的影片为主，同时辅以较为浅显的教育意义及主旨，不需要过多的思考但是又不至于丧失思想性，能让观众获得观感愉悦的同时进行一定的思考、获得一定的教化；反观皮克斯的影片，往往都具有深沉的、多层次的主题，更接近文艺片，需要细细回味和欣赏，而且在很多幽默桥段的处理上，非常的美式，中国观众接受起来也有一定的障碍，事实上，我认为皮克斯目前出品的所有作品中，飞屋环游记应该是最接近中国观众口味的一部，然而连这一部在中国的票房都不尽人意，我只能感慨这些“神作”终究只是影迷心目中的“神作”，并不符合中国大部分观众的口味。

然而我还是想吐槽一下很多人指责这部影片“低幼”，事实上我很能理解大部分这么说的观众观影时的心情，他们也许和我最开始一样期待着一场奇幻壮阔的海底历险，最后讲述某个人生的道理，在生离死别中再撒两滴眼泪，完成一次救赎，最好在结尾再来一次反转，然而最后看到的却只有三条鱼叨逼叨两个小时在找妈妈，WTF，事实上，在刺激的情节+脑洞已经用到了极致的情况下（玩具3是真正的巅峰），皮克斯遭遇到了创意的瓶颈，已经开始往人文情怀方面转型，《勇敢传说》就是一部走逼格路线而非刺激路线的作品，之后的inside out虽然在人设上创意十足，但是整体的故事情节依然非常小清新，缺少戏剧冲突，但是其中展现出的对于人性的关爱、对于青少年成长的关注却十分动人，纵观皮克斯评价最高的几部影片（玩具系列，鼠王，wall-e，inside out），无不是人文情怀胜过商业抱负的作品，可以说，正是影片中浓厚的人文气息和社会责任感使得皮克斯自从3D时代开始就在美国动画制作领域处于高屋建瓴的地位，虽然也会有汽车2或者好恐龙这样折戟沉沙的时候，但是无论是在观众当中还是在评论界都一直受到热捧，因为皮克斯的作品中，总是具有着其他任何工作室的作品中不曾具备的严肃文学的气质，正是这种气质让皮克斯公司有别于其他所有动画公司的同时，也让动画片真正脱离了儿童影视剧的范畴，具有了严肃电影作品的气质与功能，这也是皮克斯的作品能够真正在北美立于不败的关键，甚至比那些巨大的脑洞还要重要，而目前皮克斯的主要创作团队明显意识到了这一点，因此才会谋求往这一方向转型。

最后要说一句，这不是一部尽善尽美的作品，标题的限制、导演的包袱、创作者的节操都限制了影片的发挥，但这是一部制作出色、诚意十足、亮点颇多、姿态难得的电影，撇去配乐这样的硬伤，影片本身的素质非常过硬，很奇怪的是大部分的影迷喜欢对一些主题非常浅显的影片进行各种甚至是无中生有的解构，对于这种主题深沉的影片却往往视而不见，似乎国内的影迷对社会性和人际交往的内容更感兴趣，对于个人命运和思想的关注却提不起什么胃口，这部影片在节奏上确实存在一定的问题，但是如果从思想内涵的角度去抨击这部影片只能说真的没看懂。

看《海底总动员2》之前，我特意起了个大早，把第一部又看了一遍。

要知道作为一个宽容的动画电影脑残粉，每一次坐在影院看动画片，我都是怀着坚信自己还没长大的虔诚心情，不惜坐在熊孩子中间回忆童年的。

但看完这部“2”，我失望透了。

距离前作上映已经过去13年了，而皮克斯居然看起来毫！

无！

长！

进！

至少在“海底”系列这个IP上，前作带给人的惊喜感，在这一部中被消磨的荡然无存。

从表现方式到价值观，“海底”系列两部作品看上去都几乎如出一辙。

更可怕的是，翻一翻近五年皮克斯的履历，令人完全不敢相信，曾经最擅长剑走偏锋的动画工作室，已经走到了如今保守、传统、主流到这般田地，如果放在十年之前，你根本不会把这些词同皮克斯三个字放在一起。

大概没有几个看着《玩具总动员》长大的朋友，愿意相信和接受皮克斯正一遍一遍炒冷饭的现状。

看看近五年皮克斯的动画作品，你不难发现，主题趋同已经成为皮克斯重灾区，关于家庭凝聚力的说教，从《勇敢传说》开始，就一而再再而三，换汤不换药的重复。

而其他动画工作室，即使同样涉及家庭主题，出发点显然要更加灵活机动。

Part 1: 旧瓶装新酒的“海底2”一个中心：寻亲海底系列的寻亲梗，玩了两部还不过瘾，按彩蛋的个性，如果还有第三部，八成是会让这一次出尽风头的章鱼汉克做主角。

至于故事，我们不妨大胆的预测一下，汉克年少轻狂，一言不合离家出走，长大后幡然悔悟，决定找到家人，解开心结。

原来生活在海底世界，一不留神就和家人失散了。

两条主线：主动寻找与被寻找先来简单回忆一下，第一部中两条主线的运动轨迹：马林、多莉（寻找）⇋尼莫（被寻）第二部中，寻鱼之旅的格局较之前作，的确有所复杂化，多莉成了寻找的中间环节，既是施动者，又是被寻找的对象，她心急火燎的满世界找爸妈，天生劳碌命的马林，带着儿子满世界在找她，而多莉的父母，除了贝壳铺路等待被找到，存在感实在太弱。

运动轨迹：马林父子（寻找）→多莉（寻找+被寻）→多莉父母（被寻）如果说第一部是双向相遇问题，第二部则可以看作是多鱼追及问题，主创们纵然数学不错，遗憾的是，整个故事并能从“寻找”的大框架中跳脱出来。

三个平面化的人物在续集中，怂鱼马林依旧胆小怕事，熊孩子尼莫依旧人小鬼大，而升格做主角的话唠多莉，没脑子加一根筋的程度，俨然一个海底邱莹莹。

虽然经历了第一部的冒险，但三条鱼身上，几乎找不出一点系列动画主人公应有的，螺旋式上升型性格变化。

Part 2: 皮克斯2012-2016：五年五个失散儿童退一步说，如果寻找家人作为贯穿海底系列的主题，被重复强调也姑且算理由充分，但简要盘点近五年皮克斯的动画作品，亲缘纽带的割裂与重建，这个主题出镜也有些过于频繁。

并且在表现父母与子女关系出现危机时，几部作品不约而同的选择了离家出走的方式。

再经由一系列巧合，主角们幡然醒悟，懂得了家庭的意义。

皮克斯这双幕后之手，越来越像调停家庭矛盾的居委会，和得一手好稀泥。

除去《海底2》中幼年走失的多莉，皮克斯近几年还生产了还有哪些一言不合就离家出走的宝宝呢？

《勇敢传说》：叛逆公主vs强势王后这就是那部与《无敌破坏王》同年，一度令观众惊呼皮克斯与迪士尼拿错剧本的影片。

公主从不满包办婚姻离家出走，再到理解母亲的用心良苦，影片最后回归到一种类似“一家人最重要是齐齐整整”的价值取向。

《头脑特工队》：敏感少女vs心大老爸这部同样是双线叙事的影片，内心戏丰富的女孩与家人的相处为一条主线，五种情绪的调和则是另一条线索，推动女孩与父亲的关系走向，以其深夜出走作为矛盾激化顶点，而后逐渐破冰。

影片所要传递的理念，成长即是接受不如意，有些不像以往的皮克斯，脑后长反骨的话语风格。

《恐龙当家》：病娇龙少爷+忠犬小野人这部电影不得了，一下就出现了两个与家人失散的主角，人类男孩和小恐龙。

与前两部主动出走的主人公不同，本片中两位主角更像《海底2》的多莉，属于意外失散。

在同是天涯沦落人的搭伙过程中，虽然小恐龙和小野人建立了超越种族和仇恨的情感，但故事最终还是收束在各回各家各找各妈。

如此中庸的价值观，说是皮克斯你信？

找不到恰当的理由来解释，为何皮克斯近年来的作品，都格外注重家庭内涵。

在家长与子女关系的修复上，几部影片也基本都安排了子女主动妥协于家长的结局，将叛逆视为不成熟，而学会自控、回归家庭传统视为成长的表现，俨然为权威家长制代言之势。

按惯例，我们对价值观本身不做讨论，只是想说，与以往皮克斯作品所倡导的，小人物也可以有大作为，这样意气风发的笔墨相比，最近的几部作品，格局或多或少都有所局限。

Part 3: 从迪士尼到梦工厂：家庭观念与时代接轨“与时代接轨”并非政治课本的专属名词，它的潜台词是顺应潮流，已经不局限在小家庭，而是时代之下的大势所趋。

与时代接轨的家庭观念，则不同于以往的家长权威，是家庭成员间基于平等话语权的良性互动。

这么说如果太抽象，我们通过以下几部，与上文所提及的皮克斯作品，相对同时期的其他动画作品为例，进行横向比较，相信你会有更直观的感受。

《功夫熊猫3》：顺应时代的护航者同为寻亲主题，《功夫熊猫3》却并没有把过多精力消耗在“寻找”，而是去讲述熊猫阿宝利用自己的武学修为，带领全体同胞共御强敌，重振村落。

片中阿宝的父亲绝非霸占家长权威不放松，而是认清属于儿子的时代到来后，自愿退居幕后为其保驾护航，完成了权威的交接。

懂得权力越大责任越大的道理，才是影片中阿宝成长的必修课。

《疯狂动物城》：改变传统的坚实后盾在本片中，兔子朱迪从梦想成为警员，遭遇家人的不理解，到面临人生瓶颈时，获得家人的鼓励，让我们看到的，是一个弱小个体带动了家庭认知的革新。

朱迪父母同样没有固守家长权威，而是为女儿改写传统的成就感到自豪，并在女儿警察事业举步维艰的困境下，发挥强有力的后盾作用。

在这里，家庭可以被诠释为理性的指导与情感的助力，是随主人公一同适应改变的精神支柱。

《精灵旅社2》：包容差异的血缘纽带索尼的“精灵旅社”系列，虽然不如许多系列动画名头响亮，但在家族观念的解读上，却是比较有发言权。

吸血鬼和人类结合的设定，本身就挖下一个观念差异的坑，到了这部续集，老中青三代翁婿，在身份认同与育儿方法上的差异，更是不言而喻。

我们在这部有趣的动画电影中，既能看到用手机的德古拉，又能看到假扮吸血鬼的人类。

差异面前，相互尊重，求同存异，不讲父权与家族权威，每个人身份平等的个体，这样的家庭观念显然已经走在我们时代的最前沿。

几组作品简单比对下来，我们就能看出皮克斯近来几部动画作品，有些过分迷恋权威家长制，较之其他热门动画影片，未免显得保守的落入窠臼。

在社会发展瞬息万变的当下，不顺时而动，本身就是一种倒退。

把握不住恰逢其时的主题，故事也很难以创造新意。

作为曾经最天马行空的动画制作团队，我们还是希望看到皮克斯在时代语境下，找到一条适合自己的道路，而不是每一次都打着情怀的旗号高调宣传，却让走出影院的观众再也找不回熟悉的配方。

（本文原载6月21日【电影通缉令】公众号，内容有删改，From D）

十三年前，我刚刚毕业，那个时候的《海底总动员》对于我们这一代人来说意味着是一部超级商业大片。

目睹前所未有的海底世界的多彩与绚烂，让当年的我惊叹不已，一位父亲一路在各种伙伴的帮助下寻找自己的儿子，一段奇妙的海底寻子旅程，虽然历程天马行空，但是，年少不经事的我虽很感动，我却并未能很深地理解影片，可是我隐隐觉得它在某些角度映照着现实生活的伟大与深刻，我曾经多次想要明确这种映照意味着什么，但是一直也因为时候未到而无缘开解。

直到今天，这部影片给了我一些答案。

我也想不到，竟然是这样的生命开示。

两代人才能共同完成同一部影片的意义 十三年前《海底总动员》是小丑鱼马林在大家的帮助下，找寻自己的儿子尼莫，其中最主要的小伙伴就是短暂失忆症蓝唐王鱼多莉，而《海底总动员2》里，马林和尼莫和一帮海底生物帮助健忘的多莉寻找远在太平洋彼岸的家。

如今我已经38岁，也有了自己的小尼莫。

在《海底总动员2》上映之前，我们有幸先睹为快。

他和她坐在我身边，三个人的电影厅，灯一黑，泪水便在眼中升起溢出。

那种恍若隔世的久违与十三年漫长时间沉淀的回归，一下子击中了我的内心，那一刻，我并不知道为什么，但是到最后，我的嘴角也随字幕升起，释然地笑了。

像北京的这样一座巨大的城市，中国这样一个巨大的国家，有着无数平凡的家庭。

我们的父亲即使就像马林一样胆小怕事，或许我们的父母也会像珍妮和查理默默无闻，我们的孩子平凡普通，甚至会有像尼莫这样两只鱼鳍还大小不一，像章鱼汉克天生少了一只触腕，像白鲸贝利自以为失去了回声定位能力，像多莉患有短暂失忆症，像运儿是个天生的近视眼……不胜枚举的不完美的孩子，然而就在失去对方的那一刻起，他们就会义无反顾不顾一切地寻找对方，哪怕要穿越整个太平洋。

因为在我们彼此的眼中，对方再平凡，甚至还有缺陷，也是彼此心中唯一的挚爱。

所以，只有两代人坐在一起，才能共同去理解一部电影的意义，我们才能更好地彼此理解对方，即使你有时候并不可爱，甚至还很讨厌，但是，无论如何，你才是我生命中最重要的那个人。

即使，最平凡的家庭，也一定蕴含着世界上最义无反顾的爱，也体验着世界上最宝贵的却被我们习以为常的爱。

这或许也是我们所在的平凡世界里最不平凡的真谛吧。

愿你出走半生，归来仍是少年 在小丑鱼马林的眼中，多莉是那个帮助他的人，他或许一直在想，你曾帮我寻找儿子，如今我帮你找回家人，这便是《海底总动员》的全部故事，一个无条件给予对方帮助的故事。

当我还是孩子的时候，我们的世界里有上一分钟的打打闹闹，又有下一分钟的一团和气。

如今的我们是怎样一步一步地变成了一个计算帮助他人性价比的成年人的？

我也百思不得其解。

看完这部电影，看看身边的儿子，我才明白，多莉的健忘其实是孩子世界里最真实的写照之一，在他们的世界里，从来不会记住谁曾经伤害过谁，他们也会在小伙伴们需要帮助的时候，毫无条件地给予对方帮助。

无条件的帮助别人和忘却曾经的伤害和仇恨，可能是所谓儿童天真世界里最好的品质。

而，我已经失去了它。

我虽不天真地奢望整个成人世界里的每个人始终能保持这种品质，但是我至少希望我的孩子的内心深处，始终保持着这种爱与被爱的能力与天真的力量。

让童年最美好的品质伴随一生，永远保持无条件给予他人帮助的纯真，这也是拥抱快乐的内在力量。

十三年前，历经艰险，只为带你回家；十三年后，再次跨越海洋，一起帮你寻找回家的路。

孩子，愿你出走半生，归来仍是少年。

无论有多平凡，也一定有人等你回家 因为平常的工作加班很多，所以家变得就像旅馆。

包括我离开故乡只身一人到北京打拼，故乡和家之于我们这样漂泊在都市的人来讲，既熟悉又陌生。

陌生的就是，如果不提起它，我也甚至可以经常忘记我曾经时刻拥有着它。

熟悉的是因为，我们不管在哪里都会记住它的模样。

然而我们在外漂泊的某些片刻，内心的记忆与情绪就像在翻滚在暗流中的多莉一样，就在那一瞬，归家的欲望与乡愁瞬间充满了内心，就像你窝在沙发里看到《舌尖上的中国》里面展现的那些关于年幼的记忆的味道，那些母亲为你做的食物的味道的那一瞬，你会义无反顾地想要打个飞的回家。

我们都是已经习惯迷失在浩瀚如海都市里的那一条小鱼，我们对拥有的一切习以为常，我们在巨大的洪流里找不到自己的方向，卑微又无助，我们身边有那么多和我们一样孤独又可爱的同类，我们也又有了迷途的下一代…… 但是，我相信，无论我们迷失多久，我们走到哪里，而且，无论你有多平凡，也一定有人等你回家。

在回家的路上，你一定会发现，那条条贝壳铺就的小路。

是的，无论我们有多健忘，我们都一定用自己的方式记住回家的路。

而且，只要家人在哪里，哪里就是我的家。

孩子，我不知道等待你的来路，你会怎么走过，我也希望你能像海底的鱼儿一样始终保持着那颗天真的赤子之心，始终用你的方式记住回家的路，你拥有朋友和家，你便拥有了平凡世界里最不平凡的真谛。

父亲，我不知在你眼中，是不是已经是迷失的孩子，但我，我永远相信我是你心中唯一的挚爱。

不管分离多久，不管我有多平凡，你都依然翘首以盼，等我回家。

是的，虽然人生如此荒诞与残酷，但我相信我一直拥有平凡生命中最不平凡的一切。

谢谢你，小台灯——皮克斯，永远带给我们感动一代人的经典故事。

又是何等幸运，我的事业就是把这份蕴含着真善美的故事幻化成书籍传递给中国的千万小读者，这份美好的阅读必将润物无声地滋润着他们的小心灵。

每个被爱着的孩子，你们的运气都不会差！

皮克斯的电影，值得反复刷，因为它的确耐看。

于是第二刷《海底总动员2》，但，这一次观影看得痛彻心扉。

我悲观的底线低到尘埃，能够接受来自残酷世界的一切挑战，但是看完第二遍《海底总动员2》之后还是被悲伤淹没。

下午要去给我的儿子报名上小学了，他即将踏入这个未知世界，而此刻，有些话，不吐不快。

用你想要的方式尊重你和别人的不完美 细心的观众看完整个《海底总动员2》，不难发现这部作品其实处处映照着我们人类的各种不完美：一条两片鳍大小不一的小丑鱼，一条患有短暂失忆症蓝唐王鱼，一只少了一只触须的章鱼，一条自以为失去了回声定位能力的白鲸，一条患有高度近视的鲸鲨，一只瘦弱愚钝的海狮……重要的是他们不仅在电影里被粗暴地奚落、嘲弄和欺辱，而且在现实的电影院里，这些行为还赢得了阵阵笑声，尤甚的是我们身边这种对弱者的嘲弄也更为司空见惯。

正常的人不知道从哪里来的天生优越感，把嘲笑和戏弄缺陷当成了习以为常的权力。

这个世界残酷到令人心碎。

愚钝的海狮并不知道自己的尴尬，而健忘的多莉，孤僻的汉克，近视的运儿，回声系统失灵的贝利时时刻刻都知道自己的尴尬，而他们都艰难地用一种尴尬掩盖另一种尴尬。

多莉的聒噪和喋喋不休，实际上是她内心落寞和尴尬自我保护，她已经习惯了冷眼和嘲弄，所以她不断地说话和道歉来掩盖与化解这种尴尬，即便是亲如家人的马林也同样毫不客气地直言她除了健忘只会添乱……而少了一只触须的汉克，性情变得刻薄孤僻，他宁可选择待在水族箱里，也不愿回到大海…… 孩子啊，我想告诉你，聪明是一种天分，而善良是一种选择，所以你一定要善待所有身边的不完美。

如果你身上也有各种缺陷，我也希望你能理解，其实没有人是完美的，你要和自己的不完美达成和解，并且用同样的态度面对其他人的不完美，用你想要的方式尊重你和别人的不完美。

将心比心，用你讨厌的方式对抗你自己 《海底总动员》两部电影里都把人类描述成非常讨厌的物种，第一集里面钢牙妹对鱼类的粗暴和邪恶被表现得淋漓尽致，而在《多莉去哪儿》里面，孩子们频繁而欢快地把手伸进触摸池中和表达对动物的亲昵和爱护。

人类一面自以为是地用自己的方式来表达对其他物种的所谓的爱，一面又自私地用发展破坏其他生物的生存空间：幽暗的下水道，海底的沉箱，甩不掉的塑料网……《寻找尼莫》里面的海洋生物已经成为了《多莉去哪儿》海洋生物研究所里面的标本，而这一切都是以爱的名义。

人类的代表“黄健翔”们反复标榜着自己先收养，后治疗，再放生的理念，然而却把这一切化成了海洋动物展示表演产业的重要组成部分。

孩子，你经常去商场里面的金鱼池玩捞鱼的游戏。

看完电影，你应该试着想想如果你是鱼，你希望被这样追赶着捞来捞去，并且假装很有爱心地把鱼带回家，然后不久就养死的经历吗？

我想请你记住哦，如果这是你不喜欢的事，就请你一定要学会用你最讨厌的方式对抗自己。

活在当下，忘却该忘却的 多莉年幼就知道自己患上了短暂失忆症，并因此走失，一个人度过了没有记忆的孤单成长历程，命运安排她和马林和尼莫形同家人，才让她成长之路的悲凉不那么绝望。

多莉的健忘与话唠以及不停的道歉，令我感伤之至，但是另方面也令我欣慰。

正式因为她没有7秒以上的记忆，才让她从来没有放弃对生活的期望与憧憬，更没有陷入成年人应有的谨慎和患得患失之中。

相反，如果她是有记忆的一条鱼，她反而不可能有勇气逃离生活的悲伤，就更别说穿越太平洋去寻找她的父母，另外最重要的还是因为她记住了生命中最重要的记忆——贝壳之路。

记忆的确是我们生命中非常重要的变量，它是我们生命价值关键筹码，它区分出我们与他人的不同，但是它也在不断伤害和禁锢我们的勇气和想象力。

因为记忆和所谓的成熟心智，会通过想象力把失败与风险反复预警，让我们变成一个畏首畏尾的人。

孩子，爸爸非常不想说，越长大就越孤单，越长大也就越痛苦，就是因为记忆在影响着你的孤单和痛苦。

所以，你要知道，遗忘在很多时候也是一种能力，学会选择性的记忆，忘却应该忘却的，活在当下。

因为你不仅不能改变过去已经发生的事情，也不能时刻准确预测未来，所以你要学会活在当下，每一刻都要与你所遇到的一切达成和解。

用心去理解帮助的真意 走失的多莉在路上巧遇寻找儿子的马林，她知道失去家人的滋味，所以义无反顾地加入了和马林一起寻找尼莫的神奇之旅。

而在多莉的闪念之中想起了与自己走散的父母，想要不顾一切地去找寻时，马林还是犹豫的，但是多莉说：“我实在是太想念他们了，你知道那是一种什么感觉。

”马林就立刻放下了成人的盔甲，帮助多莉踏上了穿越太平洋的寻亲之旅。

两段彼此帮助的故事构成了两部《海底总动员》全部内涵，最重要的是，马林和尼莫以及多莉三个人之间共同表达了一个无条件给予对方帮助的故事。

孩子，我想说的是，从今之后的来路，你一定会遇到形形色色的各种艰难，能够正确理解帮助，是一个人爱与被爱能力的体现，最重要的是你要学会尽可能不计回报地帮助他人。

你也要勇敢地向别人求助，求助和接受帮助也是一种能力，因此给别人带来的麻烦，你一定要学会说抱歉。

独立思考，做自己的主人 在多莉的记忆里，她的家是一个充满了温柔色彩的梦幻之地，但是万万想不到的是她历尽千辛万苦穿越整个太平洋，回到故里，才知道她的家原来是人类搭建的水族馆和海洋生物研究所。

皮克斯的主创在这部电影里精心地用多彩的明澈的海底世界，反衬着晦暗阴森的人类世界。

人类自以为是地借保护动物的借口搭建起来的海洋馆和海洋生物研究所，而这就是多莉念念不忘的家，一个被人类欣赏与消费的真正牢笼。

最后多莉懵懵懂懂地带着尼莫和马林、鲸鲨运儿、白鲸贝利，章鱼汉克以及一卡车的各类海洋生物重返大海，他们离开了人类所谓善意提供的圈养寓所，重新成为了自己的主人。

卡车冲向大海的那一个定格的瞬间，的确令我心有戚戚焉。

孩子，无论未来你未来是否还面对像爸爸现在遭遇环境，你都要记住，大多所谓的名义上为你好，多半时候是一种禁锢。

你都要尽可能地独立思考，做自己的主人。

相信试错的力量 多莉说计划不重要，美好的事物都发生在偶然之间，不确定性是常态，这也是人生的美妙之处。

多莉绝对是传奇的化身，这一切其实都依赖她的短暂失忆症，因为没有记忆的负累，让她带领大家一次次创造出令人惊叹的奇迹。

现实世界的不可预测性，让我们必须相信试错的力量。

我们要做的就是不忘初心，永远努力做好当下的每一件事。

正是因为多莉没有怯懦和恐惧，他们一路上才创造那么多不可能完成的奇迹。

影片中人物的成长线，其实就是多莉用自己的卑微和无惧唤醒了所有人内心的勇气，挑战了种种不可能，改变了他们面对事物的态度，也改变了所有人的生命轨迹。

孩子，我知道你一定会因为害怕失败的丢脸而不愿意去尝试犯错，但是我想说的是，你只有知道犯错最低的成本是什么，你才会尽快找到真正对的方向。

而且，绝大部分的创新都是因为犯错和失控带来的结果，如果不犯错，就根本不会有什么创新，这也是如假包换的皮克斯精神。

在我们的生命里，不确定和犯错才是常态，尽快犯错，尽快找到错误，尽快纠正，这才是勇敢者的正途。

你要记住，因为胆怯，一事无成才是最可耻的。

你始终要成长，而家永远等你归来 多莉的成长其实反而是一次意外的走失所造就的，离开父母，这是每一个孩子都必将面临的艰难历程。

远离父母，孤单成长的多莉，越过太平洋寻找的其实不是那个地理位置上的家，她历尽千辛万苦要找的其实是她的家人，家人之间的连接与爱才是亲情的真意。

在《寻找尼莫》中，多莉找到了尼莫父子，他们不是家人形同家人，有时候，非亲血缘之外的好朋友也是你的家人。

而《多莉去哪儿》她终于和父母团聚，完成了自己心灵的一次久违的回归。

孩子，我知道现在的你离不开我们，但是你要知道，未来的分离是你必要的丧失，而我和你妈妈也有一天终将离去，你妈妈也会背着你在被窝里偷偷哭泣担心你未来一个人独自成长的艰辛。

但是你要相信，无论你去哪里，我们都会铺好贝壳之路，等你回家。

而且，你在成长的路上一定会遇到很多新的家人，你也会有你自己的孩子，有一天你就会明白，这一代代生生不息的繁衍和亲情力量的传递，对你来说意味着什么。

我也希望我给你的这些期望能在爸爸出版的40多本关于《海底总动员2：多莉去哪儿》的书里，分享给更多的小朋友。

我不懂太多的道理，也做得远远不够好，也许你们现在还小，也许还不能完全听懂我说的这些话，但是还是趁着我笑着流着眼泪的时候写下这些话给你们。

世间如此残酷，又如此美好，希望你们成为那个不要永远说抱歉的孩子。