黄沙武士

这真是部可笑的电影！

一个韩国人演一个手持日本刀的中国武士～

因父亲被剑客杀害，立志成为天下第一剑客，但真的成为天下第一的时候，也是最孤独的时候，他没有狠心杀了敌人的孩子，二十带着孩子浪迹天涯，去远方寻找早年的朋友，从心开始，做个正常人，到了这个小镇结果遇到一群善良热心的人，成为朋友，不成想土匪再次洗劫这里，杀人强奸，当年受害的女主角活下来，寻找机会报仇，剑客教他功夫，在第二次土匪来也是自己仇人来的时候他和全镇人一起消灭了他们，从此浪迹天涯

从预告片来看，画面很山寨，还以为无极被输出美国了呢。

还都是张东健演的。

放Cast时张大哥的头衔是"an international superstar" 让山寨位更上一层。

我很期待！

应该是今年的大雷片！

《黄沙武士》是由韩国导演李升茂执导，由张东健、杰弗里·拉什、凯特·博斯沃茨主演的动作片。

这是一部充满符号的怪异电影，里面没有具象的人物背景，没有具体的时代环境。

整个黄沙漫天的西部小镇仿佛也是架空世界的一角。

主角是一个韩国人演绎的日本武士，去了美国西部成为牛仔。

这种混搭风格导致的割裂感，不光出现在画面，也出现在故事里。

导演似乎试图展示苍茫黄沙的宏大美感。

平心而论，画面渲染的效果是美的。

东方世界的画面像一卷诗意的水墨画卷。

西方世界的画面像一幅色彩浓重的油画。

很多场景随手截图就是一张漂亮的风景画。

但从剧情上来说整部影片就很拉胯简单得基本上可以一言概括：绝顶高手在杀光劲敌后，对幸存的小孩于心不忍，在退隐江湖后，为了帮心爱的女子复仇重出江湖。

成功之后为了保护无辜，再次仗剑逃亡走天涯。

自编自导的李升茂拍这部影片似乎并不是想好好讲一个好故事，而是想用满屏的画面来画一副混合风的江湖画卷。

一个韩国导演为了迁就好莱坞市场导出的东西合壁的失败作品。

中国的观众看这部影片，有部分是因为张东健，有部分是因为狄龙。

不过在这部片里，不管张东健还是狄龙，表演都显得木讷僵硬，不论在杀人的时候，还是归隐的时候，还是付出的时候，男主角的表情都是从一而终，纹丝不动，让人看不出不同时期的面貌变化，也看不出内心的变化。

这就不知道这种处理是导演的安排还是演员的理解了。

影片的混搭处理对西方观众来说有一些迎合的噱头，但对东方观众来说实在不够友好。

电影看不到江湖，也看不到侠客这是一部东方导演和东方演员进军好莱坞的一个尝试。

评分还是结果不难看出这个尝试并没有成功。

再华丽的画面，再经常的打斗，如果没有一个合理又精彩的故事，影片终究是会失败的。

这个问题好像在很多电影中始终存在着。

悲剧将末时，是什么骚动了他的心灵，漫花飞舞，婴孩佳音，他的世界可否体验平凡的幸福，至此放下的不仅是哭泣的长刀，也放下了它的心那是他最大的敌人；经过时光的洗礼，武士学到他早就该学到的东西，最简单的劳作，最实在的快乐。

付出不再是为了残酷的杀孽，而是真心的关爱，这一切都挺好的，但现实不允许完美，哪里都存在动荡，世界不可能真的如此完满，他定将带上使命，走下去，天涯海角，冤怨依存，活着就一切都不会结束，收拾好一颗心，无论软弱与坚定都要无怨无悔的走下去--一切皆有命运安排，一切又是新的轮回，上路吧，勇敢的武士，去体验别样人生。

次嗷。。。

我要疯了好吗。。

前十几分钟就算了。。

到了男主来到沙漠。。

各种极品。。

看到最后我浑身难受。。。

好想自残啊。。。

各种身体不适啊。。。

女主选个漂亮点有气质点的会死吗！！

至少看张东健这么挺的鼻子！！

你们也得选个不这么boy的女人好吗！！！

坐下来的时候双腿不张开的女人行不行啊！！！！！

海盗头子是聪明的啊。。

我去。。

偏偏要文艺装逼。。

自己不杀等女人杀。。

结果海盗可以掉包。。

最后调戏了下小姑娘。。

死的快一点。。

没有被侮辱。。

吐槽啊。。

坏人老大为什么偏要等小孩子玩好游戏再过来决斗么。。

早点下手或许可以搞死。。

这个男主武功有这么高么。。

好假。。

好吧。。

毕竟是男主吗。。

其实。。

从开头的隐约。。

到后来的坚信。。

我一直认为男主忘恩负义。。。

这个师傅教会他多少。。

算半个抚养人。。

也不是他杀父仇人。。

最后还把师傅杀了。。

鄙视。。

到底是为了 什么呢。。

感情。。

还是小女孩。。

已经无从得知了。。

杀了这么多人。。

面对一个婴孩却产生了怜悯。。

然后远走天涯。。

太戏剧化的人格了好么。。

是不是这个小孩让你想起你那可年的狗狗。。

好吧最后的倒带悲惨训练人生。。

稍微为男主挣了同情分。。

继续吐槽。。

你特么的。。

那啥在夕阳中离去。。

我差点看吐血了好么。。。

去你妹啊去。。

还好这不是结局。。

不然直接昏厥或自残了。。

不过之后发现。。

真正的结局。。

也是同样狗血。。。

为什么人杀不完啊。。

要杀到六十岁吗！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

斥资四千五百万美元制作的[沙漠战士]因好莱坞团队的加盟，具有东方色彩的英雄便披上了一层厚厚的洋装，让人有一种在看真人版[功夫熊猫]的感觉。

而撇开影片质量好坏不谈，但就从接受度来讲，西方人应该比东方人更容易接受本片。

本片剧情绝不新颖，洗掉满身血污、改头换面重新做人的主角，武侠片里比比皆是。

至于本片的杨，再后来的职业中为何选择洗衣房，又在多少有些不太现实的沙漠中种花种草，以及像一个父亲一样背着孩子散步......其中意义理解起来也并不困难。

这些都是本片导演李升茂试图去迎合美国人口味的一种新尝试。

[沙漠战士]从企划到上映，走过好几个年头。

这来之不易的韩美合作不仅在技术方面，剧情上的融合也是非常彻底。

它将东洋武士和美国西部时代融合到了一起，虽落后于[好家伙、坏家伙、怪家伙]的嫁接，于韩、美仍是偏门样式——多少带点怪调调的魅力，同时透着“随时成仁”的危险度。

理论上，本片混搭程度的好坏决定着影片的质量，但因为两地观众的差异，观影感受也存在微妙的可变指数。

从合拍片的角度来看，不一样的视角与新鲜的素材着实让人眼前一亮。

但就东方人对武士的理解，本片呈现出来的武士情节则过于做作。

[沙漠战士]却是同之前的[忍者刺客]不同，剧情比重稍微多了那么一点点，但也就是一点点。

而众望所归的张东健，在片中的演技也看不什么棱角，角色感情变化平平淡淡——大部分原因应归咎于语言差异。

片中张东健饰演的武士，用的全是英文台词（请大家回想[无极]中他一开口所引发的笑场），这不但给东方观众带来些许陌生感，同时也令张东健的演技在本片中大打折扣。

他的搭档凯特-博沃斯倒正相反，古灵精怪的表情和夸张的动作很有迪士尼的感觉。

也许我们不该纠结什么人物、剧情，因为整部影片的焦点自始至终都落在花哨的剑法、血沫横飞的场面，以及精彩的特效上。

必须得承认的是，影片的摄影相当（此处省略两个字），镜头选择和动线设计在借助电脑特效后，让人不得不为它的完美惊叹。

影片配乐也十分有心思，除黑暗中划过的刀剑，紧张的追逐等镜头在音乐帮助下得到了升华外，一段极具民族色彩的韩国古典音乐的植入也成了[沙漠战士]的一处亮点。

只是这导演宣传韩国电影的一番良苦用心，不知能掳获多少西方观众的欢心。

近年来和好莱坞有关的韩国影片，或是韩国演员出演的好莱坞影片，都只限于武士题材。

类似于早前Rain出演的[忍者刺客]，李秉宪出演的[特种部队：眼镜蛇的崛起]，还有全智贤的[最后的吸血鬼]，都跟武士脱不了干系，而这些电影都是雷声大雨点小。

虽然大家难免猜想，[沙漠战士]终也逃脱不了同样的结局，但它究竟是会成为文化碰撞中的牺牲品还是战利品，还得由时间来判定。

这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。

　　 这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。

　　 一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。

韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。

很明显的，再一次以失败而告终。

不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。

凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。

忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。

到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。

反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。

国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。

牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

说实话某些段落还是很帅的，但是总体来说还是动作片+喜剧片。。。

越到后边越搞笑。。。

从他和师傅对决开始这部片就屌爆了。。。

如果大家一起看绝对欢乐爆棚。。

何必这么严肃呢？

面对装13装了一整部片的严肃的张东健，来，大家笑一个