洪尚秀一直是我喜欢的导演,因为他非常注重台词和演员表演。
这在亚洲电影人里非常少见,亚洲电影多年来一直在日本电影的形式主义的影响下去追求欧洲人发的小红花。
欧洲人说黑泽明那叫艺术,亚洲人就都来黑泽明,欧洲人说现在是北野武,大家就扭头去学北野武,张艺谋、陈凯歌、冯小刚就学了一辈子的黑泽明,以为黑泽明就是靠摄影。
洪尚秀等一批韩国年轻电影人恰恰令我佩服的就是无论如何都走自己的路,坚持走下去。
把亚洲所谓电影艺术家捆在一起也没有人能有他们这种品质,坚持用写实的生活语言、细节表演和台词创造力。
而且,洪尚秀一直坚持去鞭挞儒家三国男人的虚伪和欲望,这是非常值得敬佩的,因为儒家思想在中国目前还是捧上天的。
洪尚秀用很多恰如其分的台词坚持剖析和鞭挞儒家思想中男人对自己对女人的思考,揪出儒家男人那种自我为中心、师出有名、贬低女人又崇拜女人被欲望驱动又自我解释、虚伪至极的各种心态,非常准确、非常细致。
好,溢美之词至此姑且打住。
自《不是任何人的女儿熙媛》开始,洪尚秀有了疲态。
他开始用拍摄手法代替实质内容,这是江郎才尽的预兆。
随后在《我们的善熙》之中,凭借惯性,那种男人虚伪的刻画又回来了,但是并没有什么创新,只是过去的一种惯性,而没有了《北村的方向》那种极其强大的力度。
如今,洪尚秀有了很好的创新,即描写一个外国人在韩国,一个外国儒家到韩国的故事,我一看就拍手称快,这是好棒的创新,尤其为日本人的介入连连叫好。
日本是一个比韩国更久遵从儒家却更早进入现代的国家,日本和韩国还有历史问题。
种种的矛盾、牵连非常值得探讨也肯定会爆发各种火花。
可惜,洪尚秀虽有涉猎,比如“同旅店老板娘的对话”和“韩国大叔”的对话。
但却被故事更大的议题所牵绊,被导演讲故事的方式所掩盖。
一个非常简单的故事,却用了拆开逻辑顺序的方式来描述。
而我看到“木卫二”的影评,证明这个叙述还让一些人看了以后完全找错了方向。
逻辑交错是个“大招”,除非你真的很需要用,就像诺兰的《记忆碎片》,否则真是画蛇添足,糟蹋了本来很好的故事。
洪的故事没有编好,这也可能是他运用“大招”的原因。
咖啡厅女老板的角色过于纸片化,没有旅馆老板娘那么立体,而这个角色才是故事的真正的主角。
也不符合洪一贯对女性角色的细致,成了一尊花瓶。
最后,男主角的表演真是令人惊奇,就日本电影来说,绝没有这么好的表演,可见全然是洪的功劳。
梦境、推镜与自动书写:洪尚秀尴尬美学的一种理论读解引言:德国的超现实主义运动始于艺术家马克思·恩斯特,他在于巴黎超现实主义者密切接触后,发展出一种绘画技巧,将现实主义作品与各种各样梦境彼此冲突的结合在一起。
比方说,有一幅插图,前景处走着一个年轻女人,肩膀上停着一只巨大的鸽子。
背景似乎是空旷的博物馆房间,但房子里还有一个植物园,远远地有三个男人站在塔上。
画面充满了视觉寓意,但确切的意思很难说清楚。
通过这样的拼贴,恩斯特希望实现当年布列东和菲利普·苏波在文学领域里主张的“自动书写”,让事物自发且出乎意料地相遇。
洪尚秀电影特质与主题可以归结为:日常琐碎时间与虚假、梦境、反复交织的共时时间感(《时间之丘》、《这是对那时错》);推镜为标志的对某种日常生活的事件化强调;从剧本的文学白描移转为碎片化拼贴电影摄影式自动书写。
很多人将洪尚秀与法国新浪潮五虎将之一的侯麦作对比,把二人都归为某种文人小品。
但二人又呈现出不同的特质。
对于洪尚秀,他的电影的指导思想是布列东的超现实主义目标的电影化表达:叙事混乱带来的感知错乱。
从早期的文艺青年性压抑下的尴尬表达,到近期作品一贯的日常时间混乱的呈现,洪桑秀从性压抑转导为对时间意识的呈现。
值得思考。。。。
记一段独白。
“我喜欢观察花朵还有树木,我能观察它们很长时间。
大概观察它们五分钟左右,会有一种很奇特的感觉,然后我会忘掉一切,忘记了我是谁,我在做什么,忘记了这个世界,忘记了时间的流逝。
不过在某一瞬间会觉得很安心,甚至能相信生活可以无所畏惧,并不是说它是一种观念上的理解,这是一种真实的感受。
当以后记起这种感觉的时候,可以给你的生活带来勇气。
”
或许影片讲述的主题是自由,但剧中人或局中人何曾拥有真正的自由呢?
若说片刻,总是有的,比如男主角Mori说走就走的旅行,比如角色们说来就来的酒局。
剧中两位演员的确做到了收放自如,那种镜头前的松弛感,嗖嗖嗖闪着簇簇小火星儿,真心赞,恐怕他们在平常各自小日子里的状态也不过如此吧。
经由男人一个梦来实现的倒错结构,于是,插叙和倒叙纷纷有了加盟的理由,并且悄悄地,抹平了现实和梦境的分野;经由女人无意间在楼梯散落的一沓信笺,失的得以重来,重来的得以更好。
推荐指数:五颗星 文:黄元樱 导演:洪尚秀 主演:加濑亮/ 郑恩彩 / 姜惠贞 / 文素丽 类型:剧情 出品:韩国 片长:67分钟句序自由,故事才自由它可能是一部探讨时间的电影,男主人公手里总是拿着一本标题就是“时间”的书籍。
故事从女教师在语言学校的前台收到日本男人的信件开始,男人告诉她,他已经来到她的城市,住在她周围,去她常去的咖啡馆,却寻她无果……这是分写在一沓纸片上的自叙文,女教师不小心打翻了它们,每片都记录着男人的等待,和日常生活。
当她从新拾起来阅读,男人要倾诉的这些日子的顺序自然被打乱了。
以前看过诸如《记忆碎片》那类电影,碎片化的叙述方式是核心。
可以理解那些把绝大部分劲都卯在结构上的电影,大都非常强调节奏感,悬念感。
它们更注重的不是故事,而是讲述本身。
洪尚秀自己也是擅于拆玩结构的人,他不乏结构复杂、琐碎的作品。
而我认为《自由之丘》不是为了追求叙述方式才打破时间轴线,他只是为了更自由、更随性地描画日常。
恰恰是为了粉碎形式。
拍到这部戏,洪尚秀已经很笃定,很从容,很信手拈来。
生活充满了空气感,所以生活的秩序是自由的,所以故事的讲述也应当是自由的。
这态度似乎有一点孤傲和玩世不恭,但其实它也是一种谦卑和敞开。
这部电影可能看上两三遍是可以把打乱的片段按时间先后排序的,但是显而易见有很大的间隙,因为它根本早就拒绝了缜密的可能性。
有一些前后不能生硬连接的地方,就像喝醉酒断的片儿。
当剧情散成块状摊在我们面前,又仿佛回到被义务教育的阶段,要求给散句排序。
参考答案是有的,但打着大叉叉的却极可能是诗的顺序。
导演就是要告诉观众:诶,你看,其实日子颠着倒着也能过,区别不大。
不要一味去强求先后,本来就是互为因果。
片中的日本男人毛利,待业状态,多少显得有点百无聊赖。
这样的人有时间研究时间,因为他浪费得起很多时间。
他痴心地为了钟情的女人追到韩国,在寻找和等待的同时邂逅了颇有风姿的咖啡店老板娘。
一边抒发着对那个为之而来的女人迫切的思念,一边和老板娘一来二往地喝酒、谈心、睡觉。
像是洪尚秀以往很多影片一样,男人总是可以才刚承诺这个,转身就去拥吻那个。
不过这次毛利也并没有轻易言爱,他躺在老板娘的床上,把“爱不爱”支吾了过去。
这也指向了故事模糊的结局,被追求的女教师类似安东尼奥尼《奇遇》里失踪的安娜,也许似乎只是促成偶遇的借口。
而郑恩彩饰演的女孩大约即将是毛利另一段和“别的女人”的故事,可惜这种可能在发生前就夭折了。
郑恩彩是洪尚秀电影里的一股灵气,镜头那么宠爱地跟随她。
她可能是离家出走的女学生,在落脚的旅馆里直接呵斥有意搭讪的猥琐中年男,起了冲突被骂得很难听,她连哭也是嚎啕大哭,毫不遮掩。
她就是可以任性,可以漫不经心,甚至带着丝许狡黠,不用讨任何人欢喜,在《惠媛》里头也一样。
她的态度很明确:我尽兴就好,你们随意。
洪尚秀这样偏爱她,其实她的角色的存在跟他的电影态度是一致的。
而那个搭讪文艺女青年被呛,就意淫人家有秘恋,搞婚外情;骂人家是bitch, nothing的中年男也是“洪式标配”。
散淡的电影故事里总有一两个永远无所事事的混子,酒桌上的搭子,可大叔、可少年。
这是洪尚秀男性叙事的一个部分,是男性自嘲的一个侧面。
没能成为毛利“别的女人”的文艺女被隐去不说的故事可以料想,如果延续导演之前电影的设置,可能又是一段身兼师生恋和婚外情的纠结秘事。
这背后就是洪尚秀更永恒的自我嘲讽和自娱自乐。
而在这部影片中,男主角毛利面对这个女孩,并无瓜葛,只是不声不响地旁观一切的发生,直到她不结账不辞而别。
这跟他有什么关系呢。
不直接冲突的相遇总是显得疏离。
这样娟秀的小品是洪尚秀一直持续的创作,从一年一部到一年两部,堪称稳定高产。
他是我个人非常喜欢的韩国导演,在高度产业化的韩国电影中独树一帜,尤为重要。
他在某种程度上可能也算是“不入流”的导演,像他很多作品中出现的那些导演似的,有一个教授的头衔,有几个不错的女学生,在圈子里混得不咸不淡……洪尚秀总是在借电影调侃这类苦闷,直击男人被生活困住后暴露出的丑态。
据说相较于作品的闷骚,他本人风骚得非常明显。
从1996年第一部《猪堕井的那天》开始,他所有的作品都是自己编剧,自己导演。
我觉得他的电影既无限接近生活,也无限接近他自己。
他所有影片中那个落寞的、闷骚的、无赖的、性感的男人就是洪尚秀。
就是这份轻易不动摇的自恋也让人欲罢不能,所以他无甚惊喜的一部接一部电影,我还是一部接一部地看完。
在釜山电影节期间,《自由之丘》一天两场的放映居然提前一天就求票无门了,可见韩国观众还是买他账的。
据说他的电影从《懂得又如何》开始,都能盈利。
可见愿意看他絮絮叨叨的,大有人在。
我也是赶在离开釜山之前终究没能忍住,毅然摸进video room匆匆看了一场小屏幕。
影片中导演的个人趣味依旧那么鲜明:还是稳定的三角恋情,一男二女;还是发生在旅馆、酒桌和路上。
多了咖啡馆,是为了邂逅风情的老板娘。
还是用一只狗,牵扯起一段男女关系。
还是有几个早已打上风格烙印的推拉镜头。
这次的故事由于时间的无序造成更多叙述的省略,三角男女之间各自欣然相对。
没有选择,也不需要选择。
一切都很和谐,所以也没有结局。
最传神的一笔在于结局之前,女教师赶在毛利离开旅馆之前等在他房中,他们相认相拥。
女教师似乎立刻决定跟他回日本,他们漫步在通往共同生活的路上……然而画面突然迂回,毛利又跟老板娘凑在一起交头接耳。
这似乎是女教师漏掉阅读的一片日子,又似乎这才是现实的走向。
梦也是洪尚秀电影里用得很频繁的表达方式,一旦时空顺序的弹性那么大,梦和真实就更加两相缠绵了。
如果说这部影片是在探讨时间,那么它至少说明了最初的目的不是时间消耗的主体,达到目的之间遇到的他者才是。
影片非常短,只有67分钟,基本是一个短片的篇幅。
这也是导演对时间的态度,用看上去在浪费时间的速度娓娓道来,又能够及时节制地喊停。
转自《看电影》周刊
这部电影有两天线索,一条是男主人公去韩国找一个女生,另一个线索是女主人公记忆或者书信的描述。
Mori从日本来到韩国,住在女孩家附近的旅馆。
他好像并不急于找到女孩,没有工作,整天拿着一本书往返回自由之丘咖啡馆和旅店之间,和旅店老板、咖啡店老板、其他访客聊天。
有趣的是,人们都问他一个相同的问题,来韩国是工作还是旅游,他只好回答说见一位朋友,有时甚至自己都说不清,那种尴尬的回避充满着不确定,自己都不知道是否真的爱那个女孩。
影片中多处细节流露出Mori的不确定,上床后女主问爱不爱我,Mori转头思考了一下才勉强回答;多次去女主的住处没有结果,于是怀疑自己不要再等;和他人聊天提到女主时不想表达太多,甚至都没有向其他人打听女主的下落;每天无所事事,却很累,常常睡觉到下午。
要说男主可能单身久了,偶尔打炮解决需求,在心爱的人面前也没多少话可讲,欢愉之后仍然郁闷的神情。
他是不是爱女主,不得而知,他努力想爱,但他无法控制那种无力感,为了那一丝游离而笼罩在心的深情,他做了这一次尝试,来到了韩国,至于结果如何,他并不能预知。
就像下一秒,在回旅馆的路上,他遇见了又高又大又漂亮的女房客,并不相识,却目送她远去。
另一条线是女主看书信,进而回忆两人相处的点滴,丰富了故事的内容,也让我们对Mori这个人物有了更多认识。
两条线索穿插在一起,有了某种奇妙的互文和时空呼应,越来越近,直到在旅馆房间见面,两人做爱,一起回日本。
然而也可能只是一个梦境,男主心中可望不可及的心愿。
自由之丘是咖啡馆的名字,两人先后都去过,又是故事展开的连接。
另外,触动我的,或者我解读的,里面还有一层意思,虽然内心漂泊不定,没有稳定的情绪和生活,但自由本身就是一种身份,一个归属,合家欢固然美好,但也难以做到,何不去追求心中的爱情和美好。
虽然只有60多分钟,但是看的过瘾。
洪尚秀的电影中好不容易才出现一个靠谱些的男主人公(还是个日本人),然而,他还是在城市的几个角落里晃来,晃去,一如洪氏其他男主。
他一开头就用手中的书交代了,这是一个关于时间的故事,果然也和洪传统题材不同,新颖的洪氏电影。
时间乱序后的叙事结构,如同被打乱的信纸,虽然开始有点奇怪,就像不断出现一些谜题,被提给观众,随着新一张信纸的被阅读,在片中不停地被解。
然而,影片最终,日本人是否真得携美而归?
还只是茶几上一梦?
片中没有答案,自己猜,怎么都可以,这时对,那时错,想想就觉得这种体验很有意思呢。
男主角Mori在追寻自己心爱女人未果的情况下,将自己大约一星期内发生的13段生活经历记录下来,作为留存信件放在了爱人所在的单位(也即Mori二年前曾工作过的语言学院)。
当他爱人拿到信件时,由于意外,信纸散落,于是她再读信时,先后经历的顺序被打乱,电影也就是按照这个乱序来呈现具体情节的。
但电影的“乱”还是有规律可循的,基本上采取倒叙形式,即前面没交待清楚的地方,在后面总能找到衔接点,而找衔接点的关键是看Mori每天变换着穿的T-shirt。
这可能是导演创造的一种独特的电影叙事体例,多少有点让人不习惯,但看完电影,这种乱序叙事方式其实并没有难倒我们对整个故事的还原,因为“我们大脑构建了一个时间连续的思维框架,连接了过去、现在和未来”,的确,大脑具有一种完形的功能,就像你看见一个有缺口的圆,你仍会认为这是个圆一样,我们也不用担心“无序”,大脑会自动还原。
当然,大脑的这种功能一定是依据我们既有的生活经验。
既然如此,再将故事按照时间顺序重述一遍,其实没有必要,反而让观众少了些思维的乐趣。
这种叙事体例,应当反映了导演的自由理念,不仅对他所掌控的电影叙事方式,或许也是他对生活的一种独特思考。
大多数人都是按照我们既定的规则在生存,因此我们无时无刻不感到自由,但规则是允许例外存在的,就像我们那天不想按照既定规则或固有模式来生活了,我们可以叛逆一下、愤世嫉俗一下、打破陈规一下,这同样是我们的自由。
如同我们乱序呈现的电影,即使让大家不习惯了,但实质性地影响到你了吗?
没有,那么,不循规蹈矩的行为就是我们的自由。
如果仅这个角度来思考问题,那么本片的形式意义大于它的实质内容。
然而,影片在实质内容上还是展现了这种自由理念。
Mori不仅明确跟咖啡店漂亮女老板提起,“你没必要按固有模式来生活”鼓励她离开她那渣男男友,追求自己的幸福,他也跟他所居住的旅店老板娘提到过自己的“观花感受”(不是幸福观,是切身感受):生活能带来恐惧,但观花能缓解这种恐惧。
我们每个人都有免于恐惧的自由,这是幸福的必要条件。
对于Mori来说,他虽然说的是“观花和树木”,事实上,他所欣赏的咖啡店的女老板,他所尾随注视过的漂亮离家出走的女孩,同样是他的“花朵和树木”,通过观察她们,他有了免于恐惧的感受,获得了面对未来生活的勇气。
这份自由是应该赋予他的。
然而,真正能让他永久免于生活恐惧的,应当是他那梦寐以求的爱人,这朵“花”如若得不到,这种需要也会投射到梦里,的确,他在梦里两次和咖啡店主的云雨情便是明证。
有人认为Mori跟咖啡店主有一腿,这应当是误解。
如果我们承认故事都是写在信纸上的,那么,我们没有理由认为Mori干了这等事还好意思写出来,而且是要给他想结婚的对象,他最所尊敬的人看的。
在影片中,Mori说了一句不好衔接的话:“真是个奇怪的梦”,他到底梦见了什么,他去了他和爱人曾去过的小溪,应当不是梦的内容,即使是,有什么好奇怪的,应当是其他事情。
他跟咖啡店主喝酒吃饭,然后紧接着有一段床戏,这两者之间事实中应当没有衔接关系(造成误判的原由是那丢失的一页,还有梦境表现得太真实了),因为根据喝酒吃饭时他们身上穿的衣服判断,饭后应当跟电影最后一幕衔接,也就是他们喝多后,Mori应当将咖啡店主扶回到了他自己的住处,如果要有一腿,这时有一腿岂不更合情理,事实上Mori还是挺君子的。
说Mori会将他的渴望投射到梦境,不仅有Mori个人原因,还有咖啡店主外在诱因。
咖啡店主的确给他留纸条了,那只是约他吃饭,他在跟尚原喝迷糊过后,将纸条事在梦中想像成幽会字条了。
再根据两次幽会的穿着,Mori所作的梦应当就是这两段分开的一次梦。
当然,我的以上推测只是觉得Mori若真的干出那事还写出来不合理,那么,基于同样的理由,Mori的爱人在不明就里的情形下,难道没有拒绝他的可能?
的确有,他的爱人看完信后不是死命的抽烟吗,应当是在进行激烈的思想斗争,原谅Mori的唯一理由是,他们的关系并未明朗化,即不是男女朋友关系,所以,她没有理由拘束Mori的行为。
(by:heshenggen/2015-04-10)
洪常秀第16部长片《自由之丘》拍得是如此简单。
片长也只有67分钟。
讲一个日本男子到首尔寻找两年前交往过的女友。
他住在一间有庭院的家庭小旅馆里。
多次到女友的住处、任教的学校寻找她。
可总没见到她。
认识她的人说她休假去了。
他给女友写一封一封的信,叙说在没找到她、等她期间的日常点滴。
这沓信最终被女友拿在手里。
她下楼梯时不慎把它们掉落地上,捡起来后打乱了顺序。
还大意地丢失了一张。
影片里日本男子相关画面都来自他信件讲述。
场景靠女友翻动信纸来切换。
由于信顺序打乱,画面内容也是乱的。
在画面里,日本男子前往女子住所看她没回来,留下字条。
他总在小旅馆房间里睡觉,闲散度日。
手里总拿着一本名为《时间》的书。
他在小旅馆碰到一些人,旅馆主人是个老太太,用简单英语跟他聊天,有一回问什么让他幸福,他说当他看着花朵时,能忘掉自我,这时有一种安全感。
老太太说,你是个不快乐的人。
老太太有个躲债的侄儿,一个喜欢找他用简单英语搭讪的韩国大叔。
成了酒友后他说,我要是个百万富翁的话,就帮你还债,真的。
韩国大叔说你是个好人。
旅馆附近还有个美国人,开了间小馆,有个韩国妻子。
三人一起喝酒,日本男子和韩国大叔说着英语,美国人却说一口地道韩语。
日本男子羡慕美国人,一再夸他有个好妻子。
他在旅馆小院里看到韩国大叔试图搭讪一名落寞的年轻漂亮女孩,却把她惹崩溃了,她躲进房间嚎啕大哭。
韩国大叔觉得她脑子有毛病,肯定是爱上有家男人受伤了。
日本男子对她充满同情。
来了个很矮的老头,是她父亲,把女子接走了。
又来了个看起来像艺术家的中年男子,找她没找到,与日本男子话不投机,郁闷地走了。
片中三次有人对日本男子说,你长得像个艺术家。
“艺术家”一词在洪常秀片中越来越被消解严肃性。
日本男子逗留期间最大的一段故事是和附近名为“自由之丘”的咖啡店女老板的交往。
有慕名者总在店中守着她,但她独对日本男子表现出热情。
令他产生醋意。
日本男子不再去那家店了,却收到女老板字条,流露出寂寞,希望跟他发展下友谊。
他们于是亲热上了。
在床上度过甜蜜时光。
她说我爱你,问并你爱我吗?
他顿了顿,说我也爱你。
她有男朋友,不常在身边,是个不怎么好的人。
他劝她跟那人分手。
他是个恬静如菊的男子。
随和,活在当下,照顾对方感受。
他与她约会,也在等他女友归来。
他竟然将这段艳遇也写在信中。
他不担心她会介意吗?
我不太明白洪常秀为何这么拍。
看起来他只想以信件来展示日本男子生活画面,追求极端形式,又不得不讲这段艳遇故事。
这个角色终被塑造为一个过度坦诚的男子。
似乎坦荡赤诚是他做人原则。
这与洪常秀过去影片中一边说爱一边欺瞒的男性形象是不一样的。
由信件中浮现出的男子生活是一堆过去时态的碎片。
而读信的女友,则是电影现在时态。
他寻找她,却未遇到她,留给她一叠信。
她读完信后,还去自由之丘咖啡店前椅子上坐着发呆。
那是他流连过的地方。
女老板回到店中时还与她寒暄了一阵。
显然女老板不知她即是日本男子等待过的女友。
而她,显然知道他在等她期间与女老板有过艳遇。
这是一种奇妙氛围。
生活的荒诞感。
影片将男主角生活内容时序打乱。
先是与韩国大叔混得很熟,要替他还债。
后才是与他不怎么愉快的初相识。
信件展示的过去时态故事,又与女友读信、来咖啡店前小坐等现在时态故事混在一起。
而且影片没有真正的结尾,那搞丢的一页信,把男子最后的讲述搞没了。
影片结束于一个梦。
女友找到日本男子的小旅馆,他不在,她走进他住的房间。
他回来后,打开房门发现她笑意盈盈看着他,一个惊喜。
然后是日本男子拖着行李跟她一起离开的画面,配着他的画外音:我们一起回到日本。
后来,我们结婚了。
生了两个孩子。
都很可爱。
你以为这是大团圆结局了。
然后,画面显示男主角趴在庭院桌前,从梦中醒来。
而他身后房内是咖啡店女老板,在他床上睡觉,从房间出来后,她不太高兴的样子。
她跟他要了根烟,没吸两口,起身走了。
日本男子说了声再见,也把烟在杯中摁灭。
回到房中打算睡觉。
影片在此戛然而止。
可以想象这个梦也是在信中讲出来的。
日本男子首尔寻爱之旅的短暂时光,寻觅未果,寄托于梦。
现实中等待的日子倒也舒心怡然,有小酒,有热情聊天的人(虽然充斥着跨文化交流的表面化及尬聊成分),还有适时填补寂寞的艳遇(或许过两年,日本男子又该回来寻找自由之丘女老板了)。
这些太寻常的故事材料,简直难以成为一部影片。
洪常秀总是把传统意义上不足以拍成影片的内容,变成一部影片,还意味无穷。
就像有一座大花园,里面百花竞妍,蜂蝶环绕,阳光洒满。
一般电影将镜头对准百花之美,蜂蝶之戏,变成一部部戏剧性大片。
偏有个人不这么干,他将镜头只对准一根杆茎,放大,放大,再放大,普通寻常的杆茎变得五颜六色,造型奇特,上面还有几条蚜虫在缓慢爬动。
生活表面下的微观波动,便是洪常秀电影捕捉的内容。
这部片他玩的是时间之舞。
把结构又玩出了新花样。
片中那本名为《时间》的书,给出了关键提示。
还借男主角之口有一段关于时间的阐述:“时间并不是像你和我的躯体或是这张桌子一样的实体,我们的大脑构建了一个时间连续体的思维框架,连接了过去、现在和未来,我觉得你没有必要按照那种固有的模式来生活。
”洪常秀打乱时间线性,片中主人公也仿佛一个不活在时间里的人(等待是时间的凝滞)。
生活和电影讲述因此都获得自由感。
对生活本身,洪常秀不进行过多戏剧性渲染。
跨文化背景尬聊,在前作《在异国》中已有展示。
至于喝酒,艳遇,那更是洪常秀影片常备元素。
一切元素,在本片中变得淡淡的,时光仿佛静止。
本片中男主角不知是演员文化背景和个性使然,还是洪常秀作出的新尝试,他始终是一个恬淡之人。
即便面对一场艳遇,也表现得足够纯净。
洪常秀这部2014年出品的电影,在超越单纯情欲表达的影像探索之路上,又前进了一步。
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“You look like an artist." 我的一个女同学,对我说过类似的话,她比我小个几岁,人生经历无需任何加工,直接落笔就是本顶不错的小说。
我在电影里注意到的第一件事,不是洪常秀惯常喜欢的叙事时间性,而是加濑亮所住的位于北村的民宿,和我大三那年一个人跑去韩国住的,是同一片地方,布局相似得我几乎要认为那是同一家。
我当时内向得很,韩语更是一个都认不得。
我记得当时冷得够呛,用英语比划着和店员小哥点了个披萨,坐在民宿天井里和室友打视频时才发现,那是个连片萨拉米都没有的全素披萨。
这两天刚结束和一个比我小十岁的日本男生的约会。
以至于我看着一些电影的场景,熟悉得忍不住发笑。
都是东亚人,多少受着儒家文化的影响,却用相当直白的英语沟通着。
不知道是用非母语表达更容易,还是因为对语言掌控能力的不足,这个男生说的话常常好笑又伤人。
“好き、本当に好き”变成英语是“Like”也可以是“Love”,但这是充分非必要,“Like”推不出“好き”,也就没什么暧昧缱绻的美好,一切清清楚楚,套用文素丽的台词“I need someone to date."我们第一次正经的约会,是在歌剧院附近的韩餐店,我们最默契时候,就是说“不约会了吧。
”那一刻。
二十岁多美好,还没有正经恋爱,就算不敢轻易说爱,也不显得懦弱。
哪怕花上一个小时和我聊考学的不顺都让人厌烦不起来。
三十岁大概就是拥抱的时候很温暖,隔天一睁眼想得却是“一晚上没卸妆可别又长痘。
”随手抓着头发赶着大早冲进地铁里,迷迷糊糊地也不记得昨晚接吻的温度。
《引见》里买张票去柏林见女朋友的勇气,在现实里也许是为了法国前女友休学一年也要来巴黎的执着,也属于二十岁,属于二十岁的“愚勇”。
三十岁可能是失业时来首尔看看你,时刻不忘日历上标记的归期,在现实里应该就是约会的时候不忘保留随时退场的余地,散了买卖还记得说一句“保持联系”?
要不是因为金敏喜,我大概率不会看洪常秀的电影,也不会知道越看越喜欢,连望着铁塔的时候都忍不住想起南山塔下首尔的夜景。
《自由之丘》最后5分钟,男主角的亦真亦幻的梦境让我几乎要落泪,我还想着导演是不是转性了,下一秒就是文素丽问他要支烟,说着“啊,不得不回家”的场景。
真好,一部6、70年代的美国小说就该结束在雨天灰暗湿冷清晨的汽车旅店停车场,一场用英文沟通的东亚电影,就结束在欢爱过后的上午,睡眼惺忪头发凌乱。
“私は あなたを 愛しています。
” 哪有人这样用日语说我爱你,那么正式,如同一个笑话。
洪尚秀最拉的一部。
片子像白水,看完后回味出一丝甜。
时间并非实体,而是大脑构建出来的关于过去未来的叙述。语言因为异国缩减到极简,情绪却被钢琴曲和光影推起。迷人小品。
不喜欢
奇怪的zoom in/out.
错乱的时间,颠倒的作息,永远重复相似的对话,完全不自由。在一个错误的牢笼中,不需要真实的自由。有一种温和的生活感,好像除此之外什么都不需要。【哈哈哈哈哈听人用这种鬼英语唠嗑真好玩。
还是那个熟悉的调调,节制但不失情趣,男女之间那点事,洪尚秀信手拈来就是部小品。
洪导年龄大到连“动作戏”都省了么?
这片子的节奏和表述方式,真的不知道导演要说什么。这豆瓣的评分太不负责任了。
有些隔,觉得角色之间并没有真正的沟通
像是在陌生的地方散步,也不知道会走到哪里。我想一个人去我喜欢的地方住一阵子。
首尔寻人记。
可是不管怎么说,真的不好看。
时间的连续性只是人类接受现实生活的一种错觉,看着一朵花就能忘记整个世界。日本鬼佬错乱时序版《在异国》,挺好玩
尬戏充斥全片,就像韩国人日本人在韩国说英语一样的异国怪味,精巧的小品,明亮的色调怪可惜美梦的。好喜欢懒散的加濑亮啊。
好慢啊
時序和夢境,嘮叨日常開個玩笑。
6.5。時空轉換尚需以讀信作為動機指引,對洪常秀而言過於匠氣和入門水平了。
遗落在楼梯的那一页是加濑亮和郑恩彩的故事么?
影迷分两种,不看洪尚秀的,和看洪尚秀的。我愿意和后一种喝点儿小酒。