哆啦A梦：大雄的地球交响乐

总评：工具与想象的失衡动画的开头和结尾都非常巧妙，哆啦A梦的每一部的剧场都需要考虑如何从日常过度到超展开，开头大的情节是铺垫的远古外星神秘的场景到营造出病毒分裂的末世表达，而小的情节是在夕阳的河畔旁外星人米佳动人的出场，之后哆啦A梦赋予玩具生命进行演奏音乐，大小情节的结合来表达音乐对人与人的交流生活的重要，借夜晚校园怪谈式的氛围，在弹奏出月光曲之后被吸收完成穿越，在音乐殿堂包裹之下的透明水晶中蹦出的多彩音符构建一个新的箱庭，所谓的超展开也就完成。

中段尝试营造一种公路片的感觉，动画里有不少的设定需要进行展开，同时主角一行的互动成长也需要着墨，但这二者没有兼容，而主要矛盾与噪声的对抗并没有有效地推进（中间一段胖虎与小夫在机器人瓦格纳的剧院里与噪声的对决，完全没有对剧情起到任何作用，删了也不为过）一下子把节奏拖垮了，如果全篇能多几处像交待米佳的妹妹的剧情（由一只骨笛传达出从远古到未来里音乐的情感表达）的推进，观感绝对上升。

拖沓分裂的剧情排布之下，全篇的关键元素音乐在中段单纯变成了对抗邪恶和复苏生命的正确力量，没有任何的实际落脚点，音乐在影响人物成长方面的作用，大雄的竖笛跑调完全没有和动画的任何元素结合，难谈成长，倒是全剧可能说偏向这个所谓的“跑调的不合群者”（全员配合大雄的音乐 ，最后的开启终局的关键雄音）。

而这里应该要说一下动画创作者他们给音乐表现的侧重，我认为应该是技术的展现，即吹奏乐器的水平如何，这里嵌入的人们对工具如何熟练的掌握，是具有一定规则标准的，但动画显然没有把各种音乐专业的准则通过动画展现出来，的媒介而哆啦A梦的道具即使代表技术的工具同时也是充满梦想的想象的，但他一旦只变成技术的工具，那种关于感性的想象就会立刻被消解（借助哆啦A梦的道具想干什么就干什么， 不就变成废柴了吗）。

在动画里哆啦A梦道具是压抑的，当翻译魔芋跨越了种族语言的交流，借助凭证去量化每个人的音乐等级，乐器变得拟人，天马星空的想象阻碍了真挚情感的流露，直白的工具完全关闭了角色心灵的通路，所有人物显得太苍白了，看完电影对大雄这个角色很讨厌都是有可能的。

而在结尾处的交响乐开启，最动容的应该就是游荡在永远冰冷的太空中发出无法传达出声音之时，先是音乐，然后是玩具们来了，我们回到了开头哆啦A梦通过道具让玩具们发出音乐，展现出的天马行空的想象力同时，人们开始有了交流，各种声音从地球中传出来，切菜声，教育儿童的声音，还有战场上的口琴（多么魔幻的场面，就像一个类doomer的meme视频：你在xx战场上，但是耳边传来了地球的交响乐），宇宙的交响乐，击退了所谓的噪声。

doomer为什么总是忧郁悲伤哆啦A梦的道具在剧场版中刻画总是充当着机械降神的功能去解开剧情的绳结，但如何去限定一个度是每一部剧场版都要考虑的，结尾也是安排了有趣的照应安排来处理，日记写上大家一起听音乐，一起洗澡。

结尾把这个很起眼的细节利用起来，宣告这里存在着一个浴室中的宇宙，让人想起了21世纪初地球村的想象，在当下应该少被提起，总的来说这个道具呼应设置还算有趣的。

展望：后疫情AI时代音乐动画的想象在进入20年代以来，日本动画突出的元素应该就是音乐的使用，不用说大火的各种音乐相关的番剧目前还在新番榜上叱咤风云，像孤独摇滚已经变成爆款给一代年轻人留下深刻印象，在动画电影里近几年的《海贼王：红发歌姬》《平家物语：犬王》《龙与雀斑公主》或者是新海诚的动画电影里音乐确实是占了不少比重，我觉得可能是受到短视频MMD鬼畜等等各种风格剪辑视频的影响，音乐加动画的形式MV的形式已经逐渐被人所接受。

在最初看预告片的时候我觉得这会是一个上限很高的动画，哆啦A梦这部剧场版最独特的应该就是音乐元素的加入吧，这或许是哆啦A梦这个老IP如何能进入新时代的一个小挑战吧。

和我想的不同的是，全篇没有所谓的闹腾的音乐画面的轰炸，也不是提供舞台去给所谓偶像爱抖（动画中也设置了歌姬米娜这个角色，但非常克制）来展现奇观，坐落到动画里就是米佳这个角色只有配合交响乐的吟唱，给观众的感受很多情况是人声盖过交响乐的恼怒吧，这或许有多种的考虑，包括面向儿童观众，藤子不二雄老师的90周年诞辰，为延续哆啦A梦的IP，侧重不能是偶然出场的角色等等，同时就如上文所说动画跟侧重于音乐技术的表达，最后拖沓散漫的表现很难让人满意。

动画中展现出的音乐家的形象是值得引人深思的，我们见到了各种音乐家和具有藤子不二雄老师漫画风格的机器人形象的结合：莫扎特/巴赫/瓦格纳/ 泷廉太郎......或许在藤子不二雄老师看来哆啦A梦能够给孩子们带来科普就很好了吧，机器人们也带来了这样关于音乐的信念，这个信念来源于米佳妹妹的传说，我也被其深深的感动：代表音乐的乐器降临到地球，萌发出最初的交流与爱，经过一代代音乐家（这些音乐家现在以及未来也以机器人的想象方式活在宇宙之中 ）的传承，最后到了一个著名的歌姬手中，歌姬把乐器交给了主角，主角用它打开了音乐殿堂。

我想的是就是从后疫情或者AI发展的时代来看这部作品，从教室中照相中微笑的贝多芬（这是我上文称为怪谈式的展现），当机器人恰佩克带领大雄一行人来到尘封的音乐神殿，看见坚守了万年的贝多芬机器人，展现了恐怖崇高的这样一种黑魂式的场景，最后贝多芬的复活（通过哆啦A梦的修复）以机器人的方式与主角产生交互。

我想这里的形象应该蕴含着过去现在未来的多重意味吧，更不必说里面也有涉及机器人反复修改谱曲的情节。

米佳人物解读：宇宙里冰冷又孤独的声音金属 最后的收尾果然还应该是米佳这个角色吧， 动画对米佳一族也是有着模模糊糊的表达，涉及到了动画的主线，动画在中段使用了泷廉太郎（话说这个音乐家很难get到啊，还是提一嘴动画国内都是国配，但希望能看原声）一位日本的音乐家来给米佳一族守墓，米佳一族先是被剥夺了音乐的自由，被噪声入侵进行逃亡， 这里的噪声一直是一个很模糊的反派生物，动画里的表现也是不全面的，他是具有病毒分裂的那种入侵的末日想象的产物，将它作为噪声我觉得并不妥当，我希望将他看成吞噬一切的“无”。

被剥夺了发出声音的自由，所谓的“无”就开始了他的侵略，失去的音乐像是失去了从过去传达到当下的信念，失去了历史，从而人与人的交流也就难以维系，而动画的主线就是对抗噪声，对抗这样的“无”。

我装的在这样的主线之下， 米佳这个角色的出场是我认为的非常美妙的开头，米佳的出现契合动画的开场最初远古神秘的场景：先是歌声传达到给了他人，虽然言语不通，音乐超越了语言，交流就此开始。

在“无”开始吞噬一切的时候，音乐历史的萌芽又悄悄的展开。

在米佳得知族人真相后，随着大雄来到了地球，在很快的几个动画镜头里，这是动画里的一个特例，让米佳具身地在地球上认识到了各种各样的声音，我们发现了日常生活中的众生相，这也是动画不断多次强加给人的印象，这些日常的声音在观者看起来就是所谓的噪声（更确定了主线应该是对抗所谓的“无”），但米佳还是乐此不疲地去模仿去追逐他们，最后是在公园的长椅上陷入了沉思。

激烈情绪之后的停顿，我在电影院中想到的第一感受就是米佳思念家乡了，但这里面的停顿还有着其他的感触，虽然看起来能音乐来弥补了交流，因为这里面无疑是万分残酷的，米佳是外星人，并不是真正的人类，某种意义上她没有了同类，只与机器人（与哆啦A梦类似）为伴，与人类的交流难道不是加深这样的孤寂吗？

而她在离开的时候还是一个孩子，被培养皿培育万年，所谓追求的声音到底是什么也是模糊的，这里触及了漂浮无依的现实。

由此停顿一窥米佳的形象，米佳可以说是一个偶然的角色，同时主要也是工具性的。

主要有三点展开，一是米佳的人物形象对哆啦A梦整个系列甚至整个剧场版都不重要，她只能是交响乐这部剧场版中昙花一现的角色，通过可爱的设计组织起整部动画，为整个哆啦A梦的系列的延续献出自己 。

二是整个动画音乐的重心布局是偏向古典的，技术的，面向大众儿童的，为了交响乐的安排只能进行人声的吟唱，为了剧情的推动只能依靠翻译魔芋，动画对米佳这样灵动的神秘的角色也难有契合的展现。

三是对主要角色的成长的描绘，对于整个IP的考量，着墨在米佳身上的篇幅也就会减少，虽然结尾填了一笔米佳找回族人的描写，但这已经是只是如同国产片到结尾的黑底白字一样无力了。

在系列布局、剧情表达和人物安排的三重欠缺给予这个偶然的角色，但也是这样的偶然在动画的停顿中给了我更深的思考，或许因为如此我们才能通达到动画的更深处，米佳最初与主角的交流就像是文明起源的神迹，而米佳本身或许只是宇宙中冰冷又孤独的声音金属吧，孤独关于人性，关于停滞，关于“无”，金属关于技术与工具，声音渴望发出音乐，音乐关于想象与梦想，会有人寻求她，借助声音金属，希望能超越一切。

很可惜没有去电影院看这部影片，也很奇怪，从小到大获得机器猫的途径都是漫画和电视电脑，这一次也是意外在书店看书的过程中发现了这一本全彩的《大雄的地球交响乐》漫画

已经整整有18年没有买过哆啦A梦的漫画书了，捧在手里阅读的感觉似曾相识却再也没有儿时那种陶醉和幻想了。

依然是那么热闹，那么单纯，充满了冒险精神，友谊长存，还有就是不同于大多数日本动漫的发自骨子里的反战精神。

有时候想到如果这个蓝胖子不是来自于这个岛国那该有多好。

陪伴了东亚甚至全世界少年的他依旧还在，还在持续他的活力。

也许他已经不适合如今的时代，也许他的内核已经无法和当年藤子F不二雄的精神媲美，但是他还是那个让我不忍心伤害的哆啦A梦和大雄以及他的朋友们。

今天看了最新的哆啦A梦剧场版——大雄的地球交响乐，很受感动。

虽然剧情和设定中规中矩，但却不失为一部很有水准的影片，特别是在当前百年未有之大变局的历史背景下。

故事有两条线，一条是微观线，讲述的是五音不全的大雄通过自己的努力，突破get长笛技能的故事。

一条是宏观线，讲述一个因少数人贪欲灭亡的外星文明，在一群地球小伙伴的帮助下，复苏文明，并和大雄他们一起用音乐保卫地球的故事。

微观线中规中矩，记述了大雄从不相信自己到相信自己，最终能演奏出美妙音乐的过程，其主旨在于成功没有捷径，只能靠自己脚踏实地的努力。

宏观线就比较有意思了，围绕着音乐和数字5展开，却直指人类文明进步的核心要素之一：和谐（这一点真的很中国）。

故事从平凡的一天开始，大雄和小伙伴们要参加一个音乐比赛。

由于大雄着实不擅长音乐，他常常被伙伴埋怨或嘲笑，内心很受打击。

于是当他发现哆啦A梦有个可以实现内容的日记本道具后，他写下了希望有一天没有音乐的愿望，于是有一天，音乐世界上消失了。

影片中的世界设定就像是“太极八卦图”或者说某种动态平衡的知黑守白。

当文明的护身符音乐由于私欲消失了，哪怕只是一天，但平衡已被打破，黑暗便倾倒般袭来。

虽然刚开始的问题，就像高空中坠落了几颗石子或者几片瓦片，但山崩地裂却早已在路上狂奔（这一点和对照组的外星文明很像）。

和外星文明不一样的是，还好补救及时，地球文明在和谐的交响乐中保住了，恢复了往日的美好。

我相信，编剧和导演选择交响乐为打败黑暗的力量，必定是相信音乐无国界的影响以及交响乐本身对和谐的诠释。

不同的乐器，却1➕1大于2的产生美妙无比的旋律，其本身不就是和谐本身吗？

外星文明也在地球音乐的影响下，逐渐恢复了生机。

而影片中，一闪而过的战争场面，小夫身上巴勒斯坦的配色，大雄妈妈追的“爱的降落”电视剧，处处细节，无不在述说希望世界和平吗？

影片中，有很多数字5的巧合。

5个地球小伙伴。

外星人学会了地球的五线谱。

地球上有5大洲遍布人类文明。

联合国有5个常任理事国。

我相信，作者是希望这个幸运数字5，演奏出全世界最动听最美妙最和谐的交响乐。

是呢，无论是什么文明，无论是什么乐器，都能很好的，和谐的创造出美好的交响乐，守护着我们的地球呢！

最后，影片很适合小朋友观看，里面的科普恰到好处不说，音乐是真的好听啊。

｛给自己过🪅六一儿童节🪀我们的童年从未远去｝情节：🌟🌟🌟🌟（是这几年《月球探险记》以外清洁最跌宕起伏、有意思的）人物：🌟🌟🌟🌟🌟（剧场版人物特性全程在线）主题：🌟🌟🌟🌟🌟（守护音乐🎶和幸福🥰、团结协作、友情、拯救家园）哆啦迷指数：🌟🌟🌟🌟🌟（哆啦A梦怕老鼠🐭、狸猫梗+胖虎的噪音唱歌🎤+…很多共鸣）🕯️纪念藤子先生九十诞辰，感谢您为世界🌎带来了哆啦A梦这个形象和系列动画📝转眼间哆啦A梦电影即将陪伴我们走过半个世纪的光阴，今年是全系列的第43部、也是我连续追的第9部电影👣第一次在国内的大荧幕上看到儿时的这位蓝胖子是2015年的《伴我同行》，那时的我小学五年级🏫面对时隔7年再度绽放大陆的哆啦A梦电影，我在成都的几家电影院选择了三刷这部颇有里程碑意义的3D电影；到如今我来到杭州，已经成为一名大二学生，再逢《地球交响乐》导演功底，质量在线👍今年的哆啦电影🎞️继续在今井晓一的导演下发光发热，比2018年他执掌的《哆啦A梦：大雄的金银岛》剧情更加紧凑。

🎶推陈出新关于音乐主题，继承以往拯救家园🌍、友谊的主旋律🎬剧场版人物依旧在线，大雄的勇敢、大胆尝试；小夫的懦弱却敢于挑战；胖虎的有担当；静香的沉稳、调动团队协作。

五人组继续担负起拯救地球的重任！

‼️摘录了两句精华语录：1️⃣虽然我们语言不通，但是我们心灵相通2️⃣只有不断的练习🌟也算是一点软科幻，涉及太空🚀、外星的清节，最后有些微微烧脑的关键-时空转换器发挥作用，让人震撼🫨💓危机和困难的解决从来不能靠一个人的力量，片尾地球的重燃音乐希望+五人组的音乐+机器人们的共同演奏，才抵御了noise的黑暗力量，其间我很敏感的注意到哆啦A梦水田版第二代主题曲《实现梦想的哆啦A梦》的间奏。

💖那几句歌词又浮现脑海“长大了之后 是否会忘记呢？

儿时的时光 请再试着回想起来吧！

”“长大成人 也一定不会忘记，这永远存在心中的宝贵念头”是啊已经迈入成年后的我们是否还会记得自己当初是为何出发？

儿时的梦想仍在否？

童心、记忆、梦想，是人生的永恒话题♾️，而儿时的动漫就是打开这一扇门的钥匙🔑。

不管外面的世界因内卷、学业、工作无穷变化，但无所不能的百宝袋、翱翔天际的竹蜻蜓、无所不至的任意门…它们和哆啦A梦从未离我们远去。

我也将继续在每年这短暂的六一之际，走进电影院🎦、走进童年的回忆，暂时的回归年少，触摸儿时的梦，那是一个个夏天暑热里蹲坐在DVD机和电视机前收看《哆啦A梦》的时刻，那是一阵阵震撼于无所不能秘密道具的震撼，那是一个个沉浸童心的画面。

只要你愿意，我们的童年，从未远去，青春和童心也将永远不老。

虽然不能说得上很好看，但想法很喜欢，而且可以看到制作组的新尝试。

正好上学期选修了一门和声音有关的课程，即使是看上去普通的物件也可能在不同的互动方式中发出很不可思议的声音，无形中塑造着我们对于空间和环境的感知。

对于这部电影很喜欢的地方就是音乐不仅仅存在于人为编排的曲目中，也存在于日常生活中，冰激凌车的铃声、敲打厕所门的声音、切菜的声音、....这些虽然难以归类为美妙的音乐，但也是必不可少的，是我们生活的世界的一部分，是我们习以为常但却让米佳感到激动的来自地球的交响乐。

当大雄坠入宇宙，一切变得万籁寂静，即使我们平时可能意识不到，但当世界失去了它们是多么可怕啊。

另外，正好最近也在学习西非舞。

虽然传统上西非舞和当地的宗教文化息息相关，但当其抽离了文化环境后，依然能有着巨大的感染力，让我和来自不同文化背景的同学们情不自禁地就能跟着旋律舞动身体的各个部位。

就像即使无法理解外语歌词，但我们依然会被旋律而感动一样。

因而，我认为音乐是一种非常神奇的存在，它可以超越语言，联结人类内心深处共同的情感。

虽然米佳和大雄语言不通，但她的歌声却能抵达大雄的内心，激发起某种难以言说的情感，也联结起了几个小伙伴们的演奏。

虽然米佳来自的宇宙和地球有着不同的文明，对于音乐的称呼也有所不同，但笛声却联结了外貌差异巨大的米佳的双胞胎妹妹与人类，并且共同孕育了新的音乐。

哆啦A梦的道具赋予了乐器意识，让乐器与人类心灵相通。

小伙伴们也意识到了和谐悦耳的音乐靠的并不单单是个人的演奏水平，而是相互之间的配合与理解。

最后所有的一切汇总在一起，共同编织出了一曲交响乐击败了敌人。

最后，利用音乐作为能源真的是很美妙的构想。

大雄： 今天干了一件很重大的事，我和静香胖虎小夫和哆啦A梦一起，同音乐殿堂上的所有人包括米佳一起击退了外星生物。

那种外星生物叫做闹易兹，是一种长得像章鱼的黑色奇怪生物，外部是透明的，中间有一条黑色的线。

这种生物只怕珐籁。

想到前几天我对竖笛一窍不通，傍晚时候在我常去的河岸边练习竖笛，那是我和米佳第一次见面，我躺在草地上，她就突然靠过来，拉着我做出吹奏的样子。

虽然听不懂她在说什么，还是照做，我一边吹别扭的竖笛，她一边唱着歌，她唱的歌真的很好听，似乎有五颜六色长着棱角的能量块从周围的空间不断涌现。

好美好啊，那时候，当我回过神，那位可爱的小女孩已经走了。

隔天是我和小伙伴一起练习的时候，她和上次一样也突然就出现，坐在河岸边缘的铁栏杆上唱歌，他的歌声总有一种魅力，于是乎我们和哆啦A梦（半途加入）别一起演奏，美妙的音乐终身难忘啊！

之后，我和静香他们每个人都收到一封信，当时不知道其实是米佳写的。

我们循着线上内容，午夜来到教室，透过放备用器材的门就到了音乐殿堂。

连哆啦A梦都不知道，太空中有这样一栋建筑物，巨大的体型，精妙的结构，是一发出声音就能转化为可视五颜六色波动能量块的领域。

我们之后才了解，米佳把我们当做维拉图奥佐，肩负着复兴整个音乐殿堂的使命。

之后我们挑选乐器，静香是击打乐器，小夫是小提琴，胖虎是低音号，我抽到我的老冤家——竖笛。

之后我们就一点一点复苏，整个音乐殿堂，先到了有两个音乐机器人的地方，最后到了森林，遇到一直哭的机器人，听到音虫，它们和萤火虫一样也会发光，唯一不同的是，他们发的光是淡淡的暗绿色，和米佳的发色是一样的。

之后就是复苏整个音乐殿堂，但没想到闹易兹来得真太快了，音乐殿堂中所有美好的人和事差点就要被吞噬。

我和米佳一起来到音乐殿堂的正中心，是一层有五层的白色骨状建筑物，每一层像花瓣一样向下垂，拢成荷花苞的形状。

米佳用从米娜借来的墨绿色神圣一看就是外星文明的竖笛吹响前四层，骨状的建筑物向上升去，如同花开般向上倾斜。

只是最后一层最近成功打开，因为竖笛破损了。

这时候一只闹易兹就像我们两个冲过来，我我当时就本能冲过去护住米佳，无意识深呼一口气，吹响手中的竖笛。

发出一声跑调的高音，再睁眼时那只闹易兹已经消失不见，而第五层建筑物接受这高音的刺激产生的能量块而打开，于是最上面的珐籁水晶也就彻底激发出能量，向四周闪光。

能量块就像下雨从头顶上空倾泻，一瞬间所有的闹易兹触碰到能量块全都化为一层干瘪的黑纸。

正要庆祝，才发现一只巨大的章鱼怪从宇宙的裂隙中向我们涌来，他是有不知多少闹易兹构成的。

我们只能拼死守护，奈何他巨大的黑色手腕击碎我们所有的防线，我被击到宇宙太空中，周围没有任何声音，要不是我服用了失忆的药丸，我早就死了。

迷糊之间，突然周围就有了空气，也就有了声音，同伴们都在吹奏着乐器，尽力产生能量块。

米佳驾着音乐幻想的独角兽拉着我上马，她唱一段旋律，我用竖笛随之跟一段，这位一瞬间充满了交响乐曲。

地球上所有的声音一瞬间都变得可视了，全都转化为棱角的奇幻三角形，向宇宙深空喷涌。

美妙的奇幻炫彩音符围绕全身，身心仿佛处于天堂中而忘记自己的存在，那只巨大的怪物，触碰这么多的能量，快就变得粉嫩透明，随着音符的远去消失。

我们最后终于战胜了那奇怪的生物，唤醒了音乐殿堂，保护了米佳和音乐殿堂上所有音乐机器人的安全。

最后我们分别，互相道了珍重，听说由于这次能量冲击的巨大导致远方的米佳族人也听到我们存在的讯息，米加和机器人便去寻找了。

而我就正常的上学，只不过之后，听到每一首歌，拿起每一个乐器，都能想起米佳那悠扬的歌声所迸发出五彩斑斓的能量乐符。

而走路的过程中，时时仰头望向天空，直直透过深邃的宇宙，不知米佳是否找到了族人？

谢谢你，珍重，我永远不会忘记，不会忘记与你相见的河岸浮动的清风和晚霞，音乐所营造的梦境和永远沉睡而不知在梦中的流泪，希望下次见到你，保重。

这是我第一次进电影院看哆啦A梦剧场版，观感出乎意料地好，他们还是我童年记忆中的万能小蓝胖子和差等生野比大雄。

虽然它的豆瓣评分并不高，但对于我这种初次接触剧场版的人来说，是一部不错的入门影片。

我小时候看哆啦A梦印象最深刻的就是大雄和哆啦A梦之间的友谊。

他们既是最好的朋友，也是亲密的家人。

无论遇到什么困难，他们都会携手应对，绝对不会抛弃彼此。

在这部《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》中他们的友谊依旧感人。

哆啦A梦一直在耐心地鼓励大雄好好练习竖笛，虽然大雄百般哀求，但他依然拒绝大雄用道具作弊。

同时每次到了关键时刻，哆啦A梦都会毫不犹豫地拿出救命道具帮大雄渡过难关，他是真得希望大雄进步，为此不遗余力地提供帮助。

而大雄也对哆啦A梦回以同样的关爱。

看到哆啦A梦被闹易滋感染的时候，大雄立刻拿出竖笛开始演奏，哪怕被朋友埋怨水平太差也不停下。

虽然大雄最不擅长的就是吹竖笛，但为了给哆啦A梦治病，再难也要咬牙坚持下去。

他们之间的友谊就是这么真实，平时小打小闹不断，一旦对方需要自己就立刻挺身而出。

影片里其他角色的剧情也很感人。

多芬大师为了穆希卡行星的延续，默默地坚守了四万年，直到失去意识的时刻还坐在桌前作曲。

恰佩克因为对老师多芬的承诺，一直照顾穆希卡最后的血脉——小女孩米佳长大，并且隐瞒了她是族群最后一个人的事实。

多芬大师在看到恰佩克已经成长为一个优秀作曲家的时候，一定觉得很欣慰。

最后多芬大师选择恰佩克创作的《地球交响乐》来击退闹易滋，这表明了他作为老师对学生的认可。

小女孩米卡在演唱会找到歌星米娜的时候，米娜看到对方与自己相似的发色，估计心下知晓了两人之间的缘分，所以很爽快地把祖传竖笛借给了米佳。

四万年时间改变了太多事物，但深藏于血脉中的联系永不磨灭。

其次，我认为这部剧场版最大的亮点在于剧本的完整性，结尾的反转尤其让我惊喜。

看到原本无声的宇宙突然响起了音乐，我都开始怀疑是不是我漏看了哪一段剧情，甚至猜会不会是剧本漏洞？

但结尾把这段完美地圆上了，原来是大雄随手写在道具日记本上的“大家一起洗澡”起的作用。

日记本为了实现这句话，硬是制造了一系列巧合，让时空调节装置把整个地球连带着穆希卡小行星一起投射到了大雄家的浴室里，浴室自带的回声属性让大雄他们的音乐瞬间响彻整个宇宙，成功击败了闹易滋。

这下整个地球的人和穆希卡小行星真得一起洗了个澡，哈哈哈哈哈哈哈。

还有大雄的雄音，被同学们笑话的跑调笛音居然是穆希卡竖笛缺失的声音，大雄的运气真好，每次都能歪打正着。

结尾里还有一幕，米佳的房间里放着之前被哆啦A梦激活的娃娃们，分别是静香的美子、胖虎的机器人、小夫的高级人偶、大雄的毛绒狗，我猜是大雄他们留给米佳的纪念。

看得出来米佳也很珍视这些娃娃，把它们好好地摆在自己房间里最显眼的位置，她这辈子都不会忘记这帮热情善良的地球朋友的。

最后，看完这部剧场版，我认为它在鼓励我们不要放弃自己不擅长的事，只要肯勤加练习，总有一天别人的嘲笑会变成衷心地赞美。

不论面对什么困难，我们只要对自己有信心并且愿意努力，总能克服它的，切记不要轻易放弃。

这是一部毁我童年不伦不类的傻逼作品。

粗制滥造一推黑话，脑回路不知道咋拐的。

国产都不如。

小日子果然是核废水喝多了，智力也下降了。

强烈推荐80后领孩子去看看。

还一堆巨丑无比的角色设计。

莫名其妙就哭了，莫名其妙的就穿越了。

莫名其妙就拯救了地球。

傻逼豆瓣还让人写140字影评。

你们是有什么大病吧。

另一个原罪是讲得糟糕的故事。

实在太无聊了，于是一边看一边打开手机碎碎念.0.我去！

才过了一小时十分钟！

如坐针毡。

1.看这部动画需要的门槛其实挺高的。

要对世界音乐史和日本音乐史有一定了解、知道一些名曲和创作背景才能顺利接梗。

2.最喜欢音乐工厂的指挥家，说话神叨叨的好可爱，可惜掉线太快了hhhhhh3.论情感烘托的重要性：写得糟糕的剧本，就会让一帮人对着故障小哆啦演奏像哭丧。

太割裂了，给爷整笑咯4.求你了外星生物都打过来了你们管弦乐团还在慢吞吞地开场，还在那里鼓掌嬉笑打闹，我急急急急急5.还以为最后的合奏能有do you hear people sing的音乐表现，再不济也能像《星愿》一样。

结果证明好听的音乐才是最重要的，小女孩你“啦”得我难受……6.我童年梦想的最终兵器：事先决定日记立大功！

7.真的很难听。

vaundy你也很难听。

8.总体吐槽：1%的巧思和99%的水……子供向不是你水剧本水细节水音乐的借口！！

和以前的剧场版根本没法比……当然价值观什么的比去年的好多了。

可是故事讲不好，节奏拖沓，作为音乐剧音乐也不够好听，本文盲也看不太懂电影里那些经典音乐的梗，对于本人来说实在有点索然无味……也可能是我最近音乐番看多了，口味变得奇刁无比。

开始幻想主角团要是刺刺的五人、mygo的五人、k-on的五人、ave mijica的五人……又会有怎样的故事呢。

第一次去电影院看蓝胖子的剧场版啊，从看到这个主题就一直在期待了。

电影的立意和升华还是很喜欢的，比如大雄的恶作剧导致地球没有音乐，让大家更深刻领会了音乐的重要性，比如在开头和在寻找米伽妹妹的骨笛时出现的从古至今人们与音乐的渊源，比如最后主角团和地球所有音乐的奏鸣中所出现的士兵等等的场面，展现了音乐的宏大。

第二场景音乐的殿堂那一幕构思和画面也实在令人意想不到，电梯设置成以声波为动力，很符合以音乐作为文明发展动力的设定。

最后静谧无声的宇宙和之前音乐的殿堂、日常的音乐形成了鲜明的对比，大家一起演奏打败反派也更凸显了主题。

令人意外的是静香的命运乐器是打击乐，打破了对静香的刻板印象美中不足就是内容的衔接有些生硬，米伽和机器人就像是游戏里的NPC一样，前面很多关于反派的铺垫最后并没有起到太大作用，唤醒音乐殿堂就像是游戏里的升级打怪，感觉是为了主题的升华牺牲了内容和场景的丰富性。

另外，这部电影的受众相比之前还是比较小众吧。

这部剧场版也主要是为了纪念藤子老师，蓝胖子伴我成长，总体来说，这部剧场版是我认为主题最宏大的一部，虽然缺少了冒险和脑洞大开的元素，但无论是人类音乐史的发展还是音乐抚平人心的画面，在让我们明白音乐重要性的同时，也是在呼吁和平与发展吧，这才是人类永恒的追求啊，就如同对音乐的向往一般，还是希望世界和平。