钟声

人一旦有任意资本，想方设法奴役他人已是迫不及待提上日程，无论出于有意无意任何目的，但在其包含真实致命的侵略性里总是反复令现有科技无法规避裁决之未解之题。

战争毫无疑问将此规模地推向极致，不论是惴惴其栗的受害人抑或咄咄逼人的疯狂施暴者，即便在他们最后同样凝结的悚寒眼神中也无法呈现出一缕恐怖的身影，这是所有故事的终结，同时又是所有故事开端；现实总是一边卷甲衔枚地翻着斤斗朝我们而来，然后又后空翻滑稽而去，尽管这种运动和滑稽就是现实本身，又有谁会为这种进程感到孤独和恐怕，人们永远只会把暴力将之供奉并乐在其中。

看到随意放在桌上的一把刀，你会想到什么。

当黑泽清回到自己熟悉的领域，影像和声音都变成杀器。

这部45分钟的电影，洞穿了氤氲在锋利的刀具、空阔的房间、公共空间、陌生人这些现代生活典型元素周围的惊悚气息，最后又一把将家庭和家人拖下水。

吉冈睦雄饰演的松冈老师，一边经营自己的小型烹饪学校，一边参与面试想进某家知名餐厅。

学员田代经常说些莫名其妙的话，说自己常听到怪声，脑子被偷换成机器。

某天，他当着众人把刀子插到后脑。

警察开始介入调查。

工作上的事似乎与家庭完全隔绝。

松冈的三口之家在片中出现三次。

田代自杀后，略显疲惫的松冈回到家，三人共进晚餐，儿子吃着饭突然发出诡异的笑声，母亲条件反射一样离开饭桌，到厨房取出积攒的易拉罐，倒进院里的收纳箱。

下一场，松冈从受害者骤然变成加害者，当学员明美喋喋不休地对鸡肉发牢骚时，他拿出刀扎进明美后背，明美挣扎倒地，松冈追砍。

收尸，运尸，埋尸，拿着铁锹在桥上奔跑。

家庭第二次出现。

松冈回家吃饭，儿子上学离开，妻子整理易拉罐。

转天，其他学员告诉松冈，明美回来了，正在等着老师。

镜头面对着困惑的松冈，松冈面对空荡荡的椅子。

一阵椅子与地面的刮擦声。

学员狂奔而逃，松冈五官扭动，肌肉抽搐，浑身发抖。

他们看到了什么？

看到恐惧比看到恐惧的对象更恐怖。

松冈继续参加面试。

他滔滔不绝，侃侃而谈，丝毫不顾对方已经露出不耐烦的表情。

餐厅负责人很快打断他，结束面试并离开。

松冈似乎依然没有觉得问题出在自己身上。

餐厅某个客人突然举刀冲向另一个客人。

混乱中松冈自顾自地离开。

家庭第三次出现。

儿子要一大笔钱，被拒绝。

妻子在院子里踩易拉罐，表情狰狞。

松冈在房内游荡，看看儿子邪魅的回眸一笑，看看储藏室混乱的杂物，可视门铃突然响起，但只有杂音没有画面。

松冈冲出屋外，巨大的尖锐的噪音伴随空荡荡的街道，成为本片最压迫的片段。

当松冈返回时，他站在门口，凝视着空房间，良久。

是“外面”更恐怖，还是“家”更恐怖？

除了被迫回答警察的问题，松冈几乎没有与任何人有任何实质交流。

田代多次向他求助，他仿佛没有听到，明美提出疑问，他也没有正面回应，餐厅面试官只能看到他的自我表演，一家三口更是各自活在自己的世界。

所有人都没有声音，或者所有人的声音都被对方反射回来，人来人往其实是一座孤独森林。

异化在“自我”和“他者”之间同时进行，谁为鱼肉，谁为刀俎，取决于谁先举起匕首。

这是每天都出现在社会新闻上的情景。

黑泽清对光的运用如神来之笔。

当窗外列车驶过，明暗交错，飘忽移动，尤其是田代自杀、明美被杀时，鬼魅人间，鬼影曈曈。

声音在电影中起到更关键的作用。

列车行驶的声音，刀具碰撞的声音，座椅滑动的声音，刀具插进肉体的声音，易拉罐摩擦的声音，当生活万箭齐发，主角的沉默震耳欲聋。

电影最后一幕可以有多种解读，可能是杀戮已经完成，可能屠杀即将开始，也可能这一切都是男主的幻象。

那些犹如梦境的自杀、谋杀真实发生过吗，还是一个无能男人的内心发泄？

一部都市黑色寓言，既可以上升到现代文明对人的异化，也可以具体到无差别暴力犯罪频发的时代痼疾。

每个人都是不可或缺的一环，丧钟为每个人而鸣。

本文纯手打，篇幅过长，得罪，海涵。

《一》《钟声》的导演“黑XX”是绝对看懂了近期奥斯卡获奖影片《奥本海默》的。

他深知当代虚无空洞的人们迫切需要点什么独特的东西来填充自己。

显然，这些看客拥有杰出的“审美力”以及举世无双的“专业语汇”造作能力，更能在各色app上施展他们独到的“才华横溢”以及惊艳的“文艺审美”能力。

【去看看他们在《钟声》影评里那些精致挺括的术语吧！

真特么让人恶心。

】《钟声》的导演是绝顶聪明的，他深知当代95-05后的浮躁虚空，更深知这些标新立异的看客们极力想要暂露头角，于是导演给了他们又一个可造作“术语审美力”的“极恐片”平台，《钟声》。

换言之，如果我是导演，我深知这个龌龊的当代是不能好好拍片儿的，否则就失去了如上我说的这波儿当代新“文艺青年”为主流的群体。

我是多么的需要这个群体啊！

只要他们见缝插针的造作他们的才华，我才能被推到精致又有逼格的大师行列里。

【于是我只要拍各种豪无头绪的高大上，越是瞎搞玩弄所谓的光影声，观众越发觉得他们独到，有品。

其实任何导演都逃避不了玩弄光影声，然而我玩的无厘头一点，短一点，这样显得比其他人有所深度。

再说那些伪文艺们也没有啥耐心哈哈哈。

】 《二》这是各种评论大师辈出的时代，导演是大师没用，要观众是大师才是立足之本啊！

绝顶聪明的导演们一眼洞悉了这个观众群体，了不起！

全体导演起立吧！

放下你手上庞大的“正统”构思，赶上潮流，去它的正统，去恶搞然后获得那波儿新人们的各种膜拜吧！

【你标新立异到哪怕一无是处，这些家伙反而又会整出“教科书级别”来膜拜你。

因为他们已经词穷到只会用烂大街的“教科书级别”了，他们一准以为自己用词巧妙得当。

】去看看，那些个豆瓣儿的影评都些什么玩意儿，啥歌咏的词汇儿都用尽了，实在是令人作吐。

什么“是人的异化哦！

人的癫狂哦！

”世上堂堂白万部电影宝库，要看人的异化癫狂还用得着这小片儿？

什么“黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面，那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。

”似乎人们不懂啥是隐喻啥是恐怖啥是高级似的。

要歌咏高级用得着这“肤浅伪装成深度”又空洞单一的小片儿？

黑xx导演分明就是灵感到了山穷水尽的地步又要露个圈儿的作为。

《三》再看看来自豆瓣“顶鸡伪文艺俱乐部”用户【nomad】撰稿的这篇“专业”论文。

连“默片”这么高大上的专业词组也整出来了，且引体向上“北京电影学院”之外文洋洋洒洒数十篇，nomad用户义正言辞的告诉人们，他是绝对专业和有内涵的用户。

鼓掌👏！

且看，【虚构与不可再现之物，一切只不过是默片的变体。

】可见nomad拥有超越常人的伟岸洞悉力！

朋友们，为他满腔文艺热情，为他丰满富饶的观影水准与杰出，鼓掌👏！

再鼓掌👏！

———————————————————

———————————————————只是。

我仍有如上疑问。

先锋派？

似乎我们不懂先锋派似的？

史上艺术宝库千千万，先锋电子音乐，电影，艺术摄影万万种。

难道就只能有黑泽清和他的《钟声》才配得上填补这个空缺？

荒唐！

作呕！

是的！

必须只能有黑泽清的《钟声》才配得上先锋派，否则这个“nomad”就再也没有能力去当先锋派了，那样他会孤独的。

可笑的是，既然nomad说这种类型片就黑xx导演一个人的，为何他又要在我帖子里喷我们看不懂，我们是乡里鳖呢？

哎！

每逢有这种日本小烂片儿，总有这种出类拔萃的用户要努力出类拔萃一番。

果不其然，nomad主页不用猜就知道他观看了几千部电影，是啊！

几千部！

而跟随他拍手叫好点收藏的那些用户也多是这种。

天啦！

我穷其所有几十年才观影600多部啊！

我恨不得把所有的片儿都点个“已观看”，显得自己丰满富饶，可碍于内心的诚实与看不起装笔，不允许啊！

《四》再来看看nomad神贴里评论收藏他的用户吧！

这更厉害了。

黑泽清简直就是他们期待的未来人类，未来的向导，偶像，教父。

是的，未来的电影不需要看的，只需要这帮文艺家们听。

鼓掌👏！

《五》且听！

哎哟喂“运镜”牛逼，哎哟喂“调度”牛逼，哎哟喂“光影”牛逼，哎哟那眼神牛逼，哎哟那压迫感，哎哟那颇具深度的表达力，哎哟我看懂了，哎哟哎哟牛逼……哔客们千篇一律词穷末路的那些个词汇基本都用光了，还有什么“补一补作品哦，社会现象哦，超现实主义哦，噪音递入设计哦，试听设计精准哦，嘈杂和沉寂的对撞哦，打卡哦。

” 我保证此刻还有一些自认为“有品有特优异审美力”的伪文艺们正准备也写诸如此类废话连篇，哈哈哈……只是，如果没了光影运镜，还能拍成视频发布上传吗？

视频（非电影）构成的基本要素——“光影镜”都被各“文艺人士”极力吹逼成啥样了？

如果连“光影运镜调度”都没了，那还拍什么呢？

导演岂不直接手打一篇朋友圈《钟声》微小说得了？

哈哈哈哈，乐…………各种教科书们，各文艺们，得罪，海涵。

🤮

一星的垃圾片子，给一星纯粹是因为没有负分的选项。

如果这片子不是黑泽清的作品，试问它会有那么多人五星评价么？

一部惊悚恐怖类的短片，不惊悚不恐怖，各种无意义故弄玄虚的镜头和配乐的堆叠，居然如此多的评论在试图做一些连导演本人都没想过的所谓的“ 解析 ”，尤其是当你只能讨论视听语言的时候也恰恰佐证了这部短片的失败。

如果只是为了彰显自己的特立独行和标新立异去强行分析解读一部失败的作品，其实在别人看来这样的行为与小丑无异，对别人尤其是对自己坦诚一点吧，这反倒比给自己搞一些虚伪的标签和人设更特立独行和标新立异 ，真实也更酷。

各位扪心自问一下，真的觉得它值得五星吗？

黑泽清功力不减当年，《chime》虽短但是非常好看。

1.眼神戏chime的概念由听觉感官引入，而后反其道行之放大了视觉，片中有大量的眼睛、眼神戏。

第一个被关注到的是这个小哥一种迷离的眼神，给人感觉仿佛在听什么声音，把声音概念具象化到了眼神里，小哥自己说是听到了报时声（maybe钟声）。

这位小哥的演技挺不错，我查了一下，他竟然是小日向文世的儿子

接下来是男主角的眼神，这个眼神很不对劲，这一处可能预示着他已经听到了所谓的报时声，但是并没有跟任何人说

然后是他出来以后，似乎在寻找着什么，在空旷的街道上，朝着没人的地方看

这里有一处空镜。

女学生被杀死后，有人说她就坐在那把空椅子上，男主角是看了一会，然后非常惊恐，眼睛里透出了前所未有的恐惧

空椅子

随着剧情推进，在咖啡厅里有人拿起刀要杀人，他的眼里逐渐漠视了杀戮，证明他内心的不断异化已经到达了某种程度

结尾他听见门铃声后推门出去，依然是在空旷的街道上，依然是在寻找什么，眼神飘忽不定，甚至有几个瞬间是看向观众的，看的我脊背发凉

2.假"像"一些影像，把一个虚构故事转变成了真实的恐惧影子时而出现时而消失的影子

玻璃窗里若隐若现的人影。

虽然这段后来男主角出去后发现是那个刑警在那里站着，但是我反复看了很多遍之后发现玻璃窗闪现的人影不止一个人，至少有三个人的人影从那里闪过，而要知道，刑警是一个人来的……

角色定位的假象开始我认为男主角可能是以一个受害者身份出现在全片里的，所以当看到女学生拿刀切鸡肉的时候，我以为她是被异化的那一个，以为她要拿刀砍男主角，结果突然反转，男主角在后面抄起一把刀把她给捅了

这段的打光有点东西，从男主角追着女学生砍到抛尸，室内莫名闪着光，像是探照灯来回照一样，反复看了几遍，发现中间光停过几次，这段的打光真的很值得品味

空镜头的假象尾声时给了男主角家家门口的闭路电视近一分钟的镜头，里面闪着奇怪的东西，看不出是什么，反正不是什么正常东西，好像都不是地球的东西

奇怪的画面最后一个镜头，是定格在男主角家门口的。

男主角开门出去找了一圈，什么也没找到，回到家关上门，镜头就定格在了门外。

看着毫无生机的样子，又给人感觉有一个什么东西就站在那里，站在那里等待下一个被异化的人

3.迟到的chime结尾再次回归听觉，以门铃声具象化了chime，chime这个词可以是钟声也可以是铃声，这个门铃声可能就是具象化的幽灵呼唤

男主角听到门铃声其他听觉部分还有如同厉鬼哀嚎的火车疾驰声音，这个是贯穿全片的，还有一些刻意被放大的脚步声以及尖叫声，这些都是黑泽清常玩的声音技巧行了，说到这吧，黑泽清挺厉害的，我等着看幕后花絮纪录片

品论篇幅挺多 没一个解释剧情的。。。。

就跟电影一样闷闷的。。。

下面就我个人理解说下钟声像个传染病，随着时间会逐渐严重，导演利用镜头表示人物犯病的次序，开头学徒小哥刚被传染事还不大，到第二个镜头开始犯病，第三个镜头自杀后传染给男主，然后男主开始失忆，神智错乱，暴躁易怒，导演用了几个镜头刻画，比如记不清自己应聘的理由，一直到受不了女配的任性而杀人。

最后杀妻杀子也是用了旁观的视角证实。

比如堆满的垃圾和昏暗的室内空间。

至于想说导演表达什么的，见仁见智，都别装逼，你想说啥都行，看不懂就说看不懂就行了，这是部文青爱看的电影，不适合喜欢直来直去惊悚或者悬疑推理的观众们。。。

真的……好无聊的片子啊，全员神经病的神经操作几度让我以为自己看的不是恐怖片而是喜剧片，整个这里面的乱七八糟的人干的乱七八糟的事儿所表达的乱七八糟的想法我都不知道在干些什么，感觉自己浪费了生命中宝贵的40min（我能给一星也就仅仅是因为这片子短而已了，最起码没让我煎熬两个小时，咳咳咳）。

但是等我打开我瓣一看！

卧槽，直接傻眼，这好家伙一个个高赞给我搁这儿夸得，简直就是要拳打柏林、脚踢戛纳、横扫威尼斯、剑指奥斯卡、称霸斯兰丹斯、封神亚特兰大的劲头，要不是因为这是个还没上映的日本片儿，我还以为这评论区是有人花了大价钱搁这儿控评呢。

其实你说高赞那些乱七八糟的分析不对吗？

或者说有多少隐喻是让观众看不懂吗？

或者是大家不知道这片子在折射和表达什么东西吗？

其实也不是，我说实在的，就恐怖片领域能聊出来的那点儿破道理谁都知道，毕竟电影已经诞生了100多年了，也没啥新鲜玩意儿了可说了，在这里装什么B呢？

但是作为一个恐怖片最失败的地方不就是——这玩意儿它不恐怖啊！

你这一个恐怖片不吓人你分析再多有个鸡毛用？

这不是搞笑吗（这真是把喜剧片的类型给坐实了）？

作为恐怖片它不可怕，就像是春晚的相声小品不好笑一样，你立意再高、镜头再华丽、登场的明星再花里胡哨、后续的解读再多再深刻再丰富，你他妈的不搞笑有个屁用啊？

我真是奉劝豆瓣里的装逼犯好好在文艺片那里自怨自艾吧，可别跑到这里来嚯嚯恐怖片了。

谢谢了啊。

冰冷的光影规律地、无形地扫过（切割)天花板低矮的料理教室。

外面，城市里的电车按照它的节奏哐啷啷地穿行在固定的轨道。

这个教室，这个城市，好像存在着什么，在哪里？

有时候，那个问题，那个声音会从这个城市，从教室、从黑暗的地方，以一种完全不熟悉的方式说话，TA说的话如此特别，如此与众不同，完全跟这个从众的声音割裂开来，TA试图撕开这个教室，这个家庭，这个城市的另一个面向。

但是，TA是那么的奇怪，他摇来摇头，把TA甩出脑海，他谋杀了TA。

TA时时刻刻想要跳出来，他努力压住TA，但毕竟他是那么强大，电车行驶在轨道上，满载着人群。

小餐馆需要有提供价值的厨师，警察有他自己的任务。

谁会听他的自我表达？

死人才不会说话。

才不会喋喋不休——那些让自己显得不正常的东西。

谋杀之所以可怖，在于死亡的尖叫，一种把一个东西使劲压缩到一个密闭的盒子里的那种痛苦。

而它一直将如钟声回响。

春天到了，门前一树的春花。

这样的生机背景里，是如同坟墓一样的暗黑门扇。

那里的死亡气息和春花形成一种诡异的张力。

很喜欢的镜头：料理教室里变幻的光影、脸部的特写、电车声和穿行而过的电车带起来的风、跨江长桥上的奔跑、料理教室大楼出口的大镜子、照完镜子后声音的突然噤住、啤酒罐嘈杂的哐啷声、啤酒罐被脚挤压的尖锐和发泄、黑色的杂物间珠门帘上的白光及杂物间杂乱的东西、住屋门打开后的嘈杂声、门外的一树春花和暗洞一般的房门纪念UCCA里看的电影。

发现原来可以有新的隐喻的视角看恐怖片。

烹饪，用热量使食物变得更可口、更易消化、更有营养或更安全。

烹饪行为的目的性使得人类主动地去改造食材，从满足最基础的饮食安全需求，延伸至满足味觉享受，再到菜品摆盘满足视觉审美需求，甚至烹饪过程从后厨转移到餐桌前也成为一种延伸经济价值的展示和表演，烹饪的内涵在工技、艺术、科学、经济、社会方面得到拓展。

人类的发展史就是一部祛自然化的历史，用热或火来准备食物是人类独有的活动。

考古证据显示至少 30 万年前就存在用火做饭的现象，不同地区文明之间农业、商业、贸易和交通运输的延伸为烹饪提供了许多新的原料。

新的发明和技术，例如用于盛水和煮水的陶器的发明，扩展了烹饪技术，现代厨师将先进的科学技术应用于食物准备中，以进一步增强菜肴的风味。

回归烹饪行为对取自自然的食材进行加工的本质，烹饪行为是对自然的异化，同时昭示着人类从自然界分离开来的原罪，烹饪是人类异化进程的一个侧面。

田代和松冈在课堂上的冲突中田代告白道：“我也并不是因为喜欢才来这学做饭的，我只是想用做饭来分散自己的注意力。

”对于田代而言，烹饪的过程没有生产食物，算不上劳动，同时也感受不到任何消遣，只是转移注意力的空洞的消费行为。

而在课堂这个教学环境当中，松冈对他的指导则使得田代的活动行为、行为目标、行为过程分离，比半个脑子已经变为机械更深层次的异化也产生了。

面对松冈关于剥离鸡腿的指导和规训，女学员不断诘问：“我一定要这样做吗？

”，松冈告诉她：“不行的话可以跳过这一步。

”女学员：“什么？

你这么说，就有些瞧不起我的意思了，请你说一下非得这样做的理由，要是无法解释清楚，我实在难以接受。

如果是还在活的时候进行剥离，我还能理解，但是在这种半生半死的状态下处理实在有些恶心，啊，原来它没有头啊，那像手一样的是它的翅膀吗，不行，它越看越像人了。

” 对于女学员而言，食材处于一种半生半死的状态，令人恶心。

这不难理解，对于生物和食物这生死光谱上的两端而言，食材确实处于一种似是而非暧昧不清的中间态，难怪越看越像人了，像极了被异化的、丧失了诘问的气力的、既无法好好生活也无法痛快去死的现代人。

松冈的职业是一名厨艺教师，并不是一名厨师。

专业教师这一身份同样也是学徒和专业从业者之间的既是且非的中间态，以至于松冈求职的时候光顾着头头是道表现自己的个性，却不懂得雇主对于一名好厨师的要求可是要带来实实在在的经济价值。

这样一种中间态也使得松冈这个角色在课堂和求职的不同场景下产生了权力结构的滑落。

有趣的是在他两次求职的段落中竟然展现了对教师职业的三次反复态度。

他到底想不想成为一名教师呢？

“作为一名教师而感到自豪，可能是有什么奇怪的妄想在驱使着我。

”就颇值得玩味了。

在家庭用餐的段落里，松冈先是肯定了儿子“有爱好就是好，干什么都有活力。

”漫长地停顿过后，突然冷冷来了一句“不过还是要注意分寸。

”典型的东亚式规训。

儿子紧接着解颐大笑，确实没有什么比讥嘲更能戳破“父”的威严假面。

后面父子对峙更加剧了松冈父权位置的滑落。

儿子想向松冈借钱资助学长创业，但松冈并不重视儿子的想法，几乎下意识地不屑回了句“什么东西？

”儿子问“20万没有吗？

”此时父权的威严和强力受到挑战，松冈只能转移问题焦点到“这不是有钱没钱的问题。

”但儿子根本不在乎，抛下一句“那就算了。

”转头就走，不给松冈任何找补的机会。

第一次面试后回到家，松冈和妻子说到今天面试很顺利，妻子却问是什么面试，而后又简单应和了两句，一点也不关心丈夫的动向和想法，貌合神离不过如此。

在课堂上，烹饪作为授课内容；在餐厅里，烹饪作为一种被出售的服务；而到了家庭里，烹饪作为一种社会再生产活动则由妻子承担，烹饪早已不再是烹饪本身，成为窥见异化的一道切口。

妻子用餐被打断，神经质地起身将厨房收集的易拉罐送至屋外，可能她也听到了异化的钟声？

临近片尾又送了一次，而这次她恶狠狠踏扁了易拉罐，就像用刀一遍遍刺穿蛋糕胚的田代一样，就像背对房门左手不断翻弄解压玩具的儿子一样，就像扔垃圾似的将整鸡抛开的女学员一样。

而经历了田代的自裁、女学员的诘问、求职的失利、儿子的嘲笑、妻子的漠视，松冈最后也濒临崩溃，被规训和被异化的人们一齐陷入失落和疯狂。

以上都是我瞎掰的。

至于为何为《钟声》选择烹饪课的设定，黑泽清本人表示并没有什么太大的理由，但当他看到克林特·伊斯特伍德《从今以后》中的烹饪课场景时，他觉得不锈钢台面上排列刀具的场景可能会相当可怕，这取决于你如何拍摄。

在松冈的烹饪课上，无机不锈钢台面上排列着刀具，学生们将鸡肉从骨头上拆下来，然后将刀具插入发酵的面包面团中。

虽然对于烹饪班来说这是很自然的事情，但工作环境却充满了真正紧张和危险的气氛。

所以每次有人拿起菜刀或菜刀，每当不锈钢底座奇怪地反射光线时，我们都会情不自禁地畏缩起来，感觉有什么事情要发生了，是否一个原本应该安全的工具突然变成了致命的武器，被人挥舞着。

不知道这个原本应该绝对安全的地方，是否有一天又会恢复原来的恐怖本性。

恐惧逐渐增强，而最终决定性的时刻终于到来。

黑泽清导演作为日本恐怖电影当之无愧的第一人，时隔多年能再次看到他导演的恐怖力作，可以说是恐怖电影和J-horror粉丝的一种幸福。

虽然《钟声》的正片片长仅有44分钟，但这部电影依旧延续了黑泽清浓厚的恐怖风格，以及他作品中一脉相承的母题——现代社会与人的崩溃。

电影故事其实并不算复杂，因为超现实的风格影响，整个故事轮廓甚至可以说是相对简单的。

松冈是一位厨艺班的老师，他自诩是位高超且很有个性与想法的法餐专家，教学之外他正在小餐馆面试寻求主厨的职位。

但诡异的事情一件接一件发生，不仅是他人还有松岗自己。

一位刻意回避他人整日失神落魄，并说着钟声想起的学员声称自己的大脑被替换了，拿刀插进脑袋里结束了生命。

另一位说着不明所以话语的学员，被松岗暴起杀害后抛尸。

警察的询问，鬼魅的浮现，松岗的人生中的噪声愈发嘈杂。

很多人看罢这部电影之后，感受到了黑泽清杰作之一的《X圣治》的感觉，甚至把该片当作X的延续。

这种感觉其实并没有错，或者说这部电影也和黑泽清与役所广司合作的另一部恐怖电影《呼喊》也有相似，因为这三部作品都在极力营造一个人的压抑和崩溃，不过在《钟声》中黑泽清抛弃了更多的故事逻辑，转而使用声音和光影去营造超现实的和谐下的不和谐，生活中的异变。

就像电影开场，井然有序的课堂上插入了完全不符合环境的灯光和嘈杂的车声。

黑泽清运用这种不自然的元素的出现去铺垫平静下的恐慌。

还有松岗杀人时，灯光与声音反复的涌现，这种不自然元素当然不是单纯的物业控诉，去批评现代社会的光和噪声污染，这种光与声所代表的是人内心中所压抑的情绪与阴暗所在，钟声亦或铃声更是人崩溃时的警告信号。

在松岗见鬼后，此时电影的噪声此起彼伏似乎永无尽头，最终松岗站在镜子前面对自己的倒影，突然声音戛然而止。

这一幕非常直白的体现了现代人的分裂和压抑性。

所以也像之前提到的两部电影一样，cure、叫以及钟声都可以说都是电影中人彻底崩溃的符号，压抑下最终的爆发。

记得前段时间宫崎骏获得奥斯卡但沉静无比，铃木敏夫后来说他在私下非常高兴获奖。

这就是亚洲人压抑的一个体现，不论正面还是负面情绪，黑泽清细腻的把握了这一点并将其用声音放大展现了出来。

影片中更为至关重要的的桥段，贯穿始终以及最终收尾的松岗家庭场景（为什么家是影片最后的场景这个后面再说）。

和谐的爱人迎接，暖光下祥和的一家三口吃饭，其中却穿插着妻子突然起身收拾易拉罐和随之而来的罐子噪音，儿子莫名其妙的狂笑。

这种和谐中的诡异，就暗示了整个家庭的貌合神离，妻子的难以容忍，儿子的嘲笑，易拉罐宣泄出的不满情绪在声音中传播出来。

儿子的解压玩具，妻子的易拉罐，嘈杂的声音传递着情绪的崩溃，宣泄与释放下是人与人不停的互相伤害和转移。

也是这个场景，黑泽清给出了最为点题的一幕——松岗掀开帘子，发现屋子里跟个垃圾堆一样。

这就是压抑背后的真相，有时苦苦支撑的家庭之美背后就是肮脏和毫无价值的垃圾，表面下暗流涌动的悲剧。

最终松岗听到了门铃走出门外，此时画面胶片化，他平静的环顾四周，城市看上去是安静祥和的，但狂乱的噪音正在肆虐，松岗平静的打开家门，看见的是黑暗深邃的走廊。

这段是用最为原始的粗粝胶片感，来彻底揭露松岗以及整个城市整个社会的内里，压抑下的狂乱和疯狂，并彻底将松岗送进了绝望的黑暗之中。

前面说了这么多，去说黑泽清所一贯擅长的崩溃与压抑在《钟声》中的表现。

当然，松岗压抑的是什么以及场景为什么最终定格在绝望黑暗的家中，也是要说的。

到这里呢，有另一部黑泽清的杰作不得不提，那就是《回路》。

《钟声》中所散发的一种气息和《回路》是极为相似的，那就是孤独。

不过21世纪初，黑泽清还在思考新时代互联网发展后人的封闭和失去交流带来的无尽孤独，现在他所思考的则是现代人的个人中心化。

回路片中神神叨叨的三人，都说着一些不明所以的话语，以个人为中心。

尤其松岗的求职线是最为明显的，他与店长的交流完全以个人为中心，自私的滔滔不绝，而对面同样以个人中心拒绝了他。

当咖啡店杀人事件发生时，松岗的麻木便是这种自私式孤独的最完美体现。

片中三人的孤独外，同样也代表了现代人的长久压抑。

譬如大脑替换这种自我存在的怀疑，对个人价值和身份的怀疑，以及对社会价值的怀疑——没有头的鸡像人一样。

而松岗则是最为沉重和现实的迷茫，松岗在片中出现了对于喜不喜欢当老师的模棱两可，个人中心的自私，还有反复强调对未来充满信心完全不担心。

这既是前面说的压抑的虚伪分裂，还有对未来对人生迷茫的压抑，对失败恐惧的压抑。

对人类社会而言，家庭单位是非常重要的，就像人们常说家是避风港。

所以在松岗于社会上一败涂地之后，结局场景来到家中——盲目叛逆的儿子，通过踩易拉罐宣泄不满的妻子，松岗的人生在此刻彻底失败，现代人压抑情绪所塑造的美满和成功最终瓦解崩溃。

因此，噪声震耳欲聋下松岗看到的黑暗的家。

总而言之，黑泽清通过44分钟运用光影的超现实的故事剥开了了一个现代人的伪装，去阐述现代社会压抑的痛苦，他的警察、杀人和闹鬼题材结合的可谓无与伦比。

黑泽清还是那个日本恐怖第一人，希望9月其和菅田将晖合作的《cloud》能继续他的传奇，即便不是恐怖类型，我也依然期待。