在世界中心呼唤爱

这部电影是在苏州的时候看的，一个人静静的坐在办公室里，百无聊赖的在网上搜索最感人的电影下载，当时排名第一的就是这部了，电影开始的时候并未意识到会令我如此感动，只是在努力跟随着朔太郎在时空中穿梭，和他一起听着那一盘一盘的磁带，看着他与亚纪发展着单纯美丽的爱情，深深的被感动，生命总会流逝，爱却永远在心底！

只要一看到白血病就会引起许多回忆，因为曾经出现在自己的生活当中，虽然用尽了办法却无法留住生命。

彼时，正是一场台风过境。

那场雨綿未绝，尖锐地宣泄而下，发出巨大的声响，冲刷过地面，冲刷过屋舍，冲刷过每一处植物，冲刷过你突如其来又突如其去的少年时代。

你会不会也是这样，在某个似曾相似充满暗示的夜晚，突然想起某一个人来，那个人也许一直就住在你的心里，也许是因为一直就那样住着，所以你并不刻意地去想起。

你甚至小心翼翼地想要忘记，像是放在真空中的禁忌，那么多年来，就一直不允许自己去触碰。

然而你会不会也这样，突然就回想起来，没有任何理由。

那曾经发生的一切撞击着的你的心，就像台风骤然来临时，汹涌无比。

于是你知道，这些年来，你一直未曾遗忘。

你记不记得那个时候也下了一场雨，你记不记得那个穿制服的女生说了一句话，你记不记得她说，每一个开始都是新的延续，你记不记得她镇定安静的面容。

你记不记得那排远远对着海的楼梯，你记不记得那个女生咖啡黄颜色的裙摆，你记不记得她白色的衬衫和半长的头发，你记不记得她放肆地冲着你说话。

你记不记得小镇上那条一直通往海边的柏油马路，你记不记得收音机里曾经念出的美丽句子，你记不记得那个穿着白球鞋的女子坐在你的摩托车后座大声说话，你记不记得马路两旁因为成熟而发出耀眼光芒的水稻。

你记不记得。

你还记不记得爱情呢。

彼时阳光透过窗户，斑驳地反射在教室的桌椅上，你记不记得风吹过那个女子的头发，你记不记得她说：“我愿意”。

风吹过草地，吹过海，吹过你们常去的秋千，吹过你远远看着她的天台。

风，吹过你的少年时代，吹走了她白色的帽子。

很多年前有人问了你同样的一个问题，你记不记得你做了同样的回答。

很多年前有人把你们的名字并排写在一起，你记不记得她站在山顶的石头上，穿着白色连衣裙缓缓倒下去的样子。

你记不记得你曾经奔跑，你一次次用力奔跑，你记不记得你看到了那个十几年前的自己，他呼啸着从你身边跑过，跑过寂静的医院走廊，回声轰隆。

“人死后，爱情也是否随之死去。

”而爱情呢。

那个女子，那个叫做亚纪的女子，那个像蕨类植物和恐龙一样坚韧的亚纪。

彼时你走在嘈杂的小镇上，耳边一片寂静，泪流满面。

那都是过去的事情了。

那些光影斑驳的少年时代，你竭尽全力去爱，后来，爱再也没有回来。

都还在。

教室还在。

医院还在。

礼堂里的钢琴还在。

化学实验室还在。

储物柜还在。

你们交换的录音带还在。

照相馆还在。

你们拍的相片还在。

那条马路，一直通入海水里，也还在。

你只是突然想起来，像一个即将要结束某段岁月的告别仪式，你终于允许自己想起来，允许自己在缤纷绮丽的幻觉里面，全部想起来。

而爱情，终究只是一场几分之几的永远，你耗尽了你的少年时代，终究是阵痛不已的少年时代。

承诺。

活着的人唯一能做的，就是遵守承诺。

此时，又是一场台风过境，台风允许你记起曾经发生的一切，你知道，那是你心里刮起的风暴，从很多年前，一直刮倒如今，持续着，雨水不断。

后来，在世界中心，起了一阵风，一场像魔法一样的风，吹散了所有的不安和纠交。

对于只有之分之一永远长度的爱情，当我们有勇气一点点记起的时候，也就是要告别的时候了吧。

《在世界中心呼唤爱》。

这个晚上，我在你们的少年岁月里，几度落下泪来。

而对于任何人来说，永远还那么长，终究已经是，过去了。

没机会早恋了，因为已经不小了。

更没机会谈校园恋爱了，因为都不太会去学校了。

初恋，貌似是最后的盼头，呵呵。

发生在校园里的初恋，是如此美好，让人艳羡。

花姐说，那就是她的“初恋”，因为之前的恋爱，她都没怎么付出。

没想到真正进到里面，结果却遭到了“报应”。

她还爱着他，用经济学的解释，也许是因为“浸没成本”。

她付出了很多，所以不甘心，所以不舍得……我问任：如果好多年后，我还爱着她，怎么办？

她说，相信时间，并给自己设定一个期限。

其实，道理谁都懂，只是做起来很难。

片子里有好多让我很揪心的部分，爱一个人长达半个世纪的老头，男主哭着大喊“我还是会想起她，我就是忘记不了她”，女主的临终磁带……有些现在看上去是死结的东西，终会被时间打开，我始终坚信着。

不要欺骗自己，也不要在恋爱中迷失自己。

爱自己，才有资格爱别人。

10.02.27下写于外公家

　　回忆的力量究竟是什么？

　　斑驳的阳光投在灰蒙蒙的老墙，涂鸦的痕迹透出岁月的沧桑。

恍惚之间，我还背着书包，啃着苹果，站在这里张望你来的方向……　　事过境迁，绵长的时间，早已在回忆里搁浅。

铭记一个人，却忽然发现她的模样那么清晰却又如此模糊，就算擦肩而过也已辨别不出。

但是那些恒久不变的笑容会一直绽放，就像我们的爱，永远不会消失。

　　北京时间01点23分，看完了这部电影。

印象里对此片颇具好感，虽然是老套的情节——相识，相恋，白血病，心愿……但是在如今情感华丽泛滥的电影来看，回归原味，质朴的重现生活的细节还是算独树一帜的。

　　行定勋延续了岩井俊二唯美细致的风格。

那种恬淡的摄影风格与手法让人始终感觉处于一种无法抹去的遗憾之中。

难以忘怀消逝的恋人，沉浸在美好的回忆中。

不过在结局的时候，气氛略有偏离，情绪的渲染和纯净的感觉似是不够稳定。

　　关于剧情，实在不敢恭维。

但朴实的爱情，让人难以忘怀的初恋，总是能扣住人的心思。

电影的主旨就在于此——如果有一天，深爱的人永远的离我远去，我该如何面对失去，如何面对余下的生活与情感呢？

这个问题不单单只是片中女主角问男主角的，而是对我们每一个人提问：如果有一天我死了，我们的爱会随着我一起离开这世界吗？

你还会想起我吗？

还是会爱上别人？

……当亚纪问塑这个问题的时候，我记忆中似乎也有那么一刻，有人也曾问过我相同的问题，但是我忘了当时是如何回答。

也许现在我们无法深刻的体会生离死别带走爱人的缺失，但无论何时何地，爱的是非总能得到谅解。

时间会慢慢稀释一切，那些记忆里弥足珍贵的片段，收放在心底温暖的角落。

为了那个人，好好的生活下去，在心里，在这个世界呼唤爱。

　　记不得是谁说过：谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不掉曾经付出过的爱。

恋人离去，我们失声痛哭，所有的情绪全都释放，所有的感情全都释然。

原来眼泪也可以这样宽容。

那些曾经伤害过我们的人，那些曾经深爱着我们的人，在这样的眼泪中，在这样的爱里，全部都被包容。

　　该片中的几首钢琴曲处理的都恰倒好处，体育馆内亚纪弹奏的那首贝多芬的钢琴曲，似乎在告示这人们他们偶然的爱情，短暂的爱情，纯真的爱情。

几处片段的插曲也起到画龙点睛的作用，清寂的音符勾勒出淳朴的感情，拿捏得很准确。

主题曲是平井坚唱的《瞳をとじて》。

以前听过，甚至还有一些中文歌手的翻唱版本，但是感觉都没有这次听的那么强烈，曲子在朔把亚纪的骨灰抛撒在艾尔斯巨岩的上空时响起，那些爱都得到了原谅和解释。

仿佛是那句“很高兴我遇到了你，再见。

”

行定勛的「在世界的中心呼喚愛情」和岩井俊二的的「情書」相當類似：由一個小事件觸發追尋，點點滴滴的片段一一重新體驗過之後，又一次與失去擁抱。

二部片子一樣的敘事結構，一樣的追尋，一樣的 re-gain (reprendre)。

既然都一樣，還有什麼好說的？

可是，怎麼辦？

還是看一次掉一次淚，是人太脆弱眼淚好騙嗎？

或者，這樣的敘事結構不只是一種說故事的方法，更是一條貼近我們心靈的道路呢？

提到這裡就會想到 Proust 的作品「追憶逝水年華」，這二部電影的敘事結構和大師的作品一樣的調性，雖然沒耐心啃完大師的鉅作，可是從電影的感動裡卻讓我對 Proust 更更多地讚嘆。

　 　　朔太郎(大澤隆夫)的未婚妻律子(柴崎幸)突然不告而別，朔太郎在報導颱風的新聞畫面中看見她的身影，那個地方是朔太郎的家鄉，為什麼未婚妻不告而別竟然是去他的家鄉？

朔太郎跟著也啟程去尋找律子。

隨著返鄉的距離越來越近，家鄉裡的聲音也逐漸浮現。

　　 　　他找出了已經收藏的錄音帶，少年時代的點點滴滴回到他的記憶裡，那時候的女朋友--亞紀--和朔太郎的故事開始上演；大澤隆夫的腳步帶著我們前去那一個一個的場景，「罹患白血病的少女」根本是個老調又老調的故事，或許你和我一樣這麼想，相信你也會和我一樣又一次掉進老調的陷阱裡，被它再一次地催下淚來。

　　 　　朔太郎和亞紀給對方的錄音帶，在亞紀發病之後依然不間斷，一個小女孩祕密地幫亞紀當信差，只有亞紀去世前的最後一卷沒有送到，因為小女孩在路上出了車禍，從此跛腳的小女孩也幾乎忘了這捲錄音帶，直到17年後當她正要和未婚夫一起搬家的時候，整理出這捲舊的錄音帶，她還特地去買了一台錄音帶的隨身聽，聽到亞紀錄給朔太郎的話。

她留下一張紙要她的未婚夫別為她操心，然後，她自己啟程要去完成這個延後了17年的任務。

他的未婚夫四處找不到她，直到他在氣象報導的新聞畫面中看見一個跛腳的女孩，他相信那是他的未婚妻，他不明白她為什麼突然跑到他的故鄉，於是他也啟程回故鄉去尋找她。

　　 　　是的，小女孩就是律子，他們並不知道互相已經在17年前在同一個故事裡面出現。

　　 　　這部電影有好多我特別喜歡的鏡頭，真要一個一個說哪個鏡頭的感想，那還真難說得完。

真要只能挑一段叫做經典的話，我會選鋼琴這段。

　　 　　當大朔太郎走回到這裡的時候，他又聽到了亞紀的琴聲，亞紀過來牽起他的手，靠在他的懷裡。

有人會說這是虛幻的手法、或者說是把心理的情感表達出來，我比較傾向這一段是真實發生的，不是鬼魂再現，而是過去再現。

關鍵在於「再現」這個詞，古希臘文是 "mimesis"，這個字英文一般翻譯做 "imitation"，但是除了名詞的意義之外，它也是一個動詞；在這裡的意思是：再現已經消失的過去。

所以，共同參與這個經驗的不只是朔太郎和亞紀，還有在門口看見這一幕的律子；律子在這裡是個關鍵角色，一旦少了她的在場，這一段就變成回憶的心理狀態的呈現（present），正因為她的在場，她成為真實、客觀的目擊者，這個它者的參與使得朔太郎懷裡的亞紀不只是呈現、更是再現（re-present）消失的過去，而能真實存在。

　　 　　在文本世界裡的真實存在，不比物理世界的真實存在更有意義？

如果這麼說的話，我們何不妨看看什麼叫做「意義」。

簡單地想，至少有二個英文字代表「意義」："meaning" 和 "significance"，不用特別去區分英文字眼的不同，重要的是我們應該想想哪一種「意義」對我們更有意義。

　　 　　物理世界的真實存在和文本世界的真實存在，哪一個比較重要？

前者吧，沒有前者的話，我們也看不到這部電影，對吧？

沒有前者的存在，亞紀也不能讓聲音留下，對吧？

沒辦法否定這樣的看法，就算我把物理世界的真實性當作生活的充分條件，把文本世界的真實性化作生活的必要性，還是會有不同的意見是跟我不同的。

　　 　　因此，還是只能就我自己而言，非得比出一個更有意義的，我還是投給後者。

文本世界再現了我們的情感、記憶、觀念、想像....這些沒辦法在物理世界客觀存在的一切，在文本世界裡面卻可以客觀、真實地存在。

如此，我們的心理可以共感、可以對話、可以被喚醒、可以更瞭解自己、可以...... 。

物理世界的原動力來自生命，生命的原動力來自這些我們平常不太注意、卻必要的心理；Chopin，要不是他那憂鬱、多愁的情感，他或許也會是另外一個 Liszt 這樣的古典搖滾巨星。

　　 　　Reprendre (re-gain 不是很恰當的翻譯) 不是回憶的呈現，是再現消失的過去，讓埋藏在隱意識裡的 "self" 和顯意識下的 "self" 同時存在，而能對話、相融，說是更瞭解自己也好，說是轉化了自己也好，總之，我還是認同後者更重要的意義。

Wenders 的電影有一幕拍到柏林一座美術館，外面的牆上寫著 "Zeit ist Kunst".... 繼續下去又是一長篇的廢話。

　　 　　回到電影裡來，律子的參與讓回憶真實存在，本來律子的追尋之路，變成朔太郎的追尋之路；不對不對，至少應該是三個人的追尋之路。

律子追尋未達成的遺憾，她明白了自己還在17年前的故事裡，她要去實現亞紀的願望。

朔太郎追尋著帶著亞紀故事跛腳象徵的未婚妻，開始打開自己封鎖17年的心結，面對亞紀不在的事實，聽到亞紀最後一卷錄音帶，也要去實現亞紀未達成的願望。

最後一幕，當律子和朔太郎一起來到世界的中心、灑上亞紀的骨灰時，亞紀的聲音出現說了一句話；跟鋼琴那一段一樣，亞紀的聲音不是鬼魂、不是特殊效果、不是幻想、不是朔太郎的心理呈現，而是在文本世界裡的真實存在，亞紀確實在那裡。

亞紀確實在那裡，跟朔太郎道別，雖然故事沒繼續下去，我們相信朔太郎和律子以後會過得更好，不像電影一開始，朔太郎竟然在辦公室凳子上睡到忘記要和律子搬家。

　　 　　突然想起 Oedipus，他腿上的毛病或許跟律子差不多，他因為看不見真實而弒父娶母，最後挖出自己的眼睛，既然光明不能帶來真理就沒有光明的必要。

跛足的人和被事實掩蓋的人，在文學上已經預先留下經典的伏筆，作者大可以安排律子車禍後有其它的後遺症，只要那一次的錄音帶任務被延誤的目的達成就好。

偏偏作者讓律子從此跛足，看來 Oedipus 的暗喻應該一定程度地影響作者的設計。

　　 　　片子結束了，除了擦擦眼淚之外，好像不只朔太郎、律子和亞紀會更好地過下去（沒錯，亞紀也是），還有我自己。

有時候真覺得人生越過越茫然，為了快點賺錢而改行，為了更好的表現而用心把任務完美地達成；之後，本來打算賺到錢就回去的念頭通通不見了。

追求的目標變成更多更多的錢、更好更好的績效，過個幾年回頭看一下，自己最親近的人這些日子怎麼變老的？

一點都不知道。

他們去了哪裡、做了什麼......通通都不知道。

住在一起、睡在一起，可是卻見不到幾次面；累積了一堆財富又怎麼樣？

　　 　　想想，跟朔太郎一樣年紀的時候，那時候的願望是這樣的生活嗎？

那時候的願望或許不卻實際，可是現在看起來，卻是最真心、最真實的，可是誰願意不真實地過下去呢？

誰願意讓錢牽著鼻子走呢？

可是，生活逼到了，有幾個人真能跳得出來呢？

一點點初衷，要堅持下去可不件容易的做到的，卻是容易遺忘的；因為遺忘，人生得以開始，也因為遺忘，人生失去方向。

我們遺忘的在哪裡？

在我們的隱意識裡，如果任何一個文本的世界可以把隱意識裡的自我喚回顯意識之中，請勇敢地面對它，它會帶給你繼續走下去的勇氣。

　　 　　* 　　http://winterwaits.spaces.msn.com/blog/cns!DF301954700ADC77!629.entry 　　*

有些时候我们以为自己忘记了有些时候我们以为自己会记得一辈子有些时候我们被忘却的事情哽住咽喉有些时候我们被牢记于心的事情抛弃我们时常会忘记一件永远记得的事情，我们时常记起一件早就该忘记的事情我习惯复述令我印象深刻的细节,可是这次我不想这么做了只有最温暖的那一刻,两个人坐在梦之岛的破旧房子里,他想吻她,夕阳勾勒出他们的身影,就像是画中的天使一样纯洁的两个少年还有亚纪穿上婚纱的样子,谁能想象她的生命就要完结,真希望一切都留在泛黄的相纸里看这部片子想起了杨,肯定会想起来的,看之前我就知道,就像我们之间的故事一样,平平淡淡,快快乐乐,却急转直下,落到像片中人那样阴阳两隔很多人看这部片子哭了,我却觉得没什么,现实远比电影来的煽情,来的残酷但是,为什么有好多场面都缓缓地触动我心里的那片疼痛,似曾相识的美好,转瞬即逝的微笑有些生命注定要在最美的时刻夭折,而我们能做的事记住他们的遗愿,过自己的生活杨的遗愿是什么,我不知道,但是他那么善良,事事要求完美,我想我能为他做的,就是走得更远,生活得更快乐,这样他就会满足了吧,杨

题记：生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

当下，粘贴成为创作的速成的方式，小说如此，电影不幸也如此！

――卡夫卡·陆（KavkaLu）或许，一辈子会经历许许多多男欢女爱，可是。

能够久藏于心的大抵是初恋的纯粹。

雨夜，有着狂风；音乐，穿过雨色，问答，是心语的传递，在你们年少的雨夜潜进两个孩子的心里。

相信，每个人的心里都有一片属于自己的风景，它有着湛蓝的颜色，在你步入暗夜的漫长旅途里，让你记取希望的光芒。

青春的脸颊总会落泪的时刻，一个女孩的泪会让一个爱她的男生一辈子记得，其实，爱是灵魂的痛，因为记忆就像磁带可以反复停留在那个伤口夜风里，心微微颤动。

一盘老的卡带会唤回记忆，让你再次感觉往昔的时光那盘磁带是一个梦的入口，倾听成为归返的方式，人的记忆被唤醒的时候你就无法止住思念的步履，于是走回，在夜雨将临的时刻。

律子，塑太郎的女友，出走了，因为记忆，因为那盘卡带带给她的所有记忆的遗痕。

同样，塑太郎也在这样的风雨之夜被唤醒，现实的脚步追上了久已忘怀的昨日，奔跑，向着光芒的方向，向着心里那片被微笑掩饰的记忆奔去。

记忆，不会忘记纯净的颜色，当你微热的身体紧贴着他的背脊，在风里，你的摩托带她去往何方？

在蔚蓝的海边，亚纪在夕阳里和塑太郎的相对在一次在他心中过电，没有一颗心可以忘记心中的爱，它如影随形与你同在，而沉默将是它最完美的表达方式。

心灯闪烁，往事的街口也有着这样的光亮，孩子们的心里世界充满着执着的勇气。

在相同的星光下听着同一首歌，寻求着心的应答，在卡带里录着自己的心声，那些羞怯的话语在夜里长出了爱的翅翼。

卡带是心声，卡带让心声传给了自己思恋的人。

等待你的回答，等待默契的笑容在你的脸上绽开，温暖的阳光包裹着两个年少的孩子，视线里的温情溢满了整个世界。

你在落叶的时节归返，昔日的台阶上却只有你的身影和她的声音，再也无法找到现世的应当，唯有意念里的世界储满你的容颜。

电影作为影像艺术，它应该让影像本身说话，所以当塑太郎来到四国，导演以青蓝色的偏光映像了他的心理，暖色的往昔和冷色的当下色调对比体反差极大。

现着理想的世界和真实的落差。

而且以俯拍镜头让塑太郎显得尤为孤独。

小岛上的相对我不由想起了《青青珊瑚岛》，也许，纯粹都是相似的，也许青春的表述都是差不多的，更多的是激情和欢喜而非杂念。

公正的讲行定勋在处理这些青春场面的时候对人物心理和其行为表现而言是不及岩井俊二的，岩井俊二的凄美是通过剧情缓缓渗出的，而行定勋的处理是有些跳跃的，当然岩井俊二的摄影师筱田升为情绪的营造做了许多努力，亚纪和塑太郎坐在荒岛一座空屋的窗台上那段对话是小说里的纯净，理想的柏拉图让所有不再纯洁的心灵想起曾经的单纯。

衰败的空屋子必然指向一个隐喻，被此类小说固定的模式，仿佛爱情只有死亡才能永恒一样，白血病成为谋取眼泪的方式，戏剧化的过度是日本青春影片的特点，有种黔驴技穷的尴尬。

窗上的姓名涂鸦，亚纪的白衣，这些似曾相识的标识物成为必然的煽情工具，电影看多了有些麻木。

特别是塑太郎跟着接亚纪一路狂奔的镜头十分造作。

罗米欧和朱里叶的话题只是为了印证背景，其实，这个参照妨碍了叙事的节奏，让观众一下子明白俗套的必然。

体操馆里对昔日的闪回和回忆镜头也是叙事的急迫造成的高潮，观众必然想到的高潮，刻意而僵硬。

悲情心理的扩张是日本人的喜好，于是，雨，必然俗套的下着，泪，必然俗套着流着，导演或者小说本身的问题使得打电话告诉伙伴的塑太郎变得造作。

也许是人的贪婪让人的眼眶沾满泪水，拥有今天是上帝给你的欢愉，可，明天是押在暗夜里的宝，知足常乐，每个拥抱我们都应该视为将别的讯号，记忆温暖让此后的孤单有个梦里的念相。

煽情是青春影片的特点，当进行了化疗的亚纪和塑太郎隔着病房玻璃两手相对的时候，我再一次见到了固有模式的危害性。

生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

所以，当塑太郎拿着结婚申请书给病房里的亚纪看时，我不再感动。

纯情小说的泛滥是因为生活在后工业年代的人不再纯粹，他们试图制造这样的场景来证明自己的往事也有着纯净的世界，可是，不幸的是精神家园早已倾覆，除了梦乡，精神早已一无所有。

所以，那种大悲大喜就比较容易让人进入规定场景。

这种倾向在娄烨《苏州河》开头就已经被抨击。

为了实现梦想，他们相约，风雨增加了这种可能性的难度也，让悲情达到了最大化。

机场的一幕是制造高潮的需要，虽然可以理解从女孩最后的心愿，可是，我绝对不会在如此的瓢泼大雨里带着一个虚弱的女孩去实现所谓的梦想，这是另一种的谋杀，一种不负责任的冲动。

所以，塑太郎应当对亚纪的死亡负责，这样的电影对于青少年而言有着及其不好的负面影响，任何的前提设置都应该以生命的安全为前导的。

我也曾经年轻，但是，我一直明白爱的意义是奉献，而奉献里就包藏着对自我情绪的理性克制。

一把红伞在雨中飞向天空，小妹妹手中的磁带脱手，我想所有的观众都会有相同的心理结局。

每一个男人心中都不会忘记心里的她，如果忘记那幺她本来就不是你的心里。

“谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不掉曾经付出过的爱”。

所以，塑太郎的泪水在雨色里不值得同情。

去澳洲撒骨灰的渲染是内心的遗憾，而不是外在的应该，当年身边有着一个侣伴的时候，请你明白，她的理性和宽容都因为爱你的凄苦承担，对于男人而言，这样的举动是残忍的，是在她人微笑的脸庞注入明天的苦水！

所以，面对自己的往事，沉默是金。

片子里另一条线是开照相馆的爷爷和塑太郎学校校长发生的感情故事，一段让人哀伤的恋情有着执着的信念。

这是导演为了和塑太郎的故事对应。

这样貌似悲情的电影其实已是雷同的堆砌，于我，毫无感觉，因为我没有完整看过小说，所以无从判别，但是，就电影而言过于造作，两位小演员过度的表情和叫嚷削弱了此类影片需要的凄楚氛围，坦诚的讲，我还是喜欢岩井俊二那份凄然和纯净，虽然导演行定勋曾担是岩井俊二的副导演，但是，无论从手法和渲染情绪上，他要学的东西还是太多，太多。

【附录：影片资料】《在世界中心呼唤爱(Crying Out Love In the Center of the World)》日本2004导演: 行定勋 主演: 大泽隆夫, 柴崎幸, 森山未来, 长泽正美, 平井坚片长：138分钟2005年1月21日 星期五 16时18分独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）此文首发于网易

“在世界的中心呼唤爱” -- 这部电影的题材，既可以是它的闪光点，也可以是它的致命伤。

青葱时代的纯真挚爱，十几年后的蓦然回首，生离死别，抹不去的记忆，这些题材本来是很煽情，很赚人眼泪的东西。

不过，对于一个有野心的创作者来说，煽情的题材更象是两刃剑。

如何把一个感人的题材讲得不落俗套，是最大的挑战。

更糟糕的是，生离死别的理由，竟然是绝症！

额的神啊，患上白血病的少女，带着泪的微笑，写给少年爱人的遗书 -- 还有比这更cheesy的东西吗？

偏偏行定勋不信这个邪，撸起袖子来翻拍这部赚尽少男少女泪水的青春小说。

虽说他是眼镜儿的副导演出身，可惜他并没有学会眼镜儿有趣的叙事角度与细腻的表现风格。

不过，他有一点眼镜儿没有的优点 -- 胆儿大。

管它三七二十一，拍了再说！

估计也是这样的胆气，让行定勋敢去翻拍三岛由纪夫丰饶四海之“春雪”。

如果他哪天翻拍了“挪威的森林”，估计我也不会惊奇，不过这是题外话了。

由于这个标题，这个故事梗概，我没有对这部电影报以太高的期待。

不过，我还是暗暗期望，行定勋能给我一点不一样的惊奇，把一个八点档的故事讲得动人脱俗。

他差一点点就成功了。

要说最大的功臣，还是要算摄影监督筱田升。

他成功地把眼镜儿作品里那种扣人心弦的影像风格，带入了这部电影。

温暖的光与影，宛如少年时代回忆般淡淡的乡愁，娓娓地讲述着这个故事。

仿佛嗅得到海水气息的小镇，校园里的阳光，小岛上剪影一样的少男少女，这些镜头都非常出色。

最打动我的一个片断，则是律子第一次播放录音带的部分 -- 她慢慢闭上眼睛，周围的路人，背景，都象被融化了一样，慢慢地失焦，化作温暖的光影，一滴泪水，缓缓地划过她的脸庞。

那一刻，我的确是在内心里发出赞叹。

把俗套的情节重组，解剖，提炼，挖出最深处打动人心的部分，用最美的影像与声音，展现给我们。

我们终究会意识到，在日复一日的世俗生活，我们如何匆匆走过，把宝贵的记忆符号化概念化。

少男少女之爱，因为绝症而阴阳两隔 -- 如果听上去俗套，那只可能因为讲述得虚假。

如果悲剧的核心能够以最纯粹的方式具象化，我们那麻木的不知感动的心，也终将融化。

从这点来说，行定勋几乎找到了正确的角度。

从最初的那个镜头开始，暴雨中黑暗的房间，两个人的背影，喃喃的对话，似乎不关乎于爱情，却又触动人心最柔弱的部分。

在淡淡的钢琴声里，没有光线的房间，玻璃窗外无声在雨中颤抖的叶片，那扇窗户，仿佛成为了爱情的一个符号，两个人的未来。

少女用柔弱的声音问道：“我们去得成吗？

” 少男用坚定的声音回答,"去得成的。

"仿佛少年时代所有关于爱情的承诺，都在那一瞬间凝固在这饱含象征意义的镜头里。

它们也许终究随着时间与命运而被背叛，被遗忘。

可在那一个时间点，关乎于爱情的勇气，对于承诺永恒不变的信念，始终是那么美好，纯粹。

事实上，这部电影的前三分之二都算相当地出色。

现实与回忆的交叉叙事，错落的叙事与拼接，让我不禁暗暗叫好。

题材的适当取舍，牺牲一点点情节的流畅度来换取情感的共鸣与表现风格，可能真是正确的手法。

其实，这么一个故事，即便讲述得跳跃些，也没有人会抱怨。

风格，不落俗套的风格，才是关键。

很可惜，其实从影片的中段开始，已经能暗暗看出导演叙事节奏失去了平衡。

大段大段的回忆影像，关乎于种种细节，如果重复到了一定程度，始终会让人厌倦，从女主角被宣判绝症以后，俗套的叙事与表演开始大量出现，表演变得虚假造作，节奏变得缓慢冗长，徒劳的煽情，始终不能达到想达到的情感高峰。

当然，闪光的片断还是有那么一些，诸如少男少女的婚纱照，以及之后得知病友的死讯，在模糊的背景里奔跑下楼的女主角，那些片断，依然给我们一些很温暖的感觉。

可惜，这些有趣的片断，最终被俗套的意象所淹没。

其实如果导演再大胆一点，多剪掉一些不必要的叙事，把廉价的泪水忘掉，把有限的表现力集中在悲伤的核心 -- 爱，与不被生死所背叛的承诺，也许真的就成功了。

而事实是，最后一个小时，看得我十分脱力 -- 说实在的，男女主角，演绎绝症里的悲情男女，同样演得很脱力。

导致的结果：当男主角终于来到澳洲，与土著谈及世界的中心，死者的安息，本该是动人的片断，我的神经已经没法再被感动。

当某女的骨灰在风中消逝，红色的大地慢慢吞没两个人的小小背影，我一丝一毫没有被打动。

唯一的感觉是：好家伙，总算结束了。

很可惜，如果导演大胆地舍弃一些不必要的煽情，而强化那些强烈的，富有象征意义的镜头，用动人的，哪怕是跳跃的片断来代替俗套的故事，他真的可能就成功了。

毕竟还是差了那么一点点。

俗套的煽情作品，与动人的风格之作，其实真的只差那么一步。

我是抱着想痛哭一场的邪恶心情看了这部电影，但最后我脑袋里却突然浮现出暑假的时候播出的《屋顶上的绿宝石》，如果你们说是亵渎侮辱也罢。

当然我也只代表我个人观点。

在我的印象里，小朔和周念中是有惊人相似的，他们骨子里的游移不定，以及热爱自我。

从择偶的标准看，他们都不是良人。

首先，小朔已经有了未婚妻了，他既然可以娶妻也准备生子，那么这段回忆对于律子，是残忍的，如果小朔真是一个好人，为何过了这么久偏偏有了未婚妻他想起了亚纪？

不觉得这时候的再次痛哭流涕显得虚伪荒谬么？

他有责任保护未婚妻，既然他再次相爱了，亚纪又算什么？

我粗略的觉得，小朔纯粹是爱着从前那个深爱亚纪的他自己。

电影里的律子真是大方温柔，陪着他的未婚夫到世界的中心看未婚夫撒别人的骨灰为别人心碎，并且她还被感动了？！

其次，如果说小朔对亚纪的感情真是无比真挚强大矢志不渝，那他的未婚妻算什么呢？

不要告诉我他要代替亚纪生活得更好这种话，电影里那个照相馆的老先生，不是等了校长一辈子么？

好，就算小朔对亚纪情比金坚，但他要和律子结婚呀，能说没有爱吗？

可怜的律子小姐，她能够忍受她的丈夫心里有其他人吗？

而且那个人还是她永远无法超越的？

这样的男人，我不相信。

故事里,人死了,爱都还在.现实是另外一回事,我们都活着,爱却消失了.死亡和照片一样都是时光的凝合剂.AKI死了,她的时光也就无法被任何人掠夺.她既不会老不会丑,亦不会世俗不会沧桑的活在他们共同拥有的那个十七岁的夏天里.17年晃晃眼就过去了.他把她齐整的藏在记忆的缝隙,然后没人察觉的关上了心门.在时光的齿轮里匍匐的是她死后的他,而先前的他早已追随了AKI一起被封存在铁盒子的录音带里,无人岛的旧屋子,和重爷的相片里.每个人都有属于自己的1986年.有些人会依稀记得在1986年台风登陆的季节,在四洲的小岛上,有一个少女因白血病死去.他们有的惋惜,有的难过.无论怎么也好,1986年死去的一个女孩,对他们的人生没有大碍.这个世界每分每秒都有数不清的灿烂的生命在消亡.离自己很远,始终是别人的事.他故地重游,记忆一点点被找回来.小岛似乎是17年如一日的一层不变.只不过见不到夏天的阳光,曾肆无忌惮洒在他们身上的黄,绿,以及一些色彩鲜活的东西都已一一剥落,暗淡下去.少女曾坐过的台阶,没有她,随风扬起的树叶都成了深秋里数不尽的苍凉与萧瑟了.他恐慌的说,明明发生过这么重要的事情,我怎么都忘记了呢?我常想,他听着磁带里17岁的她絮絮叨叨叙述的往事,会不会有时空逆转的感觉,一刹那,所有的过去都涌了回来,在眼前一笔一画都是鲜活和深刻.他随着walkman里的节奏时而笑时而哭，全然是台下的观众，被藏在记忆里的少年少女在17年后同样的季节找到了回家的路。

他哭着说，我忘不了，我忘不了她。

他如一台被暂停了17年的播放机，因为没有按Power Off键，17年后，爱可以跃过时间的鸿沟自然的进行下去。

没有谁会忘记。

那样的青春，那样纯洁未经人世风霜的最初的爱。

17年来，他用一种貌似忘记她的方式生活着。

而回忆总是突如其来的不费吹灰之力的把我们击溃。

在世界的中心抛洒了她的骨灰，不是为忘记啊，继续自己生活啊此类庸俗的说法。

他不会忘记她。

这是没有解的方程。

他唯一能为她所做的不过是面对残忍的死亡现实以及曾压垮他的痛苦。

而用一生来记得不想被遗忘的她。

他生命的延续不就是她被深深怀念着最好的证据吗？

---还记得吗?十七岁时候的阳光是怎样落在教室的窗沿与前排女生的发梢？

还记得吗?十七岁时爱过的女孩子的模样和她在树荫下转身时的笑.还记得吗?她特有的孩子气的撒娇,猪鲁猪鲁,她总是这样反反复复的叫.还记得吗?第一次牵她手时的心跳.还有树上知了的鸣叫.你记得吧,那个时候的你相信过的一生一世的童话.你记得吧,有那么一霎,你恨不得把世界放在手里送给她.你记得吧,所有的努力奋斗都是为了她.你不再会觉得故事如此滥俗,只要你曾经这样的爱过.有些爱注定是刻在心上的纹身,一生相随.而我们是甘之如饴的痛.