一切顺利

这部电影是平淡的，却让人印象深刻。

人类能够有尊严的没有痛苦地迎接死亡是一件多么幸运的事。

无法掌控身体的痛苦，疾病的折磨，只有亲身经历以及最亲近的亲人才能深深明白。

老人潇洒一辈子，任性一辈子，中风瘫痪后坚定不移选择安乐死，虽然让女儿伤心，但是最后大家齐心协力帮助他达成愿望，每一个人在这个过程中都有很多思考，也理解并尊重支持老人的想法。

很舒适的电影，让人感动。

我要你帮我结束生命。

一位父亲在病房中对自己的女儿发出了请求。

法国导演弗朗索瓦·欧容的新作《一切顺利》在2021戛纳电影节与观众见面，并且获得了主竞赛单元金棕榈奖提名。

影片改编自艾曼纽贝尔南的小说《池畔谋杀案》，讲述了一位年过八旬的父亲突然中风，由苏菲玛索饰演的女儿闻讯赶来，而父女二人之间多年的不睦，让照顾父亲成为一件难事。

在父亲提出想要安乐死的想法后，故事正式开始。

以安乐死为题材的影片，在过去几年里也有过涉及。

比如2005年第77届奥斯卡最佳外语片《深海长眠》和2010年由阿尔·帕西诺主演的电影《死亡医生》等，都讲述了安乐死给人类社会带来了怎样的挑战。

常规的安乐死题材类电影，侧重描绘申请安乐死之人的痛苦，以及安乐死能带给病人解脱，归根结底，这些电影在本质上带有一定的倾向性和局限性——倾向性更多是导演的个人表达，局限性则来自于当下整个社会对于安乐死的接受程度，以及安乐死在法律和道德两个层面的可行性。

这也是大多数影片导演所热衷于探讨的方向。

欧容导演另辟蹊径，通过讲述一对父女之间矛盾化解的过程，客观地把围绕安乐死所产生的问题，逐一呈现在影片中。

沉浸式体验，让生命延长。

就像杨德昌导演在《一一》中所提出的：电影发明以后，人类的生命至少比以前延长了三倍。

死亡的感受是人类生命中无法得到反馈的一件事，而人们无一例外的都会有面对死亡的那一刻。

人们也并非都可以去选择安乐死，但是通过影片，观众得知了，选择了安乐死，将要面临哪些问题。

一一 (2000)9.12000 / 中国台湾 日本 / 剧情 爱情 家庭 / 杨德昌 / 吴念真 李凯莉首先就是法律问题，目前有一些国家是允许的，但是也要符合相关条件才可。

而这在导演和他所讲述的故事中的法国，任何形式的辅助自杀都是被禁止的。

所以故事中，女儿给父亲联系了一家瑞士的公司。

其次就是执行安乐死所需要的费用，10000欧元高昂的费用对于普通收入阶层的人们来说，无疑是一笔巨大的开支，而这还不包括后事的处理费用。

然后是如何获得合法途径，怎样证明是当事人自愿接受安乐死。

影片中，女儿拿着手机给父亲录制一段意识清醒下的视频证明，父亲说：我已经拥有了一段完满的人生......尽情体验与邂逅。

这只是一种和身边人的告别，并不能界定为他自己的意愿。

到第二次录制视频的时候，导演给了一个更加主观的镜头，父亲对着镜头说：......我再也不能做我爱做的事......我不想过现在这样的生活，在这样的处境里，我想死去。

在这样的语句中，安乐死也变得冰冷，不再具有人文关怀。

最后就是家人和朋友的接受。

父亲和母亲早年离异，让女儿对于父亲心生恨意，而离异的原因则是父亲是一名同性恋。

父亲的“好朋友”杰拉德虽然出场的戏份并不多，恰恰是这个“草蛇灰线”一般的人物设置，为影片的故事增加了更多一重的深意，即同性恋能否享有“配偶”的权利。

另外还有一位远在美国的表亲，让故事的在结尾的部分出现了小小的波折。

尽管如此，故事最终的走向还是像电影中父亲兴奋地喊出来的那句话：一切顺利！

人生最难的就是好好告别。

影片从9月份父亲住院，12月份杰拉德出现，2月份父亲病情好转，4份中旬外孙演出，到最后接受安乐死5个时间段展开，每个部分都是缓缓道来，仿佛在这短短的半年内，就过完了他的一生。

影片并没有《遗愿清单》一样去做仪式性的告别，而是挑选了几个阶段，借此去回顾他的过去，让观众去渐渐理解，他做这样的一个决定的意义所在。

尽管围绕安乐死的话题和故事还有很多，但是对于观众来说，观看影片最重要的目的，还是如何去面对自己的一生以及迎接死亡的降临。

自新冠疫情爆发以来，全世界都在面临着巨大的威胁与挑战，当那一天真的到来，我们又该用什么样的方式去感悟生命的真谛呢？

最后引用《深海长眠》中的一句话：遏制生命的自由不是真正的自由， 遏制自由的生命不是真正的生命。

这部电影让我想起厄普代克的一个短篇《killing》（中译《杀害》），也是三个女儿一个垂死的父亲，最后由其中一个在父亲身边的孩子决定是否拔管儿，尽管电话里另外几个都建议这么做，但传达给医院的是她，她觉得自己亲手结束了父亲的生命。

这个短篇小说我至今还有点儿印象，非常细腻。

像厄普代克别的短篇一样精确的表达人与人之间难以诉说的复杂情感。

这个短篇小说主要描述决定父亲治疗方案的长女安妮的对父亲和前夫的情感，厄普代克精于此道，让人叹为观止。

可以说这个短篇小说是这部电影的缩微版，童年的父女关系，衰老和死亡的抉择，想要表达的东西是一样的，短篇小说和电影，各有所长，各擅胜场。

把人和人之间的关系说清楚并让他人感知是最难的。

我们常说的西方社会亲情的淡漠，是种误解。

或者说，是两种文明之间不能真正互相理解的部分，这一部分彼此都只能抱着刻板的误解去经历自己那一种。

两种伦理各有千秋，东方人羡慕西方人的自由，独立，简单，西方人有时也惊叹于东方人的无私。

我把这电影当作一部反应人类关系的理想模型来看。

从侯麦，特吕弗，欧容等诸多法国导演的电影中，我看到的法国人和人之间的关系一向是人类情感关系的楷模，无论是男女之爱还是同性之爱都如此的浪漫，风流，温暖人心。

这一点，我只在法国电影里见过。

当东方西方都在重点突出的讲着拜金，捞女，爱情达尔文主义，PUA理论在爱情里的应用时，法国电影里的人物还继续着千百年来的爱恋经典，骑士，绅士，独立女性，爱要爱的热烈，不爱就干干脆脆，活着的人，死去的人，失去的人得到的人，得而复失的人，失而复得的人，都那么自然，真挚，真情流露，让人觉得这才是人之所以为人的情感生活，不枉来人世走一遭。

我愿意把《一切顺利》（天堂计划）当作部展示人类关系的电影，片中有父女关系，夫妻关系，姐妹关系，情人关系。

我们通过这部电影来看一下在法国这些人际关系是怎样的。

简单的讲就是既有亲情爱情又保持着难得的尊重和距离。

苏菲玛索演的艾曼纽是个独立作家（在真实世界里她也是这个名字，多次与欧容合作改编剧本），她丈夫也是文化产业的从业者，二人没有孩子。

电影从她接到电话被告知她八十多的老父亲中风开始，七手八脚的抢救后，状态稳定了，但她父亲安德烈不想活了，请求她为自己安排安乐死。

她和父亲关系不好，电影在推进安乐死的安排时不断闪回她小时候和父亲的关系。

她一时间六神无主，好在她还有个姐姐帕斯卡可以商量。

她姐姐帕斯卡（疑似单亲妈妈）有一双儿女，是个事业型的女性。

姐妹俩首先是把妈妈带来看了卧病在床的父亲，她们的母亲是个雕塑家，但多年抑郁症，现在处于老年痴呆症的初期。

她来了之后对病床上的丈夫充满厌恶，呆了不到两分钟就说病房里太热了，送我回去，在护工的搀扶下回去了。

接着出场的，是姐妹俩口中的“那个坏人”吉拉德--父亲的同性恋人。

没错，她们的父亲是个Gay，但和母亲结了婚，生了两个女儿（前面还有个难产死掉的男婴）。

她们一致认为吉拉德只是想在老头死前捞一笔，要他的百达翡丽（后来的确也拿到了）。

艾曼纽虽然不喜欢父亲，但被委托去帮忙安排安乐死的事后还是感到非常大的压力--感觉像自己亲手杀死父亲。

但她还是顺从了---像她小时候那样，她充满矛盾的去查了相关机构的信息，联系了负责人，同时希望父亲放弃这个想法，不要为难她。

有时候父亲的病情恶化，大小便失禁，他非常沮丧，要求她快点儿安排。

她也觉得应该让父亲尊严的死去，加快了步伐，但后来，父亲开始好转，甚至能下床了。

她很高兴，想着可能他能愿意再多活几年，但父亲很坚决，一边对着窗外的阳光明媚吃着美味的酸奶一边问进度如何了，她又一次陷入焦虑。

艾曼纽为这件事焦虑时，去健身，去朋友家小住并在那儿冬泳，结果感冒了，就不必天天去医院面对父亲，但这件事必须有个结果。

拖是拖不过去的。

这里表现的艾曼纽和父亲的关系非常微妙，她们关系不好，但却是彼此理解的，有点像《饮食男女》里的老二（吴倩莲）和父亲（郎雄）的关系。

她说你为啥不让姐姐去做，他说：我对她毫不了解。

我们可以谈谈艾曼纽和她丈夫的关系，看得出她们是非常恩爱的，年纪大约五十多岁（和苏菲玛索的真实年纪相仿），没有孩子，她的丈夫塞日去美国出差办展，她给她打了电话，丈夫说：需要我回来吗？

她说，不用了，你专心工作。

塞日表达了他的关心。

后来他出差回来，第一时间去医院看了岳父。

老头儿自己把死期延迟了一周，因为他想看外孙的演奏表演--他是个重男轻女的人（不知道是不是因为他是Gay），喜欢外孙。

帕斯卡也带她儿子去医院探望了外公。

没带女儿，因为她女儿觉得外公重男轻女非常严重，不想去看他。

外孙看上去十岁左右，彬彬有礼的问候病床上的外公，老头儿伤感的说，我再也不能给你伴奏了（他弹钢琴给外孙伴奏提琴），小孩儿并没有痛哭流涕，他没说话，妈妈让他出去等，她要单独和老头谈谈，他就出去了，在等待区椅子上睡着了。

老头穿戴整齐去了外孙的表演音乐会，但不出意料的，看的时候睡着了。

除了看外孙表演，他对艾曼纽说，我要和你们夫妇吃餐饭。

她们很正式的在餐厅吃了餐饭，三个人都明白这是真正的最后的晚餐，艾曼纽无法控制情绪，跑洗手间哭了一场。

席间发生了件非常有意思的事，首先这是家安德烈喜欢的餐厅，他喜欢白白净净的年轻侍者并介绍给女儿。

看得出他是这里的常客，出手阔绰。

吃到一半，过来一对儿老人跟他打招呼，他已经不记得是谁，但两个人约他七月去某处玩，他说，七月？

哦，恐怕不太行。

（因为那时候他应该已经安乐死了）。

老头胃口很好，吃了不少，三大件加甜品都吃得津津有味，他越是如此，艾曼纽越难过---活着如此美好为何选择结束？

他反过来安慰她：不要难过孩子，我很开心，我过了丰富多彩的一生。

安德烈是个理财有道的人，有自己的工厂，爱好收藏，有自己的艺廊。

为了避免纠纷，他遵律师要求录了视频表明是他的自主意愿安乐死。

即便如此，根据法国的法律这也是违法的，他不得不安排专车接自己去瑞士执行。

女儿不能同去，要扮成在瑞士偶遇。

最终发生了一系列小风波，吉拉德--父亲的同性伴侣，尽管拿到了百达翡丽，但还是匿名告发了她们。

她们不得不分头行动，把父亲转运到艾曼纽家，从他家出发去瑞士。

最后阴差阳错，艾曼纽和帕斯卡都没能在他身边，工作人员帮他执行了安乐死，录了视频。

电影到此结束了。

看完电影，最令我触动的不是生老病死，生离死别这点，而是片中所有的人物之间的关系和互动，她们是如何做到彼此关心又彼此尊重的。

没有完美的人，也没有完美的人生，但片中的人相处的都挺好的，经历了这件事也都得到了内心的平静。

安德烈是个gay，在那个年代，即便在法国也为社会不容，他死前的愿望是：埋哪儿都行，离我老婆家族远点儿就行。

可以想见他的人生并不快乐，他远在纽约的表亲不远千里来劝他不要安乐死时说：你何必如此，多大的困难我们（犹太人）都熬过来了，她说的应该是二战。

老头儿年轻时并不快乐，但他经营有方，像大部分犹太人一样赚了不少钱，生活品味也不错。

不然她太太--一个家庭出身不错的雕塑家--也不会爱上他。

虽然艾曼纽的童年回忆并不愉快，但父亲应该给孩子和妻子提供了足够的经济支持，决定安乐死后他轻描淡写的对病床前的两个女儿说，我的所有的东西当然都留给你们--他还有一个运作良好的工厂，一间艺廊以及许多价格不菲的收藏品。

因为人际关系的简单，西方社会里唯一一次亲人之间可能会发生经济纠葛的大概也就是继承遗产了，但这并不会发生在艾曼纽和帕斯卡之间。

艾曼纽和她丈夫之间那种默契和彼此尊重也殊为难得，她们是相爱的彼此关心的，但也都给对方保留了尊重和空间，最后的晚餐时，丈夫察觉到她的异样，举杯祝酒后就先离席了，留时间给她们父女做最后的告别。

最后的小风波里，艾曼纽打给他让他马上帮忙把父亲转移到自己家先，他也尽了最大努力，尽管看上去有点笨拙。

很多时候，爱，不是重度参与对方的每一秒钟的生活，知己是无话不谈又不会有一方迷失。

这关系的确很难拿捏，也正是因为如此，爱情才成为人类孜孜以求，最具挑战也最值得拥有的关系。

帕斯卡和艾曼纽姐妹之间首先没有任何一次谈到钱，即便老父将遗产留给她们二人（那应该是笔不菲的财富）并没有明确说明。

她们似乎并不关心，帕斯卡不想去父亲的临终现场，艾曼纽希望她陪她去，但最后也理解了。

没有强求她，其实最后她自己也未能当场。

父亲去瑞士的那晚她们姐妹被叫去警局问话，辗转回到艾曼纽的家，叫了救护车把人送走，她俩喝了一宿酒，相拥而眠，醒来时收到电话说你们不用过来了，已经执行了，发了录像给她们。

整部戏里你能感受到她们姐妹间的相互支持和谅解。

陷在中国亲情关系的网中，我常想究竟什么是人类最理想的相处模式，父母子女之间，夫妻之间，兄弟姐妹之间，朋友之间。

怎样的关系才会另每一方都感到轻松，感到爱，温暖和支持而不是让人感到烦恼，感到沉重--哪怕是因爱之名。

以我现在所见，法国电影里表达的人际关系是最理想的了，然而我唯一能做的也只是从我这里开始，在我和伴侣之间，和我的孩子之间去努力实现这美好的关系。

也许这并不难，它只有一个最简单的要求：人在任何时候都不要丧失自我。

只有丧失自我的人才需要不断的紧紧抓住一段关系，恋人之间，夫妻之间，父母子女之间，如果每个人都有非常完整的自我，在有恋情时享受爱情，爱情失去了去寻找下一个爱情，在一段关系自然终结时回归自我，人间会少很多烦恼。

父母子女之间亦如是。

最后艾曼纽去问她母亲，既然你知道爸爸是个gay，为何不跟他离婚，过你自己的生活？

她妈妈看着她，停顿了很久说：因为我爱他呀。

她妈妈没有和安德烈离婚，专注于自己的雕塑，到老还在创作新作品。

电影还有个小细节：和安德烈同一个病房，有个也是中风的老人，康复的比安德烈快，很快就能行走并出院了。

安德烈却要转去另一个康复医院。

转院那天艾曼纽（苏菲玛索）在走廊碰见老头儿，他说，我康复的很好，医生说我很快可以出院了。

艾曼纽正一头烟安排父亲的转院，想着安排父亲的安乐死，但她还是停下来真诚的对他说恭喜，他也很开心的回应，旋即低下头，黯然的说，但我没有像你们这么好的女儿。

人类的悲欢并不相通，而世间没有双全法，人类终将带着小小满足和种种缺憾度过自己人生的每一天。

看这部电影的起因是想看苏菲玛索，果然没让我失望，这部电影几乎是苏菲玛索一人撑起来的，今年苏菲玛索五十七岁了，岁月平等的刻画了她十五岁时美丽青春的面容到了五十七岁，但五十多岁的她依然风华绝代，令人迷醉。

影片一开始就是她的独角戏，今年五十多的苏菲玛索，像她十五岁时一样不穿bra，以她独有的气质在法国的街道穿城而过。

无论她匆匆形色的身姿还是在地铁上迷人的侧脸，都令我深深着迷，我爱十五岁的维克无忧无虑的青春，也爱五十七岁艾曼纽岁月变迁的容颜。

关注欧洲文艺片的朋友可能知道，多次入围戛纳、柏林、威尼斯主竞赛的名导欧容，曾以一系列“情欲惊悚片”在影坛树立声望。

他的代表作，如《泳池情杀案》《花容月貌》《双面情人》《登堂入室》等，都带着明显黑色风格，叙事结构相对复杂，故事常关涉心理分析、死亡、犯罪、y不道德的欲望等主题。

风格和故事的偏好，可能源自他的酷儿身份，也可能和他的观影兴趣分不开关系。

不少评论者甚至称其为悬疑惊悚大师希区柯克的继承者。

如今，欧容已年过五旬，也许是因为心境变化，在用各种大尺度作品“挑逗冒犯”观众之后，他又选择返璞归真，回到普通人的生活日常。

入围去年戛纳电影节主竞赛单元，并在最近释出资源的《一切顺利》，就是一部看起来不那么“欧容”，但又似曾相识，气质温柔干净的生活流亲情片。

《一切顺利》改编自《泳池情杀案》编剧艾曼纽尔·贝尔南的自传性质同名小说，围绕苏菲·玛索饰演的中年作家艾曼纽的视角展开。

她与帕斯卡尔是一对亲姐妹。

一日，她们八十五岁的父亲突然中风住院。

因累于衰老到无法自理的身体和疾病的痛苦折磨，父亲萌生了自行了断的念头，他告诉艾曼纽自己想要执行安乐死。

经过一番挣扎，姐妹俩决心帮父亲实现这个“去死”的愿望。

单从剧情简介来看，可能会觉得故事不过是一则安乐死广告。

但耐心看下去，会发现它并非想象中那么“糖水”。

首先，因中风躺在病床上、嘴歪眼斜的可怜老父亲，其实是一位同性恋者。

父亲当年的骗婚行为，在某种程度上毁掉了整个家庭，并跟艾曼纽母亲罹患帕金森症、抑郁症的糟糕现状，分不开关系。

而他混乱的情感生活，也给艾曼纽带来了很多麻烦。

比如说在照顾父亲、为其安排安乐死的忙乱过程里，还得应付他时不时来捣乱的昔日情人。

父亲的特殊身份，同他严肃又捉摸不定的性格一起，给父女关系留下了紧张的阴影。

孩提时期的艾曼纽，就总是怨恨父亲严厉的管教，也不理解母亲的缺席，恨不得把他“杀”掉。

如今，垂垂老矣、生活已无法自理的父亲竟向她提出请求：“请帮我了结这一切吧”，反而让艾曼纽陷入了犹豫和痛苦。

同性恋、紧绷的家庭关系、不可阻挡的死亡欲望、意志坚强的女性角色、 充满挣扎的“弑父”主题......这些令人熟悉的欧容故事元素一一显现。

但在《一切顺利》里，欧容没有极尽戏剧性之能事，而是选择了克制和内敛，以带有纪录片感的日常生活描摹，呈现出社会关注的视野和内在的情感深度。

尽管镜头都是跟着艾曼纽在病房-卧房两头跑，拍的大多是她一次又一次探望父亲，为他安排安乐死的日常奔波段落。

但影片还是不动声色地，用父亲“求死”的愿望，让安乐死，一个涉及社会道德伦理矛盾的公共议题，与特殊私密的父女关系结合在一起，增加了叙事层面的厚度。

可能很多人都会理所当然地认为，在开放发达的法国申请安乐死并不会太困难，但通过《一切顺利》，我们就会意识到实际情况并非如此。

电影通过艾曼纽的东奔西走，无不调侃又饶有耐心地再现了安乐死从申请到执行的复杂流程和严苛要求，一再强调着安乐死自带的道德伦理风险。

比如，行动不便的父亲必须从法国周转到合法的瑞士执行安乐死；子女不可以陪同，因为可能会有蓄意谋杀的嫌疑；服药自杀的动作（一口气喝下150毫升液体），必须由中风的父亲亲自完成，否则就失去安乐死资格......而这一切还必须建立在优渥家庭条件的基础之上，毕竟一万多欧元的安乐死费用，不是每个家庭都能负担得起。

法国警察的盘查，亲友乃至陌生人的反对、疑问，也展现出“主动求死”的行为，与常情常理的不相容，并折射出子女所背负的情感压力。

毕竟，随着治疗，父亲的病情已好转不少，而他一心求死的豪爽豁达，似乎就在表明“人间不值得”。

而这对于深爱并积极照顾他的亲人来说，无疑是一种嘲弄和否认。

影片并没有长篇大论地解释双方想法，也没有安排那些剑拔弩张、痛哭流涕的戏剧性吵架场面，而是把他们的不解、愤怒、不舍、愧疚……融进日常细节的波澜里，呈现出一种更加细密的质感，最终落脚于父女双方对彼此真正的了解、尊重和爱。

这一切都可以从艾曼纽被父亲“折磨”的经历展开。

尽管在明面上，是父亲给了她一个“杀死”自己的机会，但实际却演变成，不舍父亲离开的她，一次次期待落空的过程。

要知道在父亲病情和精神状态好转，给了所有人希望时，艾曼纽还是会猝不及防地收到他“赶快给我办安乐死”的催促。

当父亲推迟安乐死日期，给人回心转意之感时，另一通挑选日期的电话又打了过来……来来回回，艾曼纽成了父亲求死之路的同谋与“跑腿伙计”。

在姐姐帕斯卡尔的衬托下，艾曼纽显然更加坚强冷静，她与父亲若即若离的关系，也让她有机会成为最了解父亲的人。

为了解答父亲执意求死的缘由，电影给出了一正一反的两套回答。

正面的，是艾曼纽用手机录下的父亲安乐死视频申请。

面对镜头，父亲为自己在身体和年龄限制下，“无法再做自己喜欢的事”而遗憾痛苦。

强调的，是生活质量所带来的尊严和价值感。

反面则是一个具有情色意味的欧容式说法。

在安乐死机构人员回忆中，曾发生过一次服药前反悔的突发事件。

即老人在执行安乐死之前，突然发现自己身着红裙的年轻妻子，竟如此美丽。

闪念间，他对于美和年轻身体的欲望，战胜了求死的决心，让他活了下来。

也许是巧合，服装以蓝灰色系为主、整体风格低调简约的艾曼纽，在一次特意为父亲准备的聚餐上，穿上了红色针织衫。

看上去优雅又美丽的她，得到父亲一句“今天你很美”的礼貌夸赞之后，却再未获得他的额外注意力。

比起女儿，父亲显然更在意可爱的男侍者和女婿的影展。

随后，父亲一句豁达的祝酒词“敬你，我的女儿，我们最后的一餐”，彻底击垮了艾曼纽，宣告了她“引诱行动”的失败，以及她的同性恋父亲，不可更改的赴死欲念。

精心打扮过的艾曼纽

身着红衣的艾曼纽情绪崩溃但艾曼纽被父亲拒绝、折腾的过程，在某种程度上，也是她与父亲和解的过程。

照顾病中父亲、向母亲征求安乐死意见、替他应付昔日情人、申请安乐死、报备艺术馆工作……琐碎之中，她反而参与深度了父亲方方面面的生活，也得以从其他人的看法里，更全面地了解父亲，理解他的死亡选择。

这也让她意识到，父亲并不是一个无情之人。

他的冷漠欺骗固然摧毁了家庭，但爱本身的复杂性也不该被低估。

而影片通过对老父亲执意赴死的行动展示，也在用一种更平静的角度，向艾曼纽和观众诠释对生命的认知与选择。

奋力求生没什么不对，选择尊重自我意愿、有质量有尊严的生存和死亡，也没那么可怕。

除了故事，影片在视听上的一些小型惊悚处理与构图配色，也透出不少欧容特色。

干净鲜明的色彩搭配

突然插入少女艾曼纽枪杀父亲的惊悚臆想

爱看恐怖片的艾曼纽为了保持哀而不伤的整体风格，电影也在姐妹俩与父亲最后的告别戏，通过场面调度，对死亡实施了一次预演。

当前去瑞士接受死亡的父亲，躺在泛着幽暗蓝光的救护车厢时，摄影机形成了一个虚拟的“棺材视点”。

死者与活人，棺材里与棺材外，泾渭分明。

救护车里，露出父亲一双脚

姐妹俩目睹运送父亲的“棺材”离开但这些招式，并没有欧容惊悚系代表作的威力，而是自然融入故事情节中，让熟悉的观众能看出趣味，相对陌生的观众也不会觉得突兀。

两位主演：饰演女儿的苏菲·玛索，与饰演父亲的安德烈·杜索里埃，也都献上了出彩的表演。

前者角色全程压抑、难有释放，但人至中年的苏菲·玛索，还是凭借自然无修饰的状态，生动但不夸张的微表情，传达了崩溃与坚强交杂的复杂情绪，立住了人物。

安德烈老爷子更是演技超群，把一个性格刁钻又不失可爱的中风老人演得不留痕迹，还给这个人设不讨喜的老年同性恋，赋予了鲜明的个性魅力，帮助观众更好地投入故事、理解人物，而非落入预先的道德判断中。

平实的叙述风格里，也能搭建出精妙的剧情结构；“糖水”的亲情故事里，依然探索着少数派的情感与社会话题；毫不费力又几乎面面俱到，或许就是《一切顺利》的魅力吧。

原文首发于微信公号：影吹斯汀，阅读原文：“狠心”帮gay父亲安乐死的苏菲-玛索，带来了又一部年度亲情佳片文/motion

一部讓你哭 但不讓你down的片子 根據法國女作家的傳記改編 八十多的老父親中風後要求女兒協助離開人世間 無法拒絕的女兒找到瑞士安樂死協助小組一輩子重度抑鬱的雕塑家老母親 拄著拐 由護理攙扶著 被女兒們接到醫院看中風的丈夫 大概坐下來沒幾分鐘 就起身要走 不知道該怎麼形容她的表情 眼睛一直瞪得大大的 透著一股勁兒 像是要看清楚一切 又像是隨時做好抵禦的準備 臉部皮膚松得讓法令紋形成了深溝 兩邊嘴角下掛得特別厲害 後來有一幕當女兒問她為何不離開讓她如此難受的丈夫時 老母親的嘴角一秒上揚“我愛過他 傻孩子”對接安排的銀髮慈祥老太太 在歐洲的幾大城市做了一輩子法官 退休後加入一位醫生朋友創建的這個協助小組 老太太永遠清淡溫柔溫暖 特別是最後跟女主的那一通電話裏面當然有女兒們的各種糾結 還出現了老父親的發福潦倒同性情人來添亂 老父親面對來勸阻的親戚時 像小孩子一樣撒謊把問題都推給女兒們 等等 等等 然而 始終讓我心懷感慨的是 面對如此糟心和衝擊的一切 依然能看到一種常態 就是對於既生為人的尊嚴的尊重和捍衛 既對自己 也對他人蘇菲瑪索啊 美人遲暮終究還是美人的 電影開場時 一度很感慨歐洲年過半百的女演員依然能有這麽好的題材和角色 最後看字幕發現是女作家自傳 這讓我想起昨天看《月球隕落》 男二跟老年痴呆媽媽訴苦nobody listen to me 她媽很自然地迴應 make them 所以 弱勢不僅在於個人 肯定會有同呼吸共命運的群體 把自己努力做好了 就有機會讓別人也能做好

Ozon的东西就是那样的行云流水，甚至在讲一个安乐死以及最后子女还不能陪伴在身边的安乐死的故事，却是细腻的从苏菲出发，讲她最后陪伴父亲的那段日子。

还是无字幕版，却是断断续续地能理解他们谈话中的含义，并没有对法语那么的娴熟，但是却从表情从人物状态上可以代入，这便是人物最极致以及人物状态极致的做法。

一切真的那么顺利吗？

似乎一切也并没有那么顺利。

父亲的安乐离去始终还是在心间上带着一层阴影，影响着女儿的判断，而女儿帮父亲安乐死这一过程却又显得那么的并不一切顺利，离异老母亲的绝绝与茫然不舍，恰恰又是最爱的兰普林，这个一演老怨妇就特别想的老美女，真的很代入。

一位父亲要求他的女儿协助他完成自杀。

“什么?什么时候?你在哪儿?”《一切顺利》就是这样开始的，这部清新的新剧来自多产的喜忧参半的弗朗索瓦·奥松。

说话的是苏菲·玛索，她的角色是巴黎作家艾曼纽丽。

从这里开始，电影可以去任何地方。

然而，只要有足够的时间，所有的故事最终都会在同一个地方结束。

在这里，“什么”变成了艾曼纽丽年迈的父亲安德烈(安德烈·杜索利饰)的中风。

这不是致命的。

这确实降低了他的身份，他现在要求并一直要求他的女儿为他安排协助自杀。

如果他能如愿以偿，瑞士在向他招手。

另一位来自巴黎的电影制作人加斯帕·诺伊尔最近发布了另一部关于老年和终局的电影《漩涡》。

诺伊尔讲述的是一对垂死的父母和一个成年的独生子的故事，而Ozon则展示了一个优雅的、半喜剧的家庭。

在功能方面，emmanu有一个支持她的丈夫Serge (Éric Caravaca)和妹妹Pascale (gsamaldine Pailhas)。

一个挑战是他们刻薄的母亲克劳德(夏洛特·兰普林饰，非常棒)，她自己也患有帕金森症。

更麻烦的是她父亲分分合合的情人格姆萨里，他有个不公平的绰号叫“混蛋”(格姆萨里·加德布瓦)。

然后是安德烈本人，我们了解到，他对艾曼努埃尔的唠叨压力完全与他一生任性的个人利益相一致。

(为了增添乐趣，这部电影改编自已故的伊曼纽尔·伯恩海姆的回忆录，演员来自真正的巴黎高级资产阶级:塞尔日·图比亚纳是法国生活质量协会的前负责人，她的母亲是广受赞誉的雕塑家克劳德·德·索里亚)。

结果就像听起来一样混乱。

奇怪的是，看到一个闹鬼的家庭传奇甚至能经受住安乐死的考验，也让人感到安心。

物流问题随之而来:合法的地雷，1万欧元的价格标签。

同时，这个孩子的道德观也站在了艾曼纽丽的立场上。

但是，虽然Ozon抓住了重力，但他从不陷入严肃。

嘈杂的竞争声音和近乎闹剧的时刻提醒你，死亡只是众多说话的一部分——尽管它有最后的发言权。

弗朗索瓦·欧容喜欢剑走偏锋，擅长刻画不伦、禁忌的爱恋，他的电影带有浓厚的心理分析意味。

从电影史看，他可以看成希区柯克和夏布罗尔的继承者。

与两位前辈一样，弗朗索瓦·欧容喜欢在类型的框架下加入作者元素，而且拍片速度奇快，几乎以每年一部的速度拍摄大量电影。

影片的质量自然良莠不齐，时好时坏。

取决于题材、剧本还是状态？

我们不得而知。

2021年的《一切顺利》显得不那么“欧容”，原因在于故事的简单，叙事的平直，以及情感的质朴。

这都与印象中有颠覆感的欧容电影不同。

同时也可说，正是因为这种返璞归真的情感探求，欧容交出了近年来的最佳电影。

《一切顺利》不该被忽视，它的价值正源自其貌不扬。

或许是这样，一旦某位技术型的导演拍电影到一定程度，技艺愈发纯熟老练，反而可能回归质朴、自然的真情。

一个典型例子是张艺谋近几年的电影，无论是《一秒钟》《悬崖之上》，还是《狙击手》，与过去那类极力挖掘影像潜能、讲究浓墨重彩的电影不同，回归到朴直的叙事和真挚的情感表达。

我想，欧容可能也到了这一步，当然还得继续观察，仅就一部电影下定论是不充分的。

《一切顺利》讲述的无非是安乐死，围绕这个主题刻画了父女之间从疏离到和解的关系。

电影以苏菲玛索饰演的艾曼纽为第一视角，描述她在父亲中风后奔波于医院与家庭间的经历。

场景不断地在两者之间切换，表达言简意赅，没有多余的废话。

电影刻意取消了戏冲突，将影像还原到日常的生活。

安乐死作为一种有争议的死亡方式，本可以触发伦理探讨，父亲的死本可以引来家庭矛盾。

但这些都从《一切顺利》里消隐了，或者被放在看不见的暗处。

只要我们想象类似的故事发生在中国，可能引发多少鸡飞狗跳的无语之事，便能明白《一切顺利》具有的价值。

正是它的简单、朴实和轻盈，将死亡化解在稀松的日常细节里，让安乐死变得不那么难以接受。

同时苏菲玛索完全破除了花瓶的质疑，极为细腻、真实地刻画出女儿面对父亲主动选择死亡的状态，让人感动。

不只是影像的基调，演员的调度也需要导演的功底加持。

在反复的影像操练后，弗朗索瓦·欧容的电影技巧愈发从容，表达不着痕迹，臻于化境。

这是一位匠人对技艺的持续磨炼，值得我们敬重。

阻止他是爱他，帮助他也是爱他；残酷的一切顺利，又是幸福的一切顺利。

此片道尽了人生的丰满与虚无，有人历经波折，只为从苦海中解脱。

你怎能轻飘飘地说，人间美好，何不留下？

加缪说真正严肃的哲学问题只有一个，就是自杀，判断生活是否值得经历，本身就在回答哲学的根本问题。

阿尔瓦雷斯也从反面印证，自杀的困难在于这种行为充满着企图心，却只有当一个人超越企图心的时候才能付诸行动，现实中绝大多数自杀动机是渴望迎来新的起点，而不是终结一切无意义的存在，所以大多无法实现……生活归根结底不是哲学的，而是情感的，即使蕴含着丰富的哲理，最终也要屈从于情感。

但显而易见，就连情感也是虚幻的，有时看似驾驭了它，或被它驾驭，到头来终究要化为乌有。

作家用极为克制的结尾来表达这种无力感，好似听不见回声的叹息，看似既悲又喜，实则无悲无喜。

好作品。

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欧容的电影一如既往那样的行云流水，甚至在讲一个安乐死以及最后子女还不能陪伴在身边的安乐死的故事，却是细腻的从苏菲出发，讲她最后陪伴父亲的那段日子。

父亲的安乐离去始终还是在心间上带着一层阴影，影响着女儿的判断，而女儿帮父亲安乐死这一过程却又显得那么的并不一切顺利，离异老母亲的绝绝与茫然不舍，恰恰又是最爱的兰普林，真的很代入。

本片是一部直面生死的现实片，具有人类最大的背景—生死，但用了一个最小最敏感的小“切口”载体—安乐死。

据说目前“安乐死”合法化，只有瑞士和荷兰两个国家。

日本作家宫下洋一著的《安乐死现场》中描写的情况与本片高度吻合，说明编剧、导演事先对此项制度，以及涉及人员的心态是认真作了功课。

本片总体基调是深情而压制的，这也是本片的成功之处，就是在直面生死的时候，内心悲伤，外表克制，绝不乱煽情，来博取眼泪。

其实不乱煽情就是一种现实的表现，你可以回顾一下周边的现实生活，遭遇到剧烈情况，大多数人在众人面前是不能够乱煽情的，无论是面临很多的痛苦困难或喜悦，都能保持克制和低调。

自主选择离世的权利，是人类终极权利，即使是崇尚个人自由权利保障的国家，对此项权利也是高度克制，关乎个人生死的权利会涉及到道德、医疗、感情、遗产等社会问题，各国都是采取审慎态度。

另类生死观，值得一看。