1.高中的时候爱上三毛的书。
她的文字为成日困在书卷堆里我唯一的精神出口。
压抑无趣的高中生活被迫压榨掉对生活的想像,考大学不过成了一个理想的尸体,成为学校和家长心目中闪闪发光的真理和鲜活的希望。
三毛说,她在作文时写自己的人生理想是成为卖冰棍的,一边有钱赚,一边还能享受日光,同时有免费的冰棍吃。
她这样的作文自然被老师判为不合格,连带她作文里的"理想"也是不合格的。
老师的评判不仅仅是针对作文,更是针对她人生理想的批判。
老师的评判不仅仅是老师一个人的评判,也代表着整个社会对个人价值和选择的判断。
作为爱三毛的读者,自然是认为除了正捧着她的书疯狂阅读她的字、阅读她的人生的读者之外,其余所有人都是不理解这一切的、看上去正常的疯子。
但是作为十多年后智商和身体发育同样成熟的我来说,倘若遇到一个这样的小盆友,我则会像过去遇到的成年人一样投之以善意的嘲笑的。
这也是为什么我在看到April歇斯底里、几欲生死追求她的巴黎梦时感到理解、尴尬、可悲又麻木。
2.April苦苦挣扎,从平静到麻木的生活泥泞里奋力站起,只为快步奔跑起来,向着巴黎及其不成熟的新生活之梦投奔而去。
去巴黎做什么?
我一直在心中默默地追问,她含糊其辞,她也不知道去巴黎能做什么。
她出去工作而Frank留在家里做他想做的事情--这难道不是她的一种设想,或者说是她一厢情愿的想像吗?
留在家里做想做的事情--这件事听上去很美好,这表达了千万陷于现实泥泞中难以自拔的普通人的真实心愿。
只是,什么才是想做的事情呢?
养花种草,饲猫喂鱼,琴棋书画,天天树下下象棋?
只怕是当这些理想成为了现实,又该寻找另外一个出口了。
瞧,虽然我喜爱这部影片,可是在我讲述它时,却充满了被世俗烟尘浸染后的市侩气,流露着尖酸与刻薄,流露出一个被现实生活吞噬了、无力也再无心去反驳的"正常人"的无趣。
她的丈夫作为一名共同生活的伙伴,以及一名志同道合的革命之友,在她的说服下决心携手革掉旧生活的命,向新生活奔去。
可惜半途又倒戈,April燃烧的革命激情就此被泼了一盆冷水,她崩溃了。
这对住在革命路上的夫妇的革命就这样夭折了,可是它却触及到了屏幕前那个冰冷的正常人的心口。
她在探问:你,是否还在继续寻找新生活的出口?
我同情Frank,他的反复,他从现实的泥泞中站起来,却又屈服于现实的种种压力与诱惑之下,他是无数个有志青年的真实写照,他很好地再现了社会中循规蹈矩、沿着社会阶梯拾级而上的正常人们是怎么样就范于社会规则和生存规则的。
正如他自己所说的那样,不过是一个大嘴巴、会说些甜言蜜语和鬼话的年轻人,他有那么一点理想,不过很容易被现实的各种利益和压力所左右,恰巧的一个信口胡诌为他觅到一个机会,于是他便渐渐开始觉得理想变得陌生。
3.疯子数学家其实才是最清醒的人。
他像一根坚硬的、扭曲的、怪异的大树一样,孑然屹立在正常人中。
只有他坚持了他所看到的真实,所以他变成了正常人眼中的疯子。
我们没有疯,只因为我们已经开始渐渐放弃。
4.语言的贫乏无力乃至讨厌面目在这部影片了得到了最好的展现。
April和Frank的喋喋不休又大呼小叫的争吵,都是在自说自话。
相信交谈和沟通能够解决一切问题是西方文化的一个重要特征,但是在有些时候,努力的沟通不过是高频度的自说自话,每个人都在自己的逻辑里打着圈,于是一场场对话变成了一出出怪诞的戏。
婚姻专家说,婚姻需要沟通。
可是在某些情况下,沟通只是无用功。
如果彼此对生活和人生价值的看法发生了错位,在这样的前提下谈论一切都是徒劳的。
即便April没有死去,我也并不认为他们会因为私自堕胎风险后而变得更加恩爱。
生气、吵架乃至厮打会成为他们生活的主题,甚至不难想象,April会渐渐成为一个受困于现实生活的喋喋不休老太婆,而Frank则在工作的压力和不顺畅的婚姻生活之下变成一个易怒、烦躁、缺乏耐烦心的老头。
有时候,闭嘴比那bullshit的沟通要好。
有时候,闭嘴抑或沟通都是bullshit。
5.April是一个理想主义者,而Frank是一个现实主义者。
我们会为April而感到痛惜,她是我们心目中那个不屈服的自我的缩影,她为我们心中渐渐死去的理想之躯作了一次祭奠。
可是我却在悄悄地靠近Frank。
我知道我没有April的勇气,毅然决然地追逐自己的那个梦,即便在并不知道结局会怎样的情况下。
现实的磕绊渐渐将我养成一个谨小慎微的"小人"--适当放弃一点理想,以换取一点即得的现实利益,直至放弃所有那些纯真不可靠的理想。
April朝着头脑中那个光明的出口奔去,即便我们的眼睛看不见它,但是它真实地存在着。
存在于哪里?
心里。
它那样明亮地冲我们打开一道新生活的出口,安静地喷射着祥和的光芒,只有正常人中少数的疯子才会试图飞身而去。
这个疯子就是April。
而看上去正常的我们,按捺住表面的平静,心里却试图追随她而去,穿越那个喷射着光明的出口。
出口那头是什么?
不得而知。
更加光明,充满希望--这只是我们的希望。
我们都曾有过有梦想的年代,我们的心里都曾有过无数大大小小的理想,现在也是,将来也还会有。
但多数都会像水中冒起的泡泡,咕嘟一声便消失了。
在面对现实社会的种种,我只能悄悄地承认,我一定是一个屈服者。
年少时试图的抗争和不走寻常路都证明,我走过了许多莫名其妙的弯路,自以为捡到了一块黑宝石,在人们看来不过是一块煤渣而已。
当所有的理想遭遇冰冷的现实,生活无情的面目便会展露出来。
为什么,不知从何时起,这个世界上出现了很多电影,让你不得不承认他好,但是你再也不会爽。
这几年的奥斯卡候选者们,都有一点病态的歇斯底里,这可能是时代的症候,或者是我自己的不真诚。
这感觉就好比:十年前的《美国美人》是会让人看出性欲并会持久兴奋的那种,十年后的《革命之路》就是例行公事的那种。
有此种对比效果的,还有:若干年前的《变脸》,和若干年后的《赤壁》;若干年前的《愤怒的公牛》,和若干年后的《无间行者》;若干年前的《时时刻刻》,和若干年后的《朗读者》;若干年前的《搏击俱乐部》和若干年后的《本杰明巴顿奇事》。
最快的,国内的,《疯狂的石头》,以及两年后的《疯狂的赛车》。
电影人在变老,电影的时代也在变老。
或许,从某个角度上来说,应该叫变成顶梁柱,变得世故。
看今年的奥斯卡,真正的老年导演们都已经退出候选席位,《猜火车》一代远离肮脏的马桶,开始进入社会主流,角逐电影界的社会地位。
若干年前他们作为楞小子红过,若干年后,他们开始懂得取悦。
5分钟一个情节点的电视剧和充满飞车爆炸美女型男的007派、蝙蝠侠派不叫取悦;拍出他妈的让你看懂百分之八十的“类艺术片”,才叫取悦。
我自己到这里也才明白,我上文提到的“时代的症候”是什么。
我们生活在一个amazing的世界里,让我们trapped,但是我真的不知道该怎么形容他。
因为什么都可以amazing,什么都可以让你trapped. 因为你可以旁若无人坚强无比的走一条你他妈的也不知道是什么的路,而无需侧目。
我不知道为何要说这些。
或许因为奥斯卡将近。
哈哈!
作为《猜火车》一代,作为《罗拉快跑》一代、以及王家卫一代影迷,我以此缅怀!
从结构上回到开头:为什么,不知从何时起,这个世界上出现了很多电影,让你不得不承认他好,但是你再也不会爽。
除了技巧纯熟是一个一不小心就致人over的因素外,同一主题的穷尽表达是另外一个让人厌倦的事情。
当你思考文艺片和商业片区别等种种电影终极问题的时候,最后还是会回归到它表象的答案:做艺术片或者商业片。
事实是残酷的。
有百分之八十的电影院观众笑点很低;有百分之八十的DVD狂热收集者智商很高。
只有百分之二十的电影院观众和百分之二十的DVD狂热收集者在走向“专业”影迷的路上。
不凑巧的是,有百分之二十的电影工作者和百分之二十的专业影评人操控着电影专业水准的评价和各大牛逼奖项的角逐。
(以上表达是个混乱的逻辑,每一句子各成完整表意,并不影响其他分句子的分析,互相间有可能有交集,有可能没交集)。
笑点很低的人将电影看做无需智商的玩意儿,智商很高的人以笑为低俗,他们会看到两个人在阳光下缓缓的对话而哭了起来。
然而,《rovolutionary road》就是这么一个不开眼的片子,他捡来一个陈旧的主题,使用了两个陈旧的明星,却给了它一种最被狂热级影迷期待的艺术片面貌。
它就是这么骑在墙上,没有招人待见。
泰坦尼克号的超级粉丝一定会伤心落泪的看到大肥温和大里奥在此片里的婚姻危机、生活困惑;而奥斯卡众牛逼评委如果选这样一个不surprise又有致敬泰坦尼克之嫌的艺术片进入奥斯卡的话,实在又显得自己水准不高。
但是,但是,我不无痛苦的说,这真的是一个没出错的片子。
我此刻的心情,就像大肥温的危机心情,礼貌性的说一句:早上好,炒蛋还是煎蛋?
真是个愉快的早餐,have a good day! then, kissbye.然后独自一人边刷盘子边哭了起来。
我缅怀青春的老去。
你看《革命之路》里种种切合主题的事物们,那些让人厌倦的事物们,你看大肥温的屁股和大里奥的脸,看他们标准化的帽子,看大肥温那平庸的让人都不想用丑来形容的家庭主妇服,还有跟他们长的太他妈像的邻居couple,和邻居couple的新邻居,看他们那永远看不到近景的孩子,没有欢笑,但又那么一切正常,这难道,不应该让人好好吵一架吗?
吵架就是这么来的。
不出错的就老了。
不出错的那么让人厌倦。
那么,谁来给这个貌似蓬勃着、却已经老掉的电影时代刷新一下。
能不能不玩了,能不能真诚点。
能不能平静点,不那么浮躁了。
说实在的,为了铺垫此片,我专程重看了泰坦尼克,一天一夜,我泡在电视屏幕前,我看着美丽的阳光下古典极了的Rose,和瘦削脸庞、面带羞涩的Jack,很想轻轻的说一句他妈的“我爱你”。
因为此刻,我的肩膀不再因《蝙蝠侠黑暗骑士》的智力游戏而紧绷,依然能看到铺天盖地的大灾难,此刻,我至少能灾难一会,谈情说爱一会儿,看俊男靓女一会儿,受道德教育一会儿,缅怀历史一会儿,高科技一会儿。
重要的是,我从容。
我不排斥五味杂陈,但我排斥态度暧昧。
此后,我才回到现实里。
让我们平静的夸奖一下这部片子吧!
真的!
缅怀青春不是办法。
说实在的,大肥温现在已不需使劲,便可以炉火纯青;大里奥的荷尔蒙还在高速增长,他们在《革命之路》里,仍是非常登对。
吵架都能吵出层次来。
你看大肥温发飙一下,隐忍一下,大里奥一骂人,脸上的肉体能够比在泰坦尼克船头拉大肥温时更崎岖。
他们就这样一唱一和,刷新,再一唱一和,刷新,让你觉得,真是吵架也不让人烦那。
门德斯就庆幸吧,如果换成别人吵架,这片子就毁了。
因为我们看过他们在泰坦尼克里缠绵,所以我们此时会伤感。
那中年危机、家庭关系的主题不是革命之路带来的,而是从泰坦尼克到革命之路的结果,门德斯是多么贼的一个人那!!!
然而,此后,多年以后,还有谁能这么幸运吗?
世界是平的,到底是我们的幸运,还是我们的悲哀?
突然有一句题外话:为何电影不能和观众和解?
我当你是导师,或者是伙伴,你不要把我当敌人吧?
从何时起,你一定要靠鄙视自己的智商或者挑战我的智商,才能出风头来的。
哦,对了,忘记切题:此片真的很《时时刻刻》。
只不过不那么隐忍。
男女主角都显臃肿,或许也是为了切《革命之路》的主题。
这个片子太主题了。
时时刻刻的重复着主题。
在此怀念《时时刻刻》里尼克基德曼的鼻子,和她的手。
9.5/10厨房的做爱场景,温斯莱特的一声声Frank让我出戏想起了《陆军野战医院》,现在想想”野战“这个翻译真得很传神。
但是这不能影响《革命之路》在我心中带动的美感。
这个星球上总有那么多浮躁的人,他们对老百姓的家常和生活化的台词嗤之以鼻,觉得这是无聊,浪费时间,不能赚钱,找不到乐子,每到做电影看电影的时候就想high,想装逼,想给力,不枪战不视效不弄十个假结尾就难受得要死。
这部电影就是反击这种论断的最有力武器之一。
我们就像门德斯这样,带着一个编剧平平凡凡地写个剧本,再带着一个摄影老头踏踏实实地拍个电影,不也是很好的么?
可是这恰恰是个矛盾。
这个电影一点都不平凡,不踏实,编导们做到了化腐朽为神奇,他们发现了日常对话中的戏剧性,就像伯格曼的《婚姻生活》和杨德昌的《一一》那样,故事的底子毫无吸引力,人物的性格没有任何特殊的地方,门德斯把它们捏在一起,让演员遵循合适的节奏和力度把故事表演出来,做出一部让人一开始看就停不下来的电影。
可是我们呢?
生活本身就是平凡的,平凡到让人乏味。
上班时候被上司骂着,被指标压着,被同事比着;回家之后累得没有力气做其它的事情,简单地做点吃的,对着电视电脑发会儿呆,就该睡觉了,否则第二天就迟到了;周六时候想着终于能好好休息一下了,发现一个星期以来积压的衣服该洗了,账单该结了,下个星期要吃要用的东西该买了;周日终于下定决心开车出去逛逛,短暂的放松在回到家之后造成更大的心理落差,精疲力尽地洗洗睡了,第二天早上依然没缓过来,睡眼惺忪地上班去了。
庭院里的草坪曾经葱翠,看久了就成了单调;房间里的生活曾经静谧,住惯了就成了冷清;街道上的这么多户人家曾经其乐融融,时间长了就成了疏于交流,人情淡漠。
如果我们都像原作者和编剧这样,把生活中的问题明明白白摆在面前,仔细思考,那么我们就不能这样明显地看到《革命之路》的编导们的勇敢之处,他们是勇敢的,他们敢于睁眼看一看,写一写和每一个人的生活都有关系的事,这些事情也许是生活中所有人都不愿意去看的但是确实存在的那个部分。
可悲的是,我们甚至不知道我们的生活到底有什么问题,问题又到底出在哪儿。
我认为的电影中的金句之首就是下面这段对话:You just wanted out? I wanted in. 年薪十万美元的男人,悉心料理家庭的女人,两个孩子,二层独栋,一辆轿车,这不是任何一个人说自己不幸福的理由,这是一个让任何人远离幸福生活的陷阱。
你厌倦了里面的生活?
外面的生活就会好吗?
里面的人嘲笑你的想法?
外面的人的想法就和你的一样?
也许我根本不该想去外面。
也许我根本不知道如何更好地活在里面。
Maybe I don't know how to be out. Maybe I was never in.
《革命之路》,昨天终于趁着闲心把下半部分看了。
老实说,这部电影一定得静下心来才看得进去,真不巧最近我一直静不下心,每天都百感交集思念泛滥犯着相思之苦,哪儿有心情看这两个介于正常人与不正常人之间的争吵。
看完后留下的唯一印象就是温丝莱特和莱昂纳多之间反反复复的对手戏,感觉俩人之间的对手戏简直就是全片唯一但是确实最耀眼的亮点。
两人的演技确实过硬,温丝莱特的金球奖最佳女主角也当忍不让。
稍微遗憾一点的就是莱昂纳多的外型稍微不太适合角色,以至于到后来看到他龇牙咧嘴挤眉弄眼怒发冲冠的表演时总感觉不是一个已过而立的男人而是一个早生了贵子的大龄青年,但丝毫没有掩饰他收放自如的演技。
还有一点就是关于现实生活和理想生活的选择问题。
坦白的说这对小夫妻就是身在福中不知福,有了银子想金子。
我欣赏他们的思想,不拘与于世事和流水年华依然渴望激情渴望新鲜的生活的观念。
但在那个年代,甚至在现在这个社会,能够放弃一切去私奔的人依然不多。
理想和现实,我们又回到了一个选择题——貌似永远不可能变成多选的单选题。
去年的某个时候,我很想去北京,一度想要辞去这边的工作,去做一个北漂。
当时的美好想法是,找份兼职,不需要赚多少钱,够活又有空余时间就行,在学校附近租学生宿舍的床位,然后准备考研。
那个时侯刚刚毕业没多久,工作上是一团死水,想要换个方向却缺乏入行的契机。
只是回想到高中的时候,坚定的要来上海,于是高中的最后一年过得相当充实和美好。
然后我到了上海。
于是相信,我坚定的要进某学校,生活也会如当初一样充实而美好,并且一定能进去。
所以对于April那种想要抛弃一切去巴黎的想法非常的理解。
和April很容易获得了Frank的支持一样,那个时侯我也很容易的获得家人和男友的支持,虽然原因完全不同,不过某人像Frank一样倒戈了。
然后,如大家看到的这样,现在我还在上海,没换过工作,但是不太像当初那段时间觉得生活无法忍受。
不完全是被某人说服,对我而言,生活不是只有去北京一条出口。
我会去尝试一些其他的途径,直到走上我想走的路。
但是对于April的坚持,还是能理解的。
她把所有的梦想都押在了去巴黎这件事情上,而一旦中断了,她整个的人生支柱就崩塌了。
所以她必须要坚持,她没有别的路走。
不过倒不觉的是她的坚持导致了最后的悲剧,人生有的时候需要一些偏执,但是梦想崩塌了也要有重建的勇气。
我只是觉得她的问题,出在缺乏认同感,和自认不凡上面。
其实Frank也是这样,只不过Frank更加现实一下,尽管抱怨,尽管不满,还是不情不愿接受了现实。
Frank过得并不开心,所以影片里他最神采飞扬的一段出现在April提出去巴黎的想法,并说服他之后的那段时间。
而也正是这段时间的自我释放,让他得到了后来不去巴黎的机会。
其实可以想象,如果Frank还是这样对自我和工作不满,之前的生活状态会很快重现在他新的工作中。
那么April就不同了,首先她比Frank更理想主义一点,她的理想主义也和长期做家庭主妇,接触社会机会不多有关。
其次,她的生活没有那么多可能性,就算去巴黎的想法让她满足她“不同于他人”的心理需求,让她容光焕发,但并没有带给她什么新的机会让她真的可以和一起生活的人不同。
所以当不去巴黎之后,她所有对生活的憧憬和美好愿望就突然被抽空了。
其实地球上每个独立的个体都是与众不同的,然后这种与众不同却有时他们的共性。
所以每个人的那点与众不同就没什么了不起的了。
人生短短几十年,过得开心,过自己想要的生活就可以了,何必纠结于是不是够特别呢?
和某人一起看得这部片子。
看完以后他很得意,因为他觉得我就像April一样喜欢瞎折腾,然后这片子能对我起到一个很好的教育作用。
他觉得所有的问题都是April一个人折腾出来的,折腾到最后把孩子和自己的命都搭进去了。
很明显,在这个问题上我们毫无共同语言,事实上我觉得我和April唯一的区别就是我也希望我是人群中很特别的一个,但我接受我不过是宇宙一粒微尘的卑微。
但是我们还是可以继续求同存异,那就是April的反应确实有些过激,关于其他就不再谈论了。
毕竟那些不是什么非此即彼原则性的问题。
只是把一百个人就有一百个哈姆雷特这话在脑海里过了一遍。
今年的奥斯卡征程,《革命之路》可以说是一部高开低走的作品,阵容强悍、噱头十足,到评论褒贬不一,直至提名收获寥寥。
凯特·温斯莱特虽然凭借April这个角色获得了金球影后,但却在奥斯卡影后的角逐中提前败给了《朗读者》的Hanna。
但尽管如此,我还是把这部影片放在了个人心水之作的行列,姑且算我眼中最佳影片提名的遗珠之憾。
原因么,我想起了日月光华以前一个挺有名的签名档——他们不是最好的,我却偏偏很喜欢。
一直在想这部电影让我特别喜欢的点在哪里,还是下午和SCL谈起这部电影时才茅塞顿开,她说这是一部拍给我们这个年纪看的电影,深以为然。
《革命之路》是凯特和莱昂纳多在11年后的第一次合作,11年前放《泰坦尼克号》的时候我还是中学的广电部长,当时大胆在学校电视台放了这样一部爱情片,全校的学生都守在各自教室的电视机旁观看,那部影片在那样一个年代,满足了我们对于伟大爱情的所有想象——一见钟情、舍生取义、至死不渝。
而11年后呐,当我们已然看到青春的尾巴时,却刚好遇到这样一部把不切实际的幻想毁灭得一干二净的《革命之路》,现实生活沥去了人生初见的浮华,女主角April不自知的挣扎,最终换来了无人共鸣的自怜和自毁。
11年前,我们还可以尽情想象成为希望成为的人,而到现在这个年纪,我们只能感叹我们终于争先恐后,成为我们曾经不愿成为的人。
11年是一个庸俗化的过程,说得好听一点,是成熟的过程。
对于《泰坦尼克》,说实话剧情我已经忘得干干净净,倒是有几个细节还印象深刻,有一个是Rose和Leo在底舱和穷人们一起跳舞,热情洋溢把世俗生活的美好推倒顶点。
《革命之路》的开篇也是一段舞蹈,做着演员梦的April碰上了自称会法语的Frank,两个人用一个调情的探戈就解释了他们一见钟情的过程。
两部电影在这个细节上有了一个小的交集——爱情,一开始总是既简单又美好。
歌颂因为死亡、分离而结束的爱情是没有风险的,这大概是“海洋之心”恒久动人的原因,而当任何一段轰轰烈烈的感情延伸到婚姻生活,各种现实的问题就像烧开的水,冒着气泡蒸腾而上。
假如Rose和Leo顺利到了美国,他们会过着怎样的生活呢?
《革命之路》不是《泰坦尼克》的续集,但是它至少提供了一种可能性的探讨。
《革命之路》里的April和Frank不能说不相爱,在他们所居住的乡村社区,这对郎才女貌的新住户被看作是完美的夫妻,然而最终却奔向各自的疆界。
《革命之路》的导演门德斯延续了《美国丽人》对中产阶级家庭危机的探讨,所不同的是《革命之路》让两个人面对的问题更多:价值观的差异性、女性的独立意识、忠贞意识的讨论,甚至包括美国电影最喜欢的堕胎话题,两个同样因为优秀的人,因为过分自我而无法融合,即使Frank试图去沟通,爱最终也变成了无可奈何的一声叹息。
与《美国丽人》从男性角度剖析中年危机不同,《革命之路》更多从女性角度结构生活,在记叙家庭崩盘的过程中,影片更着力嘲弄了April自命不凡导致的自取灭亡。
事实上正是对现实生活接受程度的不同,让April和Frank价值观上走向了决裂。
April一心想做一个出色的演员,最终却不得不为了孩子搬到郊外成为一个“农村妇女”,她在“乡村公社”的演出也可以说是一场噩梦。
Frank也为自己的销售事业毫无起色而郁郁寡欢,因此在听到April关于到巴黎去重新开始生活也充满了期待,就在这个时候Frank“毫无乐趣”的工作突然带给了他职位升迁和高额回报,是否还要去巴黎成为Frank和April无法妥协的核心。
这里的迁居巴黎本身能带来着什么并不重要,最重要它代表了一种和当下生活完全不一样的未知,未知的吸引力在于充满无限可能,看得见的生活往往因为琐屑而让人厌倦,藏在未知之下的快感却无时无刻不挑逗着我们的神经,“重新来过”的勇气在青春将逝的时候显得格外诱惑,Frank因为胆怯或者说理性而身如磐石,April因为理想主义或者说空虚而心似野马,最终那个不是时候来临的怀孕,成为压垮他们貌合神离婚姻的最后一根稻草。
凯特在《革命之路》里面扮演的April,很容易让我想起了《立春》里面的王彩玲,两个人角色外表的美丑差距自然有云泥之别,而在“不自知”的人格缺陷上却有令人扼腕的默契。
说起来,王彩玲的梦想不也是唱到巴黎歌剧院去么——“每年的春天一来,我的心里总是蠢蠢欲动,觉得会有什么事要发生;但是春天过去了,什么都没发生……”,《立春》在大众商业票房上无法得到认同,但却在文艺青年的阵营里掀起滚滚热浪,每个人都在同情王彩玲的时候难免感喟了一下自己——不是我才情不够,而是命运对我不公。
我在后来关于《立春》的影评中,看过一篇非常偏激而犀利的,大意是说《立春》发酵了主角自我怜悯的情绪,放大了怀才不遇的脆弱——我个人还是很欣赏着句评论的狠劲,相较之下,《革命之路》对April流露出的嘲讽情绪,比《立春》赋予王彩玲不切实际的同情,更刻薄,却更有力。
同《立春》无意中渲染的悲情一样,我们社会的很多价值观虚荣而无力,好比那些选秀节目最爱说的一句话,送每个一句参赛者“坚持你的梦想”,殊不知放弃何尝不是一种智慧?
很多时候,我们歌颂奋斗的同时也是在助威愚蠢,好像出了一个“王宝强”,并不意味着所有歪瓜裂枣的北漂都能实现明星梦,所谓“不抛弃、不放弃”,大多数时候只能催生奇迹却不能建立秩序。
当然,对每一个个体来说,坚持和放弃,这真是一个人生最艰难的选择,因为任何时候放弃了就是认命了。
不放弃带来的痛苦,恰如影片中的April一样,她给儿女们打了电话,为丈夫最后一次做了早餐,把衣服最后一次叠得整整齐齐,她还是不能接受理想中的那个自己永远结束,于是只能选择和理想一起灭亡。
空留感叹了。
说回到电影,尽管它在价值层面能够让我有很多感触,却不能回避影片技术层面的不足,比如情节的情绪铺垫不够,叙事节奏的忽快忽慢,最重要的一点是影片的格局太小,在强手如林的本届奥斯卡,提前出局并不让人意外。
演员的表演是一大亮点,把这个先天不足的故事撑得足够丰满,入围最佳男配角的Michael Shannon,在影片中演活了一个冷眼旁观者对疯狂夫妇的疯子,但我个人觉得癫狂的角色相反来说是最容易发挥的,并没有给我太大的惊喜。
倒是凯特和莱昂纳多实在是可圈可点,凯特已经逐渐由文艺片女王的气质,这种平静下歇斯底里的角色性格给了她巨大的发挥空间。
我更喜欢的是莱昂纳多的表演,Frank既有迷惘也有任性,他个人认知的困惑不比April小,作为男性他却不得不比更情绪化的女性内敛和压抑。
莱昂纳多这些年演技突飞猛进,刻意的蓄须增肥也让他贴近Frank需要的那种粗砺气质。
不过,我不禁也想,Frank种角色让原定的马特·戴蒙来演说不定更出色,马特·戴蒙有那种骨子里的蛮横,莱昂纳多在《革命之路》里面即使备受好评,或多或少也缘于他尽力弥补了他本人和角色气质差距,而不像凯特,简直是Born to be April。
同样是一部《革命之路》,我看了能有一大堆无谓的感慨,很多人想必是无聊到睡昏过去。
大多数人这一辈子,最重要的事,就是接受自己是一个平凡的人,不过是时间早晚而已。
总有一天,我会变成那个看着女儿荡秋千的父亲,你会变成默默叠着衬衣想着从前的女人
翻开5年前的日记,再看看现在的,发现5年来书写的内容大抵相同:都是现实生活的苦闷,对未来的不确定感,以及想要改变逃离的冲动。
虽然这5年,我已经从北走到南,离开学校走进社会,换过几次工作了。
所以,《革命之路》这样的电影果然不能轻易碰,因为生活的有些真相,好比一只脆弱的气球,被这么轻轻一扎就破了,而内里其实空空如也。
就像电影里那个疯子数学家说的:大多数人都身处空虚之中,只是很少人有看清真相的勇气。
不凑巧的是,我还是看了这片子。
导致随后看金球奖颁奖典礼,当温丝莱特因为《革命之路》获得影后在台上手足无措时,我的心却在《革命之路》的配乐里,瞬间荡到谷底,觉得这生活真了无生趣。
金球奖上介绍《革命之路》的嘉宾说这是个探讨中年夫妇婚姻的电影,说导演希望这片子可以让所有的夫妇重新审视自己的婚姻。
显然这个理解浅了,片中APRIL面对日复一日没有激情的生活,所衍生的逃离欲望,不仅适合中年夫妇,也适合所有在庸常生活里日复一日的人们。
只是逃离的出口又是什么呢?
没有方向的APRIL在丈夫一张旧日的照片里找到希望——去巴黎。
去巴黎让丈夫找寻理想,而自己来工作养家,仿佛这就是表达爱情和感谢的最恰当方式。
去巴黎,仿佛空气就不一样了,每一个分子都带着甜味,只要身处其中,就不再感到绝望。
这样不切实际的想法,居然也说动了frank。
是啊,去巴黎,就能摆脱每日穿西装戴礼貌,手拿公文包从家到车站,再到公司小隔间这条已经发霉的轨迹;去巴黎,或许就真的能找到自己想要的是什么吧?
有那么一会儿,我还真希望他们去成了。
因为那证明生活总还可以任性一次,即便最后的结果不如人意,怎么说去了,就代表尝试了。
可生活并不是那样。
一个意外的孩子,一次意外的升迁。
是安稳还是冒险,在frank内心的天平上摇摆,终于幻想还是败下阵来。
可将所有希望系在巴黎梦上的APRIL却无法接受生活仍将毫无改变的事实,她争吵、和丈夫的好友纵情,她想杀掉肚里的婴儿……结果呢?
当她对frank失控尖叫,冲向树林,说她不想说话,她需要想一想时,我相信直到天都黑了,她依然没有得到答案。
她和所有想要逃离此刻生活的人一样,只是知道这生活必须改变了,再这样下去就快窒息了,但如何改变才会让生活真的好起来?
相信没有多少人知道。
最终APRIL只是做了一个必须改变的举动,杀掉肚里的孩子。
至于这个举动会指向生活的何种改变,她却再也没机会知道了,因为一切都超出了掌控,她赔上的是生命。
整部片子,给我印象最深的镜头,并不是两个主角的争吵和痛苦。
却是结尾时,那两对夫妇对维勒夫妇的谈论。
身为维勒夫妇好朋友的DAVID,在屋子外对妻子说,我们不要再谈论他们了好么?
妻子说好的,然后两人亲吻拥抱着,回到屋子里面对新来的邻居。
不谈论,便好像那真相从未被捅破,他们就可以继续配合着欺骗自己,继续努力维持面似美好的生活。
而曾经无比喜欢维勒夫妇的房屋经纪人,却瞬间转变了嘴脸,曾经是年轻的优秀的维勒夫妇如今在她嘴里变成了有点古怪的。
只是那些喋喋不休被她的丈夫消音了。
他们将继续一起生活直到老死,当然也会继续说很多话,那些字句却不会再有意义。
只是伪善生活表面那层漂亮的瓷砖而已。
当画面隐去,开始出字幕的时候,我迅速的将电影关掉了。
就连那音乐都不能负荷,像沉重的鼓点一下下敲在心上。
我对朋友说,这电影太让人绝望。
他说:还好我没看,明天还要去吃小肥羊呢。
对我来说生活的真相就是一盘盘的羊肉卷。
想那么多干嘛?
是啊,想那么多干嘛。
不小心窥见了下真相,却还是要继续生活。
那么就为了羊肉卷吧,为了早餐的牛奶玉米片,为了冬天后的春天,哪怕是要欺骗自己,却只要快乐就好。
每个人的生活都有循规蹈矩的一面,所以,我们才需要那些偶然的ESCAPE, 从现实生活中逃离一下。
我和MELINDA会常ESCAPE到杭州去。
经常是旅行淡季的周末去,初冬,初春的周末,或者是旅行旺季的工作日去。
不喜欢游人如织,喜欢山脚下的那些小街。
南方微雨中的斑白的墙,墨黑色的瓦,绿茵茵的树。
有些小饭馆,会打开门的那种,坐在长凳上,面朝低缓的山,细雨倾泻下来,那种小馆是做农家菜的,只有几张桌子,店员会热情很多。
对于我这样一个北方佬,这种感觉很江南。
要雨蒙蒙的,无雨不江南。
再远的ESCAPE可以去桂林,阳朔。
有一年的五月在阳朔呆了一周,山水相间的地方,骑着双人自行车,在乡间小路,很多当地村妇卖用鲜花编成的帽子。
还有桂林当地的米粉店,有非常正宗的那种,饭馆里的碗是搪瓷的,淳朴又怀旧,三五块钱可以吃的很尽兴,天下最好的米粉,放很多辣酱。
阳朔或许是个逃离的好地方,好像有一些厌倦了大城市循规蹈矩生活的人,去那里开个小馆,悠哉游哉,那些ESCAPE的人里有中国人也有外国人。
我们的生活方式总是有局限性的。
要是你打破了这个局限,你会被下一个局限而局限,如此周而复始,有一天你会觉得生活本身就是这么种局限。
你没有在你的局限里找到你的爱,去安静的体会生命其它美好时刻,你就只能放弃生活了。
也许,很多艺术家的终结方式就是这种思维方式的结果,像海明威。
“革命之路”里的四月也是这样的人。
她厌倦了丈夫弗兰克在公司赚钱、她做家庭主妇和蹩脚演员的生活。
她的逃离方式是,设想和弗兰克去巴黎,她工作,弗兰克去重新寻找他喜欢做的事情。
弗兰克爱四月胜过四月爱他。
弗兰克虽然也感觉到生活中有让他不舒服的沉闷,但是也实在不知道去巴黎能不能彻底改变什么,虽然巴黎是个浪漫,自由,闲散,物价低廉的地方。
可是,弗兰克想挽救和四月的爱情,而四月声称去巴黎就可以搞定了。
那是革命之路吗?
假如是一对上海三十年代的青年夫妻,他们要去延安?
革命之路?
好像历史书上说,那是革命之路。
真的是吗?
巴黎和爱情有关吗?
这世界上应该没有哪个城市可以拯救一桩爱情的。
即使是倾城之恋,那也是,个人命运和历史变革的极大巧合。
令一个城市倾覆的爱情少之又少,令爱情峰回路转的城市恐怕也是子虚乌有。
四月是不应该结婚的女人,她天性不喜欢被局限,而婚姻是最持久的局限。
很多男人或许会爱她,她美丽,有才情,有激情,有性情,有梦想。
你和她可以相爱,但是和她厮守终生是不现实的。
她唯一让自己感到生命的方式就是变换,她以为那是冲出藩篱的唯一出口。
可是,变换到巴黎,弗兰克还会是弗兰克,也许给不了她那种“人生若只如初见”的爱情了。
像四月这样的有“局限生活”恐惧症的,应该每三五年换一次爱情,或许下一次爱情会把她带到另一个城市,一个更富有浪漫主义的男人那里。
总之,她的悲剧和弗兰克应该是无关的。
她也许在承诺婚姻之前,意识到自己不喜欢婚姻这种持久的局限。
她三两年后会很不舒服,又不知道怎么去ESCAPE。
也有其它的ESCAPE的方式,我有两个台湾同事是对夫妻,妻子在台湾,丈夫在广东,有次开会一起吃早餐,我喜欢和这对夫妻开玩笑,很流畅,亦真亦假的玩笑。
他们也玩笑,说,两地分居是为了挽救婚姻,或者令婚姻持续。
我当时以为是玩笑。
后来,间接知道,原来是真的。
所以,另一种ESCAPE常见方式是,两地分居。
婚姻应该不是藩篱。
四月的天性有艺术家的狂躁,那顿平静的早餐是狂躁爆发以前的最宁静的时候。
你要是经历过夏季风暴,你会知道风暴来临前那种出奇的宁静。
四月的那次溢满微笑的早餐就是那种宁静。
要是上帝可以乱点鸳鸯,应该把她介绍给西班牙的画家驴。
男艺术家可以让她的狂躁都彻底释放出来,就不会被压抑得沉闷而死。
那么,我们怎么选择我们的革命之路呢?
据说,导演想探寻的主题之一是:是否可以让一对男女不分离而让爱情重获新生。
也许,电影的答案是否定。
但是,生活里多数的婚姻爱情都是这么去ESCAPE的:杭州细雨里的依山小街。
再么,阳朔或巴黎。
这样已经很好了。
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所谓男怕入错行,女怕嫁错郎,这一家,占全了。
而且,还不幸住了一间凶宅。
还好,他们婚后没有遭遇家有恶邻,否则岂不是衰到贴地?
不过他们那家邻居算不上好.让我们简单的回顾一下,美国人简单的一生,如大家常说的那样,因为制度优越导致外国人太过简单,头脑简单,经历看似复杂实则简单,只有像我们这样,生活在一个奇异制度下长达数千年的物种,才会一代又一代的『上下求索』怀疑人生。
别人用来享受人生的时间,我们统统用来怀疑,所以我们是何等深沉的民族呀。
在美国,这个年轻的国家里,一个小孩从小接受基督教的熏陶(或者其它宗教的教育),民主自由观念的洗礼,长大后经历一下摇滚、大麻、左派(也许还有滥交)、社会主义的洗礼,在舞会上认识心爱的姑娘,在洁白无瑕的婚纱、衣领和教堂里完婚,跟着就开始规规矩矩的生活,从此在宗教信仰中获得此后人生的一切满足感,变得保守、节制,虔诚到甚至古板。
即便在困难时期,他们也生活优渥,几乎从无冻馁之患,不明白因制度带来的人间惨剧究竟是怎么一回事儿(而我们就不明白,因为他妈的感情空虚带来的人间惨剧是怎么一回事儿)事实上,无论历史中还是电影里,你很难看到美国电影将问题指向社会制度,他们最擅长诉诸个人的精神世界,就算探讨文化对社会的影响,也仅仅限于一个家庭之中,例如《American beauty》《革命之路》也是此类探索型电影。
爱波和弗兰克的悲剧也是美国中产普遍的悲剧之一,它来自对自身精神世界的探索,对人生意义虚无的上穷碧落下黄泉。
故事的结局,弗兰克在爱波的感召下,满怀激情的探索之后发现自己内心一片荒芜,其实,他一直都不愿承认,作为一个小职员,他挺享受这种『身边有个好看的,家里有个做饭的』感情和生活,而充满人生理想的爱波,不得不面对『嫁错郎』的惩罚,虽就死(我觉得堕胎在美国有着宗教上的意义)仍不悔,故事的结局之一,弗兰克眼神空洞的望着两个失去母亲的天真浪漫的小孩儿---他是不是在想,孩子们,你们现在很开心,长大后,生活不过如此啊,又过十几秒钟,镜头切向那一对儿革命路上的老夫妇,老太太饱含深情的摸着怀里的猫猫,对着老头絮絮叨叨谈起那一对儿曾经与众不同的夫妇,老头放下手中的报纸,缓缓的拿下助听器--用中国的话说,黄土埋到脖子了,他不愿再忍受,画面就此定格。
爱波夫妇(确切的说应该是爱波本人)以一己之力,凭一张在巴黎的旧照片发起的对未来的探险,对打破生活设置的努力,以悲惨的失败告终了。
爱波夫妇闹出的动静,几乎令每个家庭都感到了危机,弗兰克的好同事,在一次家庭聚会上,忽然动感情的跑到后院儿,双手捏在一起低着头站着发呆,老婆追出来,他可怜的说:以后不要提弗兰克夫妇了,好吗?
说实话我最鄙视的就是这位,他胆敢在车上和爱波做爱,面对自己的危机却选择了龟缩,小镇的生活也逐渐恢复平静,更荒谬的是,透过华丽的面纱,揭示生活本质的人,竟然是个精神病患者。
在一次家庭聚会的歇斯底里中,他指着爱波的肚子说:我很庆幸我不是你腹中之婴,不必降生到这个世界(我怀疑,就是这个情景,令爱波最终决定自己堕胎)片中的场景,大部分是蓝天白云,绿草树荫,西装礼帽,一栋栋绿树掩映百花盛开的小院落,展示了一副所谓太平盛世下一群衣冠楚楚的中产们貌似快乐安静的生活,但偶尔露出的几个画面,才叫惊心动魄,几乎可算是中年丑态百出图,中年男人微微隆起的腹部,女人松松垮垮的皮肤及掩盖不住的鱼尾纹,每日单调的日出日落,锅碗瓢盆.....最可怕的是日益封闭的内心和枯萎的灵魂,比如Milly太太,就算想一下有人居然胆敢告别如今的生活都能把自己吓的大哭,导演还算厚道,他故意弱化了孩子的情节,片中的夫妇们,都是儿女成双的家庭,却鲜有孩子出现,小孩的形象在这部电影里像是无足轻重的纸片儿--因为孩子并不是危机的原因。
作为一个以探求生活多样化为生活目标的爱波,最长出现的场景是不停的神经质的抽烟和流泪,泪水花了她已不再年轻的脸,她如此的与众不同,这种勇气和理想令她在舞会上熠熠闪光,在小镇上被人传说一时,她热情洋溢的对生活的不同可能性进行了探求,用生命完成了对模式化生活的抗拒。
世俗力量是如此巨大,在地球上任何一个地方都如是,从这个意义上讲,地球处处充满了一个个的现代化程度发展不同的猪圈,用力突破围墙固然可精神可嘉,但如果不够强大,操作不好,就会头破血流,接着回去过旧的生活,甚至再也回不去了,就此毁灭。
如王小波笔下那头特立独行的猪兄一样,对生活的设置不屑一顾并能成功逃脱者,几乎只存在于想象当中,更何况,爱波想要突破的生活已经是一个完整的家庭的生活,不再是她一人的理想可以承载的。
探寻人生意义是种可怕的冒险,因为并非每一个躯壳里都装有一个灵魂,尽管美国的小孩,受到优越的教育,年轻时又有Graduation GAP可以到处去游历,见识天下的美景和美女,大学时能感受多元思想带来的冲击,可这不代表他们就能明白人生的意义,有足够的能力解决生活中的精神危机,如我们所见,进入生活,逐渐成长,不也一样是这个破德行?
我们可以略感欣慰的是,这样的危机不会在中国产生,中国已过中年,尚无中产,中国古训所谓:虚其心而实其腹,真是颠扑不破的真理,用某领导人的话说:『吃饱了没事儿干的人×××××』,连罗素都说:为下一餐而担忧的人,没有心理危机,中国一直生活在生存恐惧中,一代代的人都未曾逃脱饥饿恐惧,《活着》这样的小说已经成功的揭示了生活的全部意义生活的伟大成就就是:活着。
所以,我们可能很难理解,你丫住着高尚社区的小别墅,后院有花有草,门口还有个小树林,家里有车,儿女双全,老公又有工作,你还想什么呢?
目前我们每天兴高采烈孜孜以求的不过如此而已。
大约在我10-15岁之间,有一天,我到地里干活,经过大陆时,有一两四轮拖拉机扬起阵阵黄土,绝尘而去,黄土飘扬之中,我看到开拖拉机的小伙,着一件落满尘土的棕色皮夹克,头发卷在一起微微抖动,他叼着烟卷儿,神气活现的转着方向盘,车轮的挡板上坐着他老婆,扶着老公的后背,颠簸之中,坐的稳稳当当,头巾飘飘,自信满满,幸福自豪之情溢于言表,他们突突突突的风驰电掣般呼啸而过,四轮拖拉机拉了一车粮食或者棉花,在那一刻我就想,这就是爱情和生活的全部意义所在呀 ,普天之下,莫不如是;十几年过去了,美国人民在寻死觅活于中产危机,而爱情和生活之于我们仍然如此,只是宝马奔驰代替了拖拉机,副驾上的小三代替了原配而已。
所以,我们没有如此指向内心的中产危机,因为中国根本没有一个叫做中产阶级的群体。
中国亦没有此类型的电影作品,看看《手机》《一声叹息》就知道,所谓危机不过如此啊。
某天快睡觉之前,突然想到一个宏大的论文选题,就是拿历年的奥斯卡获奖影片名单做一个文本分析,相信这个名单背后是很能够解释一些东西的。
比如,1995年的大赢家是阿甘而不是肖申克,今年的最佳是贫民富翁而不是这部。
个人对《革命之路》的喜爱远超《贫民富翁》。
原因无他,偏好这种具有文本开放性、可以从多个角度来解读的片子。
看了下豆瓣上达人们写的影评,有人是从夫妻关系入手转到交流的无用性的,有人是从理想破灭的角度转到追寻人生意义的,我想试试从另一个角度也就是女性主义的角度来分析下这个片子。
当然,这只是一种个人的解读,而且我对女性主义也是一知半解,囧。
看完电影以后,我一直在想,frank和april,到底谁才是这个片子真正的主角?
片子开头一直是以男主角的视角(或者可能是那位邻居的视角,总之都是男性化)展开的。
在这种视角之中,女主角给我留下的印象一直是比较负面。
如果真要细究起来,似乎是整个故事的悲剧结局也是她自己一手造成的。
====================在剧透中探索真相===================frank的老婆april是个家庭主妇,同时也是个不怎么高明的演员。
在april一次不成功的表演之后,丈夫frank用尽各种办法想要去安慰她,但是她却一点都不领情。
frank在忍无可忍情况下和她大吵一架。
这也反映出他们的婚姻和生活已经出现了困境,以至于frank在生日那天都不得不去勾搭女同事才能找到些许慰藉。
不是有这么一说么,男人出轨都是被女人逼的。
当frank偷食完回到家后,却意外的发现april为他精心准备了一个生日宴会。
面对此情此景,frank被深深的感动了,眼中涌动着不知道是反射的生日蜡烛的火光还是愧疚的泪光。
这说明他虽然有在外偷换,但内心深处还是牵挂这个家的。
随之,他又迎来了一个让他更为吃惊的消息。
原来,april在整理房间时发现了frank以前在巴黎的照片。
april回忆起frank对巴黎的描述,想出了一个可以挽救他们的爱情和人生的办法——二人抛下在美国的一切,去巴黎过一种全新的生活。
对april这个想法,frank其实从一开始就觉得是很不现实的,而april则对此倾注了她全部的理想和激情。
april说她可以自己去挣钱养家,同时让frank可以放手去做自己想做的事情。
最终,frank被april说服了。
故事又突然出现了转折,april的巴黎之梦越发显得离现实很遥远。
原因一是frank得到了晋升的机会。
frank在公司一直郁郁不得志,这也是他希望能去巴黎的原因之一。
而当他发现有可能在事业上获得成功的情况下,他开始犹豫了。
一旦去巴黎,就是女主外,男主内的局面,而frank的朋友shep对此的评价(某种程度可以代表一种一般的看法)是“很荒唐的(大意)”。
另一方面,april又怀孕了,生活的压力会更大,而frank似乎也是一个喜欢小孩或者反对堕胎的人。
这么看来,对这个家庭来说,去巴黎真的显得非常不切实际。
但april却无论如何也不能接收这个现实。
对她来说,这趟巴黎之行已经成为她人生的一切,是她的“革命”。
但是,她又能怎么做呢?
整个片子中极少交代april心理过程,在逐渐洞察到巴黎之行的渺茫后,我们只是看到她和frank无休止争吵,动不动就大发脾气,以及以荒唐的方式(出轨)去反抗这个现实。
还记得快结束时april逃离那个家的那段么?
我们只是看到了frank在家中喝酒、焦急的等待,april在树林里想了什么又做了什么我们都不得而知。
最终,在理想彻底破灭的情况下,april选择了自杀。
纵观整个片子,去巴黎似乎都只是april一个人挑起的,而frank只是个被动的跟随者。
对frank来说,其实不去巴黎也无所谓,他对现实虽有不满,但终归还是能找到自己的乐趣,而且事业也还是有成功的可能性。
但对april来说,选择就少得多了。
不去巴黎的话,她就只有继续当家庭主妇+n流演员。
对于一个自认自己高人一等且有着萌芽的女性意识(april=开花的日子),在去巴黎这个事情上,当她认真的想要摆脱在婚姻中的从属地位时,她也就输了,在某种意义上也代表女人输了。
====================总结====================按照百度的解释,女性主义就是认为女性一直处于一个不平等的地位,而且这种地位是被强加的。
就本片来说,april和frank显然是不平等的,这反映在导演叙事角度的选取上,也反映在呈现出来的银幕形象上,男性的一方frank是理性的、爱家的、宽容的;而女性的一方april则是不现实的、自私的、偏激的。
frank的幸福生活要求april牺牲自我,(如做家庭主妇、生孩子)而当april提出类似的要求,整个社会却都站在了frank的那一边。
那么,要维护一段婚姻就非得有一个人牺牲么?
不一定,但是估计这样的例子也不多。
回到最初的话题,奥斯卡为什么给贫民富翁不选革命之路?
因为批评别人总比批评自己好,爱情大团圆总比揭露婚姻的真相是男压迫女来得激励人心。
当然,这些都是个人看法,你要是认真的来反驳我,你就输了。
有的时候真的会抱怨现实的残忍,不论是看起来多么风平浪静的表面其实都因各自内心的波谲云诡而深藏暗涌,是甘于平庸还是追逐浮华,是拥抱实在还是妥协怯懦,花样般的内心交织出了复杂不安的生活,被断绝的交流在已无法伪装破败不堪的生活悲剧。于心,于人,于命运,于选择,群起之下的幸福永远不曾简单
婚育版《花束般恋爱》。但是真的好难看。怎么会又让女性作为冲突主体又不予以充分的描述。难看到无数次想说别矫情了老夫老妻缺少激情很正常,出个轨就好了。
他们一会儿大声吵,一会儿又和邻居爬梯,一会儿又做爱。不知道到底讲了个什么鬼!
老题材,中产阶级、婚姻危机。电影中的雷蒙德·卡佛或约韩·契弗。正是老题材,才考验处理技巧。这一部,无论台词还是表演,都是高分。
依然是对中产阶级婚姻危机的解剖,但无论解剖的深度和影片本身所散发的气质比他的美国丽人差了都不止一点儿。
“你以为挑起生活的担子是勇气,其实去过自己真正想要的生活才更需要勇气”。生命中拥有越多梦想与希望,与现实抗衡越是绝望与无助,决不黯然妥协?唯有自我消亡!结尾最后一个镜头意味深长,美好的外表遮盖了复杂的内核,看别人的故事,思考自己的路。
看不下去,没看完。。。受不了太慢节奏
爱抱怨的人生真是太可怕了
基本还原了小说。还略微拍了一下小说省略的流产的过程,那一段拍得非常简单,但非常吓人,看了肚子会觉得痛。就冲这一段赞一下门德斯。
一部我得不停按快进的电影。--
我绝对是权威打分 哈哈
飞机上看的之二,估计有很多镜头被删除了。生活真的在别处吗?在哪里才能过得好的问题,近年来抚心自问多次。想不想,能不能,好不好,三个层次的问题。
台词跟剧情都很生硬,台词写的不像是人会说出嘴的话,情绪控制得好差,男女主演技没眼看。
革命之路的片名仅仅是说他们居住的地址在革命路。影片让我知道了不能实现的理想是多么可怕。婚姻和生活不仅仅是爱情和梦想所能维系的。
要不是有莱昂纳多~我真想给一颗星了~唉~ 女主角太自私了~!!!!
看不懂啊,平淡的生活是让人绝望,但就不能让生活多些念想吗,为什么要自杀呢,最后那个镜头又是什么意思啊。
这大概是电影史上其中一部最能诠释“婚姻是爱情的坟墓”的案例。但如果简单把《革命之路》理解为是部讲述婚后生活的电影,未免窄化了它的丰富性。《革命之路》像是把政治关系类比成爱欲的关系。光是片名,其实就有很强的政治暗示(原著小说里作者明示了这点),再加上巴黎这个带有乌托邦色彩的远方,是“流动的盛宴”的象征,也是革命的象征(参见《戏梦巴黎》)。六十年代,美国人面临的观念冲击,同步于一系列政治运动,电影中这对夫妻的家庭生活崩塌,某种意义上也透出了这一层危机。不过,七十年代的全面幻灭,一切危机都会回到所谓的“正轨”,于是诞生了《克莱默夫妇》这样的电影。
结婚太可怕了~不结婚了~
那个疯子角色的出场方式有些刻意了,但不得不承认他说的都对。可能也不止是婚姻如此,绝大部分人不都是空虚的绝望吗?片尾那个老头子摘下助听器太赞了。另,我不认为Jack和Rose会这样,绝不会。
【在女主和疯PHD身上看到自己。【结尾太狠了——deaf husband lives longer.“婚姻的后来由女人的一厢情愿和男人的充耳不闻组成。”【TALK在各执一词时便是争吵。【巴黎,也TMD一样。无处可逃。