安吉里卡奇遇

超越物质的精神，开出悲剧的灵魂之花，活着的灵魂与死亡的灵魂相遇，为寻找真爱，生命归于死亡，灵魂与爱永生！

三个群体，一个格格不入于俗世的灵魂，一出浪漫的悲剧！

第一个群体，勤劳的农民，他们传统，快乐，为乐趣而干农活，这代表现实中特别美好的一面。

第二个群体，体面的小镇村民，也许代表着这个村传统但有知识和经济实力的上层阶级，他们体面却虚伪，保守且迷信，热衷于讲他人闲言碎语，又假装关心世界，既愚昧自大又自私利己。

第三个群体便是电影的主人公，一个神秘的来客，在现实中他与这个村子格格不入，他热衷摄影，记录真实，却冥冥中寻找精神的归宿！

他内心痛苦，直到...有一天，小镇里一位叫安吉里卡的姑娘死亡，他被邀请到她家为她摄影，一场超现实主义的悲剧浪漫随之而来，这位安吉里卡的姑娘在他的摄影机里，相片里，梦境中，活了过来，她迷人的微笑，成为他慰藉内心痛苦的良药，于是，他坠入爱河！

故事的悲剧从房东的鸟儿死亡开始，也许预示着男主人公心爱的安吉里卡的离去，于是他追寻安吉里卡，最终灵魂摆脱身体，与安吉里卡的灵魂双宿双飞，永不分离...影像 90分静谧的影像像深海平静的表面，内在汹涌着无穷的情感和欲望！

剧本 90分叙事非常平，抹掉了剧本所有功能性和戏剧性的内容，没有一句台词的多余，句句都在展现两个世界，一个是超越生死的灵魂之爱，二是身体所拘禁的灵魂所处的世俗世界，各式各样的俗人，各式各样的俗语！

导演 90分大师便是大师，表象的世界与真实的灵魂成为电影主题，深刻又静谧表演 90分创新 90分打分 90分内容系数 0.9

“在那里，天堂中的铃兰，有你的开始，有你的结束，只因没有其他结局，我们的爱。

”——安特罗德（来自译者的翻译）

片头电影中的男主人公Isaac是一个刚来到小镇并在一个胖太太家中寓居的摄影师。

一个雨夜，他为镇上的一个大户人家不幸过世的女儿拍摄最后一张照片。

神奇的是，Angelica居然睁开了双眼。

“她太美了！

她笑得仿佛一个新娘！

”教堂里，Angelica的棺椁旁围绕着的女人们说道。

黑白：整部电影最流动的片段自此，Isaac经常在梦里与猝死的少女Angelina一起遨游天际。

Isaac拍摄劳作中的农夫农夫用最原始的方式掀开土地的皮肉。

Isaac拍摄他们的劳作和劳动工具。

锄头和劳动的号子天然合适，这样一幅幅农夫挥锄和少女沉睡的照片摆放在了一起。

烟圈一圈一圈氤氲了整个视野。

诡异又和谐。

Isaac通过现代人创造发明的“通灵”眼睛，透过了墓碑、泥土和棺材木头，望见了一个被人们层层流语包裹起来的少女。

Angelica影片中充满了各种噪声，从我的耳机这头传到那头。

小镇里飞驰而过的罐装卡车、叮当作响的锄地声和劳动号子、固定照片用的铁丝绳“嗡嗡”作响、晨间科学家们“理性”会谈、鸟鸣声、雷雨声、女仆的轻蔑嘲讽和房东太太的关心的声音……Isaac迷恋传统的旧生产方式，有一天一台翻土机轰隆作响地驶上了山坡；笼中的金丝雀还在与笼外的家猫调情，第二天就失去了歌唱；少女Angelica的童年、少年和青年还绽放在家庭的回忆中，下一秒她最后的微笑就定格在了方寸相纸之中。

世间一切不为人知的美好都被那锄头似的掘墓般地粉碎在泥土里。

最后，Isaac灵肉分离。

他脱掉了世间的沉重躯体，和Angelina绞在一起，轻松地飞远、飞远……整部电影好像一首悚然的冥歌，一场没有结局的热恋。

一名叫以撒的摄影师在下着雨的深夜接到一个富豪的电话，原来富豪家的小女儿安吉里卡过世了，他此次是被请去为小女儿拍遗照的。

小女儿身着一袭白纱，静静地躺在沙发上，脸上浮现着一缕祥和的微笑，睡着一般，仿若复古油画上的女子。

在拍摄的瞬间，摄影师晃了眼，他竟看见了姑娘向他眨眼的情形。

此后这个姑娘仿佛从摄影师的相片跑出来，摄影师常在半夜梦见她。

像是聊斋的故事，寂寞书生夜读，有女子从画中来，与之夜夜笙歌。

但想多了，这片子并不是一个恐怖惊悚片，也非奇幻爱情片，而是一部颇为沉闷的片子。

片子真的非常之沉闷，或许有所同感，才会找到属于它的轻盈。

简约的故事、缓慢的节奏、沉稳的色调、加上柔美的钢琴曲，有一种古典主义静默的艺术气质。

以撒刚出场时念着这样的诗歌，“舞动吧，星星，在令人眩晕的高度闪耀，你永恒地追寻、摇曳、升起，瞬息万变，逃离你被束缚的路线，时间在此静止。

而你，从前的人们啊，在幻想中穿行，于天国的路间漫步，天使们打开了天堂之门，因为我的黑夜即是白天……”诗歌是先声也是尾声，影片纯洁得像圣经故事。

和片子整体画风不符的就是照片里的这个女子不散的幽魂吧。

直到一夜，白衣姑娘安吉里卡飘然而至，带走以撒，两人如幽灵般绕过森林，飘过河流掬起水中的花朵，又像天边两颗星星一样尽览城市全貌。

天为被，地作床，两缕幽梦影，明灭可见，相拥而眠。

梦醒时分，他点燃一支烟，美梦亦如烟，让人迷醉，忽而易逝。

在梦里，以撒的身子是轻飘渺然的，而转向现实生活，他小心地避免自己陷入泥淖。

摄影师的身份是独特的，一只脚在尘土，一只脚在云端，他喜欢古旧的生活方式更喜欢用相机捕捉朴素的细节，他偏爱独居一室细细打量曝光成形的照片。

周边人多絮絮叨叨，他尤不爱发言说话。

自从飘来这一缕白衣幽魂，以撒开始躁动，直至从喉咙里、从灵魂深处发出声声“安吉里卡”。

身体有多沉重，梦里就有多缥缈，在梦里，安吉里卡在他的心田呵了一口气，以一身轻盈抵消他满身的沉重。

而世人只晓以撒得了失心疯。

葡萄牙著名导演曼努埃尔·德·奥利维拉拍摄此片时已是102岁高龄，历经默片、有声片、各国新浪潮，柏林电影节、威尼斯电影节和戛纳电影节的终身成就奖为他加冕过，到今天（前年去世）他仍守着自己的一方净土。

他的电影曾忠实于纪实，又转向致幻，《安吉里卡奇遇》无疑是两者的结合。

片子是这个世纪老人的自喻之作，尤爱古老事物的摄影师是他的化身，梦里的白衣女子是他对美的追寻，寻找的最后，失了魂，丢了魄，无望的尽头有了期待，这便是追寻美的极致了吧。

很好看，能勾起童年的回忆该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。

艾萨克（利卡多·特雷帕 Ricardo Trepa 饰）是一名经验丰富的摄影师，一天，他接到了一通神秘的电话，电话那头的，是当地十分有名的富豪之家，他们向艾萨克提出了一个奇怪的请求，那就是替家中早逝的小女儿安杰丽卡（碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉 Pilar López de Ayala 饰）拍摄一副肖像。

艾萨克接受了这个充满了不详气息的委托，然而，当他亲眼见到安杰丽卡之时，却立刻被其完美无缺的样貌所俘获，他根本就不相信，眼前这个双眼紧闭一脸安详的的少女早已经香消玉损。

之后，更为诡异的事情发生了，艾萨克镜头之中的安杰丽卡复活了，她化身成为不散的魂魄，日日缠绕追随着艾萨克。

©豆瓣

死亡既是一个绝对的事实，又是一个最相对的现象。

比夏曾说过：自然死亡所消灭的动物状态极其类似于在其母亲腹中时的状态，甚至类似于在封闭中生存的植物。

对于植物而言，整个大自然都是沉寂的！

为什么我对这部影片的直觉会是生与死，也许正是百龄神导奥里维拉非常天真的直白，“老人缓慢而自然的死亡，恰恰颠倒的再现了儿童、胚胎、甚至植物的生命展开过程。

”在那些静止的长镜头所展现的美丽风景里，隐隐约约的吐露着对于即将消逝的的美的惋惜，我肃然起敬的看着那只猫和它头上笼子里活蹦乱跳的小鸟，因为鸟的死给一种必然带来另一种偶然，那就是以撒的结局。

虽然以撒擦拭不去安赫利卡天使般的笑容，可是他拥有了美和爱，即使他给人的感觉总是忧郁的，却如烟雾缭绕般缠绵。

在这样一部开始在雨夜的奇情故事，运用默片时代无对白的钢琴配乐，中景和近景的镜面反射或逆光与远景的重叠，甚至还有和黑泽明一样的对天长啸，您老还真是会开玩笑。

个人评分：9.2分你也说聊斋，我也说聊斋，只是这才是电影拍出来的才子和倩魂，到底才子为何如此郁郁寡欢，红颜why多薄命啊，大家去思索吧......

很小众的一部电影。

首先是里边有关于vintage 的一些事物，比如房间布置，家具陈设，以及恰到好处的背景钢琴曲。

其次是男主的外表和气质，喜欢这种不是明星的有味道的人来出演。

高能的是里边讨论反物质，能量，精神的那一段。

总有人会悟到这些超现实的东西。

出体的那段颇有感觉，清明梦的情景展现得比较到位。

“以一种清晰的方式讨论死亡、物质与精神的存在，很有意思”。

小众预示着评分会低。

但是不会阻碍喜欢这种特别的调调的人，细细品尝。

de Oliveira的《再生奇缘》 （O Estranho Caso de Angelica／The Strange Case of Angelica）简直是随心所欲之作，反正也拍片拍到102岁，还需要有什么顾忌呢。

老人家理应最忌讳死亡，de Oliveira却想有个年青少妇将他摄魄勾魂，带他归西。

电影去到结尾，男主角就像宁采臣那样被女鬼带走。

坐在我前面的一位中年女子，离彭前气愤地说她想打人，情况有如当年午夜场观众看完了《阿飞正传》一样。

你可以说故事太过简单，但95分钟当中的细节其实很饱满，摄影和配乐亦见炉火纯青的功力，开场的夜景让我想起年前《青楼红杏四十年》（Belle Toujours）开场时的巴黎夜色。

《再生奇缘》和前作《金发奇女子》（Singularidades de uma Rapariga Loura／Eccentricities of a Blond Hair Girl）都有个有趣的地方，是电影明明是现代故事，但却有几十年前甚至几百年前的古祖味道，怀旧的我是受落的，特别是看到男主角还用着菲林相机，农夫仍然是人手耕作。

de Oliveira其实并没有跟时代脱节，那餐桌上的讨论，主题是欧猪五国面对的金融危机。

原文刊于：http://blog.age.com.hk/archives/4576

雨夜中与你的相遇，我深信是命运将你带来我身边 拯救我于水深火热的生活。

你美丽得犹如一只洁白的天鹅，我深陷与你的微笑中，即使是你轻轻的笑脸 也能将我的生活完全颠覆。

可我明知我们再也不会见面，我还是觉得你在我身旁 在我身后 在我心里 无时无刻。

我们只会在梦中相见 相爱 约会，当午夜中皎洁的月光透过窗户照进房间 我明白，你又消失了。

但我确信你曾来到过。

当我错愕的发觉全部的爱突如其来的降临在我身上，我惊讶又开心，感叹着命运的安排，疑惑着突如其来的爱为何能驱逐我所有的痛苦 这一切是为什么？

看到桌子上的郁金香使我想起你，听到山林里的小泉的鸣奏曲使我想起你，感受到湖对岸吹过来的风使我想起你，唱起婉转起伏的旋律是我想起你。

凡尘世间一切绮丽的事物，都在我爱上你的时候产生了千丝万缕的联系。

但你已经死了，我甚至去不了你的墓碑，我只能在墓地那已经锁上的铁门前 呼喊着你的名字－Angelica.

我要如何才能再次与你相遇，直至某天的清晨，在那只鸟死了之后。

我奔向你的坟墓，跑上山坡，直到我倒下。

有人试图阻止我与你的再次相遇，没人能得逞。

我知道我即将挣脱世界的牢笼 命运的锁链 沉重的躯壳。

走向你，拥起你。

Thanatological obsession comes aptly for a centenarian filmmaker-in-action (inconceivable but miracles happen), Portugal’s national treasure Manoel de Oliveira was 101 years young when he shot THE STRANGE CASE OF ANGELICA, his penultimate feature, he would pass away in 2015, aged 106.Set in an unspecified modern age (no cellphone or computer on show, the story goes that de Oliveira germinates the script almost six decades earlier, in the 1940s, which can well account for the film’s overall démodé tone), Sephardic photographer Isaac (Trêpa, a bland, even anemic leading man), lodging in a town near Porto, is hired to take some photographs of a young lady Angelica (de Ayala), who has just deceased and lies beatifically on her deathbed with an impeccable smile. Seen through his viewfinder, Angelica comes alive right in front of his eyes and smiles to him, even only for a split second, first startled, then bewitched (after A second visitation occurs after the photos are developed and hung on a line to dry), Isaac has an out-of-body experience with in his dream (de Oliveira and CGI technology make strange bedfellows). Henceforth, he becomes perversely retiring, glassy-eyed, refusing food intake (save the morning coffee), perpetually wallows in his own woolgathering and is deemed weird by the lodging’s other tenants and the over-hospitable landlady Justina (Teixeira), even his Luddite disposition (“old-fashioned ways interest me”), which de Oliveira initially makes heavy weather of, fizzles out while Isaac returns frequently to Angelica’s family. But what is he looking for, perchance even himself has no clue (all he gets is some glimpses of the family photo book). Exclaiming “Angelica” like a Cotard-inflicted walking dead, Isaac’s death-seeking, spirit-consummating wish never reaches an empathetic plane for audience to project our compassion, it is arrhythmic, unthinking and self-defeating. Having said that, THE STRANGE CASE…. is not entirely a misfire, de Oliveira still flourishes with his painterly instinct, divine compositions and chromatic understatement. Whether steeped in Chopin’s plinking virtuosity or basking in laborers’ collective, monotonous marching songs, we should only feel blessed and inspired by de Oliveira’s age-and-agism-defying quiddity, film is his Angelica and now they are finally and eternally indivisible in empyrean.referential entries: de Oliveira’s VOYAGE TO THE BEGINNING OF THE WORLD (1997, 7.0/10); João Pedro Rodrigues’ THE ORNITHOLOGIST (2016, 6.5/10).

有时候翻翻自己的豆瓣，会发现诶我还看过这部电影？

怎么都不记得了。

或者原来给这部电影打了很低的分数哦，现在想想其实挺好看的。

这大概是艺术作品给到世界的馈赠，可以反复地被更新被认知被再解读。

就像第一次认识一个人，是我对这个人的认识不断地构建他在我心中的形象，其实这远远不会是他本来的形象。

第一次看一部电影，对电影的构建也就开始了。

这构建有很多层：第一印象，气质、环境、当时心情的好坏，自己对世界的认知，都是影响构建的因素。

第一次看《安杰里卡奇遇》，第一印象很特别。

我记得小时候看电影的途径很少，那时候貌似还没有电影频道，只有每周日的《正大综艺》结束之后，有一个《正大剧场》，那里看到许多国外的电影，印象很深刻的有《木头美人》《海底两万里》之类的。

说这个是因为这些电影有一些气质，我说不上这是复古的气质还是高贵的气质，总之很特别，是那个胶片年代，特效并不发达，电影还是一个神秘的行业时代的气质。

《安吉里卡奇遇》的身上就有这种气质。

想想这二十年，发展的速度是可怖的，无论技术上还是叙事上，无论电影还是这个世界，紧赶慢赶，着急忙慌，时代在飞奔，似乎自己还紧紧攥着时代的衣角，被拖拽着前行，有些吃力，有生怕被甩掉。

所以看万《安吉里卡奇遇》似乎很难忘记，很难忘记第一印象的平平无奇，很难忘记故事的简单潦草，想了又想，发现很难忘记的是这难得的气质。

导演是唐吉坷德，完全没有理会时代这个巨大的风车，单枪匹马，气盖山河。

电影真好，能抚人心。