阿童木

对于大多数70后来说，《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。

电视机尚属于“大件”的年代，晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子，静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌，开始“飞过蓝蓝天空，啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程，是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。

上学了，跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害，还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害，是每个孩子的课外必修。

一直长到胡子拉碴，拖儿带女，还有人一厢情愿地希望跟下一代分享自己的这份美好回忆。

这大概就是童年的力量。

同龄人的集体经验，我自然也不例外。

特别的是，我越是随着年纪增长，每回首这部作品时，就越是心惊肉跳——我们居然在刚刚接触海外影视作品时，就有幸欣赏到这样一部大师级的作品，这实在是一种幸运。

连环画《铁臂阿童木》一开头，就是各国科学家竞赛发展机器人科技的编年史，政治、科技、间谍交织的时代风云次第展开，简直就是一篇气势直追《共产党宣言》和《银英传》的大叙事。

而贯穿整部作品中的那些思考，例如“机器人的人权”、“机器人会不会取代人类”之类，与那些将机器人简单当作“超人”的庸俗科幻读物截然不同，将“机器”与“人”之间的矛盾和依存关系讲得淋漓尽致。

我毫不怀疑，作为一名坚持反战立场的和平主义漫画家，手冢治虫在机器人与人之间纠葛的母题下，其实是集中表达了二十世纪关于种族歧视和阶级斗争的历史经验，并将自己对于现代科技发展的思考贯注其中。

后世许多关于机器人的科幻影视作品，尽管视觉效果更为华丽，但究其内涵，其实并未超过《铁臂阿童木》的境界。

不仅如此，诞生于冷战时代的《铁臂阿童木》也承载了手冢关于时代和人生的思考。

那些图谋称霸世界的女将军，野心膨胀到要毁天灭地的异星来客，呼应着一个时代的忧虑。

能飞天遁地、明辨善恶的阿童木也要靠劳动去挣得属于自己的一份口粮（能量管），马戏团的老板鞭笞过他，人间的冷眼让他心灰意冷过。

《铁臂阿童木》的底蕴，不是《变形金刚》那种属于超级大国的自信和单纯，而是对于世道艰难和人心莫测的喟叹，烟火味十足。

所以也不难理解，那些小时候懵懂莫名地打动过我们的画面，反而会在我长大以后不时浮现脑海。

《铁臂阿童木》告诉孩子的，不单是“科技在手，天下我有”，更是“爱科学的好少年”也是要吃饭、渴望被人尊重的。

有了这么一个背景，再来看意马的这部翻拍之作，我的感觉是好坏参半。

如果打个比方的话，我的观影体验如同跳板跳水，到阿童木发现自己具有超能力之前的部分，是起伏不断的几个跳跃。

然后，就像阿童木被打落天空之城一样，一路降到了谷底。

影片更改了原著的世界观，以大地为垃圾场的空中城市，这个设定让人想起了《铳梦》，冲淡了原著中的烟火味，不过未来都市的设计，倒是与手冢原著高度符合的。

看过《大都会》的人应该知道，这是手冢向三十年代同名科幻经典的致敬。

人物造型的更改也还可以接受。

阿童木长大了一点，一些小的表情做得不错。

手冢漫画中那种“粗腕细臂，粗踝细腿”、爆炸头比比皆是的夸张设计被改成得更符合现实了，略微让人不满，不过可以理解。

比较让人不能接受的是剧本的粗糙。

我当然不要求剧本要体现出原著中的那种丰厚内涵，但是即使我们的要求只是一个平整的故事，也未能得到满足。

很多地方莫名其妙，一个从未对孩子发过火的好老爸，会因为孩子折纸飞机验证达芬奇的理论就大发雷霆，将他赶出家门？

阿童木最后是怎么顿悟到“我的使命就是保护人类”的？

这些都可以交代得更为圆满的。

据说，意马的这部新作面对的是五岁上下的儿童。

如果这样，我只能为小孩子们感到遗憾了。

中文配音总体来说不错，徐娇的表现中规中矩，最疯狂的“三剑客”我以为最好，笑到打跌，配音界的新势力越来越让人刮目相看了。

反而是张铁林配的天马博士我觉得最失败，乍一听很惊喜——“想不到他也可以这样”，可惜几场关键戏下来就不成了，完全没有把人物内心情绪的层次和变化展现出来，平淡如水，难以服人。

其实对于一个喜爱阿童木的影迷来说，单看见他在大银幕上复活就已经足够惊喜了吧？

只是现在毕竟大人了，总想着童年的作品能够多迁就自己一些，大概也属于非分之想的一种。

说实话，影片只改编出了原著丰厚底蕴的十分之一，然后加上了一点现在流行的环保元素，但就是这十分之一，也足以撑起一部好看的电影来了。

说句不厚道的，总比《变形金刚》把原著改编出负一百分来强吧？

如果我们对于 阿童木 不做溯往，仅仅当新作来看，接受这部片子会容易些——大制作动画片，适合儿童观看，中规中矩的主旋律。

只是这个故事中的阿童木除了双尖发型和我们所知道的阿童木没有什么关系。

此片在精神内涵上未得原作的精髓也就罢了，让人奇怪的是形象设定也让人感到陌生突兀。

如果说混血正太的形象是出于讨好西方市场的考量，那么欧美票房给出的答案是：一步臭棋。

总的看来，动漫作品改编的死穴被尽数触动，创意团队的柴废达到了让人惊异的地步。

改编经典需要极大的勇气和智慧。

香港意马公司具有值得国人学习的勇气，而智慧上的“差一点”让它在折损了两个经典动漫形象的同时葬送了自己。

感谢市场让这个年轻的公司跌落，经典不该被糟蹋，还是留给有能力的人去发掘吧。

意马曾经惨不忍睹地解构了忍者神龟，而又错误地将带有漫画迷抱怨的票房当成了继续征程的航标，在错误的方向上越走越远。

它仍旧是创造了奇迹的公司，它的商业模式极具开创性，并且曾在商业上取得了一定的成绩，倒在开创之路上的英雄仍然值得我们颂扬。

但意马的失败再次证明了动画电影乃至电影的要义所在并不是技术和资本，而是文化内核。

“他脚底安装有飞翔用的喷气喷射引掣；他会超过60国的语言；他能分辨人类的善恶；听力为正常人的1000倍；眼睛是强力探射灯；屁股安装了机关枪；最大输出功率为10万马力——他惟独没有性意识。

” 就像秀兰.邓波儿属于电影史上一个特殊年代的传奇，以其灿烂和童真的小天使形象，抚慰一代包括美国人在内的、世界银幕所及范围内饱受战争创伤的人们的心灵。

提到阿童木，我们从不陌生——“这是一只多么品学兼优、正义清纯的机器人小娃娃呀～”——上世纪60年代开始，《铁臂阿童木》作为第一部真正意义上的日本国产电视动画系列片，不光在当年产生轰动效应，甚至一直到今天，经过时代的检验和洗练，这枚足以谓之“经典”的虚拟角色，以其太阳处女座落下的完美特征，一改日本成年人群对于动漫惯有的“偏见”。

今时今日，大人和孩子排排坐吃果果，和乐融融共赏《哈利.波特》《喜羊羊和灰太狼》系列“儿童片”的场景，压根儿就不是什么世间罕有的奇闻异趣。

事实上，这只机器小娃娃的性格元素含量真挺单一而纯粹的，除了水星作为人格面具的参考存在，他表现为古今中外自古英雄不论出的是美老年、美中青年还是美少年惯常所有的射手座之外，其余的几乎为一统河山般的处女座。

不过这也没办法，完美和高大全往往是对一个理想英雄偶像的必备要求，因为世界这个巨大运行着的机体跟人们自身机体一样，几乎都是不完美的，偶像的意义就在于营造一个梦。

这个梦人们自己是很不容易做到的，但是通向这个梦的金光大道却从不缺乏前仆后继的参与者，有的人几乎成功即使身死也青史垂名变成世人顶礼膜拜的图腾，有的人距离成功一步之遥却仍被世人所敬佩，大多数人却就此被湮没下去。

胆小鬼和无能者爱在一旁兜售除了安慰他们自己以外一无是处的风凉话，他们不仅缺乏那些参与者的能力，甚至连勇气也没有，他们只求世间所有人都是失败者那么他们的失败就毫不凸显了，全世界如果都是失意者，那么他们的失意就不是他们个人自身的问题，而是整个外界环境的问题——“才不是我们的错，是整个集体的错！

”如果能这么想这么不断地加以暗示，那么失败和失意的苦涩就不会那么纠结他们的心了，更不会令他们无地自容了。

阿童木在一出生就是替代品，很快就成了遗弃品，那个制造和遗弃他的人也是一个受伤的灵魂，一切皆因爱子之情与丧子之痛，阿童木从没有因此便师出有名的怪责过那个可怜的父亲。

正直、自由、乐观、无畏，阿童木与邪恶展开斗争，只为守护、保护而后营造，谁知道他那处子般清纯绽开的笑脸上，那眼神深处有无作为替代者和被遗弃者的哀伤呢？

他所做的一切，其实皆因他懂得爱的真谛。

日本人对于人性的挖掘可谓不输于西式心理，在战后一举打破西式心理分析独享大好河山的侦探文学领域。

转载自搜狐星座，作者：爱谁谁的小Q

看完了《阿童木》，昏昏欲睡，在我的评分系统里，也许这该属于个超级烂片，论画面无画面，论内涵又肤浅，唯一值得肯定的，主题还算是真善美的。。。

可是又有几部宣扬假恶丑呢？

我认为好的电影，可以是这么几种：情节引人入胜的，亲情、友情、爱情刻画得细致入微的，输出了新颖的价值观的，思想启蒙类的，富有感染力的，充满了睿智的笑点的……如果没有这些，我觉得一部电影是绝对失败的。

那么看看这部《阿童木》，宣传倒是大手笔，一直等到了月中，却发现如此惨不忍睹。。。

友情，亲情，描绘起来跟走过场似的。

影片开始没多久杜比就挂了，其父天马博士也没出场几次，突然迸发出的丧子之痛，如同晴天霹雳一般生硬的很干脆。。。

额，暂时用普世的原则做背景材料，理解了他们，突然之间，天马博士又觉得阿童木替代不了自己儿子，毫无征兆的不要他了……夫妻那也得过了7年才痒，这个速度太快了点吧……于是乎阿童木被反派坏人大叔打出了大都会，打回了地面。

在地面，他认识了一群搞各项破坏活动的朋克小青年，一次拯救老古董机器人事件，一次中国古装片式的半空飞身扑救，一次星空下对话，居然奠定了深不可破，坚不可摧的友谊，原来友谊也可以跟麦家的汉堡包一般，廉价又快捷。

有位同学执着的认为这很有爱，阿童木的被父亲抛弃，对自己机器人身份的纠结，之前人类小盆友对他的排斥……只怪电影太短。

其实不然，举个例子，同样是机器人与人类，《终结者2018》就表现的很不错，马可斯·莱特在不知情的状况下把人类暴露给了天网，面对着自己已被改造的残酷现实，已犯下滔天错误，自己是属于人类还是机器的纠结，不断的抉择充盈着全剧，让我觉得如此紧凑、打动人。

差不多的影片长度，为何《终》表达的如此不同？

额，只能说是导演功力了。

对比看来，《阿》剧，就如同陈冠希给人讲思想道德课——道理说的比唱的还好听，轻佻的外表却始终不让人信服。

如果说电影让人轻松一下就可以了，那《阿》也没做到，在幽默这方面，如果满分10分，我只给1分。

唯一出彩点，机器人三剑客出场时的那句“不要迷恋哥，哥只是个传说”，虽然传诵太多致俗，但出现的位置很恰当。

反过来一想，此功也来自于内地的翻译吧，不属原影片制作方，那1分我也取回了。

想幽默，好好学学《冰河世纪》系列吧！

成功的作品很多，譬如《飞屋环游记》，前30分钟的快速镜头，没有任何语言，却把爱情描绘的如此让人回味……虽然只是个动画形象，举手投足间却无不展示着 “ALL FOR LOVE”的精神，堪比老道的奥斯卡影帝。

又如Kevin Spacey在《The Life of David Gale》中与儿子的一段对手戏，短短35分钟，父子之情却如此“醇厚欲滴”,这就是表现力吧（不得不提提《飞屋》中喜欢的段子“我的故事有点沉闷，不过越沉闷的事，记忆越深刻”。

做电影的道理也如此，抓住了观众感动的东西，即使沉闷，亦能深刻）反思为何阿童木的原作在当时会有如此大的影响力呢？

大概是其时的文化也如同物质一样匮乏吧，如今的信息时代，人几个月所看的影片，也许就是过去几年所能接触到的。

套用一句，是时代造就了《阿童木》。

如今，对于类似的价值观，我们耳熟能详，如果你不能很好的表达，那我们只能置若罔闻，麻木不仁了。

或许尴尬的《阿童木》真到了对大家说一声“不要迷恋哥，哥只是个传说”的时候了。

昨天去电影院看了电影版的《阿童木》，大失所望，大失所望，大失所望。

字幕出来了，我脑中确是空白的一片，没有任何感动，连对阿童木的美好回忆都被冲淡了。

原来是意马Imagi做的片子，也就是搞了《忍者神龟》的那家香港公司。

如果要我说，就是一流的经典亚洲传奇被二流的混血制作团队给毁了。

从最表面的说起，人物造型，我个人觉得很无趣。

阿童木倒是没敢太大变动，就是弄得幼齿了一些，油光粉面了一些，但总体来说还是挺可爱的，我没有意见。

但天马博士，大都会总督还有茶水爷爷的鼻子都是怎么了啊？

两个法国巨鼻加一个大肉弹，这是跟鼻子过不去吗？

其他的人物，比如说哈马还有几个地面的孩子，都没什么新意，也不是特别讨人喜欢，看上去像是七八年前的制作水平。

更可笑的是那个终结者机器人，和落到地球上的zog，怎么像是《天空之城》里面的机器人狂吃了两年麦当劳之后的样子呢？

场景也很让人失望，总体让人感觉很单薄。

虽然我对3D这些不是很专业，但至少还是看了许多好片子，身边也有搞游戏的朋友，不客气地说，这部电影的场景设计和制作，都是很初级的水平。

场景上没什么创意，《天空之城》，《大都会》，《星球大战》等等各抄一点儿，制作得也很露馅。

编剧就更是差劲了，整个体系是美国的商业片惯用套路，故事围绕正义和邪恶双方展开，主人翁自我的不认同感，在剧情的发展中也渐渐成长。

好人（茶水爷爷）、坏人（总督）、矛盾的人（天马博士）、看上去好其实坏的人（哈马）、主人翁的知己或红颜（歌娜）、亲友团（地面小朋友们）、意外救星（zog）、插科打诨的（机器人三剑客还有清洁剂和刷子），这些套路角色一个都不落。

其实套路没什么不好的，做好了就是能娱乐人，可这部戏的剧情和桥段实在是不敢恭维啊！

漏洞一大箩筐，人物也刻画得很生硬。

另外，还拼命往环保上靠了一下，又没太靠上。

最雷的是最后外星人突然来攻打地球了，原来就是个独眼大章鱼，汗颜啊......而我们的英雄阿童木直接就照人眼睛扎了下去，是不是很暴力呢？

阿童木应该是热爱和平的啊！

还没见大章鱼怎么欺负人呢，就残忍地动手了，是不是应该先谈一谈呢？

我是不是有点儿尖刻呢？

我也问了自己，但又理性的分析了一下，也还好吧！

这部片子确实离我的想象太远了，阿童木是一个影响了几代人的动画英雄，他身上有种亚洲特有的气质，这和美国的精神意境是完全不同的。

抛开民族情结，我们不得不承认，日本在动画片的创作上确实很有自己的一套。

一个那么小的国家，却摸索出了一套自己的体系，并且将自己的文化扩张到了全世界，很厉害。

而现在，华人买下了一个经典，却用美国的商业模式，和二流的制作团队去套现，真的有些让人伤心。

片中亲华的意图再明显不过了，就是搞得太涩了。

阿童木掉下地面，便碰见了中国来的同胞。

而剧中许多画面中的文字显示，也有意做了中文版的。

这些固然是聪明的小技巧，但整体没劲，有这些又有什么用呢？

也许我的评论有些刻薄，但却是心里话，也不怕得罪人啦！

只是期待我们中国在经济发展的同时，文化上也找到一条适合自己的路，要来就来纯种的！

周六，西单大悦城，两扇大屏幕播放着精美的大片画面，纵使喧嚷，围观的观众也还是站了里外三层地观望——这不是首都电影院《阿童木》的首映，也不是《风声》的包场，而是我在西单大悦城看到的中粮路演放映的广告片现场。

刚从首都电影院看完《阿童木归来》，大失所望，一流的经典亚洲传奇，二流的混血制作团队，三流的场景设计。

导演大卫•鲍沃斯依然延续好莱坞大制作、大场面的风格，试图打造一顿强烈冲击力的视觉快餐。

很显然，抱着怀旧情绪寻找记忆中阿童木的观众们，并没有买他的单，相反，大多数人感受到了和我一样的审美疲劳。

而走到西单门口，正在播放的广告片，反而吸引了我。

显然，这支广告的制作团队踏遍全国各地，采集了不同地域的景象为素材，麦田、山川、日光下的饱满玉米粒、车仓里欢喜跳跃的果实等一幅幅原生态的场面，构筑成宏大的自然风光。

用一辑辑镜头推进，剪辑成为该品牌 “从田间到餐桌”的景象。

视觉上，加重的浓烈色彩，放大的细节和几处负片反冲的LOMO色调，颇有向《断背山》致敬的影子。

而 “中粮集团实景拍摄”的备注告诉我，这绝非好莱坞电影里光怪陆离的特效堆砌，而是出自身边真实素材的呈现。

人物同样如此，按片中的备注，演出的都是企业员工，当一个满脸皱纹却容光满面的大叔出现在大屏幕上时，我突然领悟了为何短短几分钟的画面，却吸引我站在原处看了好几遍——真实——这种真实与半小时前我在电影院的感受如此不同。

我喜欢他精致之后的自然，雕琢之后的平凡，以及简约不简单的宽博。

想起有个影评人说：“电影越来越像广告，广告越来越像电影”。

现在的电影，除了黄渤的几部片子还有些新意以外，无非都是商业得不能再商业的元素。

屡试不爽的桥段，死去活来的情节，以及嗷嗷叫后再无感觉的特效，最可恶的还是那迅雷不及掩耳盗铃之势的植入，自作聪明得让人想吐。

反倒是广告片越来越好看。

想来也是，艺术家们要挣钱啊。

快进快出地制作出快餐式的片子，再把广告赞助商伺候好，工作也就到位了。

反倒是广告人为了让消费者买单，要把自己的品牌和产品做到尽善尽美，让观众们认可。

而越来越多的广告人出于对品牌的熟悉，再加上对电影剪辑的理解，自然能让广告片逐渐呈现出电影化的效果。

几分钟的广告可能比2小时的电影更精彩，也难怪越来越多的人们对广告并不反感，而是将其视为一种娱乐形式加以接受。

听到旁边一位美女在跟他男朋友说：“这场面真美，咱也该出去旅个游了吧？

”或者真就是这广告的效果，令现场活动人气增加不少。

在观赏完美丽的广告以后再来看这家中粮公司的活动，所有展架上的产品，也都有了亲近的感觉。

大概，好广告就应该是这样吧。

在熙熙攘攘的路上看到这样两支“大片”，不禁小小地感慨一下。

也许有一天，大家都不需要在影院看电影，而是坐在电视前期待着广告时段了。

《阿童木之歌》 歌词越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星， 来吧，阿童木，爱科学的好少年。

善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木，十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木。

穿过广阔田地，啦啦拉潜入深深海洋， 来吧，阿童木，爱和平的好少年， 善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木， 我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木， 我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木。

我看完电影版《阿童木》之后，在回家的路上，脑子里忽然蹦出了这首歌的旋律。

虽然已经过去了这么多年，我从当年那个“爱科学的好少年”已经变成中年猥琐大叔，但我还是能够完整地把这首歌唱出来。

（不过电影版里是没有这首主题歌的，估计可能是因为版权问题没有谈拢？

）我查了资料才知道，黑白版的《铁臂阿童木》是1980年在中央电视台播出的（估计之后很多地方电视台都做过重播，因为我印象里在电视上看到《铁臂阿童木》没那么早）。

作为最早进入中国的海外动画片，《铁臂阿童木》在我的记忆中也一直是黑白的──因为那个时候普通人家里只有黑白电视，而且还不是人人家里都有，一到时间大家都得挤在某人家里一起看。

这首主题歌最后的画面我一直记忆犹新──阿童木脚下喷着火焰降落在地面，因为这个画面结束之后故事就正式开始了。

伴随着阿童木动画片一起留在记忆中的，还有阿童木的“小人书”。

这套阿童木“小人书”应该是科学普及出版社1982年出版的，全套应该有15本，只是小时候也没什么零花钱，所以都是借着看的。

作为一个传统悲剧，等我有钱买这套书了，这套书也买不着了。

零零碎碎说这么多，主要还是借机感慨一下，能在电影院里再看到阿童木是一件让我很开心的事情。

虽然在影院里上映的《阿童木》2009电影版和我小时候看到的动画片在故事上关系并不大，但它还是那个十万马力的阿童木。

闲话扯完说正事。

电影《阿童木》虽然完整继承了动画片《阿童木》的人物设定和故事设定，如天马博士、茶水博士都在，但作为一部电影，它必然要在故事结构和具体人物设定上做出相应的改编，才能符合电影化叙事的需求。

从目前的这部电影版《阿童木》来看，我觉得它成功地做到了既有继承又有创新，让一个已经有50多年历史的经典动画形象在大萤幕上重新焕发了生机。

对于那些迷恋过去动画版的观众来说，如果你只是为了怀旧，那么这部电影可能会让你有点失望。

电影版《阿童木》基本上重新结构了阿童木的故事，除了必要的关键人物外，几乎所有的电影人物都是重新创作出来的。

我作为一个被电视动画版深深影响过的观众，其实是很理解目前电影版故事的这种改动，因为电影和电视是完全不同的两种故事载体，所以讲故事的方式和重点自然不会相同。

用电影版里的一句台词稍加改动就可以说明这个问题：“不要迷恋过去，过去只是一个传说”。

电影版《阿童木》是一部定位非常明确的青少年电影，它讲述的其实是一个跨文化的故事主题：青春期的孤独和成长。

尽管阿童木这个人物形象有着不可抹杀的日本动漫文化基因，但在好莱坞创意流水线上被重新打磨过后，现在的这个故事已经变成了一个可以通行世界各国主流文化的通俗故事，那就是一个天赋使命的少年，如何经历重重冒险，重新发现自我，接受与生俱来不可逃避的命运，并最终成长为一个英雄。

对于那些期待满足怀旧感的中年观众来说，他们可能会觉得这样的故事太过于幼稚和简单；但对于那些青少年观众来说，这样的一个故事，却能够在银幕上反映出他们对于成人世界的向往和忧虑，在一个充满奇妙幻想的世界中，最后看到的却是内心在这个奇妙世界中的映照，并和自己身边的生活关联起来。

当机器人阿童木被作为天马博士儿子的替代品被制造出来后，天马博士痛苦地发现，这个机器人并不是他的儿子。

阿童木发现了自己的机器人身后后，他开始面临一个青少年成长题材电影中的永恒母题，那就是自我身份认同的危机：我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

当然，作为一部努力面对最大多数观众群体的家庭动画电影，这个故事是不会在这个深奥的终极哲学主题上过于纠缠的，它只是将这个无解的问题变成一个故事的推动力，并很快将这个复杂的人生命题悄然转换为一个青少年话题：一个内心纯净的孩子，该如何面对一个充满敌意和欺诈的成人世界？

作为一部能够全家一起观看的动画片，在这个经典话题上，《阿童木》也乖巧地给出了一个传统价值观意义上的答案，那就是要相信爱，相信家庭，勇敢地长大成人，勇敢地承担起自己的责任。

作为一个对比，在《这个杀手不太冷》里，马蒂尔达也向杀手莱昂询问过这个问题。

马蒂尔达：生活一直都这么痛苦吗？

还是只有在童年的时候？

莱昂：一直都是这样。

从这个问题的答复上，我们就可以看出电影版《阿童木》故事的基本价值观。

不过作为一部动画电影，这种价值观上的差异几乎已经可以被算成是优点了：在国内的动画片甚至是电影中，有多少电影能够给出这种积极正面的价值观判断呢？

一个纠结的童年和一个无忧无虑的童年让你选择，你会选择哪一个？

作为一部中日美三国合拍的电影，《阿童木》这个电影中各方的分工很明确，日本出版权，美国出创意，香港出人工，内地出资金（好像和咱们“世界工厂”的定位挺契合）。

现在的这个《阿童木》经过这么一番复杂的血统混合后，它已经很难定位是哪个国家的电影了。

也许正是出于这种考虑，这个故事才会被改造成现在这个有点“和而不同”的模式：努力迎合各种文化背景下的价值观，并从中寻找基本共同点。

所以我们在里面能看到环境保护，人和机器的关系，简单的善恶二元对立（还用捎带手讽刺了一下美国前总统小布什），幽默搞笑，伦理亲情，各种流行商业片元素都被有机地组合了起来，而且还能被统一在青春成长的主题之下，这种编故事的方式是值得中国电影学习的。

尽管阿童木有着日本动漫的文化基因，但在电影版中，阿童木已经是一个典型的“美国银幕英雄”形象。

作为一个银幕上的美国式英雄，阿童木拥有几个显著的特点：孤独，勇气、领袖气质和邪恶的敌人，以及需要英雄去保护的的女性同胞。

在《阿童木》电影中，阿童木这个银幕英雄的勇气并非来自十万马力和七大神力，而是来自他内心的道德感和良心，从而指引他去完成天赋使命的命运，并以牺牲自我来拯救大都会和其中的人们。

这一点更是美国式的银幕英雄所具有的共性。

而为了让英雄的形象更加完美，一个邪恶的、执着的、强大的敌人是不可缺少的。

作为阿童木这个小英雄成长历程中不可缺少的垫脚石，电影中的大都会总督是一个此类商业类型片中不可或缺的大反派。

这位智商不高而且邪恶到底的总督属于典型的反派形象，这个一根筋的坏人在片中贡献了份量很大的搞笑桥段，每次阿童木需要有坏人出来让他打怪刷分的时候，总督就不失时机地出现，实在是让人觉得不打丫一段就对不起他。

（他的很多台词明显能看出有影射美国前总统小布什的嫌疑。

本片编剧也是美国人，估计拿小布什开涮已经成了好莱坞最流行的“打豆豆”游戏）。

不过作为一部家庭动画电影，《阿童木》里尽管有不少非常激烈的打斗场景，但这部电影里其实只死了一个人，那就是天马博士的儿子托比，而且还是因为剧情设定不得不让他死（不然就没阿童木什么事了）。

片中出现的其他所有坏人，包括最后的终极大反派都没有死，可以说很照顾低龄观众。

作为一部在故事风格上完全继承好莱坞血统的电影，《阿童木》中出现了几个精彩的配角形象，都是好莱坞商业类型片叙事规则中经常出现的经典形象。

如“机器人三剑客”、“垃圾桶”、“擦窗二人组”等，虽然对故事主线的叙事推进并无直接联系，但它们的出现仍然为影片增添了许多喜剧气氛。

就我个人来说，“擦窗二人组”虽然只是客串了两场戏，但它们的精彩表现和《机器人总动员》里那个被关在飞船外面的那个倒霉蛋焊接机器人不相上下。

本片在国内上映的时候只有配音版，作为一部动画片，此次的配音版绝对算是一个“亮点”。

里面有很多台词已经在网上流传了，例如“不要迷恋哥，哥只是一个传说”，效果相当雷人。

可能是因为在内地发行的需要，片中还出现了不少中国元素，特别是一部分配音台词，我都怀疑是为了内地市场需求而后期修改过的──女主角睁着蓝色的大眼睛说完“我是中国人”后，全场都笑了。

本片是一部传统的3D动画（真是今非昔比啊，3D动画都变成“传统”了），在3D动画片全面立体电影化的今天，《阿童木》没有成为一部立体电影让我觉得有点遗憾。

由于3D动画片的制作特点，只要能够增加20%-30%的投资，3D动画片就能完成立体电影化改造，在目前国内立体影院高速发展的市场环境下，一部3D立体动画片的市场份额应该是值得重视的。

文/梦见乌鸦关于在上世纪80年代在中国风靡一时的《铁臂阿童木》动画，俺这个80后的r人物惭愧一点的说，不是很了解，老版的动画零星的关注过几集，漫画也瞅过几部，但始终是个门外汉。

关于手冢治虫在漫画中所传达的精神和独特的表现形式暂且不提，由香港意马公司制作的3D画面也先放其次，这多国合作的《阿童木》从骨子里面还是一个标准的美式动画片。

看看本片的制作阵容就可以发现，这些台前幕后汇集了中美日三方面的工作人员，鉴于电影国际化的趋势潮流，本片算是典型的“合拍片”。

但是关于本片走向可不是这三个国家一块说了算的。

日本人在电影制作过程中充其量只扮演了一个提供版权的角色，从导演到编剧清一色的老美决定了本片的精神内核，而香港人参与的动画制作技术说白了也只能听命于导演的安排，没什么主动性。

那些想要怀旧的漫画fans恐怕对穿着日式外衣的美国货怨声载道，也可以理解本片在日本上映票房不理想的原因，谁都不想看到本国的国宝级漫画在美国人的手中变成宣扬美国文化的模型，就像上半年那部大烂作《七龙珠》在中国观众群中那罕见的一边倒鄙视一样，这部在中国人和小日本当中影响了一代人的漫画在一帮外来的厨子的掌勺下变成了一个东西方的混血产品，吃起来自然味道不对。

不过比起《七龙珠》来说，本片最大的优势就在于这个美国产品起码交出一份尚算精彩的的答卷。

如果单单拿出电影剧本来说，宽容一点的话，基本上可以给出一个及格分数。

鉴于好莱坞近期电影的剧本先天性营养不良，本片的故事老套，情节平庸只能算是自然灾害。

一个一个机器人的冒险故事，里面充满了大量美式的故事情节，连场的动作场面和搞笑细节，并且汇集了亲情和友情段落。

正所谓万变不离其宗，能与本片对上号的故事模板能从百老汇一直排的柯达剧院。

但是为什么要说这个老套的故事依然能有如此多的观众照样买账呢，因为电影发展的今日这个时代，想要在一个故事方面变出什么花样来实在太难了，于是大家都学过了“穿新鞋，走老路”的办法。

路还是原来的那条路，鞋不知道换了多少双了，鲁迅先生说过，世上本无路，走的人多了也就成了路，只是不知道这条路究竟能走多远。

本片在一个老套故事的环境下塑造了那个众人皆知的人物形象——阿童木。

对于那些不了解原著的观众们，本片更多是介绍了阿童木如何诞生，如何成为一个保卫家园的战士的过程。

用一句应景的话来说，阿童木这个角色在热爱和平、珍惜生命、努力搭建机器人与人类之间友谊的特点在美国人手中还原的还是比较原汁原味，火箭引擎、探照灯眼睛、屁股上的机关枪也得以保留，但是阿童木更像是一个少年版的超人，伸张正义、惩恶扬善。

相比于主角人物立体化，周边包括天马博士、茶水博士在片中的亮相更多的是照顾剧情需要，情感塑造和人物刻画显得很空，就像一张皮一样毫无生气。

反倒是大量的原创小配角以五花八门的机器人形象面世，给人留下了更为深刻的印象。

而且本片的笑料和出彩的细节也都是小配角们一手带动起来，成为电影的亮点。

至于强大反派也是脸谱化的典型代表，成为主人公一战成名的又一堆炮灰。

来自香港的意马公司为电影创造出了精美的3D画面，虽说比起好莱坞同类型动画片来说本片的画面尚有不小的距离。

但这部历时4年，耗资6500美元的动画片却让我们看到了完全国产3D动画的希望。

卡通化的人物，鲜亮的背景，虽线简陋但不失生动。

在此还要感叹一下中国本土的编剧，美国人笔下的故事虽然老套，但其中立体化的人物，有趣的情节，亲情与友情的描写，大量商业片的卖点都在片中得到或多或少的体现。

同样是一个理智的故事，在人家手中能变得绘声绘色，但到了我们手中却变得那般说教与死板？

特别赞一下公映版的配音，徐娇、张铁林、王刚、董浩等几位元老辅佐一个小童星的配音阵容相当成功，还有潘粤明、羽泉等人友情献声，这些熟悉的声音借助了大量当下时髦的网络流行语使电影中的人物形象而又有趣。

不过还是想看一下原音版，听听尼古拉斯凯奇、比尔·奈依等人在片中的发挥。

其实《阿童木》只是借助了一个日本漫画中的经典角色，与原著的内核关系不大。

这部五光十色的动画片在娱乐方面做到了尽职尽责，算是一部好看的动画电影。

不过特别提醒那些冲着电影的名字怀旧的朋友们，电影能提供给你们的只有那片中人物的外表。

总觉得美国人改编别人的故事，每每把原汁原味的精髓用美国式的意识形态磨圆磨光，使之失去棱角，也随之失去感动的力量。

然而这一次是个例外。

《阿童木》拥有原著漫画书的纯真与执着，也拥有超越文化的共通情感。

阿童木被博士抛弃时，我可以理解他悲伤而生的出离愤怒；而在他用自己的身体冲向红色能量怪物的内部时，我竟被他彻底的忘我与献身而感动地落泪。

阿童木同每一个超级英雄一样，有高处不胜寒的孤独，有不容于世的痛苦，有身为少数／异类的自我怀疑，可是阿童木既没有蜘蛛侠的人格分裂，也没有X men的野心膨胀，更没有蝙蝠侠的身份伪装，他始终就是那个单纯的几乎有点傻的小男孩儿，不管你如何欺骗他，背叛他，伤害他，他一如既往地在你需要他的时候为你赴汤蹈火。

他是不可能，正因为此，他是人类的理想。

的确，我们长大了，我们始终知道故事只是故事，可是感情的力量依然时如此强大，足已撼动我们日益冷漠的人心。

韩浩月检验一部动画片好看与否，一个孩子会比十个影评人更有发言权，在看《阿童木》时，我身边的小朋友在差不多五分钟的时间里，小声地抽泣着，我不敢看他，担心一个大人戏谑的表情伤害了一个孩子纯真的心灵，也不愿影响他去感受这个世界挚真情感的心情，要知道，现代生活里很难找到合适的机会，给孩子上一堂关于感动的人生教育课，因此，要谢谢《阿童木》这部电影。

感谢这部电影还有一个原因，那就是我的父亲身份，有时我困惑于如何向孩子解读父子之间的关系，如何帮孩子了解栓系于这份血缘关系之上的爱与责任、奉献与牺牲。

《阿童木》在这一点上有浅显但却准确的解释：天马博士因一次实验室意外致使儿子杜比身亡，他用从儿子头发中提取的DNA制造了机器人阿童木，阿童木不仅外形和杜比完全相似，也拥有杜比的全部记忆，但天马博士还是慢慢觉得阿童木并不能代替儿子，当邪恶的天空之城“大都会”的总督史东胁迫天马博士取出阿童木体内的蓝核能量时，天马博士充满矛盾地将阿童木带进了实验室。

影片最催人泪下的一幕便出现于此，阿童木放弃反抗将生命重新交给自己的“父亲”时，脸庞上的那种顺从和坦然神情令人动容，这个时候的阿童木已经拥有了足够将整座城市摧毁的力量，但仍然心甘情愿死在自己“父亲”手里——不知他是出于被“父亲”逐出家门的失望，还是觉得这就是他的宿命。

但在最后时刻，天马博士幡然悔悟，不惜以命换取阿童木继续活下去——他们之间的父子关系从这一刻才算正式开始。

这是一次凡人情感的胜利，也是正义的一次胜利，极易引起观众共鸣，如果你有一个孩子的话，不妨与他（她）共同去体会这段情节给两代人带来的共同震撼。

当然，除了这段悲情戏之外，整部《阿童木》90%的时间，都是处在欢快的节奏中的，影片创作人员制造了足够多的角色，用来承担观众的不同情感需求：权力欲旺盛的史东总督和表面和善、内心阴险的哈马，可以满足观众发泄对坏蛋们的愤怒情绪；从天马博士和茶水博士身上可以发现好男人的传统；装了红核的邪恶机器人，变形金刚般庞大的身躯装满了整个银幕，与身体小巧玲珑的阿童木之间的对战既有大场面又富有趣味性；家居机器人奥伦和四个垃圾机器人肩负起了搞笑的任务；那个富有人性的铁皮垃圾筒，是影片的一大亮点，它的作用，可以和《怪物史莱克》中的驴子媲美。

情节简单、情感浓烈、对比鲜明、价值观指向清晰……《阿童木》是部不折不扣好莱坞化的作品。

正义与邪恶的较量，精彩逼真的打斗场面，对亲情、友情的细腻刻画，多处类似“不要迷恋哥，哥只是传说”这样的爆笑台词，圆满的大结局，以及最后为拍续集留下的一个小尾巴，只能说，“一部好莱坞动画大片该有的全有了”。

这部电影是由国内两家娱乐机构主导投资制作的，多少会令人对其质量产生些担心，但看完之后可以用出乎意料来形容。

电影的中外合作进入实质性操作这么些年来，《阿童木》堪称合作最成功的一部，当然，必须要说明的是，它的创作和制作班底绝大多数来自好莱坞和香港。

日本漫画家手冢治虫在上世纪50年代创作了漫画《铁臂阿童木》，1980年代同名动画片由中央电视台引进后，在国内掀起一场持续十数年的阿童木热。

阿童木对当时的孩子来说，就好比现在颇受欢迎的喜羊羊。

现在知道阿童木的孩子已经不算多了，伴随阿童木一起在中国风光不再的，还有米老鼠与唐老鸭等经典卡通形象。

每个年代的孩子都会有他们的选择，所以，电影《阿童木》更能唤醒1970年代人的记忆。

电影版的“阿童木”应该是漫画版“阿童木”的变身，只是，隔着几十年时空的阿童木战斗能力更强、也更时尚好玩，具备了老少通吃的魅力。

但愿电影《阿童木》的上映，能令这个经典卡通形象再次焕发活力。