绿头苍蝇

随便点开看的电影，没想到劲这么大，简直无法想象当时坐在电影院用两个多小时沉浸式看完全程的人，会承受多大的痛苦和压力，两个小时，我分了三四次才分段看完，每一段都是巨大的暴力和痛苦，像海啸一层一层涌过来，一层比一层凶猛。

电影是穿插着悲与乐的结构，或许是悲得太过剧烈，甚至仅剩的那些温馨和欢乐也被吞噬，反而又衬托出痛苦的剧烈程度。

全片实际上在探讨一个东西，就是愤怒和暴力如何摧毁一个人，又是如何繁殖和传递的，我想到了几年前想到的“盛怒之下”的概念，人在盛怒之下会变成某种东西的奴隶，而无法掌控自己，更无法获得幸福的生命体验。

影片最后山木生命最后关头嘴里念叨着要去看馨一的演出代表与自己和解，但应征了某种宿命，小伙子继承了盛怒，就像山木从父亲那继承的一样。

最后几个镜头，导演打乱时间线，把全片的“悲喜”结构在最后两幕进行微观和寓言式的闪回，分不清哪场戏在前，同时最后几分钟“悲喜”的连环交错更是推到了一个高潮，幸福的生活那么让人舒心迷恋，那为什么又一次次地把自己引向盛怒之下，盛怒之下造成暴力的痛苦，仅剩的温馨快乐也被变得木讷与恍惚。

知道最后他会死，但却不知道会是这样死的！

苍蝇，总让人讨厌，也会自动的联想起在粪堆里发出嗡嗡嗡的让人窒息的声响。

而在这背后呢，我们所不屑的总想逃离的画面背后呢，又藏着些什么呢？

片子里出现的人物家庭都不算完整，也不正常，都带有极大的缺陷。

可以说是血缘的继承吧，耳濡目染上一辈的悲剧，虽是过去却也是未来。

总是那么龟毛，那要怎么发泄呢？

暴力是唯一的解药，发泄的对象也就是最亲近的人，因为面对别人不敢，只能对自己温情的弱者下手以显示自己自卑。

窒息，虽然片子中还有不少黑暗中的微弱光点，但是转头就会给你扑灭了，就是这样让人窒息。

现实社会不就是这样吗？

一天又一天，一年又一年，总有些你要逃避的，却无处躲藏，只能在这酱缸里熬呀熬！

原生家庭是你无法选择的，只要活着她们就是你的背景色，无论你喜欢不喜欢她们都会存在。

但是你自己是否要组建家庭，是可以自己选择的！

朋友们，要想清楚了，这可是没有后悔药的。

光看电影的名字，绿头苍蝇，多么令人恶心的生物，但电影结束，却让我对这样的生物，生发了由衷的好感。

它们是多么热烈地宣扬着生命力，在世界最肮脏的角落里，嗡嗡地叫着，执着地生活者。

我们不能，简单地用好人和坏人来评价电影中的主角，在那样的家庭环境下成长起来的孩子，那么愤怒，那么残忍，看似毫无人性，但细究而来，也在情理之中。

对于这个世界的苦难，享受着家庭温暖的我们，是永远无法理解的。

我们可以在爱里沉醉，感慨着世界的美丽，同样，大部分的我们，在恨里生存，也会对同样的世界保持愤怒。

主角就是在恨里长大，在对父亲的恨里，用自己的拳头向一个个债主发泄，在初中生之前，他是蒙蔽的，被他的愤怒蒙蔽。

所以，他才那么喜怒无常，那么歇斯底里。

遇到初中生后，他开始变化了，渐渐地在心里有些柔软的东西开始发芽，影片中，有一幕，主角、初中生和他侄子一起出去，在大街上玩，看到哪里，好有感触。

这个社会是多么奇妙，家庭里挚爱的人，会相互伤害，而家庭外的陌生人，那些在暴力危害下的人却能一起开心，一起微笑，这是多么深刻的一种嘲笑。

是谁选择了什么样的人组成家庭？

又是谁，盲目地维系着家庭的完整？

作为生活在社会中的人，我们头脑总是被社会的言论所占据。

社会说，我们要稳定，要去维护家庭的稳定，我们要创造和谐。

口号淹没人性，更可悲的是，我们作为家庭的成员，却被这些口号牵着走，我看过那些夫妻间为了孩子能有个完整的家，不被别人说闲话，宁愿将就着过。

在生活面前，我们面对现实，选择了放弃尊严，放弃爱情，最后混混沌沌过完一生。

到最后，也弄不明白，我们是为什么活着？

我们是人，是一个生物，我们首先是自己，而后才是其他。

因为爱与恨，这样的在乎，在乎到迷失了自己，在爱里沉醉，不知世界的残忍和丑陋；在恨里，蒙蔽着眼睛，只想着发泄恨意。

我们是什么，对于别人带给的伤害，我们是该如何面对？

我们要像猛兽一样还击，还是像落败的狗儿，残喘一生？

很显然，主角是个野兽，他在不断向自己的仇恨还击，但结局却告诉我们，那样的方式不对。

在恨里，我们永远得不到解脱。

其他的仇恨，无可说起。

家庭暴力带来的恨却是带着至亲的爱，就如主角喝完酒后，痛苦地跑到父亲那里，一边痛扁着父亲，一边嘶喊着为什么？

是啊，为什么你要伤害我们，为什么我和你一样，也是选择伤害别人。

我们不是圣人，不可能原谅一切伤害，放下需要的不仅是勇气，更需要巨大的智慧。

所以，在如此沉醉于凡尘的我们，才会那么不肯原谅，那样愿意饮恨。

但终结于人类生存的大道，我们终究是群居性的动物，我们需要彼此，需要爱，这里没有爱，我们就去那里寻找。

庆幸的是，爱这种东西，从来不缺，社会再残酷，人心变得再复杂，总有爱在。

暴力永远是现象，是手段，是不会永远存在的东西。

你可以说，爱在，就会有恨。

但你又可认为，爱永远战胜恨。

爱能包容一切，甚至令人发指的伤害。

用人类几百万年的发展史，告诉我们，即使怀抱恨意，也不要忘记回归爱。

这样，就算我们走多远，也不至于迷路。

绿头苍蝇一个男人苍凉的一生我一直相信 每个可恨的人都有一个悲凉的过去他是个靠暴力生活的男人 满嘴脏话 动辄就一个拳头 他粗鄙高傲自负 连对朋友也是骂来骂去 他喜欢就打自己的小弟 他就是一个流氓无赖这种人 是不会快乐的喜欢他的侄子 他救济他的妹妹 他与高中妹子的来往 他心中有点点温暖 但以往生活对他的伤害让他的心封上厚厚的一层冰 生活 滚他妈的生活 他用暴力麻醉自己 他不快乐他喜欢抽烟 一直抽 一直抽 当一个男人抽烟时 就是他对生活烦躁厌恶的时刻 烟雾弥漫在他周围 这个男人 是多么不快乐 女孩和小男孩是他的拯救者 在相处中 温情慢慢泛滥 他的心也在慢慢融化 如果能够得救 谁愿意糟蹋生活他痛恨他的父亲 他对他拳打脚踢 可当他父亲自杀时 他背着他一直喊 不能死 就算生活多难过 也要活着 为什么 有时候人活着就是靠着一信念 而他 是靠着恨 恨他父亲 恨他自己 然后 当他父亲要死了 他才发觉 若没有了他 他又怎样 那天晚上他哭了 也许他想 他该宽容一切 好好生活下去 可是 很多时候 生活都不能如愿 很多时候 生活都不能眷顾你 他想回头时 一切都已经晚了 他想好好对待生活时 生活已经不再给他机会难过的是 当最后女孩弟弟的样子和他重合时 竟又是一个苍凉的轮回

父亲直接杀死了妹妹，间接害死了母亲。

他，在现场目睹了一切。

长大后，他成了收债的恶霸，生活与暴力划了等号。

工作方法简单而直接，骂脏话、拳脚相加、威胁恫吓。

语言功底匮乏到只会用“西巴”表达情绪，谋生手段单一到只剩下“暴力”。

这就是《绿头苍蝇》的主人公，相勋。

我始终觉得，人性精彩之处不在于至善，而在于“复杂”。

相勋就是一个复杂的角色。

我们惊讶于他对暴力的情有独钟，却也感动于他与小侄子之间亲如父子的感情；我们咋舌于他对父亲的拳脚相向，却也欣慰于高中女生对这个暴徒的陪伴和治愈。

说几句题外话，在以前，中国的犯罪电影承担了太多意识形态方面的功能，宣扬主旋律的使命让国产犯罪片负“重”前行，被绑架的犯罪题材电影看来看去显得不那么特别“纯粹”，即使是涉及到人性中至黑至暗的东西，也总是走成“先表演后解释”的路子，用高尚的道德和温暖的感情去弥合电影里面的黑暗，殊不知人性之恶根本不需要解释，有些人脏得很彻底。

但是必须肯定一点，就是近几年的国产犯罪题材电影已经有所突破了，比如近一点的《误杀》就是这样的例子，可以说是翻拍影视作品中的上乘之作了。

我们会发现在这部电影里面，善恶的边缘就已经被淡化了，整部片子更像是犯罪者的博弈，人性的较量。

回到韩国的犯罪题材电影，不同于国产电影过多地聚焦于社会底层小人物面临道德困境时的坚守或者悖行，韩国电影更加关注对于暴力犯罪行为的直接体现和人性扭曲之源的追溯探索，《绿头苍蝇》就是这样一部电影。

影视作品层出不穷的今天，反派角色也变得多种多样，但是相勋却坏得让我同情。

一个耳光开启了这部电影，情节推进会让人把关注的焦点从“暴力”转移到“相勋”上来：这个男人究竟经历了什么？

对于大部分电影而言，“犯罪”是一个题材，而对于《绿头苍蝇》而言，犯罪只是一个基础，对于相勋扭曲人格的极端书写是这部电影最大的亮点。

直击感官体验的暴力行径的直接展现看似是在“博眼球”，其实在不知不觉中冲破了观众的心理防线，消解了所谓“正义”的力量，引导观影者跨国善恶的界限拷问人性。

创作者借助沉稳冷峻的镜头揭秘相勋个性形成的原因，通过这种方式实现的极端人格的塑造不仅仅推动了故事情节的开展，而且具有极强的现实感，让观众“乐”于接受这样一个人物。

韩国的犯罪片很少去找寻善恶之间的界限，它们的原则是“家丑必须外扬”、“舍不得孩子套不到狼”。

结果是，不纯粹的“恶”被剥去表皮，剩下的可能是一颗赤子之心，或者是一个经历了折磨，为了自我保护只能用虚张声势的方法向世界摇尾乞怜的灵魂，这就是现实，这就是相勋。

韩国电影不太追求大团圆结局，往往给观众留下一个似乎被永远搁置了的问题，观众在这样的结局中延续思考，影片的情感张力借以得到强化。

通过电影的前3/4，我喜欢上了相勋这个角色；通过电影的后1/4，我开始对相勋的结局有所期待；最后，当我准备好迎接结局的时候，相勋死了。

但是我不不伤心。

因为回顾相勋的一生，观众自知前面的“喜欢”和“期待”都是徒劳。

在结尾处设置留白，当故事走向完结、人物关系完整清晰时，创作者把剩下的空间全部留给了观众，影片主体得到升华和提炼。

你可以把这样的设置理解为无奈和遗憾，但是我更愿意把它理解成一种关于“恨”的美，透过隐痛，我们可以看到这种有着宿命论色彩的命运悲剧背后的人性之光。

以上文字为原创内容，图片源自网络，感谢阅读。

26min-39min-39min-27min，太规整了！

第一幕：217场，026min，26min开场画面：第二场，相勋带小弟镇压学运，与终场韩熙载带小弟砸路边摊严格呼应。

阐明主题：第三场，发工资时老板提醒相勋别打小弟。

布局铺垫：211场，主线人物依次出场，相勋在第1场就以暴力的姿态出现；第3场老板出场，两人之间的友情被轻松勾勒（这一点无关主题，但非常打动我）；第5场相勋看望侄子，姐姐出场，两人间同父异母的关系被埋下伏笔（因为这里表达得不是很清楚，后面还有提示）；第6场韩妍熙出场，两人不打不相识，爱情也滋生了；第10、11场，通过老板的话和相勋的行动，迅速建置起他和父亲之间的暴力关系。

叙事干脆、简练，同时埋下了大量伏笔，比如：别打小弟、买手机、父亲坐牢、同父异母（次要）、打柏青哥（次要），牢牢吸引着观众。

触发事件：第6场，韩妍熙路上偶遇相勋，二人不打不相识。

这件事触发了什么？

——相勋的童年回忆，请看关键事件。

展开讨论：从第6场相勋遇见韩妍熙开始，到第15场闪回相勋童年回忆，这几场的目的就是引出（或者说讨论）关于相勋的暴力，也就是影片的主题。

关键事件同时也是情节点1、转幕点：第14场相勋被韩妍熙追上，暴打警察。

关键事件是由触发事件合理发展而来的。

第一幕：从第2场相勋镇压学运开始，到第17场相勋和韩妍熙逛街遇到姐姐为止，第一幕把除了B故事外的所有叙事必要元素、人物建置了起来，相勋、老板、姐姐、韩妍熙、父亲、“童年”先后出场，爱情、暴力、亲情，所有叙事的材料已经齐备，转入第二幕的发展和对抗。

其他值得一提的是：开篇给了一场无缘无故的暴力，迅速地建立起相勋的人物色彩，故事成为“上膛的左轮”，非常引人注目，谁不爱看暴力呢？

这是一个救猫咪场景（这里面还有一点性色彩，但无足轻重）。

第2场实际上有对政治的隐射，但导演没有放纵自己的才华，在此后的叙事里全然没有了政治面貌，其实很明智，堆砌主题不是个好活。

第4场相勋打柏青哥、第12场他躺在凌乱的家，全篇只有这两场描摹了相勋的生存状态，其他的场景里相勋再也没有单独出现过，其实和第1场一样，在第一幕快速建置起人物形态，好让之后的叙事变得更流畅，这样的状态场景会拖慢叙事节奏。

好！

很妙的一点，情节点1发生后，故事没有立刻进入第二幕，而是对这一事件（相勋打警察）进行了回应并且妥善解决（韩妍熙为相勋提供藏身处，之后逛街，无事发生），这说明什么？

情节点1不是他打警察这件事，而是通过闪回勾起的相勋的情感变化。

如果情节点1着力于情感，会让之后不断浮现的叙事真相具有更震撼的力量。

闪回是整个故事的灵魂啊！

按悉德菲尔德的理论：情节点1是闪回发生或者说相勋打警察那一场。

戏剧性前提是相勋和父亲的暴力关系（A故事，叙事承载、情感色轮）、相勋和小弟的关系（后面是B故事，也是主题承载体之一）、相勋和韩妍熙的爱情关系。

总结一下第一幕的厉害之处：建置快、准、狠，同时因为主题的天然优势，能迅速地抓住观众；伏笔埋得很出色，之后的情节点都可以在第一幕找到源头；对话与动作设计令人信服，但这一点是学不来的，自己多练吧。

第二幕1 2665min，39min进入第二幕：第18场，新人物韩熙载出场，为新的叙事线埋下伏笔：韩熙载会为了钱进入相勋的公司。

第二幕在这里以一个新的叙事空间作为切入点。

B故事：韩熙载进入公司并最终杀死相勋的故事。

第20场相勋带着小弟去讨债是B故事的起点。

B故事是主题的承载体之一。

中点：第41场，韩熙载进入公司。

先看中点之前的第二幕。

这一部分有个叙事空间：相勋带小弟收租的空间、韩妍熙家庭的空间、相勋和韩妍熙爱情的空间、相勋和父亲以及侄子和相勋的双重亲情空间，我们来看作者是如何把这些叙事线编织起来的（有些不成为线，作为独立叙事空间存在，比如韩妍熙的家庭从头至尾始终处于矛盾之中，相勋和韩妍熙的爱情也是一条单方向的“进展”没有弧光，这些独立的叙事成为环绕在主线叙事——相勋的死、相勋与父亲——周围的卫星，和恒星辉映、互文）。

分析这24场，其中15场给了A/B故事，9场给了其他的叙事空间。

B故事（先说B故事，因为第二幕是由B故事引领的）：第20、21、22场相勋带小弟收租，第28场韩熙载收到小弟的电话，第34场韩熙载在KTV狂欢，第38场韩熙载醒来回家，第39场韩熙载因为钱和韩妍熙打起来，第40、41场韩熙载加入公司，9场戏给了B故事，这9场戏的主要冲突是韩熙载对于钱的需求得不到满足，所以他选择加入公司，而一个事件（小弟斥巨资请他泡KTV泡妞）导致他做出了这个选择。

作者使用一个事件组织叙事，浑然天成。

中点之后，B故事开始向下发展，两个人物——相勋和韩熙载都会完成他们的弧光，只不过，相勋更为立体。

A故事：第23场老板让相勋给父亲带钱，第24场相勋暴打父亲，第27、30、31、32、33、35场相勋在侄子面前扮演父亲的角色，作者用8场戏给了A故事。

在这部分叙事里，相勋对于父亲的情感进一步恶化，他的暴力越来越激烈，而后，作者把这一情感用相勋和侄子间如同父子的情感弥合了，从而完成了这一部分的故事弧光（套用人物弧光一词）。

这样的情节是严丝合缝的，十分规整有序啊！

其他叙事空间：第二幕开始的18、19场给了韩妍熙的家庭，一方面引出韩熙载，另一方面和相勋的家庭（A故事）互文，进一步增强了A故事的弧光，强化了情感震撼力度。

之所以说是互文，是因为相勋和韩妍熙的始终不知道对方家庭的情况，这样的触目惊心的密集暴力只存在于观众的心中，这样的全知视角令人对故事里的人物无比怜悯，我们为之感动。

之后的第25、26场勾勒韩妍熙的童年记忆，第29场写韩妍熙的学校，本质上都属于韩妍熙家庭空间。

这是她的生存状态，如同上面所说是为了和相勋互文。

第36、37场给了相勋和韩妍熙的爱情叙事空间，两个人以恋人般的口吻互相打趣、街边醉酒，调整叙事节奏的同时，也给了观众一丝温情。

在这里，情感色轮的重要性体现得淋漓尽致。

其他值得一提的点：注意老板这个人，他对相勋似乎是无底线的包容，这两人之间的友情成为影片最后最让人感动的点。

为什么呢？

作者在庞大的叙事中间植入了不多却小而精的点睛之笔，第27场老板说出自己是个孤儿、希望有相勋父亲那样的爸爸，这场在推进叙事的同时有别样的情感力量。

这种精密的结构一定是被不断打磨出来的。

第二幕2 ：第4174场，65104min，39min反派逼近：第41场韩熙载加入公司，韩熙载代表的“反派“逐渐逼近。

有趣的是，直到第三幕相勋才被这个“反派”杀死，才到达这条线上的“失去一切”。

失去一切：第61场相勋发现父亲割腕自杀。

失去了他的暴力，相勋也就失去了所有生存的价值。

这是A故事的尾声，相勋跟自己的父亲正在走上救赎与和解的道路上。

灵魂黑夜：第73场相勋和韩妍熙在汉江边相坐而泣。

在这里，相勋彻底陷入了他的黑夜，他身上以暴力为载体的价值全部崩塌了，人物急需弧光。

进入第三幕：以第74场为引领的相勋约姐姐、老板、韩妍熙去幼稚园的行动。

可以看到相勋身上炫目的弧光：跟第二幕开头相比，相勋完成了对父亲的情感转变，由仇恨到和解。

中点之后的第二幕，这一部分有同样是4个叙事空间：相勋的亲情空间（A故事）、相勋与小弟的暴力空间（B故事）、韩妍熙的家庭空间、韩妍熙与相勋的爱情空间。

作为A故事，在这个部位基本以相勋对家庭的主动融入为标志结束了，在“失去一切”中，他经历了最大的危机，完成了他的转变。

作者是怎么由中点推进到第三幕的？

看A故事的进展：第45场相勋去姐姐工作的手机店买手机，第46场相勋与姐姐一起吃饭，谈及父亲他暴怒，第47、48场他冲到父亲住处暴打他，被侄子看到，第53场他去手机店找姐姐不见，第54场他看到姐姐、父亲和侄子一起打PS，第57场相勋和老板吃饭又谈及父亲，第59、61场相勋发现父亲割腕，第63场、65场相勋背父亲去医院，第69、72、73场侄子要相勋别打爷爷，相勋道歉（71场插入了父亲看家庭照片的场景，这意图再明显不过了），从中点时相勋通过侄子弥补了对家庭感情的失落感，到暴打父亲，被侄子看到，再到发现父亲割腕，跟侄子道歉，A故事起起伏伏，在这样的冲突-解决-冲突的模式中作者推进他的故事。

而B故事设计又尤其奥妙，它没有在这里终结，而是延续到了第三幕，直接以残酷的姿态打碎相勋试图回归和平的美好。

在这一部分，B故事本身较为简单，只有41、42、43韩熙载进入公司初次收钱，50、51、52再次收钱这6场，一方面是因为它要延续到第三幕，为A故事的解决腾出文本空间，另一方面是因为韩妍熙的家庭作为枝丫为B故事增色不少。

（此部分析错误，A、B故事都应该在第三幕完成高潮。

）那么其他叙事空间呢：韩熙载的家庭叙事空间共出现了44、49、54、56、58、60、62、68、70这9场，比B故事本身还要多，这个家庭空间为韩熙载后面的杀人行为买下了情感伏笔，也为韩妍熙和相勋的爱情提供了叙事上的动因和情感基础，所以可以得出一个实用性的结论：主线叙事之外的叙事空间可以弥补主线上的叙事逻辑并且更重要的是可以为故事增添强大的情感力量。

但不要试图以过度堆砌新人物、新环境来作为解决情节漏洞的方法，A、B故事本身还是要强大。

这同样适用于韩妍熙的爱情空间，它在某种程度上和韩妍熙的家庭空间杂糅在了一起，爱情空间提供了相勋的灵魂黑夜，也是整个故事最动人的一场戏。

其他亮点：作为和相勋的亲情空间互文的韩妍熙的家庭空间，在灵魂黑夜之时被交叉剪辑在了一起，汇合之时，亲情的危机和危机之中闪烁的爱意杂糅在一起，令我们无比震撼。

虽然说这是后期剪辑和导演的功劳，但在写剧本的时候就可以这样构思了，在这里，古老的剪辑再次显示了它的真理的强大。

整个第二幕出色地完成了对抗的过程，相勋完成了他的人物弧光。

而作为类型的其他人物也都很好的完成了为相勋助力或者为故事增香添色的功能。

而B故事给我们留了一个尾巴，我们随后会惊讶地发现故事再次被颠覆，而创作者牢牢地握着我们的心弦。

·第三幕：7488场，104min131min，27min进入第三幕：74、74场，相勋通知韩妍熙、老板去幼稚园聚会，同时提出退社。

这时相勋的情感已经不可逆地转变了。

结局：相勋被杀（B故事高潮），聚会成为泡影（A故事高潮），身边的人开始美好的新生活。

韩熙载成为下一个相勋。

终场画面：韩妍熙看到韩熙载带小弟砸店铺。

同开场画面遥相呼应，以暴力开始用暴力结尾。

同时，这一场为整个故事的全知视角蒙上了一层神秘的面纱，韩妍熙对相勋的情感被模糊，观众同人物一样陷入震惊的震撼中，文本因此变得多义起来。

故事本以有了圆满的结尾，却又在震颤中结束。

这是神来之笔。

可以学它的视角运用。

第三幕有2个叙事空间：一个是代表A故事圆满结尾的韩妍熙、老板、姐姐、父亲的团聚，另一个是代表B故事暴力终结与转换的相勋之死，两者糅合叙事（交叉剪辑和闪回）被裹挟进以终场画面为代表的对暴力的一线救赎和消极反思之中。

这一幕成功之处在于它以对比蒙太奇强化了B故事结局带来的悲痛之感，作者以B故事相勋的死作为对A故事价值成功的深刻反思，支线的叙事空间（爱情、韩妍熙家庭）在此作为点缀为故事赋予结构上的情感（只有第74场韩妍熙接到相勋电话、第87场医院的闪回明确展示了两人的爱情；只有最后一场明确展示了韩妍熙和韩熙载的家庭关系），而两条主线叙事之间的较量成为结构的绝对重心。

对叙事结构的把握凌厉狠毒，严格控题，毫无私货。

终场画面是神来之笔，可以说这1分多钟的画面重新解构了整个故事，给人震撼的同时让故事主题由积极的、乐观的、抱有希望的调子急转直下，达到了在深刻的绝望中深度的反思的效果。

这个局部内聚焦视角让我们觉得，似乎暴力永无止境，它对人的伤害（尤其是所爱之人）究竟有多深？

恐怕只有在黑幕前的观众自己心里才有答案。

通过分析整个故事结构，我们可以看到，故事严格遵循BS2节拍表的进行节奏，叙事严丝合缝，结构精密如同脚手架。

但是，牢牢牵引我们感情的、给我们巨大震撼的远不止此，因为BS2节拍表只是主线叙事的节拍，只是A、B故事的进展方向，而作为“恒星周围的卫星”存在的众多独立叙事空间，更为整个故事的逻辑建立、情感张力提供了十足轻重的作用。

韩妍熙的家庭空间、韩妍熙与相勋的爱情空间、相勋和老板的友情空间，作为三个主要的独立叙事空间（独立叙事空间可大至无限多，小至没有，这全凭个人判断或者它们在影片中的戏份多少，比如一闪而过的政治元素——学运、越战——就不被当做独立空间），它们充当主线叙事的粘接剂，也为观众提供情感色轮。

我们为父亲的自杀、相勋的救赎、家庭的和解而欣慰，为他的死而悲伤，也为相勋与韩妍熙的爱情所温暖、为相勋和老板的友情而感动，故事总有无处不在的泪点。

当我们被作者做出情感引导时，自然就会本能地认同影片的主题，而且更加深刻。

闪回和全知视角是整个叙事的灵魂。

开场画面和终场画面是对BS2节拍表的创新，这是它在叙事上的作者性。

我能从这部电影的叙事里学到太多了。

人物相勋：这个人物塑造得非常立体，是典型的圆形人物。

首先看看第一幕作者塑造了一个什么样的人物：他正义但滥用暴力、关心家庭（侄子和姐姐）却殴打父亲、手握财富却执着于打游戏机而且还在用BB机，这样一个人物生存于矛盾中，不断地在自己的性格中挣扎，更为重要的是，他是一个家庭暴力的受害者，他有“隐藏的秘密”。

这样的一个人物，有现时的矛盾，有历时的困苦；有独一无二的个性（极致暴力），有四海皆准的共性（家庭的受害者）；他令人崇拜或恐惧、厌恶（暴力，不乏有暴力的崇拜者），又令人同情感动。

他符合人物塑造的每一个原则：有明确的欲望和阻碍（欲望：救赎亲情危机；阻碍：他的暴力。

他是这样一个自罪又自我救赎的人！

）；尽可能避免刻板定型（非常立体，性格多面）；值得同情（他同样是受害者）；有完整的人物弧光（弧光是他对待亲情危机态度的转变）；有一个不为人知的秘密（在这一点上，闪回起了极其重要的作用，影片的叙事视角——全知——也在推波助澜）；有勇气（自不必说，开场的暴力即勇气）、有魅力（招得花季少女的喜欢、老板的深厚友情、姐姐的无限谅解、侄子的爱慕）、有本事（能挣大钱，能救父亲，能背着妹妹去医院）、幽默（游戏时间的表现）、善良、被家人和朋友深爱……这是一个能把所有我们所喜爱的银幕人物的所有特质都能囊括其中的人物——相勋。

其他人物不做分析了。

只需要知道他们都是围绕着相勋塑造的，是“相勋宇宙”。

是为此文。

那种无能狂怒却怒而不得，然后迁怒于不相关的弱者，演绎的非常之好，让我想到很多底层家庭（想到自己的家庭），男人赌博、天天吵架、回家无能狂怒而家暴于妻子子女的情形。

片子很压抑，最后也好悲伤，男主就这么死了，在决定重新开始好好生活的时候，女主弟弟成了新的男主，那个无时无刻充斥着暴戾、迷茫、矛盾、绝望、悔恨的男主。

片子里暴戾的男人都有一个造成不幸家庭的暴戾父亲，当男人长大后，对父亲的怨恨让他自己也变得暴戾，又痛恨又渴望着被爱，就这么矛盾着、迷茫着，直到自己又成了另一个家庭的父亲，像自己父亲那样的无能的暴戾的父亲，缔造了另一个悲伤的家庭，留下了另一个像儿时自己那样恨着自己的、逐渐走上迷途的儿子，然后只待他继续走上相似的人生轨道，走进下一个不幸的家庭，不幸就这样延续，暴戾就这样在血液里留存。

（男女主在汉江边哭泣时，我也感到好悲伤，各人有各人的不幸，但还能怎样呢，只有吞下泪水、继续前行；男主凄凉死去、女主弟弟成为新男主的时候，我也感到无限悲凉）

So actually this is a miserable story of a rascal so nobody was born a villain. It was merely because of the contacts that created a villain and your actions especially for the mass of violence will deeply influence and innocent young child’s mental status and the protagonist movie has amazing acting skills he’s silent but with emotions inside of him from the facial expression you can see him struggling in her mind. And it’s not just about violence of cursing finally I was moved by such a coincidence like the bound between the Rascal and high school girl actually they become very intimate about the guy is the murderer of her mother and a younger brother is his elder brother is the murderer of the Rascal so what comes around goes around like a hula hoop there’s a new boy villain because of some sort of reason so it’s really important for a child to grow in a positive And warm atmosphere so that the contacts and lead him to be a shining and positive young man

又是致郁的晚上。

好看，但真费眼睛，一是煽情二是晃眼。

但匠气与小癖好藏得太浅了。

*弑父与恋父：导演的yj崇拜男主无差别的脏话反映其边缘化的无助——在社会上毫无地位的混混、家庭破碎导致的攻击性人格，就像受过创伤的猫狗，对任何刺激都会报以尖牙低吼，这一切始作俑者是“父”、继承者也成为了“父”并杀死“父”。

而影片中的母亲和女性角色则是宽恕与被救赎的结合体，这一点另论。

电影在大量男性武力的传递中，尤其是男主对小弟不断的肉体调教实现了希腊式的暴力灌顶。

小弟的背叛值得玩味。

刚入行时男主让小弟拿锤子，小弟不敢。

男主以父的身份让小弟展示自己的暴yang力ju，但时机尚未成熟。

在恶性的不断浸染中，小弟的暴力潜质被完全激发出来，最终拿出了坚cheng硬shu的锤yang子ju击qiang杀bao了父，通过“杀父娶父”成为暴力的新门徒。

而老板和其他小弟则是工作时凶狠，下班后憨批，他们更理解暴力作为工具本身是不能解释世界的，而男主则将世界与暴力等同。

父作为暴力的始作俑者，男主选择了成为父并将暴力泛化，开始与整个世界对抗并招致毁灭。

当然他需要女性来安置他的暴力，所以男主没有任何情色，因为他本人就是暴力、父权和yj的投射，他必须要将自己容纳到一个女性的怀抱中。

所以，影片中不是女性拯救男性，而是男性选择可以拯救自己的女性。

*基督的，太基督的综上，男主作为暴力的代表，承前启后的死在了小弟手中。

因他的死，世界仿佛净化了，每个人都生活得更好了。

然而结局女主和成为新一代街霸的小弟的对视告诉我们，男主的死完成了父的殉道，他的门徒将延续暴力的教义。

而女主的几乎就是抹大拉的玛利亚。

看看她与男主的初始场景：男主一口白色的涂抹吐在女主红色的领带上，这场面似曾相识。

抹大拉的玛利亚以不洁之身被耶稣拯救，又在耶稣受难后哀悼和见证耶稣的复活，这与结尾小弟切换为已死男主的蒙太奇手法如出一辙。

圣经中说凡动刀的必死在刀下。

那把锤子最终被门徒用来将其钉在十字架上。

一只改吸花蜜的绿头蝇，改不了整个族群的食腐性。

更何况这花蜜，又有太多是枝裕和式的一厢情愿。

前言殇有为国战死之意，此境中暴力几乎成为他生活的一切，他以暴谋生，以暴自卫，这种自卫除了人身之外，更有心理上因素（他通过暴力使自己孤立，他排斥与人交流，缘于对人失去了基本的信任，或许只有暴力才能表达他的意思），最终他死在暴力之下，是宿命。

世事皆有因果，只是大多数情况下我们看到的都是表象，或我们在多数情形下只能看到表象。

影片一始，就是一个男人殴打女人的镜头，伴着争吵，突然另一个男人飞入画中，一脚将打人的人踹翻在地，更是一顿残暴的拳打脚踢，而稍后他蹲在撑坐在地上的女人面前，一口吐沫啐在她脸上，紧接着是一个又一个的耳光。

而后他又被一只脚踹倒，黑画。

这是影片第一个场景，短短两分多钟却奠定了影片的基调，黑色、暴力，充满脏话。

影片借此在一开始就暗指男人与女人之间对立的位置，男人是强者，女人是被欺辱的对象，这样的关系基本是本片所有问题的导火索。

男主山木对待男人和女人的态度和人物个性在这里也邵然在目，对男人他是采取绝对的暴力，对女人他采取救助行为却伴着极度的冷漠，他同情女人却也鄙夷女人的软弱，就像他一遍又一遍的扇那个女人的耳光时，所说的，“你能忍受的了吗？

愚蠢的婊子。

”这是一部自传式的影片，导演梁益俊自编自导自演，将自己的暴力一面彻底的展现出来，暴力是他生存的手段，也几乎是他表达情感的语言，整部影片几乎看不到他柔软的时刻，他总是那么易怒，动不动脏话连篇。

这样的人之所以会成为这样的原因是什么？

影片给出了解释，那就是家庭，残破的家庭，不安的家庭，充满着暴力和辱骂，而这一切的罪魁祸首就是那个父亲。

年幼的悲惨遭遇和生活中的各种见历，使他对于父亲这个角色已形成固定的认识，就像他在讨债过程中，对那个施家暴的男人所说的，“这个国家的父亲都是混蛋，是个傻子，但是在家里他却是个金先生（独裁者）。

”当我们看到山木一次次殴打自己出狱后的父亲，心中可能会不解和恼怒。

只是对于生活在和睦家庭（至少没有一个暴君父亲）中的我们，是无法理解那种切身的感受，面前的这个男人就是刺伤自己姐姐并导致自己母亲死去的那个人，特殊之处在于，山木的家庭是个组合家庭，姐姐与自己是同父异母，也就是说父亲有过两任妻子，面对幼时那样残暴的父亲，第一任妻子的遭遇自然也好不到哪里去，会不会也像第二任妻子一样死去或是被迫逃离。

我做这样的分析，并不是想为山木殴打父亲辩解，只是像说明在那样的环境是可能造成后来的行为，这就是因果。

或许父亲也看清了因果，或许他也知自己曾经的行为是难以被原谅的，所以在他被自己的儿子一次又一次殴打的过程中总是一声不吭，似乎一切都是他咎有应得。

只是这不是一部纯粹表现暴力的电影，暴力是事实，也是表象，就像山木的行为和内心是矛盾的，你可以说他是一个“暴徒”，可是表象之下，他也有自己内在的一面。

影片在多处场景里，只要有电视机显像的镜头，不是播放动画片就是电子游戏，这些都是孩子喜欢的东西，而作为成年人看这些总觉得有些突兀。

而这或许正是导演有意的安排，通过这样的场景设置，以及山木与馨一（侄子，姐姐的儿子）的互动，来表现他的另一面，粗旷的外表下，残暴的面具之下，他仍旧童心不泯。

他有自己善的一面，他是个人，人怎么会有绝对的善恶。

随着影片的行进，救赎逐渐变成影片最为重要的主题，山木的暴力在家人情感面前终究不能像应对外人那样，不思量，肆意妄为。

好友（老板）对自己父亲的关照问候，馨一与外公之间的另一种他渴望却不曾有的和睦关系，姐姐为了营生而对馨一缺少照顾，这一切都是他开始反思自己与家庭的关系的缘由。

可悲的是，他知道自己是个什么样的人，他根本不渴望美好的家庭，可是他得为这世上那仅有的几个亲近的人考虑，姐姐、馨一，甚至是那个父亲。

他逐渐认识到自己的罪恶，而导演也借好友之口表达了这层意思，“像你这样混蛋孤儿，有这样父亲，真是不错了。

”他认识到自己的行为与父亲相比并好不到哪去。

他对父亲的惩罚，也逐渐增加了自己的罪恶。

直到，他在好友劝说之下，怒气中与他人斗殴，而后又来到父亲住处想继续施以暴行，却发现父亲已割腕躺在地上，开门一霎，他看见了死去的母亲和幼时的姐姐坐在父亲身旁，这是幻觉，却也让他知道这个躺在地上的人也是自己的家人啊！

他终于控制不住自己的情绪，他抱起父亲，奋力摇晃，大问：“我是谁？

”那一夜，他来到天桥旁的溪水边，邀来刚经历了一阵家庭恐吓的高中生女孩（韩永丽）喝酒。

夜空下，远处的路灯泛着光晕，他躺在她的腿上，竟说道：“你的父母好吗？

对他们好点，别让他们伤心。

”继而痛哭失声。

这样两个同样经历着家庭悲剧的人，都留下了眼泪。

对于山木来说这眼泪里充满忏悔，而对于女孩来说，却更多的是心累。

这是影片的转折点，随后的剧情里山木为了殴打父亲的事向馨一认错，也下定决心不再从事打手的工作。

他邀请永丽和好友一起观看馨一在幼儿园的表演，似乎一切都向着好的方向发展。

只是在表演当天最后一次讨债中，山木被韩永建（韩永丽的弟弟）带有报复性质的暴力击倒。

这又是一种因果，以暴力回应暴力，他终是死在暴力之下。

影片最后，合欢的聚会之后，永丽在街头遇见正在打砸的弟弟，永建回身一霎，她似乎又看见了当初的山木。

这是一种宿命，导演以死的方式终结了自己的过去，却摆脱不了自己暴力的本性，或许他知道过去的一切将永远存在自己的脑海里，永不消逝。