自杀热线

海瑟出场时戴着一顶鲜艳颜色的帽子，使她在寒冷的冬日中显得孤立且特别，身边的人都冷漠地走过，只有她坐在阳光下安静地翻书。

纵然她普通，孤独，但她的内心炙热，渴望着有人可以走进她的生活，而这个能走进海瑟生活的人就是她的同事。

同事就像是那道她向往但不敢接近的光，偷偷回过头留恋得想看一眼又一眼。

导演用光影和声效的变化映衬着人物心理的变化。

同事出场时坐在窗边，沉浸在柔和梦幻的光线里，因为在海瑟视角中这个男生离她很遥远，同时也很神圣无法接近，所以海瑟变得很害怕表现自己。

这时柔和的音乐中伴随着海瑟咚咚的心跳声，使观众很轻松地得知了海瑟对于同事的感情。

通过描写海瑟的外形和情绪，塑造了海瑟积极向上但很内敛的人物形象。

斯坦说之前他也打过一次电话，即使已经决定自杀却还是会不自觉的伸出手求救，想彻底解脱却还是忍不住想要留恋。

斯坦从头到尾都没有露过面，导演运用斯坦的回答以及房间的空境都塑造了斯坦是一个即使生活得很痛苦但对别人依然善良和蔼的老人。

矛盾使他痛苦不堪，而海瑟的出现让他找回过一次生的希望，在通话中仿佛看到的是长辈朋友的开导，"还跟我聊年纪太大，你还是年轻姑娘，再去一次吧。

"在动人的对白中，他们已经成为了真正的朋友。

海瑟感受着一个生命在慢慢逃走却无力拯救，共情着斯坦的痛苦。

影片通过电话联系起海瑟与斯坦，一个是深陷情感困惑之中的女孩，一个是即将面对死亡解脱的老人，导演用这种精心的场景设置，深度刻画了人物内心的心绪。

海瑟所处的接线室以绿色为主，海瑟手中的电话也是绿色的，绿色代表着生机与生命，代表着海瑟与同事的职业，代表着海瑟善良的内心希望能够拯救斯坦，希望斯坦能活下去。

斯坦的房间以纯洁神圣的白色为主，房间的钟停止跳动但仍有滴答滴答的声响，从一开始就预示斯坦必将走向死亡。

钟表旁摆放的小天使和白衣的女人，象征斯坦死去的女儿和妻子，更凸现了斯坦对她们的思念。

中间的钟表以方型呈现，更像是一扇门，他走近生命终点时琼走进的那扇白色的房门。

纵使结局是一个悲剧，但自杀热线并不一定全部代表这个生命的结束，海瑟在学会了自我突破的同时斯坦也得到了最终的救赎。

不需要担心这次通话有没有意义，不需要担心有没有救回斯坦，它让斯坦在人生最后一刻认识了一个善良的朋友，在生命最后一刻有人倾听他，让他感到不再孤单害怕，这次通话就有意义，也能拯救斯坦。

永远不要放弃希望，这是在枯萎中绽放，是在幸福中向死而生。

本篇影评作业为个人原创，仅供学习借鉴参考。

随着经济社会日益泡沫化膨胀，科技与利益不断介入并主导社会生活的方方面面。

人与人之间的情感掺杂了许多不该有的防备与障碍，或多或少丢失了本性中的纯粹。

人被生活压力、残忍的挫败所支配着，一步一步走向自我了结的死亡深渊。

短片《自杀热线》讲述的是一个关于濒死边缘尊重与勇敢之间彼此成就的故事。

影片以浪漫主义的影像风格直面高自杀率的社会现象，弱化尖锐的社会矛盾与情感纠葛，同时剖析一个自杀者在弥留之际的心路历程，抚慰现实伤痛，并重新赋予“尊重”与“勇敢”崭新的定义。

接下来我将从两个方面浅析该影片在拍摄技巧运用中的闪光之处。

一、唯美的光影造型和巧妙的撞色处理奠定影片整体的风格基调若把短片《自杀热线》的每一帧画面单独拆分，则每一帧都是极为优秀的摄影作品。

这都取决于影片浪漫主义的光影造型和巧妙的撞色搭配。

全片整体光线柔美细腻，富有日本言情剧诗画般的“日式浪漫”风格。

虽说讲述的是与自杀有关的故事，但导演却在一开篇便用光影暗示观众，这将会是一部治愈系短片。

不仅如此，光影之间的巧妙设置也为人物塑造和叙事进行了装饰和点缀。

例如当女主角海瑟坐在公交车站的长椅上阅读手里的书时，车站周围的外部环境是清冷、寡淡的蓝白色光线，甚至路过的行人也一副“性冷淡”的冷色调穿搭风格；相反的是女主角坐着的位置有暖阳倾洒，呈现出暖和、明亮的视觉反差。

这一对比性质的暗示不言自明地交待了女主角热诚纯善的人物性格，像冬日暖阳，似迎面春风。

别出心裁的是，影片中暖黄阳光也胜似戏剧舞台上的灯光一般，直接将人物关系、内心活动及当下处境表现得准确到位。

例如女主角海瑟看向办公室角落被阳光照射的男同事，表明她对他萌动的爱慕情愫；当女主角与电话里自杀的老人对话时，光和影将她的脸分割为两半，亮暗分明暗示着女主角与生活的光明作伴，与死亡的黑暗交涉。

这样一来，人物处境便清楚明朗了。

可见，光与影按比例划分、蓝黄冷暖色调的碰撞，为影片带来美轮美奂的视觉体验的同时，更彰显出导演出色的照明艺术功底和对于微电影制作诀窍的精准把控。

二、压缩景别与放缓剪辑节奏以拓宽情绪表达空间短片《自杀热线》自始至终都聚焦于人物情感表达和对话空间中，并独具匠心地压缩全片景别范围与类型、放慢剪辑的节奏。

这是一种对于微电影来说创新大胆的拍摄尝试。

全片故事主体发生在女主角与欲自杀老人之间的通话过程中，导演将景别范围牢牢控制在近景与中景之间，抛弃画幅外相对无效的画面信息，使得画面的内容呈现更为精确到位，与此同时观众在观影过程中也更容易提高专注度，顺利进入营造好的情绪空间。

显然这是一种褒贬不一的尝试。

微电影因时长的限制往往会导致交代叙事细节的难度大大提高，而该片单调的镜头语言和频繁重复的场景切换，虽说能一定程度上提高观众专注程度与内容传达的有效性，但同时沉闷枯燥的视觉审美疲劳也在所难免。

电影是运动的艺术，仅通过画面质感说服观众的摄制思路显然行不通。

客观地说，导演镜头语言的设置安排也算得上苦心孤诣，只是情绪渲染与传达效果稍显乏力，得不到理想中的实际效果。

综上所述，短片《自杀热线》的确做到了在以渲染情绪为主的浪漫主义上的成功，用文艺的外壳包裹残酷争议不断的社会现实问题——关于自杀的挽留与否和人权尊重问题。

影片中欲自杀的老人在临死前拨通热线与女主角通话，释放自己压抑的情绪并表达出个人的情感诉求；真切的字句感动了女主角，并推动她迈出与暗恋已久男同事相处的第一步。

两人在交谈当中潜移默化地相互推了各自一把，推向对于他们来说都更为完满的结局。

影片最后救护车赶到老人家里，救护人员冲向门口，一个巧妙地蒙太奇镜头，进门的是老人死去的伴侣。

这一“回光返照”的情节设定是导演留下的答案：老人离世并与妻子相见才是他人生最完满的结局；救护车则代表人道主义的拯救。

显然，人生就像一场开卷考试，却没有参考答案，我们往往习惯了相互借鉴甚至抄袭；可当时间开始倒数，相信只有尊重自我选择才是最佳的作答方式。

老人勇敢直面死亡，那一通电话不是企求世间的挽留，而是最后的道别，现实也尊重了他无畏的选择；女主角勇敢去爱也顺理成章、如愿以偿。

无疑，导演想要通过该片向观众传达的是理性的人文关怀和感性的生命价值体会。

作者：李佩里图片取自豆瓣，侵权即删。

2015.07.19虽然只有短短二十分钟 不过内容还是挺丰富的要说是看懂了吧 还是有那么一丢丢不懂要说看不懂呢 还是看的挺明白的一开始女主捧着小说在那儿看 说实话 我是没看出来什么感动到流泪的不过跟那个磕了药的大叔打电话过程中的焦急甚至掉眼泪 真的是很让人感动的这就是职业操守吧 可能这个人最后真的就去世了 但是自己一定要努力 尤其是过程中不断看着时间虽然最后没能救下来这一条生命 不过走的时候应该是满足的 最后时刻有这么一个小姑娘陪着自己而且能和妻子团聚了 女主也一样 对他来说 一切都还来得及去那个一直向往的地方 还有帅帅的男同事陪 也是一种救赎吧！

这是一场蓄谋已久的谋杀，对我自己。

药是攒了很久才凑够的。

医生不知道我去他那里只是为了得到这些宝贵的处方药，再难受我都舍不得吃，通常只是看着它们，在心里默默计算着可以一击致命的剂量。

今天终于到了。

一大把一大把药片闪耀着的雪白光芒仿佛来自天堂。

我吞下它们然后躺下。

在这之前，我特意把屋子整理回老太婆还在时的整洁，好像她离开的这两年时间都是静止的。

然而愈接近死亡，时间就愈活跃。

屋里只有时钟滴答滴答走着的声音，我感到了害怕。

好在害怕也在预料之中，我捱过了最初的几个小时，估摸着药效该起来了，才拨出了那个号码。

响铃三声，电话被精准的接起。

"危机中心"，是一个年轻的女声。

她问：“我能帮您做什么吗？

” 我没有说话，她又说：”您好，我是海瑟“，”我能帮您做什么吗？

“ 耐心的声音，我甚至听得出她脸上带着温暖的笑容。

求死的意志告诉我这些接线员都是经过标准化培训后上岗的，绝不能让她们知道我做了些什么，否则一切都会功亏一篑。

然而我一开口还是带着哭腔的。

我在心里鄙视自己：铁了心要死，居然还这么软弱.. 她问我能不能告诉她我的名字，我编了个假名，她猜出我试图服药自杀，问我那是多久以前的事，我又撒了谎。

她有三次都着急要叫救护车给我，我发了脾气，威胁要挂电话，告诉她我只是害怕孤零零的离开这个世界，希望有人能在最后时刻陪着我。

她妥协了。

我听得出她很紧张我，甚至感觉她在流泪。

十分钟不到，我讲完了我和老太婆的一生，后来我们笑着聊起了音乐，她说想跟我学演奏，我说好，就好像我们以后真的会再见一样。

最后的最后，我告诉了她我的真名，表达了感谢和歉意，在她带着哭腔的恳求声中闭上了眼睛，迷糊中老太婆来到我身边，我们又团聚了...十分钟不到，险些让这姑娘救了我的命。

她真是个好姑娘。

如果我的小莫莉还活着，她们应该差不多年龄吧。

我飘在空中，看到她曾躲在公交车站看书直到上班时间到了才犹犹豫豫起身，看到她和一个同事眼里互相的欣赏与躲闪，看到后来他俩终于一起去了我们谈起过的酒吧Ronnie Scott's，她笑着吻了他，就像我曾经和她说过的，young girl, aren't you? Go again.

看完全片，好像又看了一遍《敦刻尔克》一.寂静又真实的声音设计将"死亡"前两个人的真实状态完美地展现出来（也有演员演技），有句话说"真正的悲痛是无声的"，这是对本片最好的诠释吧。

1.开头的萨克斯声是对情节的暗示。

阳光明媚的一天，女主坐在公交车站看书，她是个普通得不能再普通的人，柔缓的萨克斯将我们带入影片，让我以为这是一部传统抒情片。

但当时间接近死亡时，萨克斯再次响起，不仅是为了贴合情节，也是老人对女主自卑自信心树立的展示。

2.片尾的童声歌曲是主题的点睛之笔。

片尾曲未响起前，本以为这只是一部反映现实生活"自杀"的片子，但童声歌曲的响起配合画面里憧憬的内容，为全片增加了另一个主题——不仅是接线员陪伴了老人人生的最后几分钟，也是老人帮接线员树立了自信。

3.片中的大量篇幅并没有加入音乐来变现接线员内心情感变化，而是安安静静只有两人交谈的声音。

像长镜头一样，是为了展现这种环境下两人的最真实状态。

4.钟表未出现前就响起指针的滴答声，声音很小，小到必须仔细听才听得出。

导演这样做首先是为了侧面展示接线员内心的急切，其次是不影响之前创造的安静真实的氛围。

二.道具的设计1.片头女主虽坐在公交车站，但她腚下的椅子是红色的，又细又长，如一条红线一般，暗示了女主接线员的工作——事关生命。

2.女主的帽子是粉色的。

可能有人说这都有含义？

是的，如果你把帽子换成灰色，那是另外一种意思，压抑。

但帽子就是粉色的，一是说明女子力的身份就像一个过度带一般缓冲了由粉向红的转化，二是说明女主尚是一个年轻的女子。

三.镜头的巧妙运用高度契合了导演想把影片的艺术真实性提高的思想。

1.全片有大量的长镜头。

不管是慢推还是固定，时间长度上都非常长。

2.前面说到影片没有用音乐来表现女主内心，那就是导演在镜头语言上下了功夫。

每一处特写几乎都是对女主内心状态的展示，从最初的等待到最后的急躁。

如女主用手摸手表。

3.不断穿插钟表的镜头也是对整片节奏的把握。

越接近死亡，钟表出现时间越长，出现次数越多，指针滴答声越大。

总之，从视听语言的使用就可看出导演扎实的功底，没有一点浪费，每一处都有它的意义，让影片非常充实。

谢邀

自杀热线影评 《自杀热线》 克制内敛的抒情，娓娓道来的情愫引人揪心伤怀。

本片打破常规叙事，没有惊心动魄的反转，可细致入里的导演手法令紧绷的心为之一暖，救赎隐藏在缠绕的电话线中，温情浸蕴字里行间的细节里。

音乐的出色运用，既不喧宾夺主，却又将故事的情节塑造升到了一个新的层面。

舒缓的钢琴伴上悠扬的萨克斯，忽急忽缓，紧紧扣住节奏。

若有若无的滴答声，好像心跳一般，游走在角色的对话中，把时间的度过，生命的流逝，暗线中的紧迫与焦虑感都霸道的萦绕在你耳边。

电话那头画外音的运用，即使没有画面，也一笔一笔的将斯坦的形象慢慢勾勒出来。

这同时也像是一个极有耐心的引导，慢慢把真相与美好的邂逅展现在观众面前。

在某一个片刻，或许海瑟在观众心里已经成了天使。

这得益于导演对于人物塑造的手法。

至始至终，海瑟都沐浴在温和的暖色调灯光下，侧光与逆光的交替使用，明黄色的色彩选用，长焦镜头的拍摄，将周遭的环境渲染的温和而又温暖，而海瑟也在这光线里显得更加美丽，善解人意，面部曲线柔和而又自然。

不时给出的特写，手指因为不安而敲打桌面,记关键词的龙飞凤舞，反复摩挲自己的手表，到目光的飘忽，眼神的变化，让最后的泪崩显得理所当然。

最打动人的，往往是最真挚的感情。

斯坦的痛苦无法去除，妻子备受病痛的折磨而离世，孩子还未睁开眼睛看看这个世界便选择离开。

他的悲伤似乎离我们很远。

可那份孤独感，对于归宿的缺失感，却一下子击中了多少人的软肋。

那种绝望的感觉就像斯坦的死亡，是那样的寂静无力，软弱又无法挣扎。

在天灾人祸面前，我们也是那么力不从心。

可希望和温情却一直包裹着观众的心，让那份绝望无法刺破我们内心的那份柔软。

海瑟的善良，她对于世界的那一份爱，那份最真挚的关心，是一种力量，是斯坦最后的一丝眷恋。

世间总有一种温暖，一次美丽的邂逅，一种美好的情愫，即使在你生命结束的时候，也不会消失，也会温暖你的心，也总有一种相遇，一种爱情，跨越了生死，即使阴阳相隔，也在那里，一直等着你。

来自天堂的电话— —评电影《自杀热线》自杀无疑是人间悲剧，是让人们感到无限痛惜的，微电影《自杀热线》却给我们带来了一种解脱、一种跨越时空的爱情故事，一种对生死的挑战。

影片几乎是一人一笔一电话一钟表完整的讲诉女主角咳瑟发抖的聆听自杀者的故事。

笔，记录人生、时间、记录历程。

这就是回忆，若人只活着回忆中是那么痛苦，自杀在影片中则是一种新生。

宗教信仰的不同建于中西方人对生与死的概念不同、三观的不同。

开头男、女之间的羞涩，到结尾面带笑容的热吻，前呼后应，点明主题。

导演在影片开头用移、切镜头加上管炫乐揭开影片故事总基调——悲哀中带有幸福。

冷、暖色调交叉，形成强烈的对比蒙太奇。

虽说影片只有两人之间对话，但导演却用视听语言悄然无息的诉说“忠贞不渝”的爱情故事。

钟表——记录人生历程的时刻钟表是本影片重要的道具之一，导演对钟表进行大特写，影片开头没有漏出时针，到片尾才用中景对准钟表，给观众一种错觉：原来这场救赎才进行一个小时。

其实在这部影片里时间已经不能概括、描述了。

导演用穿越时空的手法侧面歌颂这段爱情——四维空间。

导演将时间定格在八点，则代表着两人之间的感情如同每天早餐八点一样美好、带有幸福美好的希望，愿每日的清晨都有你在的主题思想。

影片没有过多的激昂的乐器，导演中钟表、钟表声，不仅渲染紧张气氛，还逐步将影片推向高潮，将爱情推向美好。

“自杀”如此悲剧，但在钟表的衬托下是一种“两人重逢”的办法。

若把影片比喻成人，那么这部影片就是位羞涩细腻的女子，喜爱通过看似普通的细节来让观众琢磨出影片主题思想所折射出来的现实理论。

插叙——美好景象影片结尾，导演插入一段老人回家的场景，从影片来说是格格不入的，但从本质来说那是两人感情的表现，也是导演和观众想看到的。

“我去找你啦啊”“那你现在找到我啦”导演用两句话概括影片主题思想，也是给电话那头的男主角一个交代。

音乐从凄凉、回忆到甜蜜、美好，侧面表达两人之间的感情饱含沧桑却从一而终。

紧闭的大门被打开，门却是天堂之门、跨时空之门。

两人开头的害羞的见面、过程的老年回忆、结尾的青涩之吻无疑是一种重逢。

门的概念如俄罗斯微电影《门》一样，代表死亡。

电话——联接最爱的你自杀代表生命的终点，影片中男人在死前还不忘给心爱的女人打电话救赎，可见导演的心思是如此的紧密，在电影结构时间上是混乱的。

“自杀热线”在国外是打给救助站的电话，导演巧妙的突出自己国家是有爱的，是如一家子般温暖的。

人们对生与死的理解、对于生命的探索从未停止。

导演将爱情故事和人生哲理融汇贯通，浅析对生命的态度，深刻反映啦社会伦理道德的一面。

《自杀热线》讲述的是两个陌生人相互心灵救赎的动人故事（要继续添加）当亲人逐一离开我们时 工作平淡无聊时 生活无望时 我们应该怎么办1.镜头的运动 缓慢的推镜头在影片中使用甚广 在海瑟向斯坦利问一系列问题时都是从宽泛到深入 而这时的镜头便会渐渐向女主近景推进至女主的脸部特写 从而给观众一种慢慢地拨开迷雾 随着对话的推进去了解电话对方那个一直辛苦地喘息并不断说自己恐惧却又不愿直接说明原因的斯坦利。

在影片中，导演多数使用长镜头 从而让影片更为真实让观众慢慢的安静凝神地去用心感受。

而移镜头也很受导演青睐 在到对话的后半段时，斯坦利已经渐渐敞开心扉去和海瑟交流 而这时的海瑟眼眶已泛红两人聊着音乐 共同喜欢的音乐风格和歌手 在斯坦利向海瑟说着自己当年的音乐经历 镜头从海瑟的右边缓缓地移到左边 当海瑟在回应时 镜头又从左边移向右边 这样的运动持续了两三次。

导演运用这个操作进一步告诉我们两人在聊天时表现出你来我往的双向交流 其实两人的心扉在逐渐的相互敞开 进而达到相互救赎。

2.声音 安静的环境音和电话中的对白 沉重的喘息声和断断续续不清醒的回答让整部影片笼罩着消极低沉 甚至让人窒息的阴暗基调 但留悬念之余，在安静的环境音中只有男人的倾诉和女人的安慰 却又让人有种莫名的平静 安全感和某种程度上的 治愈时钟“塔塔”的秒针运动 仿佛在给嗑药的斯坦利进行生命倒数 加大了影片的紧张感 而“塔塔”声并不是一直生硬地存在 它会随着事件的推进出现 在两人平静地对话时 闹钟的声音会渐渐消失 但在海瑟焦虑和斯坦利有些失控的的倾诉时声音会变快和加重 让观众的心情和心跳随之变化3.特写 脸部 手部 时钟4.光线5.色彩 绿色 白色

第一次看生肉，有很多地方没听太懂。

Sally Hawkins饰演的一个crisis center中的接线员，是一个略有自闭不善交流的女孩，与同工作间的男同事互相暗恋。

有一天她接到了一个因为老伴在几年前离世而罹患抑郁症打算自杀的男人的电话。

老人告诉她自己已经服用了超量的anti-depressant，却在名字上撒了谎（Stan Lee），sally想要叫救护车但被老人威胁挂掉电话，错误的名字也让sally没有找到老人家正确的地址。

在5分钟内的交谈中，老人回忆了自己与爱人和家人的种种过往，情感丰富的sally被感动得不能自已。

当最后一次sally小心翼翼的问起救护车的问题的时候，老人坦诚自己的名字是John Lee。

John的幻觉出现，画面闪现到老人的老伴再一次回到家里的样子，John去世的平和安详。

Sally被老人触动，也开始慢慢敞开心扉。

其实配乐就足够值回五颗星，短短的20min的片子结构紧凑，配乐从头到尾一直超级抓人，配乐控简直享受到不行。

尤其结尾的那段女声，全身的鸡皮疙瘩都起来了。

Sally Hawkins的出演非常棒，一个人撑起了20分钟的镜头。

第一次看她的片子是在《蓝色茉莉》里面，被凯特女王盖了风头，想不到演技也这么棒

看着20分钟的进度条，听一个陌生人语无伦次地讲着让自己完全摸不着头脑的只言片语……说实话，我开始只觉得不耐烦。

随着一根电话线逐渐勾勒出一张憔悴的面庞，像拼一幅缺块的拼图一样听一个陌生的男人讲述过往，那些模糊且与自己毫不相干的事竟也慢慢触动到了心底的悲伤。

通过这一段连对方姓名都难以捉摸的短暂通话，海瑟成为男人最后的（也可能是妻子离去后唯一的）倾听者。

看完全片，我却只清晰地记起那些美好——男人在花圃里种了一圈玫瑰、在著名俱乐部演奏过次中音萨克斯风，当然还有夫妻二人最后的“团聚”。

我忽然联想起自己收藏的那些反转片。

时间的快门虽只将短暂的美好定格并埋藏，也许生活中更多的无奈与失意会常充斥在人们身旁，但那万般灿烂的玫瑰园也将因此而永不褪色。

当他人生活中美好、平常而又独特的瞬间走入自己的脑海，跨越时间和地域，与陌生人共享一个瞬间、一段经历、一份记忆，我想那或许也算是拥有了一种幸运和财富吧。

虽然短片时长受限，呈现出的情感并不够饱满，只有最后一段让人受到短暂的触动，但看完短片也让我联想了很多（写下的文字可能并没有按照片中想传达的意思走，只是突发的感想，望理解）。

以及看了这个短片才惊觉Edward Hogg简直和Brett Chukerman是一个模子里刻出来的。

看惯了他在《名姝》里冷峻的脸，才发现他其实拥有世界上最甜的笑容。

仅一个微笑，整个人都散发出温柔的光芒。