永远的三丁目的夕阳2

阴差阳错先看了第二部。

——2020-02-21小六在广美那里喝酒，纠结是否和菊池医生一起出去旅行。

广美说，这个得靠自己做选择，这样，之后才不会后悔。

小六问，尽管知道一定会后悔也要这么去做吗。

广美答，遵从内心，才不会留下遗憾。

龙之介在劝说淳之介，考上东大，进入一流的公司，过上幸福的生活，不要妄想做小说家。

那个场景，应该也是龙之介想对当初的自己说的吧。

不过，相信再来一次，他还是会选择做小说家。

广美劝说龙之介回去看望病重的父亲，告诉他不要后悔。

当断绝父子关系的真相浮出水面时，想必龙之介一定很感谢当时自己听了广美的劝言，见到了父亲最后一面。

父爱是伟大的。

林太郎借用断绝父子关系，一直支撑着龙之介坚持做小说家，是林太郎帮助龙之介创造了背水一战的环境。

家风使然，龙之介用同样的方法激励淳之介成为一名优秀的小说家。

幸福的定义有很多种，每个人的衡量方式都不同。

一起围在电视前看奥运会，一起接生邻居的小孩。

平淡，却稀缺的幸福。

10分。

02：07：09－－可是，我还是没有获得芥川奖，以后能不能有出息还不知道，假如，一辈子都没有什么出息的话，这样也行吗？

－－嗯－－我不确定，能不能给你幸福，但是，我作为男人，会好好对待你们。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝02：19：34－－好美的夕阳啊。

－－今天看上去特别美。

－－我知道是为什么，那是因为是我们3个一起看。

－－是啊，应该是吧。

－－应该是吧。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝我记得当时这部片划位得用抢的，当我能划套票时，只剩第四排中间有位置，为了这部好片，仍然硬着头皮划了位，虽然当时看的时候有点近，但是更有被萤幕及音响包围的感觉，对各种笑点及哭点的感受更为深刻．这部片的感染力也真的超级强，虽然我们不是日本人，却仍对那有点类似的以往回忆感到熟悉及感动，该哭的地方还是哭的一踏糊涂阿。

一年多后，这部片又推出了完结篇续集，由于有第一集的强烈印象，因此对于续集自然是相当期待，不知道剧情将会是如何发展，导演是否还能延续着第一集那样有笑有泪的风格，再度打动观众的心呢！

前几天很幸运的，有机会在影片上院现前先观赏了雷公电影办的特映会，哇～～～真是高兴的快要跳起来了！！！

但那晚还有公司自己办的米勒之夜及ＸＸＸ课程，几经衡量后，最后还是先冲去看米勒，享受艺术盛宴还有BUFFET后，再急忙冲去信义威秀。

虽然很赶很累，回到家都超过１２点了，不过看完电影后觉得超值得的啦～～～这次的《再续幸福的三丁目》，的确就是延续第一集的剧情而发展，比方说六子及老板娘友惠在看到赠送的点心是泡芙时，简直开心得合不拢嘴！

因为上集中，泡芙在冰箱保存不良之下酸坏掉，但六子没吃过高级点心而偷偷拿来吃，食物中毒吃坏了肚子，所以他们一直没吃过新鲜的泡芙！

还有医生老是拿着鸡肉串在神社公园附近找狸猫，期待能藉由狸猫的神力与妻儿相遇团圆，还是有点走不出过去的阴影，不过这集出现超可爱小柴犬，稍稍抚慰了他的孤独。

小狗狗可爱逗趣的模样，可是把大家的心都融化了呢！

此外，续集中多了两个有趣的角色，美加及武雄，发展出两段在不同阶段的孩子，因为身处尴尬别扭年纪发生的事情．孩子的天真童语有时候让我们发噱，比方说害怕被医生打针，所以都偷叫医生为灾仙，男生跟女生坐在一起，就笑她们结婚等，就算根本不懂结婚是什么。

或者是第一次听到贴心，还以为是“美国来的点心”XD，他们的可塑性既让人期待，也害怕一个不小心就会走入歧途。

比方说武雄在家乡本来是棒球队队长，帅气可爱，但是在东京学厨艺却因为口音被笑而打架辞职，接着步入歧途，做出后悔莫及的事情。

此外，这集也更强调了＂钱买不到的东西＂，我想那就是看不到却又如此实在的爱及关怀，因此相当的能打动大家的心以及转开泪腺。

尤其是落魄的作家茶川龙之介再度面临淳之介父亲想要抢回抚养权的压力、同侪之间相轻的羞辱、以及没办法给心爱女人幸福的窝囊感，还有老是口袋空空、生活拮据，却还是想要努力发挥写作实力，这些都让他备感压力～～，好多次的打击之下，都让他快要倒下放弃，却还是像日本很多漫画中的小人物一样，一次又一次被击垮，但又一次次站起来，让敌人从轻蔑到尊敬，最后赢得比赛获得胜利！

片中有一段他失意到极点，喝醉回家，只能把头埋在水槽里冲冷水，用手槌墙壁发泄，跟到处摔东西的发泄方法比起来，那真是蕴含着很深沉的悲哀。

不过这次，茶川不是自己作战了，邻居街坊看到他这么坚持理想，也都成了他的最佳夥伴，不时给予加油打气，或是实际上的物质协助，虽然有时候也会说话酸他太没男人的样子及担当，可是这些热情单纯的邻居们，仍给茶川极大的鼓舞。

甚至在淳之介父亲来时，努力的帮茶川解除困境，或是挺身而出，就连小朋友们也是摆出绝对支持的态度，让我们看见了旧时代的那种浓厚人情味。

至于流落脱衣舞戏院赚钱还债的浩美，又回到了三丁目，即使她穿着华丽的服饰，即使有众多爱慕者求婚送礼献花，但似乎总比不过她左手无名指上那个看不见的戒指上的光芒。

她等待着恢复自由之身回到茶川身边，却顾虑自己曾经做过舞女的身分会耽误到茶川，也有其他舞娘因为吃味而总是对她的理想泼冷水。

茶川却是因为觉得自己落魄潦倒，而想要等自己成功时，把浩美接回来，但两人一直在人生路上相遇又错过，最后浩美打算嫁给大阪的有钱人，坐上火车离开东京，他们有机会重逢吗？

这我就不泄漏了～～总之在阅读茶川入选芥川文学奖的那篇作品时，真的是很催泪～～而且每个邻居不管看得懂看不懂，都去买来看了阿！

那种从书里得到的感动，茶川用生命经历写下的东西，的确是用钱买不到的阿！

这集也针对铃木企业社老板娘友惠，有多一点主要戏份．也真不愧是药师丸博子，不管是演妈妈的温暖，还是贤慧的太太，或是怀念旧情人的闪烁眼睛，都好动人阿！！！！

整个心很容易因为她的情绪而被揪着～～比方说在以往等待的桥边巧遇因战争分离的帅气旧情人，那份感慨及遗憾，真的说不出口，只能藏在心中，默默祝福着对方鞠躬离去，真的让人感到好难过。

她回家看见自己粗枝大叶的丈夫，穿着家居服躺在客厅呈大字型睡觉，像个天真的小孩，友惠心中只有说不出的好笑。

但是丈夫偶尔细心的那面又让她感动，看着自己怀孕后期到生出孩子的那段摄影纪录，那时的幸福感觉又全部回来了，也确认现在真的是很幸福。

这一段，我彷佛看见我娘与我的过去，及我自己的未来。

因为每个孩子都是在父母的期待下出生的，不管现在长成什么样子，父母都是付出极大的爱及精力养育着自己的下一代。

如果要问他们为什么能这样心甘情愿，为小孩子及家庭做牛做马，我想，原因就是电影画面中，他们看着孩子出生时的那份满足及幸福吧！

最后来说说美加，以下这段写的很详细，还没看电影者先跳过这段吧．美加因为父亲事业失败而暂时寄养在铃木家中，原本生活优渥舒服的她，在母亲早逝，父亲忙碌事业疏于管教之下，成了骄纵的大小姐，嘴上老是炫耀自己的家境，而看不起穷人的生活。

但现在却得落魄离开豪华大宅，来到铃木家充满汽机油味道的家中，怎么都觉得委屈，原本想要安静忍耐，但是在吃饭时还是忍不住一股脑儿全部爆发出来，例如电视只有他以前家里的三分之一，寿喜烧没有牛肉，房子小又窄还有奇怪味道，而且竟然没有浴室，她还得跟佣人（其实是学徒六子）同睡一间！

第一个晚上赌气不吃饭的她，到后来还是饿得受不了，曾经也有过类似经验的六子，提醒着老板的小孩一平，刚到人家家中寄住是很痛苦的，因此那个晚上她知道美加自尊心高，就帮美加准备了只沾盐巴的饭团充饥。

在陌生的空间及棉被里，美加肚子饿到不行，白白的饭团什么菜都没有，一口一口吃着却越来越好吃，眼泪虽然还是掉了下来，但心中充满了温暖。

之后虽然被要求作家事，感到很痛苦，但是却意外发现，整条街上的孩子都在帮忙大人作家事，诸如洗衣服、打扫、带更小的孩子甚至煮饭等等，让她心中开始有一点不一样的变化，于是看到友惠妈妈在洗碗时，腼腆的要一起帮忙，做完后，彷佛得到奖赏般的被友惠妈妈在手上涂乳霜，原来有妈妈、跟在妈妈身边一起做家事的感觉是这样！

虽然失去了豪华的大宅院，但是有妈妈、手足的照顾是那么的舒服，美加的武装在铃木一家人的耐心关怀下，逐渐撤除。

当最后父亲来接她时，父亲整个傻眼，当初总是臭脸的女儿，现在已经亭亭玉立，懂事很多～～让他觉得事业的失败并没有让他一无所有！

这个别扭的孩子，有让我看到很多人的缩影．．．至于武雄那个孩子，则让我看到现在社会的缩影．．．．电影的结尾，又是以东京铁塔及三丁目的夕阳作为结束的背景，既壮观又美丽，那昏黄的画面就好像旧照片一样的隽永，做了个完美的结尾！

真的是前后集水准保持一致的好电影，没有让我失望，真心推荐阿！

这次仍旧是满多哭点及笑点，我哭最多的应该就是药师丸博子的部分，还有浩美读茶川作品的那段，笑点则是一开始就铺陈很多了，甚至让哥吉拉出现毁灭东京，让铃木社长变成超级赛亚人，哈哈～～．至于配乐，也总在很好哭的时候，有很棒的音乐搭配，我想这就是看大萤幕的最大优点吧，如果音响不够好，可能哭点会降低一点喔！

===============简介：还记得昭和33年的「三丁目」吗？

在续集里，三丁目进入昭和34年的春天，日本经济踏入高速成长期。

茶川虽然和淳之介相依为命，但生活堪虑。

淳之介的富豪生父对茶川的文学梦想不以为然，并以茶川的经济能力为由，威胁要带走淳之介。

为了和浩美与淳之介三人一起生活，茶川再次执起笔杆，挑战一度放弃的芥川文学奖。

另一方面，续集加入了铃木家的亲戚美加和六子的同乡武雄两位新角色，某日，一个穿着高腰裤的男生害羞地来找六子，这会是她的初恋吗？

此外，铃木的亲戚因经商失败，委托铃木夫妇暂时照顾女儿美加，小女孩的出现让铃木一家人的生活添加更多色彩，一平好像也情窦初开了……回到1959年的日本桥，为了如实重现1959年的日本，如第一集一样，工作团队费心打造片中所有物品场景、物品，包括了16厘米黑白短片、羽田机场、回声号（KODAMA）特快车和日本桥。

山崎贵在《Always再续幸福的三丁目》中身兼导演、编剧、特效总监三项要职，过去曾获得义大利吉梵尼国际影展与Nifty电影奖最佳视觉特效等殊荣。

故事连接着第一集，四个月后的三丁目，昭和三十四年的春天，东京铁塔完工了，日本的经济正等待一飞冲天之际，三丁目这个地方也有了小小改变。

铃木家来了一位新客人，其实是经商失败的亲戚请托照顾的小女孩美加。

从小失去母亲，在父亲经商失败之后，生活大有转变，原为千金小姐的她开始学会放下骄纵、成熟懂事，与铃木家的儿子培养出深刻的情感。

来到东京打拼的六子也渐渐习惯三丁目的生活，工作也更进入状况。

巧遇高中崇拜的学长，在发展出男女情谊之前，她发现学长辞去厨师的工作后，竟与一名骗子到处拐骗金钱。

铃木太太在日本桥上巧遇战争时分离的旧情人，曾以为能此相守的情感，却因战争而切断这个缘份，一直以为再也不会相见，如今可以看见彼此幸福的模样，心中的那份遗憾也随之消失。

而铃木先生虽然修车厂已逐渐进入轨道，心中却始终无法遗忘战争时的兄弟，战争后独享幸福的他，始终怀着浓厚的亏欠。

续集最重要的人物茶川父子是本剧的主轴。

看似平稳生活的他们，其实生活的现实面正在拆解他们之间的距离。

淳之介知道茶川贫穷，所以没缴午餐费自己忍着饥饿度过日子，这事被淳之介亲生父亲知道后要求带回，所以茶川要求他再给自己一个机会，承诺能给淳之介好的生活，于是重新拾起笔杆，挑战曾经失败的芥川文学奖。

没想到这次真的让他入围决选，他怀抱着梦想等待拿到奖后，接浩美一起生活。

Always幸福的三丁目2-1日本电影的考究精神与细腻度相当的高，从场景里的每一个怀旧物品就可看出美术的精致度，搭配上特效合成，历史场景重现度相当完美。

搭配上此集出现的羽田机场，模拟飞机还能起飞越过主角头顶。

东京街道上电车穿梭，还有浩美最后搭乘的火车，就是年开通的日本国铁特急列车「木灵号」，真实度极高。

再加上片头一开始哥吉拉袭击东京街头的模样，也带出那个时代令人回味的事物。

很佩服导演在故事上的架构，可以看出每个人在剧中都有其重要角色，戏份相当，却不感到故事说的不够清楚，每一个人的联系一个接着一个，毫不含糊的说出每一个人的故事。

在短短的两个钟头里，主题既明确，毫无冷场，故事又能说得恰如其分，真的不得不佩服导演的功力。

这与台湾导演相较，台湾导演在此部份就显得较弱，每每很想讲的东西很多，却总是无法连结的如此完整，让观众不易懂，也摸不着头绪。

Always再续幸福的三丁目》故事很简单，没有太多深奥的意涵，带领观众回到那一个美好温暖的年代，帮观众找回失去的生活与记忆，故事不难，却能看见人性里面最美好的部份。

虽然最后茶川还是没有得到芥川文学奖，但他写的小说却感动了每一个人。

起初很好奇他到底写什么样的题目，还以为他写的是跟淳之介之间相遇的父子感情，最后在浩美离开的那班车上才揭晓答案，题目写的是「舞娘」，说的是他与浩美之间那份永远不可能相守的缘分，只好用小说来完成他心底的心愿。

小说里一开头就写着：「不管别人怎么看妳，只有我最了解最真的妳」到最后「妳那细得好像一折就断的手指，我希望有天为妳戴上真的戒指，妳那空虚的笑容，我希望用真的幸福填满，两个拙于表现感情的人，若是能相偎想守下去该有多好，能看着妳的眼，听着妳的声音渡过一生该有多好。

」多么美的真情告白啊，看到这里四处都传来啜泣的声音，而眼泪早已爬满我的双颊。

Always幸福的三丁目2-2幸福的三丁目，日文原意是三丁目的夕阳。

夕阳可理解为一天的结束，却也是结束后的开始。

当铃木一家人踏上东京铁塔的了望台上，远眺东京的夕阳，他们站在一个代表未来的建筑物上，想像着希望的二十一世纪，夕阳后的明天，将会是个灿烂的开始。

我们身在二十一世纪看待那个时代，站在他们想像的未来里，是用科技换来的生活，获得了更多方便，却相对也失去很多。

人与人之间的情感疏离、冷漠，是我在看此片最深的感触，我们多了许多便利的生活，用科技解决以前时代的繁琐，却也带来更多问题。

那是一个有欢笑有泪水的年代，导演带着我们看尽大时代的转变，回想过去，那些微不足道的事物，如今却显得弥足珍贵。

过去，我们是回不去了，在历经了时代巨轮的推动之后，我们都知道有些东西是比钱更重要的，人与人之间那份信任、真诚、善良，是钱也买不到的东西。

最后，很喜欢片尾的日文主题曲，很好听且歌词写得也很棒，上来跟大家分享。

/BUMPOFCHICKEN明明是件简单的事为什么反而开不了口呢？

明明不该说出口的为什么总是太过轻易的传达呢？

即使会遗忘那片曾一同仰望的天空也绝不会忘记我们曾经相守如果你是花的话许许多多的那些事物便不会被改变也说不定而从那之中所天选出的是一首只专属于我吟唱的歌只有你才能听见的歌我在这里存在着便是你存在的证据我存放在这里的歌是与你一同老去的证据因为生存的力量是借来的所以也必须在活着时归还不可当你忘记泪水与笑容的时候请务必努力想起当你也被同样的痛苦困扰时会有着只专属于你吟唱的歌只有我才能听见的歌每个人都有想见的人每个人都有等待的人若是有想见的人存在那么便会有等待的人存在如果你是花的话许许多多的那些事物便不会被改变也说不定而从那之中所挑选出的当你忘记泪水与笑容的时候请务必努力想起不需要犹豫地挑选一首只专属于你吟唱的歌只有我才能听得见的歌只为了我而等待的人存在只为了与你相遇的人存在=============2005年11月03日，一部由连载三十年的长篇漫画『三丁目の夕日』所改编，山崎贵监督的作品『ALWAYS三丁目の夕日』(台译ALWAYS幸福的三丁目)在日本上映，片中重现了战后昭和中期的东京，引起极大的回响，这部片子不但让经历过昭和中期的人们重温当年的回忆，也让从未经历过昭和时代的平成世代，了解他们的父母与祖父母，原来过的是这样的生活。

ALWAYS上映之后，不但有高达两百万人观看本片，票房收入也高达了32亿日圆(折合台币约9亿5千万元)。

由于票房亮眼，甚至于成为当时日本社会的话题，因此，2006年11月，山崎贵监督公开发表，将要拍摄续集，并且在2007年11月上映，这部续集，就是今天要推荐的佳片『ALWAYS続・三丁目の夕日』(台译ALWAYS再续幸福的三丁目)。

『ALWAYS続・三丁目の夕日』延续着第一集的剧情发展，铃木一家多了个新夥伴铃木美加(小池彩梦饰)，而茶川龙之介(吉冈秀隆饰)为了广美(小雪饰)与淳之介而决心参加芥川赏，远从青森参加集团就职的星野六子(堀北真希饰)在东京遇到了高校时期的棒球队长武雄(浅利阳介饰)。

山崎监督所要营造的，不但是个曾经真实存在过的世界，而这个世界的人们，也因为人与人之间的信任，而获得幸福！

当然，所谓的内行看门道，外行看热闹，我并非专业的影评人，就电影艺术本身，我只是个看热闹的外行人，也因此本文也绝非是影评，但是对于本片所创造出的昭和时代，以及片中的各项交通工具等，笔者正巧略知一二，也因此就这方面，稍稍可以内行的角度来看门道，探就此一未曾经历过的昭和时代，也能让看倌们多少了解一下本片存在的时空背景，以及片中一些有趣的事物了！

『ALWAYS続・三丁目の夕日』的时空设定是在昭和34年(1959年)春天，也就是第一集的四个月之后，当年日本刚获得1964年东京奥运的主办权，东海道新干线计划因获得世界银行的八千万美元贷款，而正式动工，整个日本正式迈入高度经济成长，而显得欣欣向荣。

然而，在高度发展的背后，也正式日本新旧世代的交替发端，战后婴儿潮在此时已经上了小学与中学，战后的现代化让战后婴儿潮得以在自由与进步之中成长。

然而太平洋战争中所幸存的人们，仍无法忘却战争所带来的苦难，例如第一集当中，宅间医生(三浦友和饰)酒醉之时梦见的幸福家庭，是对于因东京大空袭而不幸丧生的妻子与女儿的思念，第二集铃木オート的老板铃木则文(堤真一饰)参加战友会，遇到了已经战死的战友牛岛，或是铃木トモエ(药师丸博子饰)在日本桥上巧遇战前从军的初恋情人，一场由军人引起的战争，纵然到了战后的十数年，依旧影响着日本人。

当时的日本就在如此特殊的时空背景中发展，创造出了举世所称羡的日本奇迹，却也失去了旧时代人与人之间的信任与美好，我想这也是这部电影所带来的省思吧。

当然，除了电影当中演员们精采的表现之外，动画特效也是这部电影吸引众人目光的地方，尤其是像我这种铁道迷与近代史研究者，根本觉得山崎监督是特别为我这种阿宅所拍摄的，也因此就要来大书特书一番了！

ALWAYS第一集当中，制作小组重现了仍在兴建中的东京铁塔，各大马路上跑的东京都电，行经东北本线荒川铁桥的C62蒸气机关车，以及昭和中期的上野驿等，在在都让人惊艳。

而『ALWAYS続・三丁目の夕日』当中，也出现了许多让人怀念的名景，制作小组还相当细心的注意到许多细节，令人相当感动。

首先是第一集就有的东京都电，当时使用的6000形车辆，在续集当中涂装开始有了改变，由原本的绿色与乳黄色涂装，逐渐的改为后来的黄橙色与红线涂装，新涂装的都巴士也开始在街上跑，那个年代正好是东京都电开始由盛转衰之时，接下来地下铁各线逐渐完工，成为交通阻碍的都电也就一条一条的消失，目前仅剩下都电荒川线，可让现代的人们体验昭和的遗风。

除了都电之外，整部电影相当重要的一个场景，就是旧羽田空港了。

当年的羽田空港不但有国内线，也有国际线飞航，当时羽田空港的航厦还没有现在这么庞大，而当年也几乎都还是螺旋桨飞机的时代，也因此片中不但可以看到日本航空的DC6型客机，也可以看到像是泛美航空等国外的航空公司，相当有趣。

片中还有一个很有趣的场景，就是广美从东京驿搭乘东海道本线的国铁151系电车こだま前往大阪，151系电车组是日本国有铁道在1958年所开发的新型电联车组，由于151系不同于原先的机关车牵引客车的型态，因此大幅的缩小靠站启动时所耗费的时间，行车时间缩短到仅有6小时50分，让东京至大阪间当天来回成为可能，也因为性能优异，1959年还获得了铁道之友会的蓝丝带赏(BlueRibbon)。

当初剧组为了拍摄广美登上151系电车，还特地到神户的川崎重工业车辆株式会社，借用其车辆本馆旁的151系先头车拍摄，至于东京驿，现在则是开始进行改建，要将东京驿恢复成战前的模样，可以说片中的东京驿，也将成为回忆了。

最后一提的，则是本片最重要的场景，也是本片宣传的重点─日本桥了。

本片上映时的宣传海报，就是以昭和34年的日本桥为背景，宣传口号甚至于是说『昭和34年，日本的天空还是非常宽广』，一语道破了山崎监督试图以日本桥作为过去与现代的连结，也让人们了解旧时代的美好。

日本桥自古以来即是东海道的起点，历史上的首座日本桥是在1603年，德川幕府定都江户之后，在德川家康所规划的全国道路网整备计划实施之际所兴建的，目前的日本桥是在明治44年(1911年)所兴建的，为第19代日本桥，目前现存的日本桥为二拱式花岗岩石造桥，桥上的狮子雕像则是名雕刻家渡边长男的作品，由于日本桥造型相当精美，因此在1999年指定为国有重要文化财。

只不过，如此优美的日本桥，却在1963年为因应高度经济成长所带来的车潮，在日本桥上方兴建了首都高速都心环状线，让日本桥失去了原有的天际线。

也因此，这部电影就是要让人们再次的看到，仍未兴建首都高速都心环状线前的日本桥，天际线有多美丽，甚至于可以看到美丽的夕阳啊！

『ALWAYS続・三丁目の夕日』的特摄小组再一次的创造旧时代的一切，其用心的程度可见一般，也因此虽然片中仍会出现羽田空港的飞机朝着顺风起飞(由后方的烟囱冒出的烟可判断为顺风)的谬误，但也是瑕不掩瑜，无损本片的价值。

其实1950年代末期，虽然正是高度经济发展时期，然而由茶川参加芥川赏的花絮，即可发现纵然是一个努力赚钱的年代，文化的薰陶与发展仍是一个伟大国家的基础，也难怪当时各种文学杂志仍蓬勃发展，各式文化产业诸如漫画、动画、电影、电视等，也是全盛时期了。

制作小组在电影一开场，还开了个小玩笑，让1950年代末期出现的大怪兽哥吉拉，来一场东京大破坏了。

逝去的时代永远无法再来，只能从旧照片与影片中怀念，然而『ALWAYS続・三丁目の夕日』的制作团队，却让梦想成真，也再一次的让生活在平成年代的人们了解，原来不需要电脑、手机、SP3或是wii，人们一样可以活的很快乐，而且更让人感到温馨，重温旧时代的美好，也许可以让毫无生活目标的现代人，找到一丝丝的慰藉吧！

9月19日，请大家到电影院，再一次的体验这令人感动的一刻。

杂谈：有点久以前看的，因为蛮久没写电影介绍了，就从记忆深处挖出来谈谈了XD，剧情顺序和细节可能有误，请指正啰（跪）第一集（第一集的感想）是去年我看过最好看的电影（不过因为电影我本来就看不多，所以这不算多了不起的称赞XD|||），第二集自然也不能放过，画面非常棒，背景更考究了，出现的场景也带的更大了，看到那些交通工具（浩美去大阪搭乘的火车）、日本桥、现在四周都是现在化建筑的东京塔，实在很佩服年代再现的能力，这些道具和场景实在是厉害的太夸张了XDD，而且特效也十分了不起，虽然剧情没有出现大场面，开场却有场的哥吉拉砸坏东京塔，真赞！

山崎贵有没有打算拍哥吉拉的新续集呢XDDD，总之光是看视觉化的东西，就十分值那张电影票的钱，很可惜的是这么好的商业片在在台湾没有全省连映...本次的剧情，围绕着茶川为了纯之介再次挑战芥川奖，还有铃木家周边的日常琐事。

浓浓的怀旧风味真善美的小人物...等等的既有优点，第二集也没有消失，现实或许不尽如人意，时代或许一点也不留情的前去，但是只有人心温暖的那一部分，才是最珍贵的事物，不过上一集的心得已经说过这些感想了，这篇文主要放再第二集与第一集的比较吧XDD其实微妙的有一些失望，虽然事前很期待看到未完故事的真正句点，也想看看这些可爱的角色们过的好不好，但是剧情有点零散，主线张力不足，虽然不会不好看啦，可是没有像第一集一样笑中带泪，多了更多现实的悲哀，第一集的时候是在欢笑里察觉悲哀，但是第二集现时太过直白蛮让人喘不过气来的，悲哀的气息太浓重，反而是笑点隐末在现实里，美加刚来到铃木家尖酸的指责，我笑不出来，一个是是父亲事业失败的小女孩，一个是铃木的美满家庭，被美加毫不留情的说破现实的层面...这样要怎么笑的出来呢?...还有像是铃木茶川被骗子所骗，一股脑的大家都为了让茶川赢得芥川奖而掏出钱来，感受到的不是情意相挺的热血友情，还是一样是现实的无情...而且作品的优点第一集都有，所以这一集并不觉得特别优秀...人物性格也不像第一集那样有趣，这集变的刻板许多，哪个人物对哪件事情的态度，都不出预期，温暖的太理所当然，比较没有第一集那种表与里，表面上也许看起来很坏心，但其实却温柔又善良，不过毕竟观众都已经知道的梗总不能在玩一次嘛XD～还有须贺健太可惜的进入变声期了(小萝莉会长大小正太会变声，现实真是残酷QQ)，外表看起来也跟一平已经不像同年生，小孩子长大也是没有办法的事啦XD，而且DanielRadcliffe都敢这样演了，我们须贺还是可爱的正太啦（心）总之作为第二集，有点给人是为了前做卖座而生出来的感觉，少了一些突破，如吉冈秀隆访谈所说的第一集已经有个很美丽的结局了，第二集这样的表现还是让有有些遗憾啦，但单独来还是优秀的人情冷暖剧！

而且如果是第一集的优点它都有，为了那种不可能重现却重现的奇迹旧时代风情，还有三丁目可爱的住民们，依然是不看可惜的作品。

家里新买了电视机，黑白的，九寸，于是左右隔壁邻舍都挤过来看；电冰箱一时还买不起，但是街上已经开始有一袋一袋的冰出售；个体户已经开始先富起来，而工厂的厂长暂时还和工人们挤在一个灶披间里烧饭。

桑塔纳还是稀罕物件，街上流行的还是三个轮子的小乌龟；而抬眼望出去，东方明珠电视塔正在夕阳下一天天的长高。

虽然生活暂时贫困，但是望着坂上之云，对明天会更好充满了自信。。。

这片子，就跟周立波的某些段子一样，勾起了整整一代人的共同回忆。

演员方面，地震仪大爱，小雪大爱，maki卡哇得无以复加。

龙套里居然还有药师丸，真是没想到。

当初那个W的悲剧，最后朝着男友行谢幕礼的场景，至今想起来都令人内牛满面啊。。。

没看过第一部，就看了续集，感觉也很好，柔和的橘色调，讲述着一个百废待兴的历史年代，淳朴的人们编织出了一幕幕欢喜剧。

说实在我觉得这是一部很传统的日本影片，日本人惯常以小见大，也很喜欢温情题材，总是在刻画小人物的喜怒哀乐，然后从中感动观众。

这部影片也不例外。

有趣的是，当我看到那个小说评委会员的时候，第一感觉就是他肯定是骗子。

虽然也犹疑了一下，尤其越看那些淳朴的街坊纷纷把钱拿出来时，又在想也许最后能是个团圆结局吧，茶川也许真得了“芥川奖”？

最后编剧果然没有给出太过成功化的结局，它没让茶川那到大奖，但是却把他的爱人召唤了回来，还是大团圆，不过很朴实。

长长的2个多小时，要看下去总觉得有点困难，但是，没想到跟着人物喜怒哀乐着就走过了这么漫长的时间，不会太黏腻的温情，很舒服，看完之后反而觉得清凉，适合夏天静心的时候看还要提一句，这片子里我家小崛的表演真是淳朴啊，声音和身体语言都很不一样。。。

不错哦怪不得她凭着这部剧获了奖呢。。

果然很赞

一部关于生活的电影，最大的美德也许就是平淡。

以上个世纪50年代末期的东京为背景，《永远的三丁目的夕阳》描绘了生活在三丁目的人们，修车厂的铃木一家人、潦倒的小说家茶川、茶川的养子龙之介、以及寄住在铃木家的亲戚小孩美加，平静却也偶有波澜的生活。

不仅带领观众重温了昭和时期的生活百态，也具体而微地重现了彼时日本的社会氛围。

「夕阳」的意象是温暖的、怀旧的，带有点「夕阳无限好，只是近黄昏」的惆怅。

在片中，这种惆怅却自然而然地成为对于明日的向往，不仅市井小民的生活充满活力，整个国家都洋溢着蓬勃发展的气息。

一平在日本桥上对美加说到将要兴建的高速公路，「一定是透明的管子里面，有很多飞天车飞来飞去的。

」美加回答：「好像21世纪喔。

」三言两语即勾勒了一个可期待的未来图景，而观众站在一个21世纪的后见之明的角度，与角色隔着时间之河相互遥望，既带有一点伤感的怀念，又不禁因当时的人们曾有过如此简单的盼望而勾起嘴角。

战争的伤害永远无法真正过去，但战后的人们仍可积极追求未来的生活，正如同牛岛对铃木所说：「活下来的人就该去追求幸福，这样才对得起死去的伙伴。

」导演对细节的捕捉相当细腻，洗衣、打扫、做饭，种种生活琐事支撑起流动的日常，叙事缓慢却充满诗意。

而那种悠缓的生活情趣，也或许是今日生活所匮乏的。

比如在夏日午后对着电风扇「啊啊啊」假装外星人，比如存很久的钱买一盒24色的色铅笔给喜欢的女孩。

正是这些看似不经意的细节，使得三丁目的各个角色血肉丰满，也使得观众轻易就能投射自己的情感。

当然，整部电影也许仍然显得过于温馨了一些，像被抹去棱角的童话，只留下至纯至善的品质。

然而，童话也好电影也罢，所有故事本来就是为了愿意聆听的人而诉说的。

比如你可以选择相信，在现实中无法在一起的恋人，只有在小说里可能终成眷属，或者你也可以选择相信，在现实里无法在一起的恋人，在现实里还是可以鼓起勇气牵起彼此的手，得到整个邻里街坊的祝福，一起看着三丁目最美的日落。

上午看完的第一步，下午看的续。

虽然故事在继续，但是习惯了电影这样的结局。

不愿意去看续集，破坏电影的印象。

所以对这个续集不报很高的期望，但是这个续完全超出了我的期待，甚至很多的地方都超越了第一部。

片子上半段抓人的心的戏份有下面的两个：独居的医生喂小狐狸。

一个人喝啤酒自言自语的男主角。

我不是说日本军人的好，只是站在个人的角度看，都是历史的玩笑。

片子的中间的地方最感动的地方：铃木的媳妇儿和以前的恋人在桥上相遇，淡淡的感慨一句：如果没有战争的话铃木的媳妇儿回到家，休憩的老公淡淡的问候一句，媳妇儿淡淡的笑了一下都安顿好之后，铃木用放映机放了一段儿子出生时候的影片。

这三个地方每个地方都可以称为经典，但是在这里放在了一起，层层递进。

导演的这个三连发，简直叫人拍案叫绝。

片子的后半段，就是爱情的大主题了，这似乎是个永恒的主题三段爱情第一个是打工的小姑娘，小姑娘如花似玉，不多不少就是最美，男孩的经历总是比较着急。

经历的坎坷不叫多，成长的也会更快一点。

但是我还是对感情的原理一无所知。

第二个是芥川奖的小文青的爱情，我甚至不知道小文青究竟是在坚持什么样的东西，非亲非故的人，却当做是孩子一样去认真的抚养。

根本就是跟自己没在一条线上的姑娘，自己却无可救药的喜欢上这个唯一了。

自己抛弃了家庭，抛弃了正常人的生活一定要在文学上干出一番天地的人，自己的生活过的一塌糊涂。

也可能正是因为生活的失败，才给自己这么真切的感受，从而写出真挚的文字，扣人心扉。

但是我已经不相信这样的爱情是可以走在一起的。

电影的安慰，我已经不相信了。

但是我还是觉得很多的事情比钱重要。

这个还没丧失。

第三个是青梅竹马的一对小朋友的感情，这个年龄的人，可能一转身就是一辈子，很感谢这些大人，能够理解孩子这样的情怀，在这样的年龄，给他们这样的时间和机会去表达一些美。

这些东西可能成为人的一生的最美的情感珍藏。

整个的故事的背景的设定是完全延续第一部，甚至片子的架构也模仿第一部。

故事平铺，只不过这次的这两家的主线走到了一块。

故事的结局还是照应题目的夕阳，但是这次最后的总结是另外的一个小男孩：因为是我们三个一起看升华了主题。

故事比第一部丰满而厚重，整体有不小的提升。

说到小遗孤表演的时候，应该是因为吃的壮实又高大一点了，台词又太多，甚至在芥川奖闹剧结束最后的团员的时候，加了一句我们三个终于在一起了，的台词，显得有些多余。

但是小孩在第一部的演技真棒，跟刘烨一样拼，以其柔弱，展其坚韧，表现了很多的东西。

话说芥川奖的一段，要是放在现在，绝对是巨大的讽刺，不知道当时的导演是不是这样的意思。

现在我们已经把这个方向的追求，推进到淋漓尽致了。

小文青的干儿子的亲生父亲这个人物可能不是我的风格，土豪的世界我不懂，但是我很佩服。

老奶奶的背景没有更多的展示以便和小姑娘的故事做对比，而是简单的用一个推进另外一个，我觉得是失败的地方。

PS:看完两个片子应该可以确定的是：日本的演员平时的表演不是在夸张，本身就是这样的跩。

2015年11月12日

没想到温暖的力量这么大——观两部《永远的三丁目的夕阳》记。

平时以理性自居，两部片子居然哭的我淅沥哗啦的，(@^_^@) ，真是没有想到啊。

片子没有华丽的布景，也没有现代化的特效，更没有宏大的各种布景，但却有着大部分片子所没有的 温馨和鼓人向上之力片子讲述的是日本60年代经济腾飞时期，东京下野一处非常普通的居民区，从居民区就能望到正在修建着的东京塔。

其乐融融努力上进的的铃木车行的一家人，一个 满怀憧憬却被现实无情打击的离家打工女——六子，一个 一直穷困潦倒以文化人自居却开着小商店还时常骗骗小孩 的 小说--文章时常落选--作家 茶川，躲债且迫于生计开着一个小居酒屋的原舞女 广美，和一个被人拜托塞给广美却又被转送了的懂事小孩 淳之介。

每个人都有他们自己的故事，每个人都有他们各自的心情。

看着片中作为新鲜物事出现的电视机、电冰箱、可口可乐等等，我突然感觉看到了中国那三大件的时代。

全村人一齐期盼新电视，齐聚铃木家看电视的情景，显得那么的真实。

片中茶川、广美和淳之介所组成的看似毫不协调的“三口之家”，却让人有着异常的温暖。

在广美离去的前夜，买不起婚戒的茶川，为广美带上那枚无形戒指的桥段，让我忍了半天的眼泪还是流了下来 刚开始看《夕阳1》的时候，我一边玩着游戏一边看着电影（加起来三块屏幕，同学还在问“你能看过来么”。。。

），看着看着就把游戏放下了，又看着看着最终还是没忍住泪水。

最后，淳之介的钢笔，六子妈妈的书信，铃木的小汽车（真的是很小，我能叫它小皮卡么。。。

），以及广美手中的戒指盒，伴着背景中刚刚建好矗立天际的东京塔，都深深沉浸于那一片异常迷人的夕阳里。

看完了第一部，再看《夕阳-续》时，吸取了教训的我，专门等到家人都入睡了才敢打开，生怕被剧情感染的我再次控制不住感情的宣泄。。。

一直以来，看电影，尤其是好电影，我总会专门选个合适的环境，生怕影响了观影的体验，这就时常导致看片效率不高，一拖再拖。

好在是金子总是会发光的，《永远的三丁目的夕阳 2》没有让我失望（剧中新露面的美加好漂亮啊！！

嗯，跑题了。。。

^^），片子依然温暖，心灵治愈力☆☆☆☆☆。

跳着“烤鸡肉串舞”期望依靠狸猫幻术见到 过世妻女的“魔鬼”医生，教小伙子划船追女的小卖部欧巴桑，小一平攒钱买下的24色画笔，以及看过第一季自然会使人会心一笑的奶油泡芙，每一个人每一件东西，仿佛真的有他们各自精彩的心情故事。

而最后茶川那部——虽然落选芥川奖却感动了那些以前认为文学根本看不懂的读者们的——《舞人》，更是将这种温暖渲染到了极致。

一部部商业大片此时被这两部简单到了极致的电影击的体无完肤。

真的想向摄制组致敬，感谢你们带来的温暖的力量，片尾的夕阳，简直美得令人窒息推荐没看过的朋友，有空的话，选一个适宜的环境以及合适的心情，坐下来好好观赏下这两部影片，他们不会让 你失望的。

友情提示：此片对眼睛干涩有治愈作用，请自备纸巾；与 女友or男友 一同观赏尤佳P.S. 得知片商不会再制作《永远的三丁目的夕阳 3》，幸甚。

一个本就美好的事物，无需通过狗尾续貂来装饰它，因为它——天生丽质

最后男主人公和小孩们一起玩石头，然后把招牌挂上去了，放弃写作的梦想了？

安于命运了？

实际了？

真是看不懂这种墨迹片，一个简单的镜头非要左拍右拍上拍下拍，是不是日本的胶卷便宜啊？

莫名其妙，你就是咯吱窝，我也不笑！

我其实是很难静下心来看这样一部温情的电影的，这个时代的节奏似乎使人们已经习惯囫囵吞枣的观赏和思考，每个人每天被很多的事情焦虑，烦心，真正静下来看一本书或一部电影仿佛已经成为一件奢侈的事情，仿佛一停下脚步就会被汹涌的人潮所淹没。

所以课堂上观看这部电影时，半数的时间我处于很茫然的状态，它不像一些热卖的喜剧或动作片总是让人很快的找到看点进入情境，这部电影琐碎而日常，缓慢而温情，慢慢的品，仔细的品，也许它可以带你回到消失已久的属于你自己的三丁目的时光。

整部电影色调偏黄，很温暖的色调，像夕阳洒在行人的肩头，像三丁目这个街道上的人们带给我们的感受，影片就是这样一个大的街景作为开始的然后拉近到每个人，配合着背景音乐，三三两两放学后的背影，被妈妈呵止的贪玩的脚步，让我一瞬间身临其境。

或许每个人的生命里都有过这样一条街道，人们所有的喜怒哀乐都起始于此，每天上演的不变的对话，每天见面的熟悉的面孔，每天都发生着的平凡的日常，构成了我们的生活，我们这些普通人的小幸福。

看这部电影之前我并不了解拍摄的时间和背景，所以并不清楚影片背后蕴含了怎样深刻的内涵，我的感受都来自最直观的观影，以茶川先生为主线以及周围邻里的故事。

其实之前也看过类似温情系列的电视剧，韩剧《请回答1988》是最让我感动的一部，爱情、友情、亲情这些隽永的主题融入到生活的点滴之中，舒缓柔和却直达内心，剧中的双门洞就好像是韩国的三丁目，不一样的人经历着相似的悲欢，相似的人存在世界不同的角落，形形色色的人群，我们那么不同又那么相似，我们都是普通人，普通人世界里的幸福、辛酸、无奈和欢喜都是我们自己的故事。

欢喜和悲伤两个大的导向共同组成我们的生活，所有的故事里，幸福占少，烦忧多数，而少量的幸福却是我们面对各种悲伤的勇气。

是无奈的，当淳之介的生父想用五十万带走淳之介时，茶川愤怒的将钱扔在了地上，他说，世界上有比钱更重要的东西，那，是什么呢？

特写镜头里茶川的目光隐忍而无奈。

付不起的米价，路旁溅起的泥水，被踩过的邀请函，苍白的保证，穷困潦倒的生活着，被所有的人嘲讽着，梦想的重量快要将人压的喘不过气，到底要不要放弃？

冲完冷水的脑子却再度有了勇气，所以重新拿起了笔。

也是痛苦的。

连一个真正的哪怕廉价的戒指都给不了心爱的女人，两人之间一个怕自己穷困潦倒给不了对方幸福，一个怕自己声名不再而给对方徒添烦忧，相爱，却要分离，爱，而不得，是苦的，结束吗？

可是两个拙于表达情感的人，相互依偎才能温暖起来啊，即使颠沛流离，我也愿和你一起。

茶川先生的三丁目里。

每个人都是那么的善良热枕，爱护着身边需要帮助的人们，用自己的行动鼓励着安慰着每颗受伤的敏感的内心，小小的光和热最终凝聚成了温暖的源头。

所以任性娇蛮的美加变得可爱懂事了，所以武雄愿意承担责任改过自新了，所以冷漠的社长输了，所以，世界上是有东西比钱更重要的。

影片中途有一幕，一平妈妈站在桥上感慨着，很怀念从前的时光啊，她怀念着她的青春，而我们，也想起了自己的年少，已经记不清楚的喧闹澎湃，记不清的火辣的日头，记不清一张张纯净欢喜的脸，像是庙会的终结，我们在这里聚首，从这里离去，又在另外一个相似的人群里鲜活，能同样拥有的，只余这一片这美丽的夕阳.

　　日本片子.半截推荐,说比更感人,经他一忽悠,立即下来看了. 　　全片证明了一个道理,一句老话:远亲不如近邻. 　　 　　邻里间相处的那么和睦,不分彼此,亲如一家,真是感人呐.敢相信吗,就发生在世界第二大都市东京,一个普通住宅区内. 　　 　　仍然不禁要问:日本人究竟是怎样的一群人?