喜欢这部片子的剪接,摄影并行穿插的两条线,明暗灰 喜欢它的结构,喜欢它的色彩,喜欢它的台词,喜欢它的音乐。
这是属于一个时代的电影最喜欢的镜头,是黄秋生坠楼生亡,梁朝伟转身看到他的那一瞬间震惊和痛心让你我都感同身受喜欢蔡琴的歌在里面混合着两个极有味道的男人结尾时陈永仁与刘建明一人一句“我是警察”,不仅点明了主题,将他们内心恐惧、愤怒、充满矛盾与压力的原因表达了出来,也给电影带来戏剧性的结尾,可谓神来之笔。
(借鉴)
首先从电影镜头的拍摄和剪辑人员上,是香港当时一流的。
视觉效果顾问:杜可风(HKSC) 摄影指导:刘伟强(HKSC)、黎耀辉(HKSC) 剪接:彭发、彭正熙 杜可风,被称为“亚洲第一摄影师”,也被曾为香港文艺片代表人物王家卫的“御用”摄影师,在王家卫的电影中更是强调画面以表现文艺为主。
刘伟强,执导拍摄过《古惑仔》等多部出色电影,而且刘伟强本人虽是导演,但他也是摄影出身。
黎耀辉,非常有名的在《春光乍现》中被导演引用名字作为电影主角的摄影师,他本人曾参与许多优秀香港电影的拍摄。
彭发更是彭氏兄弟之一,和彭正熙都是香港数一数二的剪辑师进入电影剧情,主角之一琛哥(曾志伟饰)的出现镜头是紧接电影开头关于无间道的佛教片头开始出现的实景佛像开始,全景镜头的转移,赫然出现的是琛哥拜佛的背影,接着是琛哥潇洒地向一众小弟讲话的内容,在开头镜头中,突出了年轻的刘建明(陈冠希饰),在不断地讲话中,在琛哥和陈冠希中间的切换,自然切入刘建明进入警校学习的镜头,而且在切镜头的时候,充分运用了背景音效,使转换更显自然,观众的思维转换也更有节奏感。
在接下来的镜头中,陈永仁(余文乐饰)和刘建明的介绍中,更是运用了经典的对比镜头,在陈永仁被警校开除中,略显静止地对比两人的态度,配合台词,更让人对这改变两人人生开始的一刻印象深刻。
到开始正式叙事之前,也就是讲两个主人公年轻事件,完全可以说是用镜头讲故事,把各种陈永仁作为古惑仔打架和刘建明作为警察在警校训练的镜头快速的转换,以表现两人的成长过程,这一段紧凑而流畅,在这紧凑的镜头中还花了时间专门为以后故事作铺垫,对反光镜下刘建明是为之后故事中撞死MARY姐做铺垫,陈永仁的手指点墙特写则是为之后陈永仁卧底用摩斯密码报信作铺垫,镜头转换虽快但没有无用的内容,可谓短而精彩。
进入正题后,故事叙事从音响店的陈刘二人对话到天台见面,故事叙事节奏变慢,镜头稳而准确,主人公始终在镜头核心,而且在陈刘二人的见面,还分别很刻意地对比面对面两人眼中的对方的镜头,很快突出了两位主人公。
天台见面,黄警司(黄秋生饰)和陈永仁的见面是逐渐铺开,一开始是蓝色天空,空旷的天台和陈永仁,干净慵懒的镜头和故事正题叙事速度一致,而且使人感觉每一个情节的转换自然而使人有期待。
在两人天台争吵的内容提到过去时,每当切换到过去镜头时,背景音效的配合让短暂的黑白记忆镜头显得和叙事很和谐。
在电影交易毒品的逮捕行动一部分,随着情节紧张气氛的展开,镜头在各人之间的转换加快,而且有多处明显地随着叙事在采用运动镜头,也突出了电影开篇手指点墙的特写,动静结合,把整个逮捕行动表现的扣人心弦。
在从逮捕行动到后来黄警司和陈永仁天台第二次会面之间的故事叙述,在延续前半部的完美拍摄的基础上,有一点个人觉得值得诟病的。
同无间道第二三部相比,这一段没有抓住机会多使用亮的镜头,本来叙事电影情节性很重,电影主题属于警匪犯罪片,在此条件下依然大量使用暗色甚至黑色背景,电影的光线稍显偏暗。
而且出于情节性强的电影的缺点,大部分镜头都是近景聚焦在人物身上,但这也更考验摄影和剪辑对于人物的把握。
再一次在天台见面,让人豁然开朗地再次重复第一次天台见面的镜头,使人被电影剧情紧紧抓住。
在韩琛人手上来抓黄SIR的一幕中,对电梯层数的特写、黄SIR电梯门被缓缓打开的特写与大部分的急速运动镜头的动静强烈对比更是把故事推向了高潮,越来越紧张的压抑气氛和情节展开使人也跟着激动。
在陈永仁到了大厦楼下,黄SIR坠楼这一幕,之前越来越快的镜头和故事发展,突然在观众没有料到的黄SIR堕楼静止了,配上悲伤的《再见》背景乐,虽然只有1分钟左右,但是突出了在场目睹人员的表情,切入了黄SIR生前和陈永仁友情一幕,缓慢地音乐,缓慢地镜头加上演员投入地表演,所有的观众的心都被震撼了,。
而这一幕也无疑成为香港电影乃至华人电影史上最经典镜头之一,似乎整部电影的前半部分的叙事都是为了这催泪的一幕而来,这便是整部无间道一的高潮和精华所在。
这样的镜头,1分钟,马上又有傻强(杜汶泽)慌忙拉扯中回到之前的紧张快速镜头,可正是整个天台杀黄SIR情节的整体紧凑,突出了这一分钟的珍贵。
之后傻强的死,没有使用黄SIR死亡的强烈慢镜头对比,这也是傻强这个角色重要性稍微弱而使然。
之后的部分,可以说情节虽然变化,但是拍摄手法不变,从黄SIR死后的调查,越来越紧张的情节发展,重复了前面交易毒品逮捕过程的手法,而片尾的陈刘天台对峙也是对黄SIR堕楼情节的再次使用。
在这一部分中,陈刘天台见面,陈跑到刘背后的巧妙快速视角切换,镜头速度的放慢,突出了两人的矛盾。
而在电梯口陈被刘同事一枪击毙,镜头是以枪声和屏幕的突然黑幕,避免的血腥场面,黑白是整部电影的主旋律,以黑幕枪声代替血腥出现,不仅使人惊讶,而且在那一秒中之内,观众对于是刘还是陈的死亡的猜测使电影再次进入高潮,黑幕结束后,陈永仁缓缓倒下和再次《再见》背景乐,这相当于重复之前黄SIR堕楼的震撼,但是正是黑幕的使用和情节设计的巧妙,使再一次的慢镜头背景乐的煽情不显矫情更将电影推向二次高潮。
在电影完结时,有稍显啰嗦的叙述,其实叙事电影不一定把每个故事从头到尾讲的很清楚,单从单个电影分析,是不够好的,但是考虑到《无间道》是三部系列片,这一高潮后的叙事就有其存在价值。
而且电影最后,刘建明个人特写,回到电影正篇叙事,也就是陈刘人生转换点,陈永仁被赶出学校的镜头,配上“我想和他换”,与电影前半部的呼应,使整部电影一气呵成。
整部电影,虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点,但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑,使该片成为进入21世纪香港电影的代表作,也打破了香港电影走下坡路的说法,可以说是里程碑式的作品。
谁也没有料到,香港有史以来最伟大的警匪片,诞生在港片黄金时代落幕后的2002年至2003年。
十年过去,我们并没有看到港片的起死回生。
甚至可以说,由于合拍政策的开放和内地市场的吸引,除开杜琪峰等寥寥数人之外,余者作品已经很难再被打上“香港制造”的标签。
《无间道》成为了一个时代的回光返照。
《无间道》是一部充满着佛家思想的影片。
虽然佛家在中国传统文化里,一直扮演着主流之外的角色。
但不可否认,在中国的国民性和传统民间文化里,佛教起到了相当重要的作用。
中国的传统文人,外尊孔孟,内用老黄,可一旦仕途受挫,却多又抱起佛家的救命稻草,如同乡间老太太般,陷入功利性的宗教情怀和祈求来生的出世态度中。
佛家的出尘离索,成为他们心理的拯救者。
而这与“学得文武艺,贾与帝王家”的儒家入世思想如此格格不入,由此,中国历史上曾经发生过的数次“灭佛”事件也就不难理解了。
而本作,则正是佛家思想在电影中所集大成者。
全篇散布着的气息,充满着对抗宿命的无力感和因果轮回的报应不爽。
这同样不会是华语主流电影文化背景下的作品,更不会成为以节奏和情节制胜的港片主流。
但正是这种耳目一新,成就了经典的《无间道》三部曲。
无间者,无以间断之意。
萨特曾说:他人即地狱。
其实真正的地狱是自己。
所有的苦都来源内心,是你不够强大的灵魂败给更为强大的欲望所致。
从这个意义上来说,每个人的一生,都是一场没有休止的无间地狱。
恐怕,这也是导演想向我们传达的终极内涵所在。
十年,从当初的学生到如今已过而立的小职员,再看《无间道》,没有了当初因情节刺激而带来的震撼,却多了几分世事如棋的感悟。
或许,当我们渐渐看透深藏在人物冲突背后的禅意,才发现自己也已走上了一条无法回头的人生道路。
无间道——生亦无间,苦亦无间佛云人生八苦,求不得为其七。
有所欲求而无法满足,与茫茫人生中徒劳无功,此间之苦,无法言喻。
其实一部无间道,所有想表达的东西,都集中在刘建明和陈永仁各自的一句话里。
“我想做一个好人。
”“对不起,我是警察。
”刘建明背负着沉重的原罪。
他可以在警察体制内混得如鱼得水,却不得不受制于出身的黑帮,为他们提供掩护和更多警队的内部信息。
很多年前的那一天,韩琛对他说,一将功成万骨枯。
他曾经以为自己足够勇敢,足够忠义。
但随着日子的流逝,他付出了努力,并收获了应该有的回报。
一方面,他在警队通过努力一步步提升着职务,另一方面,韩琛的黑帮也投桃报李,通过让渡一些利益为他的晋升提供功劳。
当刘建明站在了正道的成功台阶上,他却再不想做枯骨,他想要当的,是那个千万枯骨上的将军。
其实,刘建明希望成为的,不是好人,而是拥有合法身份,能够正正当当当被人所敬仰的人。
而陈永仁,他沉沦在无穷无尽的人性底层,毒品、酒精,打打杀杀之中,他渐渐与这个虚构的身份越来越分割不开。
三年三年又三年,这种没有人能够诉说的秘密,这种明明心在天堂,却身在地狱的折磨,足够让一个人发疯。
支撑他的,只是一个信念——我是警察。
我们无法想象,需要多大的信仰才能让一个人做出如此大的牺牲,我们也无法想象,当所有知道他身份的人一一死去,他的心中将是如何波澜。
直到他最后倒下,电梯门一张一合的无法关闭,正如他内心的不甘。
两个人的错位人生交叉在了一起,他们都在寻找回归的道路。
地狱无间,每个人都在苦楚中折磨。
逝者解脱,生者长凄。
《无间道》为观众奉献的,是一场扑朔迷离的秀,所有黑白之间的界限变得模糊,人性在最深处呐喊。
世间是一个巨大的棋局,每个人的命运都被一只巨大的手牢牢抓住,道无间,罪无间。
你以为自己很努力的在改变命运,殊不知,结局早已注定。
全片最为震撼的两个瞬间,是黄SIR从天台坠落和陈永仁在电梯中殉职。
《再见,警察》的悠然旋律两次奏响响起,残酷的结局,却未尝不是最好的解脱。
最后的最后,依然响起那首《被遗忘的时光》:“是谁,在敲打我窗,是谁,在撩动琴弦……”无间道2——因果循环中,无人能够解脱如果说在无间道1里,导演想探讨的是宿命无法改变的无奈,那么在续集里,他更深的解释着宿命的起源。
种下恶因,必有恶果,出来混,迟早都要还的。
刘建明为何要走上黑帮的道路,电影中没有给出明确的答案。
很大可能,他是为了那一段不伦的单相思。
在中国传统帮派文化里,勾引兄弟的女人是属于不赦的大罪,更何况是大哥的女人。
但爱上了就是爱上了,作为沉沦的开始,还有什么理由比爱上一个女人更加充分呢?
每个人都有罪,这才是无间道2所想要表达的关键所在。
韩琛和倪永孝手里人命累累,刘建明背负着倪坤和MARY的亡魂,而MARY和黄志成则是倪坤死亡幕后的操纵者。
那么陈永仁呢?
他只不过用生命和全部青春为父兄所陪葬罢了。
在无间道中,每一位演员都如此出彩。
强大的影帝阵容将每一个配角都诠释得淋漓尽致。
吴镇宇饰演的倪永孝,将一个杀人不眨眼,却又文静如书生的黑帮老大栩栩如生的呈现在荧屏之上。
你可以说他嗜血癫狂,你可以说他泯灭人性,但他真的是深深爱着所有的家人。
所以,当他最后倒下的时候看见陈永仁胸前的对讲机,那抹绝望一闪而逝,最终还是用尽所有的力气,默默合上了弟弟的衣襟。
而他所竭尽全力保护的家人,在他死后不久,都惨死在遥远的夏威夷。
陈永仁也在几年后以身殉职。
这条血脉,终究断绝。
他们的罪,报应得干干净净。
相比起来,早早死去的倪坤,反倒应该是死得最平静的一个了。
虽然出镜时间未必最长,但曾志伟所饰演的韩琛才应该是这部电影的第一主角。
他的心路变化,串起了本片的主线。
影片一开始,韩琛在警局里吃着便当,很巧妙的与前作遥相呼应。
不同的是,这里没有剑拔弩张,只有两个老友之间的默契。
韩琛的变化是被动的。
直到在泰国火并之前,他仍旧对倪家忠心耿耿,但仇恨终究蒙蔽了他的心灵,在感情已经无可寄托之后,对权势的渴望让他沉沦。
他利用老友杀死仇人,纵容盟友灭人满门。
最终,为他开出那一枪的黄志成也死在他手下的手里。
我想,没有人会为他的恶贯满盈而感叹道惋惜,只是在《无间道II》中的最后一个镜头,当他凝望亡妻的遗照后,默默收拾起悲痛欲绝的情绪,转身进入觥筹交错的名利场。
那一刻,还是让观影者心中莫名一恸。
刘嘉玲所饰演的MARY ,绝对是一个可以为了丈夫放弃一切的女人,只是她不明白,比起权势,韩琛更想要的是什么,所以,她把自己的丈夫逼成了那个沾满鲜血的魔鬼。
她不明白,除了忠诚,刘建明还想得到的是什么,所以,她付出了生命的代价。
黄志成的故事,则更加有了悲天悯人理由。
他最好的兄弟因他而死。
而他,亲手葬送了自己最好手下的父亲和兄长。
韩琛的背叛让他不得不把朋友变成一生的宿敌,他接下来的生命里与其说是在活着,不如说是在等待着死亡的降临。
所以,当他从天台坠落的那一霎,或许对他,已经是最好的解脱。
没有救赎,没有解脱,罪业之下,只有无穷无尽的地狱。
这个灰暗到了极点的故事,让人不寒而栗。
只是当最后,刘建明在警局里看着那个同样叫MARY的女孩时,他的心忽的温暖了一下。
我们都知道,那不是爱情,只不过是对自己已逝的那一场青春祭奠般的告慰。
终极无间——被世界所改变的他们和我们相比前两部的满堂彩,终极无间没有收获意料中的美誉。
宣传里六大影帝的碰撞,并没有形成理想的化学反应,反倒是过于凌乱的剪辑和叙事方式,让整个剧情有些支离破碎。
或许是重要角色在前两部里几乎已经陨落殆尽,又或许是前两部太过优秀的压力使得导演和编剧不得不另辟蹊径,终极无间最后采取了现实与回忆交错的叙述手法。
但是想表达的东西太多,线索太过繁杂,反而丧失了前两部那种一气呵成的流畅。
不可否认,终极无间极大的丰富了整部无间道故事的血肉。
通过闪回的形式,将细节补充进情节的空隙之中。
我们看到了傻强的义气、韩琛的阴鸷,也难得的看到了陈永仁可爱的一面,和黄志成温情的瞬间。
可惜的是作为一个整体,电影没有达到预期的效果,《无间道》系列迎来了一个不怎么精彩的结局。
与两部前作不同,你很难用几句话归纳出本片想要表达的东西。
似乎导演忽然放弃了原有的定位,只是想打造一部以悬念取胜的悬疑片。
所以,在观影时,你可能会为了紧张的情节而屏住呼吸,可能会为真相的扑朔迷离而绞尽脑汁。
但当电影落幕时,却没有了前两部那种深深的震撼,只有一种终于结束了的轻松。
黎明虽然也贵为四大天王和金马影帝,但他的表演总给人浮夸木然的感觉。
陈道明则舞台感太强,与一众香港明星有些格格不入。
只有刘德华,从以前的烂片王子忽然开窍,并在数年后终于如愿以偿的收获了梦寐以求的金马影帝,从这个意义上来说,将《无间道》视为他演艺生涯的一大转折,似乎也并不为过。
刘德华在影片中最精彩的表现,是最后的对峙。
刘建明在持续的紧张氛围里终于精神分裂,他把自己当成了陈永仁。
因为陈永仁是他所钦羡的对象——是警察,更是一个好人。
即使是殉职,也可以躺在那片能够遥望大海的地方,让爱着他的人永远怀念。
而他却苟延残喘的活了下来。
痴呆的他,面对前来探视的妻子MARY,心中却想起了那个死去多年的MARY。
年少时的这份情节,即使智力不再,理性全无,却仍然深深躺在意识的最底层。
他的罪,将用漫长的一生去赎。
唯一的安慰,是陈永仁在殉职之前,有过那样一段快乐的时光。
对于在黑暗中隐藏着自己的他而言,一把可以让人安睡的椅子,一个可以随意说说话的女人,实在是太过珍贵。
当他破口大骂“黄志成这个王八蛋”的时候,仿佛让人看到的是《鹿鼎记》或者《东成西就》里的梁朝伟,而不是陈永仁。
或许作为对他所受的苦难的补偿,这段朦胧的爱情就是上帝赐予的最好礼物了吧。
尘埃落定,无间永恒。
他们终究没有改变任何事情,而是,这个颠倒的世界改变了他们。
还有,被这个混乱的世界所改变的每一个我们。
值得一看的香港经典警匪片无间道系列的第一部,也是达到颠覆意义的一部影片,像是一道门,又一次开启了香港警匪电影的繁盛。
爱恨玩弄于股掌,悲剧已经预定。
佛说:“我不入地狱,谁入地狱?
”更何况他们只是人,一个走在白道做着龌龊的事,另一个徘徊与黑道,过着刀尖的生活。
理想和现实如此残忍,走上这条路如何找到归宿?
血腥暴力并存,悬念无处不在,卧底片独特的紧张刺激矛盾升华,给当时的香港警匪片注入新的活力。
卧底片的经典。
十多年前的回顾,再次震撼。
表演、音乐、剧情无一不上乘。
尤其是梁朝伟的眼神啊,天才。
名字也起到极致:无间道,佛法的阿鼻地狱,十八层地狱的最底层,长寿是无间地狱的最大痛苦。
“我想做个好人”“我是警察”,无奈吗?
浓缩吗?
一步错,步步错。
“你们卧底为什么都选在天台上见面”“因为我们光明正大”,满足吗?
心底无私天地宽。
也是我最喜欢的警匪片,四个字概括剧情:谁是卧底。
刘德华、梁朝伟、余文乐都是我好中意的靓仔啊,但别误会,与看脸相比,这部影片的剧情更屌,引人入胜啊,有种“螳螂捕蝉,黄雀在后”的感觉。
而且不管警察还是匪徒,都有种让你又爱又恨又心疼的感觉,爱他们是因为他们都有各自不得已的苦衷,恨他们有时是因为他们心太狠有时又因为他们太仁慈,至于心疼,是在他们面对所爱的人不能够坦白自己的身份不能够陪在他们身边的可怜,还要一个人默默承受,揪心啊。
台词篇:1.在习惯性说出“过了明天就好了”这句话后,马上来个“呸呸呸!
瞧我这嘴……”2.每次发完牢骚后,都怪异地看着对方说:“吓着你了?
对不起……”3.有人征求你的原谅,你总是一脸肃穆地开玩笑:“对不起,我是警察。
”4.当他人失败时安慰的话永远是:“从来只有事情改变人,人改变不了事情。
”5.当他人倒霉时安慰的话永远是:“爸爸说,出来混的,迟早要还。
”6.向身边的人打听自己的女友有没有说过“只要男人好,我做什么都行”这句话。
7.当别人询问你的意见或建议时你回答:“路怎么走?
你自己选的。
”8.旁边开了一家新的拉面馆,你尝一口后,闭眼,头后仰,表情高涨,对你的同伴说:“AA+ !
”然后舌头舔一下上排牙龈,作出爽歪的样子……9.别人问你的名字,你说:“叫我影子吧。
”10.向别人介绍你的50和弦手机,你会说“高音甜,中音准,低音沉。
总之一句话,就是通透!
”11.老板指着一个被革职的同事,大声吆喝:“你们谁想跟他换!
”你说:“我想跟他换……”12.别人跟你握手时,你会说:“你见过有人进殡仪馆跟死尸握手吗?
”13.刚认识了一个人,你会对他说:“你认得我吗?
我认得你,你以后要小心点。
”14.别人拿你帮忙买到的面粉,你大声说:“这些面粉,是你的!
”15.对你以前的男朋友说:“孩子会叫爸爸了。
”16.向别人介绍你香港水货手机,你会说是“港产胆机”。
生活篇:1. 在家里时唱机里永远放着“被遗忘的时光”导致其余时间甚至睡梦中脑中也在响这个旋律。
2. 手指总是不自觉地敲打某物,发出长长短短的声音。
3. 常常在噩梦中惊醒是因为梦见自己被人爆了头。
4. 穿衣的习惯开始变得怪异,比如里面穿T-Shirt,外面穿皮衣,也不管你穿了是不是好看。
5. 将手表戴在右手。
6. 当右手拿着什么东西(尤其是报纸文件夹一类的)在走路时,习惯性地拿它敲打自己的腿。
7. 早晨听到闹钟响了总是一下惊醒,然后怀疑自己刚才有没有说什么不该说的机密。
8. 留着一面0.3CM长的胡子。
9. 或者留着0.2CM长的环嘴胡子。
10. 房间里用要上发条的古老闹钟。
11. 上班穿西装不打领带。
12. 剪出一土黄色毛衣的袖口,套在左手。
13. 每天起床对着镜子*笑一会。
14. 见到以前的同学要说:“不要怕,我们是同门师兄弟。
”15. 看到网吧里看到玩CS的人被爆头,就要说:“这有什么的?
出来混不是你爆人就是人爆你啦!
”16. 得了重感冒,女朋友打来电话,希望快点好,我说:“过了今天就没事了。
”17.在车子里置放监视器,看有没有人在车盘放跟踪器。
18.路上被人叫住,帮忙拍照,心里总是嘀咕:好,帮你拍张“报名照”。
19.夹菜的时候经常会不自觉的反复夹很多下, 现在才想起来原来是受到韩琛的影响 20.看到任何一只手表都试图去找针孔。
思想篇:1.认为每个人其实都走在无间道上,只是我们太过平凡和麻木。
2.很想弄把手枪,然后试试看拿它指着人头到底是什么滋味。
3.时时刻刻都要想想现在把手机铃声开着会不会坏了事。
4.开始不相信身边的人,因为不知道别人什么时候对你好,什么时候想杀你。
5.对天台和电梯两个地方充满“异样”的情感。
6.兴起买音质好的音箱听老歌的想法,并且有意在机箱里放面粉。
7.认为大街上做事不专心的都是警察,尤其是抱在一块儿的。
8.害怕去按摩,万一女人长得像韩琛或韩琛的爱犬,自己却没有小弟帮忙。
9.认定判别警察与黑社会的标准是拿枪打人是否爆头……10.很想拿酒瓶砸人,也希望被别人砸一下看看什么感觉。
11.向老婆自首(私藏零花钱):我知道你是个好人,我的钱在我的保险箱里,密码是你的生日。
行为篇:1.三部曲每部都看过五遍以上,对钟爱的场景反复观摩,细节都不放过地追根就底,积极寻找BUG,但是并不以此为意。
(唯美)2.绞尽脑汁地思考怎么把三部曲中的衔接问题圆上。
(完美主义)3.一走到暗巷子,你会无端对着大街举手敬礼。
4.男人同男人见面,时间是一定要正午,要有猛烈的太阳。
地点是某大厦的天台。
5.从的士出来的时候总是提防后面会发出一声巨响,看的士是不是会被哪位高人砸到。
6.玩CS时自取ID叫“刘建明”,立志成为爆头高手。
7.谈生意的时候突然拿起烟灰缸砸人。
8.老板说:交份报告给我!
我说:我交个毛给你!
9.从天台下楼要用吊船(没用吊船的大厦,就选个地面上的的士做落点跳下去)10.别人说你傻,你还会笑着点头。
11.有烧邮筒的癖好。
12.就算是正在做饭的保姆接了电话,你也要老爸接电话,然后说不回家吃饭。
13.不敢吃老板请的鱼翅。
14.告诉别人你的孩子比实际小一岁的岁数。
15.介绍自己父亲的时候,要说:爸爸以前做小赌档,从几毛钱的小生意坐到现在。
16.老板让你去谈生意的时候,你要一脸迷惑地说:老板?
是不是真的?
我是傻子啊!
你是不是想把事情搞砸?
17.与另一间公司谈合作,开场总是要先说:哈哈,哎呀!
国家需要财富啊!
黑社会谈的是生死,生意人谈的是生财。
我们有几十亿的资金不知道往哪里放,想放在韩大哥这里盘生意。
生意上的事我们绝不过问,一国两制嘛。
18.找50岁以上的长辈时,总想称呼:我找坤叔。
19.看到街边过来一辆殡仪车就要敬礼。
(纪念《无间道》上映二十周年)
当年麦兆辉和庄文强撰写的《无间道》剧本在香港数个电影公司和制片人的手里流转,大部分人看完的反应都是:这是警匪片么?
怎么剧本读了一半连一枪都没开过?
彼时银幕上的香港还沉浸在旧有商业娱乐电影的模式中:交织横飞的弹雨、腾空翻滚爆炸的汽车和夸张过火的连翻打斗依然是警匪黑帮片的标配。
一个情节如此复杂含蓄,依靠文本对话和表意暗示而撑起来的警匪故事一时让这些电影圈人士都摸不着头脑。
需要等到影片在银幕上放映,我们才恍然大悟,原来麦庄二人意在重新书写香港电影的风格,以细腻和带着省略意味的情绪性和哲理性内涵替代让人们看了二十年的粗粝直白语言和肢体对撞。
《无间道》真的做到了这点,它把一股细腻的情感趋势和冷峻的辩证思维带进了警匪电影,成为那个年代业已没落的香港电影回光返照的标志。
当马丁·斯科塞斯的团队宣布对《无间道》的翻拍计划时,我们意识到这部片的名声已经跨越了大洋,扩散到了世界电影的中心好莱坞。
不过有传闻说斯科塞斯反复强调他在开拍之前并没有看过原版作品,以免受到它风格形式的趋同影响。
而真正吸引他的是《无间道》剧情中正反两个人物被迫扮演与自己身份完全相反角色的设置,在其中找到了可以触动他的精神道德嗨点:牺牲与原罪。
而在最后成片中我们也可以清晰地感到,在精神内核上,除了人物内心的负罪扭曲,《无间道》和《无间道风云》几乎没有任何相通之处。
无间地狱在佛家中为八热地狱之第八,深陷其中便受苦无间断,永世不能轮回。
麦庄二人最早借用此“无间”的概念,意图暗喻的是片中两个人物陈永仁(梁朝伟饰)和刘健明(刘德华饰)所处的相同状态:无论他们二人身处怎样的阵营,警察还是黑帮,他们都因为自身所担负的使命而遭受同样的煎熬。
影片中对立双方的正邪区分并不是那样明显,他们更像是有利益冲突而互相对峙的两股势力,将两位主人公身不由己地卷进其中不能自拔。
他们是对手,但在精神意义上,更是同道。
这是《无间道》内核中最富东方佛教辩证色彩的一面:在抹去简单的表面善恶对立的同时,将人物之间共通的内在联系呈现——在斗智斗勇的激烈较量之外,冥冥中他们面对的是共同的“无间”宿命。
有意思的是,斯科塞斯同样是一个宗教狂人。
但他的基督教视点却导致了他对基于同一故事剧情架构和人物的完全不同理解:片中的警察和黑帮分别代表了正义和邪恶两个界限分明的对立双方,而比利(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)和科林(马特·达蒙饰)成为了一对服务于不同阵营理念的真正死敌。
在斯科塞斯1988年的作品《基督最后的诱惑》中,他以全新的视角诠释了被万众所唾弃的犹大:在影片中,这位宗教史上最大的叛徒成为了第一号正面人物,他具有远大视野和宏观使命感,为了成就老师耶稣被上帝救赎的强烈意愿,甘愿伪装成为万劫不复的叛徒向罗马当局告发耶稣。
为了信仰而忍辱负重,其执着坚定的牺牲精神甚至超过了影片中意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣。
在《无间道风云》中,斯科塞斯将新版犹大的个性特征平移给了比利,让他成为一个为了使命而甘愿堕入地狱的牺牲者,他在打架斗殴暴力杀人的同时,又被自己不得以而为之的伤害和欺骗行为所深深折磨,精神在不断怀疑自己和对正义的渴望中左右互搏,而这一切都为他最终生命牺牲的价值做出了崇高铺垫。
反过来,科林则在习惯性的谎言和欺骗中展开了对物质和欲望的追求,他与渎神者爱尔兰黑帮老大弗兰克为伍(影片反复展现后者对基督教信仰的诋毁和对宗教人士的嘲笑调戏),并且极度缺乏对自身之外任何人和事物的忠诚——无论是对警察事业还是对自己的老大弗兰克,抑或是自己的爱人,他都丝毫不准备以诚相待,是一个精致狡猾没有任何信仰的利己主义者。
正是在这个层面上,《无间道风云》展开了它的矛盾冲突:它看似是两个卧底的殊死较量,但实则是在基督教宗教情怀的指引下,信仰的牺牲者和信仰缺失的罪人之间的搏杀。
旧瓶装新酒,马丁·斯科塞斯借用了《无间道》的人物关系和一些具体情节设置,但却在宏观上再次回到了毕生萦绕他思绪不散的基督教原罪与救赎的母题上。
正是这样根本创作思路的相异,导致两个版本的“无间道”在具体执行上产生了本质的区别:由于剧情的特殊设置,无论是在港版还是美版中,两位主要人物在影片的绝大部分时间中都没有正面冲突甚至是交集,这对于一部商业类型片来说是致命的软肋。
对此,麦庄的处理办法是甩开理性逻辑思维上的局限,让二人直接在影片开始的音响店中相遇,用一首《被遗忘的时光》在他们之间建立起情感联系。
需要注意的是,这里他们通过对音乐的欣赏所产生的是一种共情思绪。
远在观众们意识到这两个并排而坐欣赏音乐的人是不共戴天的敌人之前,首先感到的是二者之间所面对的共同命运和他们由此而产生的相同心态。
这其实是以异常感性的方式暗扣了先前提到的“无间”主题。
对于斯科塞斯来说,这样的共情显然是不可能存在的,因为对立的双方代表的是信仰和对信仰的亵渎,这两者是不可能产生任何共同点的。
也因此他采用了最常规的好莱坞套路做法,让他们爱上了同一个女人(心理医生),不但借她和两个人的相处来突显二人的不同点,同时也以她的觉醒来显示二人在善恶的道德立场之间的本质差别。
在《无间道》中,当两位主角在开场不久的毒品交易买卖中开始隔空激烈对峙时,我们会发现他们采取的手段是如此的相似如出一辙。
而联系起他们的是同时都与二人相熟的黑帮老大韩琛(曾志伟饰)和高级督察黄志诚(黄秋生饰)。
后二者则分别是对立阵营的首领,他们不断将陈永仁和刘健明二人推向冒险搏杀的前台,让他们深陷“无间地狱”而不能脱身。
更为纠结的是,在此过程中无论是陈还是刘都对对方的首领产生了某种欣赏怜惜之情,黄志诚的死更是直接导致了刘健明在立场上的微妙转变。
这些设置在某种程度上让《无间道》在情感内核上回归到了港产片最擅用的“双雄对决”(而且是陈/刘和韩/黄两组双雄的复杂模式),并将国人为之感怀伤神的“情”和“义”抬升到了一个极为复杂难辨是非的层次上。
所有这些细腻的情感交换和道义思辨在斯科塞斯的《无间道风云》中都消失了,港版充满戏剧性张力的智力和情感对等较量,被美版简单粗暴的言辞、打斗和枪战所取代。
黄志诚这个在《无间道》中异常重要的“情感砝码”被斯科塞斯切分成了三个几乎无足轻重的过场人物。
赋予对阵双方同等的比重对斯科塞斯来说是没有意义的,受制于其基于宗教信仰而善恶分明的立场,他并不需要在主要人物之间寻找情感和精神状态上的平等共通点,他需要的仅仅是要突出“善”的忍辱负重和牺牲苦痛,以及“恶”的飞扬跋扈嚣张不可一世。
在港版中,无论是黑帮还是警察都是西装革履风度翩翩。
导演刘伟强领会了麦庄二人的用意,他特意通过服装和人物气质来传达对立双方之间的共同点。
而在美版中,斯科塞斯则更多的把符号化标签贴在了人物的外表上,匪徒们穿着随意举止浮夸恶形四溢,而警察们则永远正装出场英气逼人,这同样是对两方之间的善恶反差所做的对比。
基督教对于暴力始终持一种含混的态度,一方面在教义中它谴责暴力倾向提倡隐忍,但另一方面基于其本质为扩张型的意识形态内核,它在历史上又反复以暴力的形态主动出击打压异己传播教义。
这样悖论式的人物精神状态在斯科塞斯的影片中一直不间断地出现,他深深着迷于精神与肉体的反差式矛盾——人物往往暴虐无常但又保持着忏悔式的赎罪内心。
这也是为什么美版《无间道风云》充满了连篇累牍的肢体接触和打斗枪战,人物无论正邪都行为鲁莽粗言秽语,永远处在一种典型的斯科塞斯式“尿憋”焦虑状态,和港版《无间道》中人物优雅轻松潇洒倜傥的言行举止大相径庭。
我们甚至可以说,被港版所刻意避开的那些激烈对撞的旧有警匪片套路又被美版重新捡起来并放大到了极致。
尽管“无间”是地狱的代名词,但同样在佛学术语的涵义中,“无间道”又为四道之一,指直接断除烦恼的修行,通过它可以无间隔地进入下一阶段“解脱道”。
这同样是港版《无间道》内涵的潜在主题之一。
于是在影片的后半部分,我们强烈地感到了两位主角为摆脱身份错乱而回归正常所做的努力。
港版结局中陈永仁的失败丧生和刘健明的安然度险似乎为整部影片建立了一个对正义公理善恶之争的的潜在嘲笑口吻。
但是麦庄二人并未停留在这个简单易懂的道德层面上:当刘健明在被恢复身份的陈永仁墓碑前举手敬礼的时候,他的眼中并未闪烁着侥幸逃脱的洋洋得意,而是对逝者面色沉重的尊敬。
因为只有他真正理解了陈永仁在“无间地狱”中所遭遇的精神身份扭曲苦痛。
在生死搏杀的背后,只有他们二人是可以互相理解的同路知己。
当刘健明望着梁朝伟离去的背影,画外音响起“我愿意和你换”的时候,另一层寓意油然而生:已经死去的陈永仁已经经由无间道而解脱,侥幸生还的刘健明却依然还在无间地狱中忍受煎熬。
这才是麦庄两位作者借“无间道”这个概念所传达的真正核心意指所在。
这些层层精心铺设的剧作意图在斯科塞斯手中全部消失殆尽,我们在结尾看到的是一场简单粗放仅仅继承了原作情节走向的对决。
比利的死成为了宗教意义上的自我牺牲献祭。
更突兀的是,幸存下来的科林在家门口被从天而降的辞职警官迪南一枪射穿了脑袋。
马克·沃尔伯格饰演的这个警察角色在影片中除了全程像被按住播放键的复读机一样满嘴飙脏话以外没有任何存在感,但在这里斯科塞斯为他找到了位置:犹如基督教中上帝的存在是先验真理不容被质疑,对于罪人的惩罚也不需要什么戏剧性的铺垫,于是迪南代表着上帝空降到科林的家里对他执行了宗教意义上的“家法”。
恶有恶报,全片在硬被拗到道德圆满状态的错愕中收场。
在斯科塞斯执导的所有警匪、黑帮和动作电影中,他总是喜欢让人物沉浸在一种荷尔蒙高强度四处喷射的极致亢奋状态中,这种掺杂着宗教狂热的直男化紧张式兴奋让观看者确实保持着肾上腺激素的持续上扬(据说姜文在剪辑《阳光灿烂的日子》的时候就是靠一直反复观看《愤怒的公牛》录像带才能保持兴奋状态)。
但这也导致他指导的很多黑帮动作和惊悚类型影片错失了细腻婉转的情绪和思辨性的哲理判断。
港版《无间道》借一个警匪故事为我们展开的动人心理博弈求索画卷,在美版《无间道风云》中被粗放的情绪宣泄和先验预设的道德判断所彻底瓦解而抛弃。
有意思的是,这种认知和处理手法的差异同样也体现了两方创作者所依托的不同宗教理念:佛教具有更多内敛而思辨式的自我质疑和自省意识,而基督教则更习惯于在先验原则指导下不究缘由的行动和思维,以及对善恶立场判断的固守不放。
《无间道风云》之所以在好莱坞大受褒扬并摘取了79届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳导演两项桂冠,除了斯科塞斯的盛名之外,也因为这种潜在的宗教意识在美国观众和评委思想中的主导地位:暴力血腥和恶徒甚嚣尘上的横行恰恰是美国狂放开拓历史的一部分,而牺牲和对原罪的惩罚又是恶行过后人们自然产生的一种渴望获得救赎的心态。
它们并不真正矛盾而其实相辅相呈。
或者说期待在恶行之后总会有牺牲的高尚和赎罪的可能在命运终点等待,是一种典型的基督教受众心理轨迹:它不愿纠结或者负疚,只想通过忏悔而获得抚慰和解脱。
这是《无间道风云》也是斯科塞斯绝大部分影片的内在贯通逻辑。
而港版《无间道》的自我审视、内心挣扎和忍受地狱式纠缠折磨的苦痛又举重若轻的伤感人生态度,也只有深受东方文明浸淫的观众才能真正体会其中的奥义。
你相信命运吗?
每个人都有自己的命运,无力反抗。
我十五六岁的时候是个黑社会混混,成天打架斗殴,只会仗着老大们撑腰到街头恐吓商家收保护费;而十年之后,我是香港警署最年轻有为的高级警司,受人尊敬,前途一片大好。
可这一切皆非我愿,我只是命运的木偶,一举一动尽在他人手中。
我多可怜。
<图片1>韩琛,即使在他死后这个名字也像幽灵一样纠缠着我,是我无尽的噩梦。
我从小就跟着他,我知道他是什么样的人,心狠手辣目中无人。
即使称呼我为刘警官,他的眼神却在告诉我,你不过是韩琛我养的一条狗。
主人打狗可以,狗咬主人就该死了。
我从他身边学会最重要的一点就是压抑本性,以前我桀骜不逊,现在我是人人夸赞的温和有礼。
在警署我一边打击罪犯一边帮着韩琛捞人,监控器或者录音设备运作着,而我偷天换日瞒天过海,原来我还会紧张,现在我不会,这对我就像吃饭睡觉一样自然。
也许我骨子里就是一个虚伪的人。
我承认我不是个好人。
好人是很难做的,即使在警署里好人也异常稀少。
高级警司只知道升职加薪,他们不关心人命。
下级警员听命行事随时偷懒,他们只是在完成任务。
黄SIR却是公认的好人,十年如一日在重案组工作,勘破了很多黑社会大案。
我多少是害怕他的,不仅仅是因为他负责黑社会方面的调查,更因为在这种好人面前我的卑劣和虚伪就被对比得一览无余,但是我也敬佩他。
我常想如果不是命运决定我做不了一个清白好人,那么我会想黄SIR 一样成为一个恪尽职守,正义道德的好人吗?
我不知道。
或许老天听到了我内心的疑问,他试验了我。
<图片2>一个卧底,一个跟我一样从小培养、埋伏在敌方的卧底。
但还是有不一样的,他是警察,我是混混,我们是身份交换的仇敌。
他毕竟有身份恢复的一天,那一天将成为他的荣光,而我,当我的身份大白于天下,那也就是我的死期。
当人们谈起我,他们会说,刘建明他原来是个混混,他是坏人。
我隐藏十多年,我内心最深处的秘密,我的原罪,都将被暴露,我的骄傲我的自尊都会被践踏,除了暗无天日的牢狱之灾除了韩琛的追杀堵截我还剩下什么?
我活着不如死了!
可是这一切怪我吗?
我从来都没有选择!
我从来都没得选。
这一切不能怪我,要怪就怪老天爷,就怪命运吧。
当我看到黄SIR从22楼坠下血肉模糊的尸体的时候,我知道我或许想成为个好人,但我付不出这般的代价。
说到底,我是个懦夫!
我做了好几天的噩梦,那些噩梦里有黄警官死去的样子,微热的血流满了整辆计程车,他死不瞑目,那双微睁的眼睛一直盯着我;也有和他一起办韩琛案,在他目光的注视下喊着电话那头的韩琛“爸爸”(多么可笑我视韩琛心腹大患却还要叫他爸爸);也有主管内务司所有人都冷冷旁观我的样子……那段时间我一直都很精神恍惚,我怀疑自己心理已经有了问题,可是我连心理医生都不可以看,我可是一直温和有礼的的刘警官啊。
韩琛来了电话,我笑问,有必要玩这么大吗?
他仍是一副残酷无情的的样子,那个警官一直缠着我咯。
我笑笑没说话,但我心底却有一个冷酷的声音在催促着我,他说,你不能成为下一个黄SIR,你要亲手了结你的噩梦。
<图片3>韩琛死了,被我一枪打死。
后来我又开了很多枪,我只是在泄愤。
我原来以为我会激动地落泪、大笑又或者感伤,但事实上我的内心很平静,平静到我似乎知道这不是结局。
还有什么在等待着我。
我宿命的敌人,那个卧底。
在办公室看到他的时候,我很惊讶。
原来我们早已遇过,原来一切的一切都是老天爷的戏弄。
我嫉妒他,嫉妒他的光明磊落,嫉妒他的内心坦荡。
不像我心思丑陋、自己都无法面对自己。
可是我和他有什么区别呢。
如果不以世俗的价值观判断我们的对错,我们都只是奉命行事的可怜人。
哦,不对,他有的选,我没得选。
如果我们的命运交换,他还能做一个好人吗?
你看,好人坏人其实是上天安排的。
那么结局呢,上天是怎么安排?
第一个发现我身份的竟然是Mary,她哭得像个泪人说她24人格的小说写不下去了,她说她也不知道那个人是不是好人恐怕只有那个人自己才知道。
她在说我。
说我每天戴着面具,装着警察的样子,以至于自己都忘了自己应该是坏人了,以至于自己都开始憎恨坏人憎恨自己的身份起来。
我在警局没有一天可以松懈 ,我跟他们不一样。
我看着那些被我亲手逮捕的罪犯就像看着我自己,我时刻觉得我的同事们会发现我的身份然后冷冷地看着我。
我心底有最深的恐惧,我原来以为是害怕身份暴露,但现在我突然觉得我是怕这么提心吊胆地活着,我厌倦了伪装带给我的焦虑、惶恐以及冷酷。
我害怕我变得自己都不认识自己,成为一个像韩琛一样真正的坏人。
我想做个好人,但我不想死。
<图片4>我心里一直很矛盾,即使在被枪抵着要害,即使被拷着手铐。
一方面我的良心告诉我应该为自己做过的事负责,应该为之赎罪,另一方面我的野心叫嚣着这不是我的错,企图得到宽容。
我顺从了我的野心,但行为上我没有反抗。
该来的都会来的,我只想听天由命。
枪响了,好人死了,坏人得到了最后的胜利。
我看着陈永仁倒下去,他的眼睛里有一丝无措和茫然。
为什么好人会死呢?
我跟他一样茫然,难道这才是天意吗?可笑的命运。
阿B在我眼前得意地笑着,简直跟韩琛一模一样,标准的坏人。
坏人不应该被消灭吗?
我笑了。
这个世界真奇怪。
该死的人死不掉,该活着的人都死了。
你看,死亡才是救赎,可以永远的摆脱人世的虚伪和罪恶。
好人会死,而老天爷不让我死。
<图片5>我叫刘建明,我想做个好人。
个人感觉《无间道前传》是本系列中最为精彩的,第一部与之相比剧情略有不足,而第三部每个时间段相互交错,影片整体的连接强硬,连贯性差。
而在《无间道》系列的第二部中,每个角色的内心挣扎和心理转变展现的淋漓尽致, 这点尤为吸引我,尤其是影片结尾,剧情经过一个多小时的铺垫,所有人的冲突一股脑的爆发出来,每次回味都会有一种宿命 般的感觉,每个人都身受无间炼狱。
借鉴,不妥私信删。
我仅针对《无间道》观后感想进行个人或者主观的一些尝试性的评介。
《无间道》让我感到缺憾的是:其一、作为刘健明(刘德华扮演)和Merry(郑秀文扮演)的爱情戏显得单薄与平淡。
当然,导演在创造M角色时是下了一翻工夫的,因为作为一个作家的M正在写的小说主人公命运的发展和影片故事主人公命运的发展是吻合的,是向着同一方向进行的。
这是编辑和导演刻意创作,这是一个精明的安排。
也可以说稍加变化就会为本片增色不少,但遗憾。
作为M的扮演者显得做作未能把握住表演的节奏和挖掘到作为一个作家的个性特征。
其二、做为我最不满意的是,影片结尾没有创意,没有把本片推向更高层次,落入俗套。
所以,有网友评论《无间道》只差0。
03公分就成为经典片了。
我非常赞同,这差的0。
03公分就在这里了。
作为本人是非常推崇本片的,曾多次向朋友大加赞赏此片。
但也不能总说,“宝玉微瑕”给自己或别人一个借口。
中国影片就是太多的“宝玉微瑕”给害了。
不行就不行,低头去学就行了,为什么给自己这么多借口?
《无间道》让我感到喜悦的是,也即它值得称赞的地方:1、人物塑造上的成功与丰富,在一些细节上刻画出生动并有性格内涵的人物角色。
如,萧雅轩,在镜头上仅短短出现了1分钟的时间,却给人留下了深刻印象,并且丰富了陈永仁的历史形象。
其次,如黑社会小弟“傻强”的形象都很鲜活。
遗憾处是刘和M在表演上未入角色。
2、从剧本上讲,本片“点”的意识运用的非常好,使本片紧张并富有节奏感,深深引领观众向意想不到的地方转化,给予观众不断的惊喜与期盼。
“点”在剧本上的运用来源于好莱坞剧本创作法。
一般,凡一部优秀的影片都具有“点”。
当然,这不能概括一切。
如欧洲生活化的影片和一些后现代影片,都打破了“点”的作用。
我本人比较欣赏的最后一个“点”的应用。
并因此而意醉神驰,得到升华的享受与满足。
也由此来评介一部电影的优劣。
也许这是固执或有着偏见。
但我享受我的固执。
如,《西西里岛的美丽传说》最后玛莲娜挽着丈夫再次从广场中走过时,我们看到的是一种无声的抗议,是一种博大的宽容和对命运的接纳,更是一种生命的从容。
我为玛莲娜和其丈夫自豪。
我热爱这一类的电影。
象这样好的影片还有《钢琴家》,其中最后一点:被关押的德国军官的呼救;《钢琴客》中最后:和钢琴一同沉入大海;《阳光灿烂的日子》的最后:”古路母”大叫一声:“傻逼!
” 《勇敢的心》最后华莱仕的呐喊:FREEDOM!
” 《刺激1995》最后的“美好的永不消逝” 《别问我是谁》又名《英国病人》最后的:要让护士给自己注射大量吗啡来自杀的情景,等等。
我爱它们!
我被它们深深地打动!
3、这是我认为本片的最大贡献,也是对电影事业的一个贡献。
即“开放式”的人物塑造。
感谢编剧!
感谢导演!
换句时髦的话是:“体验”的人物创造。
简单一点讲,即是剧中一个人物就能使观众参与进去推测、想象,共同去创造,在观众的想象中去丰富人物,包括他的过去和未来。
一句话,导演让观众共同来创造影片中的人物角色,并把人物的结局留给观众思考后的结果和得到。
如:陈永仁和陈慧娴的爱情故事、陈永仁和萧雅轩的邂逅、陈永仁卧底经历、傻强的故事和判断等,这都吸引观众去参与思考创作。
这是一种非常美妙的尝试与得到!
这应该是电影未来发展的一个方向--体验。
同时,这也是表现了导演或编剧的一种谦卑的心态。
因为每个人都有一个故事。
我们尊重每个人。
每个人也是平等地生活在这个世界上。
所以,这些成就了导演在塑造人物上的成功。
我喜欢《无间道》。
陈永仁的人生好比他上级手里的风筝,当他上级撒手人寰时,他的警察生涯也可说随风而逝。
文化沙漠的极品
还行。主要是我不喜欢这类题材。
看了感觉还好吧,都是些老牌演员
完全没有看西片的激情,请原谅我的崇洋媚外!!!
漂亮的片子
雷聲太大, 只不過是香港電影算好的罷了
連我阿媽都搵到反駁0既電影
略失望。以前我没得选,现在让我选,我选择不看
和陈永仁一天生日的我也不爱带表,看过太多遍但百老汇粤语版重看依然感动。港人热衷的身份认同卧底题材走上天台并把该片推上后97时代港片巅峰同时也是衰落的开始,而刘建明生不如死要弃暗投明的心态和因开门而死映照香港以及这帮创作者的走势再合适不过。虽有为续集设置青年和几处硬伤但制作很强大。
逻辑不通顺,黄秋生的死,刘德华的暴露,类似这种关键情节都是刻意为之,故事都讲不好,不明白这片子是怎么担起拯救港片的重任的。
视听手法极度拙劣,离马丁的版本差的不是一点半点
为了每个明星的盛世美颜啊,都太帅了啊,简直好看死了😍😍😍
经典的港片,几个演员都是实力派,演技在线,看的过瘾。
后悔先看翻拍。美版慎密、利索,伪正伪邪一目了然,是制作无可挑剔、一拿奥斯卡就过誉的上等警匪片,干净爽口,像可乐。港版漏洞多,平心而论节奏把握、表演不及后浪,但出色之处也恰恰藏在地域帮派差异中,强调宿命,写意江湖,始终暧昧,重人情,轻事理,余味愈品愈烈,如醇酒。→17.5.14,接2二刷。
编剧不错bug 挺多。
你说你想做好人,但从未付过做坏人的代价。真正的好人,只有墓碑能晒太阳。
……没什么感觉,好无聊
新观念开山作
电影太老,看着有点无聊