疯狂的外星人

2019年的春节档，真是格外的热闹——8部影片扎堆上映，每一部的实力都不容小视，而这其中我最为期待的，便是宁浩导演的《疯狂的外星人》。

2006年一匹黑马闯入观众的视线，《疯狂的石头》逆袭成名，宁浩和他的“疯狂”系列电影，成为了华语电影的一块金字招牌。

跟着宁浩一同成长起来的，还有他的两位“好基友”，黄渤和徐峥。

三人的每一次合作的电影，都叫好又叫座。

这一次《疯狂的外星人》铁三角再次组队回归，而“长在笑点上”的沈腾也出演本片，影片给观众的好感度可谓满分。

从目前春节档几部影片的热度来看，也证明了这个“外星人”组合的超高人气。

看到他俩就想笑电影讲述了黄渤和沈腾扮演的两个倒霉蛋意外遭遇外星人的故事。

自恃高傲的外星人意外掉落地球却被他眼中低等文明的地球人耍，而在地球的另一端，西方国家也派出特工全球搜查外星人的行踪，想与外星人建立外交关系。

一系列的事件中，惹出了不少麻烦与笑料。

宁浩的电影总会聚焦小人物，黄渤则一次次在他的电影中饰演“倒霉蛋”耿浩。

那个曾经失去赛车手资格、离婚后去大理疗伤的耿浩，在《疯狂的外星人》中变成了一个耍猴人。

耿浩在世界公园的一角经营着耍猴的舞台，而在当下这个多元化的快时代，已经没人有耐心看他的猴戏了，公园老板也一直想把他的场地改造成的火锅城招揽更多生意。

即使这样，耿浩也不愿向现实屈从，他仍守着自己的一亩三分地驯猴子：外星人意外造访，他拒绝将外星人卖给于和伟饰演的角色，反而教习外星人学起他的猴戏；一系列乌龙事件后，他要向外国特工交出外星人，依然用自己的猴戏蒙混过关；最后与外星人的生死大战，还是用自己驯猴子的招式化解了危机。

倒霉蛋耿浩宁浩电影中的小人物，渺小却不卑微，他们的生活不尽如人意，却总有着一份执着的精神，对自己认定的事，拧着性子也要追到底。

相比较而言，他的电影中那些处于高位的“大人物”，却总要为自己的骄傲付出代价。

《石头》中的地产老板、盗贼，《赛车》中的假药片子、黑帮，最后都被自己的小聪明摆了一道。

《疯狂的外星人》中依然延续了这个命题：把外星人当猴耍的黄渤沈腾最后被外星人折腾的鼻青脸肿；欺负黄渤沈腾的外国特工，最后也吃到了“有味道”的惩罚。

宁浩曾坦言他对人在荒诞的处境中很感兴趣，他的电影将形形色色的人投射到不同的荒诞处境中，而那些自以为是的人，总会被他嘲笑。

从《疯狂的石头》到《心花路放》，宁浩的每部作品都能诞生出一些经典的台词笑料，虽然导演从不认为自己在拍喜剧，可是他的作品却总也离不开“喜剧”这个标签。

《疯狂的外星人》更是笑料加码，老搭档黄渤徐峥再次出演，沈腾也加盟本片，简直看着演员表就让人想笑。

影片前期的物料也突出了这一卖点，黄渤和沈腾被外星人劫持，笑料百出。

沈腾的加入削弱了黄渤身上的喜感，他动动嘴皮贱兮兮的样子承包了影片中大部分的笑点。

喜剧加分，剧情减分。

《疯狂的外星人》把观众逗得开心，却见不到《石头》和《赛车》中多线叙事的精彩故事。

这或许是宁浩向市场的妥协，为了迎合春节这合家欢的档期，舍弃了一些东西。

宁浩说戏近几年宁浩没有导演新电影，在朋友的片子里客串几个角色，提携新人导演文牧野。

时隔五年带来《疯狂的外星人》，他居然拍起了科幻片。

影片开头五分钟宇航员与外星人的相遇，让我一度以为自己走错影厅在看《流浪地球》。

疯狂系列3.0，宁浩请来好莱坞的团队制作外星人特效，还在故事中加入了西方特工和剧情。

制作阵容的升级，尝试科幻元素，可以看出导演想尝试更多新的方向。

电影利用中西方的沟通障碍和文化差异制造了不少笑料，可是将中国喜剧与好莱坞科幻片强行混搭，反而有一些出戏。

疯狂系列12年，宁浩从黑马新人导演变成了提携新人的制作人，骨子里却始终是个贪玩的影迷。

以往的作品中总有些致敬的迷影片段，《疯狂的外星人》也不例外。

电影中可以看到星战、西游记、E.T.的影子，当沈腾喊出那句“我养你啊！

”，我也真的期待黄渤也能露出柳飘飘那样甜美的笑容（偷笑）

2006年，《疯狂的石头》横空出世，300万的成本换来近3000万的票房。

初出茅庐就挤进了当年华语电影的票房前十，全中国的影迷从此知道了宁浩这个名字。

2009年，《疯狂的赛车》延续了系列的“疯狂”，直接将宁浩送进了“亿元导演俱乐部”。

在他之前达到这一成就的三个名字分别是张艺谋、陈凯歌和冯小刚。

在宁浩不再“疯狂”的十年间，“疯狂”的浪潮从未停歇过。

《疯狂的蠢贼》、《疯狂的导演》、《疯狂的疯狂》、《疯狂的公牛》等等，内地借用“疯狂”名号拍摄的低成本喜剧片可以组一个加强连了，不过这些“疯狂”的电影加起来估计都能摸不到宁浩的尾灯。

宁浩自己创造的“疯狂”，还是要他本人亲自实现超越。

2019年，“疯狂”系列的第三部《疯狂的外星人》首日拿下4.06亿，春节档期间6天拿到14.46亿，超过《心花路放》的11.7亿，已经创下宁浩导演的生涯最佳记录。

宁浩一出手，就知有没有。

相比起宁浩以前的作品，这一次的《疯狂的外星人》有了全面的升级：一是制作升级，加入了科幻的元素，不仅有大量的特效场面，徐峥还亲自给外星人担任动作捕捉；二是格局升级，将一个“耍猴戏”的故事拓展到一场威胁到全地球乃至全宇宙的危机。

这些都是在宁浩电影中从未出现过的元素。

虽然在制作和格局上等宏观方面做的是加法，但在微观之处，宁浩做了相当多的减法。

首先，故事其实很简单，担负起和地球建交使命的外星人，因为意外掉落在耿浩所在的山寨公园。

对外星人势在必得的C国特工们也开始了争夺，一场闹剧由此展开……

宁浩在赖以成名的多线叙事技巧上没有过多的炫技，踏踏实实地把视线聚焦在了耿浩练外星人和C国人找外星人这两件事上，两股势力最后汇集在一起，倒也是把耿浩、大飞、C国特工和外星人几个重要角色都写透了。

叙事上保持了高水准的宁浩，其实在剪辑和调度方面也有不少新的尝试。

“疯狂”的系列以高速剪辑闻名，而这一次让人印象深刻的一点是镜头变长了！

拿耿浩和大飞抓逃跑的外星人为例，镜头的运动明显经过了精心的设计，从狭窄的室内景，经过了不可预计的闹市，再到快递集散中心的庞杂无序，摄像机在其中穿梭，可以称得上是华语商业电影中最顶尖的调度水平了。

说完了面子，再说说里子。

面子上减法做到了位，但里子讲的东西其实是做了全面升级的。

首先说一说比较浅层的宁浩一向偏爱的解构戏谑和迷影情结。

在这里要说明的是，用解构的方式做喜剧是非常需要天赋和想象力的。

曾几何时，香港电影黄金时期的《大话西游》、《东成西就》都是这类喜剧的代表作品，而进入新世纪之后，华语电影中这样的作品实在是太少太少了。

不过，上面提到的《大话西游》和《东成西就》其实也是用当代流行文化解构中国的传统文化，像《疯狂的外星人》用传统文化来消解西方流行文化的倒是真的非常罕见。

当《疯狂的外星人》电影海报公布，发现其中有自行车有月亮的时候，就知道宁浩肯定要致敬斯皮尔伯格的《E.T.外星人》了。

虽然《E.T.外星人》被后世无数导演用各种方法致敬过千儿八百遍，但无论如何宁浩的这种致敬方式我是想象不到还能这么玩的。

不仅如此，斯皮尔伯格的另一部科幻经典《第三类接触》也被宁浩以一种特别地道的中国文化方式致了敬。

除此之外，《2001太空漫游》、《猩球崛起》、《降临》等等科幻经典宁浩是一个都没放过，就连《西游记》和周星驰的《大话西游》也都成为了宁浩戏谑的对象。

毕竟宁浩自己就是个特别喜欢孙悟空的人，不然也不会把公司起名叫作“坏猴子”了。

想当年，宁浩拍《疯狂的石头》的时候曾被质疑是抄袭了《两杆大烟枪》。

而如今，宁浩在《疯狂的外星人》里对于类似《E.T.外星人》这种元素的吸收杂糅再创作已经是信手拈来，完全把经典元素打上了个人的印记。

不过宁浩嘛，戏谑只是表壳，内核里的荒诞，这次更是升级到了哲学的层面。

外星人、人类和猴子，到底是条什么样的生物链，你能想明白吗？

其实，想明白这一点其实既重要也不重要。

外星人是高等生物，正常情况下可以对人类予取予求；而猴子是低等生物，只能被人类驯服喂养。

但就是这么一个生物链，在电影中通过不同道具的影响，时而正向反馈，时而反向作用。

说重要是因为这其实寄托了宁浩对于阶级的反思，“皇帝轮流做，明年到我家”，也是相当地无政府主义了。

说不重要，是因为“酒”这个道具的存在。

无论是地球人还是外星人，一旦沾上了酒，事情就和成了一滩稀泥。

在春节期间，这个现象尤为明显。

没有什么事是喝（泡）上一瓶（次）搞不定的，如果搞不定，那就再干（泡）一瓶（次）！

大飞信奉的宗旨就是什么都能“泡一泡”，而事实是外星人经过他那么两泡之后（第一次没泡透），地球的危机就解决了。

没错，就是这么简单。

从开始时的用尽浑身解数到现在的举重若轻，“疯狂”系列十二年一轮回，宁浩的成长相当明显。

也希望接下来的十二年里，宁浩依然可以继续进化，继续“疯狂”。

能把一部商业片拍出十足的作者性，宁浩是少有的几位大陆导演之一。

现在市场上的绝大多数国产商业片还是停留在“乐呵乐呵得了”的阶段，但宁浩从不满足于讲一个有趣的故事，而是要在故事后面巧妙地融进自己的思考。

《疯狂的石头》表面讲的是围绕一块翡翠的争夺故事，但如果你把翡翠对位为行将倒闭的国企的剩余价值，那么这场争夺就变成了一则极具现实性的寓言。

厂长的儿子、流氓无产者、资本势力纷纷登场，对翡翠虎视眈眈，而守卫者则是一群濒临下岗的工人，他们要守住的是翡翠，更是自己的生计和饭碗。

把这样一个“下岗潮”背景的社会结构融入进一个追逐与嬉闹的喜剧故事中，是宁浩的功力，也是《石头》之所以经典的原因。

在《疯狂的外星人》里，我欣慰于依然看到了宁浩极强的作者性。

而且手法依旧。

表面看，《外星人》就是一部闹剧，讲一个耍猴人遭遇外星人的故事，充斥着大量因错位而生的笑料。

这种错位很有意思，看着看着你还能明白错位背后究竟是什么。

是什么呢？

这部电影最有趣的地方，就是创造了一个三级的人际结构。

对应到影片里的角色，就是外星人、人和猴。

对于人来说，猴子是低等生物，自然沦为被欺凌和驯服的对象；而外星人是更高等的生物，拥有无上的智慧和力量，面对它人类只能听之任之。

宁浩特别聪明地设计了一个道具，就是那条黑色头带。

这条黑色头带就像一架阶级跃升的天梯，带上它，外星人就是神，而摘掉它，外星人就成了猴。

为什么说这个设计特别聪明呢，因为它揭示了阶级残忍的相对性——见风使舵又媚上欺下。

通俗点说，每个人在每个时刻都会面对两类人，即强于自己的人和弱于自己的人。

而人类的天性是什么呢？

就是把强于自己的人视为“外星人”，对其表示臣服和攀附，而把弱于自己的人看作“猴子”，对其诉诸于驯服和暴力。

哪怕这个人昨天很强今天变弱了，或是反过来，人类都能迅速找到最精准地应对模式。

这是宁浩第一个要黑的东西。

在影片中不止表现为耿浩、大飞把失去头带的外星人当猴耍，当外星人戴上头带后秒怂并连称“大哥！

”也体现在美国人（影片中化名为C国）自视为人类代表，以为能和外星人建交，最后不过是被看作同样的低等生物；而另一方面，白人特工对待黑人又是完全不同的态度，他逼黑人脱下衣服，而“衣服”是人和猴子的重要区别，于是这个动作就带有白人将黑人视为低等生物的表意。

还有耿浩和公园老板的关系，也发生了前后变化。

前面，老板强耿浩弱，所以耿浩对老板俯首帖耳，老板对他爱答不理；到了后面，耿浩因外星人事件大火，老板成了弱势，于是两人关系也彻底反转。

这就是这一“三级人际结构”的普适性，它一语道破了人类根深蒂固的阶级观念，不止适用于物种之间，也适用于人类内部。

而外星人的到来，不过是打破了人类至上的地位，使得这一结构得以延展并获得更高维度的反证。

那么这就完了吗？

当然不会。

除了黑全人类的“劣根性”之外，宁浩还试图在本片中建立一种中国本土的文化自信，当然同时也是自嘲。

这两者相伴相生，有时你甚至很难去揣度哪个更强烈。

这也是宁浩“蔫坏”的地方。

甚至你可以“阴谋论”般的猜测，前者只是过审的说词，后者才是表达的真意。

不管怎样，影片都给你了，怎么想是你的事。

黑美国人的部分就不细说了，太直白了。

从宇宙自拍惹的祸，到被世界公园的照片牵着鼻子全球跑，再到和猴子建交，吞沾了屎的基因球，最后把铜锣当武器到刚果抓猴子……宁浩非常自嗨地让高傲的美国人被中国底层民众的处世智慧玩弄于鼓掌之间。

一句“活人还能让尿憋死”，就够美国人喝一壶的了。

坦白说，这是种不够高明的意淫，甚至是《战狼》的某种阴柔的变奏。

但值得肯定的是，美国人这一视角的引入有其独特的意义。

意义就在于突显文化差异。

面对外星人，美国人遵循的是国际惯例，双方建交。

建交是基于独立和平等之下的友好，面对远远高出人类的外星人，怎么可能实现？

因此这只是美国人单方面的臆想，并不奏效。

而当外星人到了中国人手里，情况就完全不同了。

中国人不会跟你讲什么独立、平等、友好，而是把你拉过来大家搓一顿，酒过三巡后成为一家人。

这是中国文化特有的东西，你可以叫它包容，更准确说是一种同化能力。

无论是你们还是他们，到了我们的文化环境里，最后都会变成“我们”。

表现在影片里，宁浩建立了双向的同化过程，即猴子升维变人和外星人降维变人。

先说猴变人。

刚开始比较简单，耿浩驯猴，其实就是某种让猴更贴近于人的驯化，只不过那时是为了取悦人类。

到了后面，宁浩将猴演变为人的过程做了非常清晰的对位展示。

先是去毛，穿上衣服，之后从树上跑到地面，再到最终获得智慧，直立行走。

每一步在影片中都有直观的画面呈现。

至此，猴成了人，还因为外星人的启蒙而成了高于人的人。

不过也没关系，因为之前所做的驯化依然有效。

铜锣一敲，猴子便本能的敬礼，香蕉一举，猴子便听话的流下口水。

这是同化的力量，也在变相地阐述着：人不过是穿上衣服的猴子，而人性的弱点就是猴性。

至于外星人变人，就不得不提中国所谓的“酒桌文化”了。

背后更有着整个人情社会的积习作为土壤。

影片中，外星人第一次重获能力大发神威后，耿浩和大飞想到的和解方法，就是喝一顿大酒。

这对于中国人来说是很自然的事，没有什么是喝酒不能解决的。

“我干了，你随意。

”“弟弟深一口。

”“啥也别说，都在酒里了。

”只要三杯黄酒下肚，意识变得模糊，什么阶级、地位、尊严，就可以全都抛之脑后，大家自灵魂深处赤裸相见，达成彻底的平等。

这就是酒的威力，可以化干戈为玉帛，也可以化夙敌为挚友。

于是在影片最后，我们看到外星人从酒缸里跳出来，伴着《中国功夫》的音乐练起了武术，并且带了一堆烟酒土特产回去自己的星球。

烟、酒、铜锣、功夫、五畜奶奶、武财神……这些符号共同构成了一个抽象的中国文化，成为驯化外星人的武器。

最终，原本一触即发的星球大战并没有上演，美国人没办成的事，中国人不费一兵一卒就办成了。

外星人喝了一口酒，说了句，“建交成功！

”之后转身走了。

它已经不需要获取任何地球人的基因了，因为此时的它，自己已经成了地球人。

按照大飞的话就是：“泡透了。

”是的，在中国文化的染缸里泡久了，你就成了它。

至于这究竟是一种文化自信还是自嘲，我觉得宁浩有自己的看法。

不然你看那场戏，就是影片唯一一处拍得极像恐怖片的一场戏。

耿浩打发走警察后回到小院里，走过幽闭的走廊，有阴风不时吹过，他在黑暗里摸索，手足无措，最终看到了被大飞泡进酒缸里的外星人。

为什么要在此处营造恐怖氛围？

难道不是在说这种不动声色取人性命的染缸文化，本身就是细思极恐的事情吗？

当然，这部电影你还可以最最简单的看待。

它不过是讲了一个传统的手艺人如何维护自己尊严的故事。

耿浩是个耍猴人，是西南猴王的传人，可惜这项传统技艺已经没落，他成天被人骂作“臭耍猴的”。

如果把影片里出现的各色人等拉一个图谱，耿浩显然处于这个图谱的最底层。

然而最后正是这个耍猴人用自己的传统技艺驯服了外星人，变相地拯救了人类。

还奇迹般地完成了他对于耍猴技艺的创新想象，飞龙追猴。

从这个角度看，这个故事将极为单纯。

而单纯背后又有着一股不寻常的倔强，那是弱势在面对强势时的倔强。

就像外星人问“你以为你赢得了我吗？

”耿浩的回答，“不知道，但得试试。

”无论是传统面对现代，还是落后的人们面对更强的科技和智能，似乎都应该抱持这样的韧劲。

不认输，就已经赢了。

这话听起来鸡汤，有时却是身处弱势的人唯一的武器。

这个春节档的几部影片都值得一看，但在这之中，《疯狂的外星人》是我最喜欢的一部。

在其他几部电影依然停留在过于集体或过于私人的情感抒发时，宁浩的电影是唯一一部具有自我表达的电影。

它是一部喜剧，它的幽默建立在辛辣的讽刺之上。

光凭这一点，就足够绝大多数的国产喜剧片学习的了。

希望结束了疯狂三部曲之后的宁浩，可以继续疯狂，继续保持身上的那股邪劲儿。

很早之前我就想过，宁浩的电影好适合二手玫瑰的音乐，这不，《外星人》里真的就有了。

那么，请继续邪下去，勿走“正”道。

一流佳片 有理有据吹一波 9/10(这片给我的后劲太足)看疯狂的外星人之前有惊奇队长的广告，我旁边有个漫威粉自动开始和旁边女伴吹，我受不了和他拌嘴了几句，鄙视他没品味，结果观影中我俩笑得最傻逼，看完后我俩不约而同在电影院鼓掌，并且同时喊了一句牛逼，明白对方也是欣赏这部电影的态度后，就搭讪聊了一下，内容大概涉及了讽刺美国队长以及超英电影的梗(带锣下飞机的场景和美队一模一样)，还聊了影片中借鉴的其他电影元素，比如ET，库布里克的太空服和音乐，中间还有段让我想起降临，金刚和猩球崛起，我俩都惋惜这片居然才6.7分，讲真宁浩是我眼中国产电影的一流大导，各种中外电影致敬和讽刺信手拈来，对邪不压正和战狼2的调侃也是绝了，和开心麻花那种平铺直叙的笑点不同，这部的幽默是经过提炼和设计的，甚至是藏起来的，在搞笑方面，宁浩的品味和段位显然更高。

有些人批评它不够科幻，其实这是一部解构主义荒诞派的另类科幻片，里面涉及的概念都是科幻片经常讨论的，宁浩能用喜剧包装出来，拍成个人色彩浓厚的作品这点实在厉害👍👍👍。

以下是我get到的一些点。

1.影片一开始的特工欺负宅男我估计国内观众在理解时有文化隔离，因为那个设定是国外心理治疗的一种形式-匿名戒酒会，当你无法克服一个困难时，就把它交给一个更高的力量替你解决问题，它涵盖了the God thing，higher power之类的概念，和宗教有类似之处，超英电影的内核也是和这个挂钩，持有精英身份的特工对此是不屑一顾，宅男说美国队长给他戒酒的力量，但特工一拿枪他立马投降，特工嘲笑宅男并破坏他的“higher power”，但在影片最后又变成和他一样的“傻瓜”，更高级的力量的救赎论是妄想，C国的充当世界警察是为了自身利益，绝对不是为了正义或者拯救世界，高级文明对低级文明是打击和毁灭，掠夺或者统治倾向的，影片用美队这个文化符号将其荒诞化，同时黑了一把现在的好莱坞泛滥超英电影，实在让人拍案叫绝。

2.巴普洛夫是生物学概念，牵扯到无条件刺激到条件刺激，无条件反应到条件反应，是人如学习和认识世界的路径，文明建设于人类的学习和改造之上，其实这个伟大的理论是心理学最著名的一次意外发现，开启了人类对于认知心理学和行为心理学的新篇章，而2001太空漫游里的猩猩也是一直处于蒙昧无知状态，通过一次意外“获得智慧”，查拉图斯特拉如是说这首曲子在原电影里出现的节点是在大猩猩启智后向天空扔骨头，骨头通过蒙太奇手法变成宇宙里的飞船，实现了文明的跳跃这一幕，在疯外里此曲出现了两次，都涉及到力量和立场的跳跃，第一次用的是原版，外星人获得能量环，第二次是欢欢戴上能量环变成“外星猴”，为了契合欢欢的本土文化符号，宁浩改成了民乐版。

其他影评人将巴普洛夫解读成人类被训化洗脑的过程，我表示非常认同，沈腾说的外星人泡透了就是在呼应巴普洛夫概念，包括后半部降服外星人的敲锣打鼓(类似于紧箍咒)也是这个概念的呈现。

(这类型解读可以参考下其他影评，比我理解得透彻)3.科幻作品都少不了对“文明”的解读，而这电影至少有3种纬度的文明(文化)碰撞，外星文明vs地球文明，西方文明(美队/川普/好莱坞传统电影)vs东方文明(西游记/广场舞等)，高级精英文明(特工)vs低级草根文明(两位主角)，片中“世界之窗”，即山寨版文明的象征的设定我真的跪了，这个设定撑起了电影前半段的笑点，把特工和C国耍得团团转，另一方面外星“猴”毁灭游乐场的场景是在讽刺科幻大片/灾难片里常有的“人类文明”被破坏的末世景象。

4.春节档的电影我是一口气连刷了三场，另外两部是飞驰人生和流浪地球，在比较三部片子时，我深刻的感受到宁浩作为导演的意识和执行能力是高于另外两位的(请勿把我打成踩二捧一)，我用一点来举例，同样对于流行/致敬梗的植入，韩寒和郭帆是直接生搬，平凡之路的歌词经由角色之口说出时，是完全脱离口语化环境的，是为了玩梗而梗(后面念诗也是)，同理流浪地球的海草海草，导演就是让你笑，目的性太外显，给人一种按头吃苍蝇的强迫感(我知道爷爷是1999年生的人年轻时沉迷抖音，问题是导演没有二次改造，最生硬的是交通提示梗)，而宁浩的手法就是符合电影语言和电影文化符号的，虽然也有直接套用，但更多的是他把这些东西吃在肚子里嚼烂消化后再以个人化的方式呈现，比如以唢呐和二胡为基础的民乐版查拉图斯特拉如是说，比如二手玫瑰的东北朋克/摇滚，比如外星猴在月下骑自行车时要带一个龙，比如将美国队长的盾牌变成锣鼓，这些是高端玩梗的正确打开方式，别的导演学着点。

5.宁浩这部电影外壳很东方很草根主义，主人公操着只有国人才有文化认同感的口音，生活在接地气的小巷，山寨的景观“世界公园”的设定也显示出东方文明对于西方文明的拙劣模仿和复制，引申一下，这种“媚外”也呈现在现实生活中的方方面面，例如made in China的产品非得取个外国名，或者雇佣外国模特展示国产商品，都是文化不自信的体现，电影的人物也是小人物形象，有着属于那个阶层的固执，偏见，无知以及局限性，把难登大雅之堂的“国粹”挂嘴边，遇到外星“猴”掌握“黑科技”(可以解读为higher power，核威慑或者先进科技文明带来的绝对权力)后立马卑躬屈膝，油腔滑调，但其实这部片子的精神内核很西式很精英主义，电影讨论的“阶级”“文明”碰撞是西方人文学科理论环境下的，辩证，批判，反思，或者说，在儒家文化压制人性的东方环境中长久以来没有“科幻”的土壤，在此我引用宁浩的原话，“狂妄是最终害死人类的品质，阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺”，这一次在电影艺术的母题和内核上，宁浩冲破了华语导演的桎梏，向着世界级一流导演迈步，而这一步，也造就了他和大众的鸿沟。

他前进了，我们还在原地打转。

疯外令我惊喜的，除了宁浩本土化的方式二次解构各类电影梗，就是他对于“鄙视链”“优越感”的讽刺，整个片子充斥着低端文明挑战高级文明，草根戏耍精英，下层阶级掀翻统治阶层的反传统/反秩序/反阶级/反权威/反好莱坞/反套路/反刻板印象的叙事，每个角色轮流充当“猴”的角色，人外有人，天外有天，你在从比自己低劣的事物上寻找自信和高自尊的同时，也被更高级的力量鄙视着，耍“猴”的同时你也在被“猴”耍，放在今天“五毛”和“精美”，“精日”“崇媚洋外”“恨国党”“叫爸党”“灯塔国党”“战狼ptsd”“京神病”的社交网络时代的大背景下，流露出的魔幻现实主义黑色幽默实在是入木三分，这种人性即使你了解了也难以改变的，比如我了解为什么疯外会有两级分化的评分，我也理解每一个给它差评的理由，然而我还是会忍不住吐槽这届观众带不动，鄙视或者看低这些差评者，指责大众的知识储备和欣赏水平配不上电影评价(艹，又掉了0.1)，意识到这点时我又陷入深深的自我反省中，也重新审视了看电影前和邻座的争论，优秀的电影作品像一面明镜，让我们看清楚自己原本的模样，无论丑恶与美好，低贱或者高尚，偏见或者包容，这也是我为什么觉得疯外是一部拥有者科幻片一贯的内核的“软”科幻电影，它保持着“客观中立”的视角去观测人类以及人类社会的文明。

“一部伟大的作品是一个鲜活的比喻,告诉我们“生活就像是这样”。

有史以来,所有经典作品给予我们的并不是解决办法,而是一剂令我们保持清醒的良药。

”🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹更新 总结一下我在讨论区的补充这片子有现实意义上的荒诞，它“神预言”了六学 孟xx逮捕事件 美军抖音泄密事件，回应了荒诞主义的特点-即各种各样的巧合。

二刷时注意到了降临的另一个引用，就是片头美术的笼中鸟，在剧情里也有个买猴的人让鸟儿表演了开箱。

C国总统第一次出现时的姿势是在模仿这个动作

电影一直强调酒文化，特工很可能是个酒瘾中毒者，他最开始出场是在戒酒互助会，特工和主角第一次见面时他就开始喝酒。

为什么黑人说粤语是笑点，因为它在讽刺美国人对中国人的刻板印象，最早去美国淘金的移民是广东沿海地区的，广东文化在美国的认同度比内陆汉语文化更高，举个例子，周杰伦有首歌叫Now U See Me，是他第一次为好莱坞写主题曲，他为了使美国人也懂华语音乐，改编了香港影视最常用的一首曲子集市。

外星人有句台词“你们问过猴子怎么想吗”，这也可以解析宁浩对于物种之间的思考，我们驯养猴子，狗，猫时，是用人的higher power对他们进行符合人类利益的改造，如果有更高级的物种存在，那人类是不是就会变成他们的猴子，在拥有“黑科技”后就会产生绝对权力，绝对权力会造成绝对压迫，所以高级物种是有“怜悯心”的吗？

文明的意义是什么？

人性又是什么，很多人觉得片子里人类对待动物残忍，那他有没有反思过，我们在食物资源上对动物的“大屠杀”，此一时怜悯他们，彼一时夺去他们生命，这两种残忍之间，后者对于动物而言影响力和破坏力不是更深远吗？

难道动物也要分个三六九等？

那些是需要可怜的，那些是可以屠杀的？

动物保护主义的本质是不是“可爱动物保护主义”？

最后解答网友的一个疑问“你说如果真有这么多人看不懂“暗喻”“讽刺”，那到底是观众的问题还是导演的问题呢。

电影里这人啊猴啊外国人啊外星人啊整来整去互相鄙视最后结局我看还挺圆满的哈？

假如我出于反家暴的意图拍个电影，全片不是丈夫打妻子就是妻子打丈夫，最后俩人随便找个理由开开心心过日子圆满结局，你说在观众看来这是反家暴呢还是宣扬家暴呢？

”来说下我的看法，好人好报，坏人得到惩罚符合人们心中对于公平正义的渴望和期待，这是一般影片会走的路线，王子公主幸福的生活在一起，这种绝对bad end或者good end是与现实错位的，宁浩走的是中立，“在现实中,由于善与恶在人性中所占的比重相等。

我们既是天使也是恶魔。

恶压制善和善战胜器的机会相同，如果我们的天性能向任何一边稍稍倾斜,那么所有的社会难题早在几个世纪以前就会被解决干净。

”举个例子比如战争，战争是民众们反对的，但它不以人的意志为转移，因为人性中的恶和暴力，我们有战争，家暴，歧视，剥削，压迫，电影可以反战，可以讽刺社会现象，但是无法提出解决之道。

宁浩想表达平等，但不平等一直存在，他反优越感反鄙视链，但偏见一直存在，人类对动物的剥削和统治，也会一直存在下去，社会中的等级制度仍然会在历史长河中延续下去，所以宁浩能做的只能反讽，这是我们面对问题的一种声音。

补充一下电影彩蛋，出处见水印，原博更多感兴趣的请移步，若侵权请通知我删除。

降临

猩球崛起

豆瓣为什么没有0颗星？

这部电影是我至今看过的比较差劲的电影，是我唯一一部在电影院看得睡着了一个小时的片子。

怎么说，从中间部分外星人开始反击——自诩高等生命却用着和“低级的地球人”一样的手段和脏话，进行所谓的报复。

我看不到我想象之中关于高级智慧的任何高于人类的优秀的思维模式、高级的品质，这不就是两坨**互相有来有回地展示着最低级的报复么？

还是照搬的你给我脖子上套个链子我也得让你干这个，不好意思，这种生命个体之间的关系模式上一次我看见是在小学生身上。

更何况导演全程把笑点放在了外星人、c国特工以及两个中国人之间互相打击报复上，很好笑么？

我可能明白为什么导演会这么拍，他自己不是没拍过好的、有内涵的片子我也不相信他的眼界、阅历会支持他拍出这种从某种意义上来说完全可以从历史上抹去的“烂片”。

我以为他确信：国人会喜欢这种没有意义的闹剧，很多人看到外星人与两个中国人的以牙还牙会开心地笑出声（至少从特效和演员的演技来说没有任何毛病）。

事实也确实如此，很多国人至今还认为，你一个电影要什么意义呢？

春节档看个开心图个乐子 ，有外星人陪演一出闹剧，这还不够有意义的么？

以上纯属我个人想法，第一次在网上写这么多字，是因为看完电影实在是太憋屈了。

前面随便翻了个五星的影评还记得最后一句说的是“这个片子外国人欣赏不了，不指望拿奖”，md我一想起来又来气了，国外优秀的影视作品真的很棒，可以汲取的营养太多，如果现在的中国国内还有类似的沉浸于天朝大国梦里甚至于闭关锁国的思想我是真的很害怕。

两个主角很卖力，真的很卖力的在演。

沈腾还是典型的北方小市侩形象，张口“哥”闭口“哥”，说跪就跪一秒认怂，有机会翻身也绝不含糊。

黄渤也还是那个“耿浩”，不需要任何形容词，他就是耿浩。

但这些都没有意义，不管其他人如何，至少对于我而言，我感受不到笑点。

驯兽部分看着就像在大街上看到有些犬主殴打自己家的狗一样难受。

虽然对象是外星人，但怎么看都像在普通的虐待动物。

只给我留下一个感想，如果驯猴这门行当只会鞭子抽香蕉诱的话，那这个行当活该断绝传承。

现在就算是训犬都不会再用鞭子了，何况是比犬类更聪明的猴子?而把外星人泡药酒是我看到的最恶心的地方，你们有人见过中国人拿猴子泡药酒吗？

或是拿狗，拿猫？

视之生则不忍视之死，拿人参、蛇、蜈蚣这些动植物泡药酒，除了所谓了“药效”之外，还有一点就是那些都是很难激发人类共情的生物，人类很难和这些动物产生情感联系。

但那个外星人已经很明显是智慧不亚于人类的生物了，前一秒两个男主在和外星人喝酒吹牛逼（被迫），期间外星人耍酒疯差点吊死两位男主，然后外星人醉倒了（或是醉死了）。

下一秒主角振振有词的拿外星人泡了药酒，说实话沈腾抄起菜刀直接把外星人灭口我都能理解。

泡药酒？

您为什么不干脆去医学院喝泡大体老师的福尔马林？

还有最令我疑惑的一点，片头说本片改编自《乡村教师》，《乡村教师》有两个重点，一个是超越人类认知的两个文明之间的战争，另一个是在人类社会传承知识的教师的感人故事。

之前和朋友们畅想《乡村教师》要怎么拍成电影，小说里最开头碳基文明与硅基文明超越人类认知的战争要如何表现，那是何等的壮观。

爆破一整个悬臂的恒星，让人只要想一想就不禁心驰神往。

另一个主体，人类之所以能建立文明而动物尚停留在本能阶段，是因为人类会一代又一代的积累知识，而动物缺乏这个手段，两代人之间的媒介就是教师。

是教师的存在让人类这个依靠声波低效传递信息的物种能够走到今天，已经让人感动的想哭了。

所以这部电影到底哪里用到《乡村教师》的设定了？

另外说一下《乡村教师》里真正的黑色幽默部分：外太空中的高等文明感慨着地球人这个靠声音低效传播信息的物种（试想如果人和人之间不是靠说话传递信息而是靠光纤大脑直连，效率会提升多少倍），居然依靠“教师”这个职业的存在发展出了文明，山旮旯里的乡村教师生前被村里人鄙视死后买不起棺材立不起墓碑，一张草席裹尸被学生草草掩埋。

雨果在《笑面人》里讲了这样一段话——黄金的体积每年要磨去一千四百分之一，这就是所谓“损耗”。

因此全世界流通的十四亿金子每年要损耗一百万。

这一百万黄金化作灰尘，飞扬飘荡，变成轻得能够吸入呼出的原子，这种吸入剂象重担一样，压在良心上，跟灵魂起了化学作用，使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。

雨果在这一段话里，辛辣地讽刺了不同阶层的两类人殊途同归的本性——富人为富不仁，穷人也刁民频出。

而电影《疯狂的外星人》里同样设置了这样的两个阶层对比——驯化兽的人类，与驯化人类的外星人。

纵观历史，人类是在不断的驯化牲畜中成为万物之灵的。

同样是动物，谁赋予了人类驯化的权力，凭什么“国粹”猴戏可以绵延千年？

人类在驯化老虎、狮子等猛兽，更遑论驯化同祖的猴子。

外星飞船降临，一种拥有更高级智慧的外星生物充满了主宰地球的可能，但是这种可能却被荒诞地消解了，只因为外星人弄丢了一个能拍照的神力头箍。

这是电影第一个有趣的地方——弄丢了头箍的外星人瞬间从最高级别的生物，变成最低端的可驯化的猴子。

《西游记》里大圣是被可以念经的紧箍咒控制，《疯狂的外星人》里，外星生物却完全仰赖一个高级信号头箍获得超能力。

耿浩在五指山下祖祖辈辈表演着猴戏，一个头箍才认得出谁是猴王。

不小心重新获得了头箍的外星人同时拥有了超能力，开始反驯化人类。

把受到了凌辱借助驯化全部转嫁回去，如此粗暴而直接。

在此消彼长的驯化中，谁拥有了“头箍”谁就拥有了话语权，就拥有了凌驾于另一种阶层的权力，这种对现实的映射是影片另一个有趣之处。

片中对外国特工的描摹也是不可或缺的，C国的霸权侵袭到世界各地，可以任意凌驾他国主权，只为达到自己的目的。

C国与他国同样是一个阶级的对照。

但这里的C国特工是愚蠢的，他们的愚蠢在于不依靠GPS，而是通过景观标志去寻找目标，也在于他们笃信只要依靠一场荒唐的仪式就可以与外星人建交。

影片对这种愚蠢表达直接的讽刺，是C国特工吞下了被耿浩排泄出的基因球。

另外一个有趣的细节，是白人特工夺走黑人助手的领带、西装外套，让对方一丝不挂，自己却摇身一变，成为仪表堂堂的高端文明人士。

历史是如此相似，鲁滨逊驯化星期五，白人驯化黑奴，殖民者驯化土著，夺走了对方的一切，摇身一变成为了统领，还要仪表堂堂伪饰成文明。

在《迷失Z城》、《蛇之拥抱》等等影片里，都能看到相似的母题。

某种程度上，人类的历史，就是一部侵略和驯化的历史。

巴甫洛夫条件反射居然适用全部生物，可能这是巴甫洛夫本人也没想到的。

人参蛇酒地方特产风靡整个宇宙，更是中国酿酒师不敢想象的。

完全被条件反射驱使的外星人，即使带上头箍，还是摆脱不了去表演杂耍的生理驱动。

耿浩和大飞后期则是完全利用这个弱点，将外星生物玩弄于股掌之间。

一个从小吃不到白馒头的穷人，即使依靠自身努力，跨越阶层变成富人，吃遍海味珍馐。

当某天看到街角的白馒头时，他依然会感受到饥饿，这就是条件反射。

这个是驯化的关键，也是被奴役者终身的宿命。

宁浩将故事场景设置在了一座世界乐园，这乐园拥有微缩白宫、小型神像，生长在南方的金字塔，象征着禁锢的自由女神。

在贾樟柯的《世界》，李睿珺的《路过未来》都出现了这样的世界公园，这种乐园曾经风靡在90年代的中国，足不出户就能游遍世界，对当时国人来说非常诱人。

《塔洛》里的照相馆背景可以从布达拉宫瞬移到自由女神，《未择之路》明明身在戈壁却能借助背景回到大海。

导演敏锐地捕捉到了这种魔幻的现实，并将故事放置在这样的场景中，更添荒诞。

米兰·昆德拉说，令人反感的，远不是丑陋的世界，而是世界所戴的漂亮面具。

世界公园里披上漂亮面具的微缩建筑，不过是不堪一击的混凝土。

外星人虚张声势的神力面具，不过是摘下头箍后外强中干的动物。

大圣落难还要在这等穷山喉顶枪尖，特工遇险继续飞跃五湖四海无头鼠窜。

可怜这高等生物竟然败给了千年猴戏，这建交明珠还是走了一遍消化系统。

《疯狂的外星人》嬉笑的面具背后，亦藏着一层辛辣的社会与人类的映射和讽刺。

黄金烟尘，吸入后能使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。

信号头箍，戴上后能使人类驯化动物，外星物种凌驾本土生物。

电影结束，富人依然高傲，穷人仍然凶狠，生物依旧彼此倾轧，霸权继续褫夺文明。

但是哪怕关于电影多一些深入的思考，或许都能让这个世界变得更好一点。



0、春节档最强排面儿，宁浩X黄渤X沈腾，神仙阵容了吧。

春节前有几个群问我过年看哪部片儿，答：《疯狂的外星人》，我相信宁浩。

毕竟就电影创作的完整度成熟度来推测，几位导演里非他莫属。

结果看完发现片中耿浩也一样响亮。

合着这伙人是浩浩荡荡联手造了一个耿浩宇宙，满纸荒唐言，都是中年绝望。

1、放空了看，过年这几部电影里最好笑没有之一。

最适合带家长没有之一。

科幻视角很神奇，居然也是刘慈欣小说改编，那今年是不是科幻元年我不造，刘慈欣电影宇宙元年可能是的。

不过这部是喜剧版刘慈欣——外星人逃跑时，骑车、拔罐、一系列春节风格笑料劈头盖脸砸过来，影厅里大哥大嫂们疯狂笑。

等猴开始驯人的时候，他们笑得更欢了。

等反转又反转之后，把“外星人卖给五粮魂”“犯地球者虽远必诛”金句一出，笑到没头。

2、11:10分吉林的场次，上座率满了，满了的意思是第一排最左边是有人的。

主要都是家庭观众观影，大妈们笑声爽朗，大哥们很爱点评，大家都看得好专心。

开篇我爸问了句这是外国片儿吗？

《2001太空漫游》响起来的时候他因为知道梗所以听见就很激动。

等看到外星飞船像个水滴mix蛋蛋大家就心照不宣嘿嘿嘿了。

多说一句，这个片头我太喜欢了，唢呐音效太喜欢了，二手玫瑰太喜欢了。

3、傲慢的歪果仁。

开着闪光灯自拍，这应该是宁浩对【愚蠢】二字的浓缩表达。

那傲慢的外国太君和长得像JohnWick的007，蠢得那么自信，就让人想戳破气球“你们对力量一无所知”。

——JohnWick出场的时候嫌弃亚洲猴不配信仰美国队长，又嫌弃拉美猴培育神户杂交牛格局太小，我以为这个支线后面会有什么巴掌或者重锤来呼应，结果后头嘲讽《降临》时，那句“被载入史册的应该是我约翰·什么克托！

”看吧我说他是JW。

4、演得很好。

3.0版本的耿浩延续了“人生如戏保命全靠演技”铁律，还是那么丑又那么浑然。

比较牛批的是【无实物表演】，整懵外星人。

就是说不光外星人是假的，猴子也是假的——微博热搜说外星人是徐峥演的，我看cast里演外星人的除他以外还有两行人名——其实这两点能看出来。

说到这里一群期待学习驯宠技巧的猫爹狗妈是不是要失望了，没关系你们还有巴普洛夫和五畜奶奶。

5、《疯狂的外星人》有种挺残酷的市井气，就和韩寒的片子主题截然相反。

这种残酷的市井气，与“耿浩宇宙”嵌套起来，会呈现一种宿命感。

从《疯狂的赛车》到《心花路放》再到《外星人》，黄渤前两次演耿浩，那种不可逃脱的宿命是落到他自己头上；而这一次由外星人与人类对抗延伸出更强的“宿命感”，是落到全宇宙：天上飞的以及让别人上天飞的，所有生物无差别，都会被愚昧的引力吸引坠落下去。

尤其是后半段，一只又一只靴子纷纷掉下来，你眼看着全片最让自己共情的居然是那只猴，在春节欢乐的音乐里，身不由己地被驱使，耳边轰轰作响。

高等生物被活活拉到煞笔人类的层次，然后再被人们丰富的煞笔经验打败。

最痛的就是这里：何止人不能独醒？

连外星人都会在人的汪洋大海中被泡透。

当外星人仿佛失忆般带上土特产回家，这才是真的，降维打击。

6、“疯狂”系列12年了，12年来渤渤儿的表演变成了什么模样，各位和我一样清楚。

他从出道就有影像文本保存下来，轨迹一路至今清清楚楚，多年老粉可以研究出一门渤儿学。

但就和宁浩的合作来说，他真的是从黄渤，慢慢变成耿浩，一个越来越有血肉温度，越来越像世间凡人的，被疯狂的生活折磨的人。

另一方面，耿浩代表的小人物，一直具有穿越阶层、挑战并战胜上层的能量，这种能量我之前在写《张天志》的时候有聊过，咏春已经不能成为观众的春药了，因为没有人能相信那壁垒还能被正面打破。

但“自嘲”依然可以，我们尚且对智力抱有一丝希望，觉得太君们总会打瞌睡，强权是可以被愚弄的。

所以前面问亚洲人自己的队长在哪里，《疯狂的外星人》想说他就在这儿，就在脚下这片土地上，哪怕是沈腾飞口中的“封建余孽”，也可以短暂成功，普世价值一种。

7、西游元素。

观众可以很明白地看出影片中包含的西游元素，不过最讽刺的是，以前黄渤演悟空，这次他却是唐僧（并被悟空痛骂无数垃圾话）。

当一个规矩的挑战者反过来变成驯化者时，那种颠覆才是真的从里到外，令人格外沉痛惋惜。

种种复杂难言，即所谓宿命无常， “疯狂普拉斯”。

作为终局之作，满足。

《疯狂的外星人》六大隐喻满仓大兄弟《疯狂的外星人》挺好看，影厅里常有笑声。

但在笑声背后，我找出了片中的六大隐喻。

“疯狂的外星人”卡通形象第一个隐喻，就是外星人的发带。

片中的外星人，自诩为高级文明，视地球人为低级文明。

但这种优越感的真相，是自身能力与外星文明长期捆绑之后，产生的一种错误的自我认知。

外星人丢掉了发带，就跟猴没什么两样。

反之，猴戴上了发带，也能具备外星人的超能力。

所以这个隐喻就是：你的强大，到底是自身能力使然，还是借助了外部的力量。

财富可以让你强大，但如果你是因为家里有矿，或者有江山可以继承，那么只要你的家业败了，你可能还不如一个自力更生的普通人。

平台也可以让你强大，但如果你不再是某种权力或资源的掌控者，你再看看那些曾经对你点头哈腰的人，是不是还理你。

财富、身份，包括科技进步带来的便捷……一切没有长在你身上的能力，都是“发带”。

它可以让你看上去很厉害，也能在顷刻间离开你。

沈腾用酒缸泡住外星人，又把发带扔了进去，这场戏一度让我不解。

他明知道外星人的力量来自发带，为何还要这么做呢？

这个动作，可以理解为第二个隐喻沈腾把发带扔进酒缸，是因为他已经认定外星人活不过来了，即使把发带扔进去也没用。

沈腾对外星人的看法，就是外界对你的看法。

你厉害的时候，外界对你点头哈腰。

你成了白条鸡之后，外界就开始看轻你了。

但只要你的“心”不死，你就能重新找回让自己强大的方式。

所以，关于发带的两个隐喻，其实是一组辩证关系。

当你拥有外部力量时，你要有自知之明。

你要看到自身实际能力的边界，不要盲目自大。

当你失去外部力量时，你更要有自知之明。

就算全世界都不再看好你，自信依然是你最后的靠山。

只要你能找回“发带”，你依然可以重新强大起来。

外星人找回发带之后，恢复了超能力，但它却不再与地球人为敌了。

这就是第三个隐喻。

沈腾解释得很直白：泡透了外星人对酒的态度，经历了“从喝吐到爱上”的转变。

酒缸就是染缸，隐喻小环境对人的改变。

酒缸比染缸更厉害的地方在于，它可以从头到脚、由内而外地改变一个人。

这才是“泡透了”的含义。

同一家公司，不同的分管领导，他们各自手下员工对公司的看法，很可能完全不同。

这就是大环境下的小环境，而小环境更能直接影响人。

在健康的小环境里，人们用信任和谅解相处，对困难抱以希望。

在病态的小环境里，人们用怀疑和指责相处，对困难抱以绝望。

无论从哪一种小环境里走出来的人，都能把自己的心态传递到新环境里去。

因此，与优秀的人为伍，与心态健康的人做朋友，就是在潜移默化地接受正向熏陶。

接下来说说黄渤驯的猴。

猴子戴上了外星人的发带后，也变成了“疯狂的外星人”。

猴子用钢管把黄渤逼到绝境，然后黄渤用一根香蕉完成了自救。

黄渤当时的台词也解释得很直白：你还是个猴啊！

这根香蕉，就是第四个隐喻。

香蕉象征着猴子的欲望，也隐喻着人性的欲望。

控制不住欲望，就容易功亏一篑。

张飞勇冠三军，但他控制不住对酒的欲望。

因为酗酒，他丢了徐州。

因为酗酒打骂士兵，他在酒后熟睡时被士兵杀死。

贪财、好色、爱占小便宜、包括酗酒，这些都是人性的欲望，控制不好就会成为弱点。

站在猴子的立场上，它的弱点就是被黄渤给利用了。

其实香蕉还有一层隐喻。

香蕉是训猴时的奖励，自然也是猴子接受训练的目的。

所有动物在接受人的训练时，目的都是为了得到食物。

当然，驯猴不能只有香蕉，还得有鞭子。

于是香蕉和鞭子共同组成了，猴子眼中的“绩效考核”。

这是人类给动物立的规矩，也是老板给员工立的规矩。

所以这又是一组辩证关系：人，既可以是“疯狂的外星人”，也可以是疲于绩效的猴子。

选择成为谁，你做主。

能够成为谁，那可沈腾手中的锣，是第六个隐喻。

猴子戴上发带以后，成了“疯狂的外星人”，但它听见锣声，还是会不由自主地立正敬礼。

这就是应激反应，或者肌肉记忆。

你的优秀，是由许多好习惯累积而成的。

你掉链子，也是因为坏习惯在关键时刻撤了梯子。

好习惯的养成，多数都是被逼的。

坏习惯的养成，多数都是任性所致。

所以别急着做自己，打个好底子，受用一辈子。

但是话又说回来，对于这只猴子来说，什么才是好习惯？

听见锣声就敬礼，会让它变回正常的猴子，会让它有饭吃，但也会让它失去了“征服世界”的可能。

那么猴子的梦想到底是有饭吃，还是要征服世界？

只有猴子自己才知道。

对于人类来说，听见锣声就敬礼，是猴子的好习惯。

以上解读，有些可能是编剧和导演的初衷，有些纯属我的主观联想。

《疯狂的外星人》是一部好看又好笑的电影，但宁浩导演长期聚焦小人物的命运，应该也不会仅仅为图一乐。

全文转载至今日头条作者，满仓大兄弟

这是一部“中美合拍”，讲述“猴王”受困、受挫、受欺负后九死一生，最终大获全胜“恶势力”，完成建交任务荣归故里的伪科幻电影。

整部电影讲述了两队人马与一个外星生物之间“恶斗”的故事。

同样是小人物阴错阳差间被迫卷入阴谋旋涡最终平安脱险的故事，这次的故事不仅没有浑然天成的巧合与幽默，反而显出一副刻意编排的粗糙与无趣。

前半段是耿浩与沈腾飞与形似咕噜的外星生物上演的驯服与反驯服之斗，剧情疲软之后在后半段加入美国势力上演三方混战，然后凭借主角人物一开始不被重视的能力上演绝地求生、拯救世界的套路，称颂“小人物小本事也有用、有价值”之余，嘲讽“强大科技美国”的傻帽愚蠢。

宣称是一部喜剧，但除了黄渤和沈腾两个演员的表演勉强支撑，实在难以找到让人会心一笑的地方。

电影有一种拧巴而混乱、矛盾而分裂的感觉。

耿浩与沈腾飞是现实生活中底层人物，但属于很难对其产生同情心的底层人物，耿浩冥顽不灵食古不化、沈腾飞好高骛远偷奸耍滑，这两个人生活顺利、事业成功反而是一种不合情理，最后两人拯救世界、维护星际和平完全属于歪打正着，表现小人物的强大太过牵强。

落后的猴戏杂耍在电影开头被蔑视、被淘汰是一种合情合理的现实，电影最后却偏偏设置了猴戏是一种法宝利器的存在，电影似乎在传达“每一样事物都有存在的合理性”、“被无视的你也拥有强大的能量”这种乐观的价值取向。

但同时“无能就是无能，无论如何努力也不可能改变现状”这种残忍的观念在电影的逻辑中最为真实，外星生物也并没有被两人真正打败，只是主动采取了和平建交方式才使得两人逃过一劫，耿浩和沈腾飞在电影最后彩蛋里依旧是被人嘲笑的、一无所有、一事无成的失败者。

故事本身有一个隐晦的设置。

外星人与其说是一个科幻形象，不如说是一个比人类强悍的生物形象。

外星人、人与猴子三者构成了一种相互驯服的食物链关系。

猴子花花和丧失外星能量的外星人被耿浩用鞭子、锁链等暴力手段驯服进行杂耍表演，而耿浩、沈腾飞之后也被重新夺回能量的外星人用暴力驯服、用锁链囚禁。

耿浩有一句台词“我就是耍猴戏的，那也要讲人人平等啊。

”但电影中所谓的平等，不过是建立在权势之上的平等而已，谁有力量，谁就可以通过暴力控制他者，谁就变成了可以讲平等的人，当外星人丧失能量半死不活的时候，耿浩和沈腾飞气势昂扬讲平等，当外星人恢复能量时，两人立刻怂到趴下，直接求饶表示“毁灭地球吧”。

耿浩和沈腾飞欺软怕硬，一口一个“低端文明”的外星人也是欺软怕硬，打不过时乖乖听话，打得过时作威作福、暴力到底；作为科技文明象征的美国更是如此，对待弱小的耿浩等人和对待“高端文明”外星人的方式天差地别。

有一个有趣的点是，猴子花花被外星人灵魂附体以后，原本单向的驯服食物链变成了一个三角闭合的食物链，人类被最低等的猴子驯服、被猴子奴役。

这是一个很暗黑的设定，人与人之间、生物与生物之间、文明与文明之间不过是相互仇恨、相互利用、相互鄙夷、相互征服的关系，谁拥有权势和力量谁便站在食物链的顶端。

但权势不存在永恒，力量也不存在永恒，人却永远处在奴役和被奴役之中。

但电影极大地削弱着故事里的暗黑，用拙劣而套路的手法将其打造成一个“小人物阴差阳错拯救地球”的喜剧故事，结果是不暗黑也不搞笑，像极了掺多了水的劣质酒。