红河

如果用简单结构来概括这个故事，那是对这个好的悲剧故事的极不负责任。

西方悲剧里有一种寻找父亲的传统，希腊神话中的恋母情节，实际可能是缺失父亲而无法满足的扭曲了的心理趋向，卡夫卡也经历了逃离父亲压力的痛苦，而这个实质上也是将自己的自由祭献给理想父亲的过程。

而宗教里的大多数神也是父的化身。

寻找父亲成为一种现实的人格缺失里铭刻在精神暗面的深深痕迹。

当然这个文化母题很难说是非常契合这个故事的。

但是对于阿桃来说，父亲就是永恒，她亲眼看见父亲被地雷炸死，她把阿夏误认为父亲，她本有可能得到一个富有而疼爱自己的父亲。

阿桃只是把这种永恒定格下来了，从镶着父女照片的吊坠，到父亲平时戴的帽子，再到优美的歌曲。

她时刻铭记着父亲，永恒的父亲。

所谓的智障只是她不愿把记忆的大脑发育到应有年龄的水平。

但是故事不总是一个寻找与被寻找的过程，阿桃的心性是发展的。

当她梦到父亲死亡，当她看到阿夏偶遇老情人，闯入阿夏和妓女的幽会，阿夏扮演的父亲父亲似乎已经死亡了，而她的永恒的父亲在她心里也真正的死去了。

这也就为什么能解释阿桃为什么会愤怒伤心，离开阿夏的房子。

失去心里永恒父亲后，就在她和阿夏在奔逃到瑶族村寨，他们的感情似乎超越了雇主和雇佣、代理父亲和女儿的关系，故事最后阿桃学着瑶族婚俗传统里的新娘狠狠的咬新郎一样咬在了阿夏手上。

故事悲情的所在，就是当他们真正明白自己需要对方时，他们已经天各一方了。

而且故事最后给了个开放时的结尾：阿夏逃离监狱奔向汹涌的红河，寻找实际不是阿桃歌声传来的方向。

阿桃这个人物让人容易想到沈从文笔下的翠翠：同样清纯、干净、自然，同样伴着河流，同样失去了父母，同样恍惚陷入爱河却最后和爱人阴阳相隔，同样寓含着等待的生命意义。

阿桃找到了失去的父亲，再发展到爱人，最后到失去爱人，回到曾经的山水人间。

这样很难说她是幸福的，世俗生活更是让人感觉她是不幸的。

在妓院打杂，耳濡目染到妓女不良的习性，被老板、同伴欺负，被自认为父亲的阿夏利用去陪客人唱歌，被流氓占便宜，再到逃亡，误杀本该是自己父亲的强巴，而失落的被遣送回国。

河流的界限似乎只是她悲惨命运的开端。

但是她是个特别的孩子，她干净得像家乡的天空，她心灵清澈得如多年前红河的流水，是她引起了故事的变化，是她的心灵涤清了故事人物的命运。

邪恶的强巴、失落的阿夏、淫荡的阿水，涌入他们心灵的美丽不断驱散暗面的阴霾。

看到痛悔、痛哭、痛奔的人们，如今的红河已经污浊成混沌不堪的状态，他们的灵魂渡过河，到河的那一端，能否寻找到昔日的清流。

河流只是两个国度一道界限，隔着唱着不同歌的人们而已。

这是一部悲情电影，一部描写小人物的悲情电影。

爱情不分国界，不分尊卑。

生活在南国边城社会底层的阿夏和阿桃相爱了。

他们一个是被爱人抛弃无牵无挂的浪子，一个是失去双亲无依无靠的孤儿。

阿桃用她的歌声，用她的纯真善良打动了阿夏本已对生活、对爱情失去希望的心。

虽然阿夏对阿水否认了他对阿桃的感情，但当他在道口发现阿桃不见的时候那份心急火燎；当他为了阿桃与沙巴一众拼死搏斗的时候，都已证明了他不能再没有阿桃。

他们爱的沉重，爱的真挚。

阿夏和阿桃语言不通，大部分时间只能用手势交流，虽然没有恋人间的卿卿我我，但当影片的高潮阿桃踉跄着追着阿夏，咬着他的手指的时候，已经胜过世间一切山盟海誓。

在真挚的爱情面前，有多少人有勇气与命运抗争。

阿夏和阿桃做到了，虽然命运如此残酷。

他们原本可以幸福的。

影片请来了张家辉、李丽珍、李修贤一班香港演技派明星的加盟，为影片增加了不少看点，也给影片增加了更多怀旧气氛。

张家辉一直是我比较欣赏的演员，他外形不差、演技不差，但正是这份中规中矩让他十多年来一直不温不火，扮演的不是小人物就是配角，还曾一度淡出演艺圈。

好在他执着的一路走来，今年更是凭借《证人》中绑匪的角色一举获得香港金像、台湾金马双影帝，也是对他从影生涯的最大肯定。

“能够演好小人物的演员才是真正的好演员”，他做到了。

電影《紅河》 沒有註意太多的前期宣傳 機緣巧合下 在首映的第二天便去電影院看了劇情不算複雜 一份簡單到沉重的愛別離 求不得 -越南女孩子阿桃 嗓音甜美 眼神乾淨 在五歲的時候 親眼看見父親爲了撿拾她的紅色風箏 踩到美越戰爭遺留下的一顆地雷 瞬間粉身碎骨 這樣的驚嚇 造成了她的智力障礙 1997年 阿桃被姑媽阿水帶到中國河口 並且在姑媽的按摩房內做雜工 有一天 黑道商人沙巴老爺光臨洗頭房 所有女孩子都被沙巴參加美越戰爭留下的遍體傷痕嚇壞 癡癡傻傻的阿桃 即使面對沙巴的義肢 也不過是大眼睛撲閃撲閃的說：哇 鐵人耶沙巴面對著單純到近乎透明的阿桃 冷酷的臉上出現慈愛的笑容 某日 阿桃因為要逃避公安檢查暫住證 無意中藏進了瑤族人阿夏家的衣櫃 醒來後的阿桃 因為阿夏的帽子和眉間那顆痣 錯把他當作父親 四十來歲的阿夏對著這個莫名黏上來的癡傻少女 哭笑不得當阿夏發現阿桃的歌聲可以為他卡拉OK的地攤招攬顧客後 從之前有過曖昧關係的阿水處 雇傭了阿桃 於是 阿桃住進了狗窩一般的阿夏家裡 勤勞地替他收拾打理一切 洗他的衣服和褲子 擦他一雙雙的鞋子 阿夏幫阿桃辦理暫住證 教她唱歌 教他不要隨便讓人占便宜 原來阿夏 也有著自己的傷心往事 他本是滇劇團的小生 有個青梅竹馬的姑娘曉月可是 美國大片充斥市場后 劇團解散後 曉月被有錢的老闆娶走了他只能流落河口 靠擺攤混跡和尋找妓女發泄生理需要度日 那晚 兩小無猜的曉月 乘著有錢老闆的車 回到河口 來到他的卡拉OK攤前 清唱了兩句滇劇： 我與郎君本不是美滿姻緣阿夏酩酊大醉 阿桃陪著一起流淚 打雷了 阿桃夢見了爸爸 撲入阿夏的懷裡 阿夏沒有能夠做君子 卻因為阿桃的一句：爸爸 而停止自己不可扼制的慾望 隔日 阿夏帶著老相好阿花回家 阿桃憤怒 爬進房間 將阿花的衣服和阿夏一雙雙的皮鞋統統扔了出去 生氣的阿夏 將阿桃趕出門外 阿桃卻被沙巴的人綁走了 阿夏發現了阿桃掙扎時掉下的掛墜 裡面有著年少的阿桃和父親的照片 終於明白了阿桃為何如此在意自己 沙巴出於對阿桃的憐愛 給了阿水一筆錢 算是買下了阿桃 想要照顧她一輩子 可阿桃卻因為沙巴在處理黑道事務時的一聲槍響 倉惶而逃 重新回到阿夏家裡阿夏帶著阿桃 回到苗寨 看同鄉結婚 阿桃不再叫阿夏做爸爸 而是改口叫他的名字 目睹了瑤族婚俗咬手指的阿桃 表情若有所思 婚禮結束后 阿夏聽從做警察的同鄉的建議 決定先將阿桃送到邊防站 途中 卻遇到了追尋而來的沙巴和他的手下 幾經掙紮的打鬥後 阿桃到底還是被綁到沙巴的車裏 沙巴憤怒地問阿夏：你一個靠吃女人飯的混混 能給她過好日子嗎？

之後 又是一聲槍響 阿桃看著倒下的阿夏 眼神絕望而安靜沙巴載阿桃回去的途中 一顆子彈穿過了他的太陽穴 阿桃結束了沙巴的性命 公安局 被打瘸一條腿的阿夏 遇見了被警察押送的阿桃 阿桃追著警車 在阿夏伸出車窗的手指上 狠狠地咬了下去 阿夏因為防衛過當 被判刑10年 一年後 阿桃的姑媽阿水來探監 告訴阿夏 其實沙巴只是想收阿桃做女兒 阿桃被遣返回越南後不久 就失蹤不見了 臨走 阿水留下阿桃生死不離棄的掛墜 兩行清淚滑過臉龐 其實她 也不過是個無從選擇的女子罷 影片的結尾 在勞動的阿夏 聽到類似阿桃的歌聲 瘋狂地向歌聲的方向奔跑過去 後面跟著一群誤以為他要逃獄的公安 一邊唱歌一邊洗衣的少女 緩緩地轉過身 那是另一個面容清秀的越南女子 風吹過 晾在繩子上的衣海 隨風擺動 -這部電影 有人贊許有人貶視 於我 是一部可以時而微笑時而安靜地看完的電影河口不為人熟知的風景 糾結的疑似戀父情節和戀女情節1997年的那些過去 卡拉OK攤 大排檔 無處安放的情愫 演員是硬底子 久違的李修賢和李麗珍 普通話很爛長相卻有些瑤族樣子的張家輝 還有 挑戰智障少女的張靜初 眼神乾淨 應該可以萌到不少宅男 同去看影片的她們說 這種不清楚 不是HAPPY ENDING的結局 讓人不舒服 我卻習慣了這種被各位導演大肆使用的伎倆--留給觀眾想象空間的悲情 （可惜的是 差了最後一聲槍響 否則 就可把這部電影劃入完全悲情的範疇了）人生本是不明瞭 大家都在為生存而掙扎 怎麽可能什麽事情都那么清楚的有個快樂的結局 如果在意一切懷疑一切 那這部電影也不過是白爛的不可思議所有的編劇和導演也該抓破頭皮到哭了吧於是 享受過程 這樣即可 癡傻簡單的執愛 如今 早已絕跡 現在社會的愛 如果沒有物質基礎為前提 大抵就是貧賤夫妻百事哀 如果真能如阿桃般執傻地愛著阿夏 就只是單純的愛 也很好 是不是現實如我 也總要在有些時候 假裝若無其事地被打動一下 -喜歡的兩個鏡頭鏡頭一阿夏帶阿桃逃走的路上 皮鞋被河水沖走 阿桃在一個小鎮上為阿夏買了雙皮鞋 阿夏以為阿桃再度失蹤 焦急萬分 兩人分站于鐵路的兩邊 長長的火車緩緩開過 相互找尋的眼神相遇 鏡頭二漢族的大年三十晚 出逃路上的他們兩 停留在小鎮 阿夏穿上了那雙完全不合尺碼的皮鞋 喝著啤酒 阿桃和幾個孩子在開心地玩著煙火 笑鬧著 電視里春晚的聲音響起 恍如隔世夢境 -只願我們能相愛 如此簡單

该片的故事情节其实很简单，但简单的故事中却蕴含和折射出了不少人生哲理，内容切合实际，对白和神情描写又能打动人。

一方面是女子单纯的或源自爱情、或源自父爱的情感诉求，另一方面是男子对于爱情失意的补偿需求和被温柔以待的满足。

两者相遇就像植物遇到水，酣畅淋漓，富有生命力。

《红河》由张静初和张家辉主演的，还是不错的的催泪片。

阿桃本来是阿夏雇来赚钱的工具，但日久生情，由隔阂到产生朦胧的爱意和依恋到最后长相守的愿望，演绎得令人信服。

张静初的表演浑然天成，活脱脱一个智障女的形象。

张家辉的表演也比较成功，完全没有了以前喜剧搞笑的固有格式。

整体上，本片是一部较优秀的文艺片，属于那种叫好不叫座的片型，如果没有张静初、张家辉、李修贤、李丽珍等人的号召力，票房会可想而知。

片子最让我感动的是阿桃为阿夏买鞋的片段。

硬伤除了时间上的推论之外，为什么阿水不早点把李修贤的真实意图（收阿桃为干女儿）告诉阿夏呢？

这样就可以避免悲剧的发生了。

片子开放式的结尾也不太符合中国观众的传统观影习惯。

红河的片名让我想起了越南的湄公河，我想到了中越战争时期湄公河上中国放浮游生物，架设广播电台煽动越南民众，收购水牛蹄等等之类的事，任何一部电影都有历史的影子，历史是我们无法回避的，我们身在历史之中，同时也在创造着历史，女主角的父亲因为战争遗留下来的地雷而去世，地雷就是历史的一种体现，命运因为历史而改变，历史由我们创造，但我们也逃脱不了历史的影响...看到片中的风筝让我想起了张静初的《孔雀》，也是碧蓝的天空，绿绿的草地。

红红的风筝在天空中飘逸着，很美， 剧情的发展就如折线的风筝，因为看之前拉了一段验证电影是否有字幕时看到地雷爆炸的缘故，所以就知道了结果,当知道结果但又要一步步看到事情向预料的悲剧结果发展是一种残忍，更多的是过程中的紧张。

如果我是阿夏我肯定不会选择阿桃，也不会为她付出，因为在这个商业社会环境中我已经习惯了冷漠、对比、权衡，因为阿桃的身上除了纯洁的眼神，我看不到任何其它的东西，不管从共同语言，兴趣爱好，外表还是思想交流，都不会有吸引我的地方，没有吸引我的地方这也是我不会选择的原因；纯洁在商业社会不能当饭吃，纯洁的价值存在于艺术作品中，纯洁在现在社会已被沾污与遗忘；阿桃在城市生活肯定是很凄惨的，她不会在商业社不会有立足之地，依靠同情心而生存的人他们唯一能指望的就是幸运，但影片实在有点雷人，幸运之神眷顾她时，她却因为误会直接亲手葬送了自己的幸运，我实在不明白编剧为什么会搞出这一出？

在我看来沙巴一直是想从欲望的角度去占有她，而不是去想照顾她，这种误会现实中出现的可能性极小，所以电影的编剧非常之差，整体来说这部电影并不怎么样。

依靠同情心而生存的人唯一指望的幸运都不存在的时候，她最好的选择就是远离城市，商业程度越低的地方越适合，越简单的地方越适合她，简单的地方也意味着民风淳朴，那样她的生活就不用指望幸运，她会拥有真实的生活；写到这里让我想起了老家的一个哑巴，如果她在商业城市中不可能有生存的空间，但在农村她可以依然过得好，结婚、生子、平淡的生活下去。

纯洁对于一个人而言只有两种情况，纯洁的灵魂而未被污染，这是一种最原始的纯洁，最彻底而直入人心的纯洁，其中的代表就是阿桃；另外一种纯洁是经历世俗的洗礼，经历了社会的浸蚀,他们懂得这个社会的规则，他们明白这个社会没有原则只有规则，他们明白光鲜社会的繁华，更明白繁华背后的阴暗与底层社会的种种，然后回归到纯洁，这种纯洁是一种心灵的净化，片中的代表就是沙巴；沙巴的纯洁体现在于他想照顾阿桃，沙巴对待他商业上违背规则骗他的人毫不手软，但对待阿桃却是另外一种非常人性的关怀，其实这两者并不矛盾，他心灵已回归到纯洁的地步，他依靠强势获得这个社会的位置，当他有这个位置的时候也透露出一点点"达则兼济天下"的思想，其实这种思想是一种社会责任感的体现，体现在于他想照顾阿桃，"达则兼济天下"这种思想其实可以解释现代社会的慈善家的行为，慈善家的心灵是纯洁的，慈善家心理都经历了纯洁-玷污-回归纯洁的历程；在这个社会更多的一类人是居于纯洁与回归纯洁的中间地带，他们无助而绝望，他们只能卑微的生活，在精神上没有信心与信仰来籍慰自己的灵魂，肉体上有的只是为了生存的劳作，他们在生活就如同行尸走肉般，他们有的只是麻木、漠然、人云亦云,他们是可悲的，他们被社会玩弄着。。。

整部影片没有我想像中的那么好，跟《立春》、《孔雀》、《青红》《小裁缝》这些片子比起来差得太远，我感觉片子中主线不太明确，阿桃的父亲被地雷炸死，沙巴的伤痕，这些都是历史的痕迹，阿桃的父亲与沙巴都与美国人打过仗，但这些并没有对片子产生过多的影响，片头开始的年份是1973年，片子开始就玩的艺术境头，后面继续的就是阿桃，阿夏两个人物在社会中的生活故事，但感觉里面还是有些凌乱与做作，特别是有几个境头阿夏在火车部边打电话，一个境头画面表达阿夏只穿了一只皮鞋，我条件反射般的想到结合前面河里的境头，肯定装鱼去了；然后就是阿夏寻找阿桃的那种急迫，其实急迫并不一定要以崩溃来直接表达，完全可以以另外一些方式表达，这样更许更适合文艺片的手法；阿桃被警察抓住想挣脱去追逐阿夏的镜头，张静初的歇底斯里有点不真实。

再来说说张静初演的智障角色，智障角色对于张静初来说是一个挑战，因为我感觉里面那种纯洁的表情与眼神有点过头了，其实里面应该再多加一点木纳在里面更符合实际情况。

从文艺观赏性上来讲阿夏选择阿桃是最好的结果，但这个结果在现实社会中却不是最好的，当代我们的爱情观念在慢慢改变，各种考虑的因素逐渐让爱情失去了想像中的浪漫与美好的色彩，这不知道是社会改变了我们，还是我们接受了社会的影响，但其实每个人心目中依然都有一段浪漫的爱情，它往往存在于我们的想像中，有时偶尔会去虚构一下如果假设与某人走在一起的应该是一段浪漫的爱情与美好的结果吧。

你想像中浪漫爱情的主角是谁呢？

　　关于欺骗　　片子中有不少关于欺骗的段落，沙巴对于欺骗自己的人处理方式是格杀勿论，这难免有些过于严厉。

我也痛恨欺骗，但很可惜，我不是黑帮老大，所以在被欺骗了之后多数的时候只能选择接受。

就像上周小楼说的那句话“如果不能反抗，那就闭上眼睛享受！

”　　以前古人说无奸不商，到了现在这个社会里，所有的一切都用唯一的金钱来做衡量标准，每个人都难免变成奸猾的人。

虽然我不认为这个世界上有完全诚实的人，但我还是在尽量的希望我能真诚待人，同时换来别人的真诚相待。

　　关于欺辱　　阿水把阿桃挣来的100块钱抢了走，却只给了她2块钱让她去卖槟榔。

要说吧也不能完全说阿水做得不对，自古老鸨子还不都是一样压榨着姑娘们的血汗？

毕竟老鸨子也属于资方，属于追逐资本的本能所为。

自从阿桃投奔阿水后，阿水一直在养活着她，虽然阿桃也每天都要干活儿，但毕竟能够活下来，阿桃也应该感谢阿水的收容。

　　可是，这一切都大把的金钱出现之后篡了味儿。

阿水竟然把阿桃卖个了黑帮老大，别管是当女儿还是当什么，这样的行为果然没有逃出经典老鸨子的做法，全然不顾阿桃还如此不经人事，亲情在金钱面前成了被欺辱的和被损害的。

　　关于爱情　　人说这个世上没有两片树叶完全相同，但我坚信这个世上每一个人都有和自己相配的那个人（让我忽略失衡了的男女比例吧）。

智障的阿桃会有自己的爱情，虽然来临的那一刻已经太晚；花郎阿夏也有自己的爱情，只不过在若干次失败后终于在枪声与歌声中找到；阿水也有自己的爱情——哼，阿水与阿夏相会的那个小茶馆里，我还真的以为是阿水动了真感情——只是金钱迷住了她的眼睛，让她无法看清楚；沙巴肯定会有自己的爱情，可是不知道为什么他耐住了那么久，或许又是另一个由战争而引起的创伤的故事。

　　爱情，就这么两个字，可是落在每一个人头上却又那么的不同！

　　关于悲剧　　我讨厌死悲剧了，从一开始我还以为结局会是阿夏带着阿桃回到了越南，在她父母生活过得村庄里一起抓鱼，一起种稻，一起生娃娃，或许还能继续一起放风筝，也就是所谓的从此之后王子和公主过上了幸福的生活之类的。

可是，可是电影的结局却如此悲惨，导演你可以让我在大周末里看完你的电影轻轻松松的睡一个觉么？

为什么却让人在深更半夜里辗转反侧，为失踪了的阿桃想象着各种可能出现的或者不可能出现的藏身之地？

　　再有这样的片子我不看了！

　　关于张静初　　本来对明星一类的事情不怎么关心，但是看过片子之后，我觉得张静初的演技不是一般的好。

那股傻傻的孩子气分明不是智障，而是天真，她似乎永远活在爸爸被地雷炸死的那一刻，永远；她的心中没有任何瑕疵，也不允许有任何瑕疵，一旦发现，她就会采取极端的行动（挥起麦克风把流氓打倒在地，扔掉阿夏的所有鞋子，一枪打死黑社会老大等），多好的姑娘啊，虽然不让人省心，可是还是喜欢这样的姑娘；台词不多的张静初把一个活生生的人展现在观众的面前，相信所有的观众都会送上自己最诚挚的感谢，为阿桃，也为张静初。

　　关于瑶族　　差点这辈子还跟瑶族有了关系，这咬手指头的风俗还真是太可怕了。

“女爱男，咬手指！

”，“爱他，就使劲咬他！

”哇噻，远离瑶族，珍爱男人手指！

影片《红河》放映结束后，我没有立即离席，而是坐在那里默默地看着演职员表徐徐上升，可是由于眼镜的度数早已不足，我没能看清编剧的名字。

也许，片头就出现了编剧的名字，但是当时的我根本没想到要去看编剧的名字。

这部电影最应该得5星的是编剧孟家宗/袁大举。

因为这是近几年来国产电影里面少有的展示人性里“善”的一部电影。

这些“善”尽管是出自一个个有缺陷的灵魂，但却散发着本真的芬芳，而不是被当成标签硬贴在角色的身上。

而那些推动剧情发展的恶则全部来自社会和环境对个人生存的挤压。

人，生存下去是艰难的，尤其生活在当今13亿人口的中国，吃饱穿暖已实属不易，如果偶尔还能得到些许精神上的抚触，那该是多么的满足与惬意。

所以，人们愿出1元钱去唱阿夏的卡拉OK；阿夏渴望一份真挚的感情；沙巴沧桑疲惫的心需要美女按摩来抚慰；青春不再的阿水要多多赚钱以防年老色衰；弱智的阿桃只想寻回那逝去多年的父爱。

这些饥渴的灵魂正是我们这些坐在影院里隔岸观火的看客的投射，谁敢说自己是完满的呢？

那些闪耀着人文关怀的细节：沙巴的那条铁皮腿虽然让阿桃吓了一跳，可是她却真的把它当作沙巴身体一样按摩，正因为这行为是出自弱智的阿桃才打动了沙巴那颗水泥心的吧。

阿夏的情欲虽然被阿桃的无知而撩起，但是良知还是压制住了欲望。

阿桃把那支并不丰腴的棉花糖递给阿夏，只因为想让爸爸也尝到甜。

警察阿康虽明知阿桃是越南女子，但是因为可怜同乡阿夏四十多岁也没个女人所以帮忙办了暂住证。

警察也是有情感的“人”啊！

……正是这些细小情节使那些鲜灵灵的小人物都接着地气儿般地存在着，使他们在短短的一小时之内就走进了我们的心，令我们的心为他们的命运纠结。

张家辉的表演真的很地道。

Well done!章家瑞导演真的很棒。

我很喜欢片子的留白。

到今天我还在想，阿夏对阿桃的情感到底是情爱多一些还是父爱多一些，也许“爱”本身的内存就太过强大，根本没有办法把爱细化为CDEF盘，当爱以行为实施出来时就表现为用尽一切力量也不让所爱的人受到伤害。

影片没把阿夏的感情定性恰恰是高明之所在。

阿水去监狱探望阿夏，阿夏不停地质问她阿桃在哪里，阿水把阿桃的挂坠交给了阿夏，但当阿水转身离开的时候却是满脸的泪水，这泪水里面包含的内容也是相当丰富的。

既有可能是因为阿水已经又一次把阿桃卖掉（纯属个人猜测）的愧疚，也有可能是感动于阿夏对阿桃的感情。

最后出现的一边晾衣服一边唱歌的女子暗示了阿桃的命运很有可能是又一次被阿水卖掉了，或许此时和这个女子一样正在边晾衣服边唱着歌。

“我们活着也许只是相互温暖，想尽一切办法只为逃避孤单。

”（郑钧的《极乐世界》）从昨晚到现在，《红河》的片断不停地在脑子里面回放着，中午食堂的饭真是没什么味道，还是把这些想法都写下来吧。

周三傍晚6点40场的放映厅里观众一共也没超过20个人，广大的国人观众到何时才能学会欣赏这种感人肺腑的片子呢？

爱不仅仅是杜梅想从方言嘴里听到的那仨字，而是实际行动，如果爱电影，想让国产电影越拍越好，那么买票进电影院吧。

这部电影被称为中国版的《情人》。

法国版的我也看过，感觉就是在营造一种潮湿绵软的情欲气氛。

至于穷女孩和异国贵公子之间的纠结情节，过于单线条，于我似乎并不构成吸引。

而看完《红河》，反倒让我一下子想到去年看过的另一部中国电影——《朱丽叶与梁山伯》，两者都是关于两个沦落到满身伤痕的人慢慢互相慰藉的故事。

张静初自从《孔雀》之后，就莫名其妙地成为了章家瑞导演的“御用女演员”，从《芳香之旅》、《花腰新娘》一直到这部《红河》，这些电影的共同点是故事背景都在云南。

《芳香之旅》中云南因素还只是若有若无，《花腰新娘》则着力表现云南的民族风情，《红河》终于探入了云南的深处，于风景内外触摸云南边境底层的按摩女、摆摊者、老兵、来自越南的打工者们的生活。

而故事的核心，其实是围绕着七十年代中越边境的那段战火纷飞的历史，虽然整部电影都不见一场战争戏。

张静初饰演的阿桃和张家辉饰演的阿夏之间的关系，当然没有“情人”那么简单。

他们之间，开始是偶遇关系，接下来是雇佣关系。

在阿桃看来，他们其实是父女关系；而在阿夏看来，他们应该只是兄妹关系（有那么几瞬他想越过防线，但也只是想想而已）。

到影片结尾，阿夏带阿桃回到他的瑶族故乡，阿桃咬了一口阿夏的手臂。

在瑶族，这代表着男女婚姻关系的确立。

可惜不久，阿夏入狱，阿桃失踪。

在这两人之间，还有一个疑似黑帮老大的“坏人”——李修贤饰演的沙巴。

他一眼便看上了阿桃，想带走她，这也引发了阿夏保护阿桃的决心。

不过到结尾，我们得知，沙巴只不过是想让阿桃做他的女儿。

阿夏原来是打过仗的老兵，在战场上负伤累累，还失去了一条腿。

阿桃的纯真善良，还有对他背上伤痕的无惧，使他喜欢上这个孩子，渴望能与其建立父女关系，共同生活安享天伦，以此抚平战争带给他的伤痛。

在沙巴和阿桃中，也包含了“占有”“父女”等各种关系。

越过这重重的关系，我想，章导演想表现的，无非是战争之后，人与人的相互依靠，并因此得以站立在废墟之上，继续生活。

阿桃是越南人，童年时亲眼目睹爸爸在树林中踩中地雷被炸死，从此便有些精神障碍，时间仿佛就停在爆炸的那一刻。

二十多年后，已近三十岁的阿桃，神智仍如孩童，在异乡单纯面对一切人事，付出那么多，却满足于一只槟榔。

张静初把这个苦命的女儿演绎得纯真可爱，忽闪的大眼睛、旖旎的童音以及稚拙的肢体语言，都使这个角色仿如宫崎骏电影中小女孩的真人版。

二十多年来，爸爸常常出现在阿桃的噩梦中，直到阿夏的出现。

因脑门上也有一颗黑痣，阿夏被阿桃视为爸爸的“再生”，于是立刻亲昵，从此不离不弃，精神上也有了依靠。

而阿夏，只是在边地小城的街头摆卡拉OK摊点供人娱乐为生的流浪者。

他离开故乡和瑶族的身份，来到这个小城讨生活，时时受现实的摆布，寂寞时只能找洗头女解闷，他又何尝不需要精神上的慰藉。

起初，因为阿桃美妙的歌声，他只把阿桃当做吸引顾客的工具。

可渐渐的，阿桃对他的完全信任，甚至莫名大发的醋意，都使他有如在异乡寻到亲人。

两个男人，一个被阿桃当成父亲，另一个想做阿桃的父亲，可命运的扭结，使得这两人一个入狱，一个死去——还是阿桃亲手开枪打死的。

结尾射向沙巴的那一枪，与开头阿桃父亲引爆地雷的巨响，构成了这部电影的一个回环结构。

二十多年前故乡的巨响穿越时空而来，由她亲手引爆，而她只不过是想保护她所认为的“爸爸”。

阿桃的噩梦，于是继续下去，成为永久的创伤，关于“爸爸”的创伤。

战争之后，人们还是要继续生活，他们想要找回失去的东西：爸爸，或者故乡。

可是生存的秩序早已改变，就如阿桃一直哼唱的那首童谣：“红河里有两条会唱歌的鱼，一条叫阿香，一条叫阿山。

阿香是阿山的新娘，阿山是阿香的新郎。

”这歌谣属于秀丽祥和的故乡，属于清澈无忧的童年，但在1997年的小城中，人们只会唱《你究竟有几个好妹妹》和《月亮代表我的心》，有猥琐男人抽出十块钞票要搂住阿桃的脖子一起唱歌，但不再有笑容温暖的爸爸站在碧绿的乡野，听她那首童谣了。

在警察带走阿夏，阿桃发疯似的追上去咬阿夏手指的时候，我被感动了。

“掀盖头，咬手指”，是瑶族男女成亲时的礼仪程式——阿桃被阿夏带回乡时，曾经见过…… 无论是沙巴还是阿夏，这两种截然不同的人，都喜欢上了阿桃。

而阿桃，只不过是一个智力水平永远停留在儿童阶段的傻女孩而已。

或者，单纯、真诚，正是她的“致命武器”，忙碌、征战的人们，偶尔需要“丢盔卸甲”。

后来通过阿水的话，我们才知道，原来沙巴只是想收她作女儿；原来所有的逃亡与厮杀是场误会。

不知阿夏心底有没有懊悔过？

如果当初打电话的时候，他把阿水的话听完…… 不过，这些都不重要了。

阿桃本是一面名叫“单纯、真诚” 的镜子，她映照着复杂化了的人们的向往与无奈。

既然她是这个复杂人世的“稀有品种”，也便终究难以久留。

篇末，阿桃唱过的歌重又响起了，阿夏追随着歌声越狱了…… 可是他永远找不到了——真人，真山，真水，美人，美山，美水，都成幻影消散。