误判

好多莫名其妙的镜头，导演对蒙太奇的滥用简直灾难。

还有反派看似成竹在胸，结果全是草包啊。

欧泊文被大佬威胁羞辱后一脸冷笑，还曾经对手下说“他们做事太粗鲁，你是聪明人”，让人以为他有啥后手，结果就是一直被大佬当替罪羊，那前面三次脱罪、一副利用漏洞把司法系统玩得团团转的样子是怎么做到的啊？

笙大佬派杀手杀死马老伯，现场没有任何监控证人痕迹，滴水不漏的样子，派欧泊文去法庭也是一副“你只管上庭，我搞定法庭外的所有事”的口吻，也好像有天大后手，结果直接跑路了，就连跑路都失败被警察截胡。

大佬派死士开货车去撞押送证人的警车，死士还没确认结果就先急吼吼自杀了，而且警车上三个人居然一个都没死甚至连重伤、失去意识都没有。

主角甚至还能干翻一车面包人。

那个前面很关键的反派精英女律师，后面直接消失没交代了。

他们律所到处接经济犯罪案，接大企业的大单子，好像在布局什么大盘一样，结果后面也没交代了。

感觉编剧极力想给大家塑造反派很有手段、幕后有靠山黑手大boss的印象，但是笔力不行写不出来，让所有戏眼都落空，于是观众的期待也一脚踩空。

另外主角满嘴法治，但搞定全场的还是兄弟义气（警队的和检察院的，甚至和上级打架打出来的）和超高武力值啊（就这主角还感叹他老了，所以要退到检察院继续守护法律）。

哦还有“怎么打都不会死”的主角光环加成。

全片唯一让我有较大情绪起伏的就是那句“他正在打一百个人，哦不是他正在被一百个人打”。

其实这句话才是真正的点题啊。

自成龙《熊猫计划》后，又在影院看到一个“老”动作演员的作品，看着这些伴着我成长的动作明星们一个个在荧幕里托角色之口说出自己老了打不动了，未免有些唏嘘。

但不同于成龙，而今六十出头的甄子丹虽然说自己老了，没法“打头阵”了，但是在电影实际表现上，主打一个口嫌身正，从电影开幕开始，接连四场打戏，贯彻了他一贯街头感十足的动作设计风格，可以说是做到了量大管饱，诚意十足。

终于又能从电影院看到不会把抬手，击拳，受击恨不得剪出十几个镜头来掩饰演员本身挥拳无力的动作片，就冲这点，这片就值得一看。

但电影也不是完美的，甄子丹一贯的文戏表现弱，把打戏穿插在一段段并不算精彩的文戏之中，来调度电影的节奏与情绪。

武戏文唱，这招取巧，但算不上不高明，未免有是为了这盘醋包了这顿饺子之感。

片中庭审的对峙内容并不出彩，吴镇宇的客串我以为会带来一些惊喜，但可惜并没有，影片没有把这其中的紧张感拍出来，未免有些可惜。

总的来说，这是一部甄子丹自导自演的一部他舒适区内的作品，看得出，对于打戏的镜头调度甄导是很有想法，活用第一人称视角来增进代入感也用的很克制。

这是一部符合我对甄子丹一切期待的电影，唯一的遗憾，大抵就是全片没有一个像谢霆锋邹兆龙洪金宝那样可以跟甄子丹打到尽兴的对手。

另外……张智霖五十几岁的人了，怎么能帅成这个样子！

由一起真实误判案件抽丝剥茧，引出三大毒枭利用法律漏洞嫁祸无辜平民运毒洗钱无法无天，平民锒铛入狱，毒贩轻松隐身赚到盆满钵满。

那句“满街皆是马家杰”令人动容。

它并非动作版毒舌律师，甄的角色不是律师而是检控官，从英文名可知The Prosecutor是绝对主角。

相较于毒舌重头戏都在庭审，误判的文武结合是特色。

文戏服务于打戏，推动情节发展增加笑料松弛有度。

本片打戏设计非常精彩，拍摄手法颇多创新，开场枪战有CS游戏视角，借鉴日韩好莱坞博采众长，甄导很有想法。

酒吧天台以一敌百证明，能跟疾速杀神基努单挑的“叶问”依然是当打之年。

地铁车轮战绝对能在动作类型片经典片段里留下姓名。

甄子丹自导自演，文武双全的霍sir能打又识法，一众配角也各有其闪光点。

张智霖演反派令人印象深刻。

《误判》是甄子丹理想主义的一次实践。

从警官转做检控官，霍sir初衷是从源头抑制犯罪帮助弱者。

甄子丹拍此片大抵是想证明，哪怕冤假错案无数，哪怕草民难敌恶霸，哪怕你知道现实中不会有正义感爆棚的打神护你周全，几次三番救你于刀口枪口车轮下。

你依然会希望看到马家杰沉冤得雪，希望少一些生如浮萍被害死也无足轻重的弱者马伯，希望邪不压正坏人终有恶报。

这就是电影造梦的功能吧。

观影体验很爽，看完要牢记的教训是：千万不要随便借地址给任何人。

甄子丹的动作片一般都很好。

质量虽然算不上成，但是70分的水平线是没有问题的。

动作电影嘛，总不至于去看爱情线。

最主要的就是看动作搞得好不好。

自从《导火线》成了之后，甄子丹一直是保持着这样的风格。

尽量拳拳到肉，尽量自由搏击，地面技术。

把自由搏击加进去，就是甄子丹的动作风格。

过去年轻演《铁马骝》的时候，还只能飞速无影脚那，那是从李小龙来的东西。

算不上是动作风格（虽然很帅气），现在就不同了。

动作片地面技术，抱摔，拳击，关节技。

这都是他自己加进去的设计。

现在算是真的甄式动作片了。

虽然我完全不相信人可以徒手打坏地铁里的设施。

值得感慨的是，春晚看甄子丹的动作，明显变老变慢了。

他有一天不能演，不能打了，都没什么好惊讶的。

但是他的这套东西会留下来。

这就是他对动作片的贡献。

7.5/10 良好 主旋律电影的正确拍法 作为丹哥自导自演的第一部片子，我是抱着一个很低的期待来看的。

看完真没想到竟然还真不错，能把主旋律拍成这个样子。

首先是本片相对来说比较弱的剧情。

本片的剧情其实就是一个比较经典的法律片的一个剧情，主角作为一个代表公正的检察官是如何抵抗各种的压力，为一个被误判的人洗脱罪名的故事，整体还是很主旋律的，而这一部分在本片中的处理也是属于还不错，法庭上该有的东西都有，虽说没有很出众，但也是足够了。

中间还有几处突发事件处理的也很好，比如说马伯突然去世那里，镜头语言用的很好，其实我在看到那一段他们对话时就已经感觉到马伯可能要出事，后面还给了一个黑色鸽子起飞的镜头，心理暗示是给到位了的。

再来就是本片中对于整个黑帮势力的描写也算是比较完整，人物形象塑造的也比较丰满，而主角的塑造相对来说就要稍微单薄一点，当然也还是一个比较正常的人物塑造。

再来就是本片重头戏的动作戏。

本片动作戏其实并没有像九龙城寨那样从头打到尾，加起来大概能有20分钟左右，但是每一场动作戏的设计都很细致，首先是上来第一场动作戏，那里镜头运用的很好，几个长镜头看得很爽，第一视角的那一段打戏也有种FPS的感觉，应该是用了跟绝地战警一样的技术，而且打戏整体看起来既不浮夸，也不那么写实，属于是一个能让人看得肾上腺素飙升的水平。

相比之下九龙的打戏就更偏夸张漫画一点，而这部片子里采用这种打法也是很正确，每场打戏都足够，不会让你有种刚开始打就已经结束的感觉。

而最后打那个柬埔寨人的那一段也确实让我感觉到了打得很吃力，也是把他的压迫感给做出来了。

总之动作戏确实完全不会因为这是主旋律电影而含糊。

再来就是本片的音乐。

本片的音乐可以说是比较偏向好莱坞电影那种风格的配乐，恰到好处的服务本片。

本片的剪辑也把整部片子的节奏整得完全不拖泥带水，没有任何水的地方，该打就打，该讲话就讲，不会让人有看得很累的感觉，是相当成熟的商业片的节奏。

本片的摄影也是很正常，很普通的摄影，整体没有什么大问题。

然后就说说本片的缺点。

本片首先就是对法律这方面的探讨只是浅尝辄止，相较于同样作为法庭片的毒舌律师就有一些不够，法庭高潮戏拍的也相对来说比较平，与毒舌律师最后那一场很牛逼的法庭戏也是不太能比。

整体还是一个比较标准的主旋律电影拍法，影片中对于人物更深层次的挖掘也并没有太多，比如说主角他的内心以及反派的内心，这一点还是说明丹哥在这方面还是比较保守，收着的，所以并没有在其他的方面下那么大的功夫，当然也可以说是钱花在了刀刃上。

整体是一部相当不错的动作主旋律电影，值得一看。

或许是一场甄子丹对自己的「误判」！

Kim评分：7/10（剧透提醒）甄子丹电影，绕不开两个问题。

第一，甄子丹主演，动作戏好不好看？

第二，甄子丹导演，会不会为打而打？

▼动作戏好不好看？

好看，符合甄子丹影迷的期待，甚至值回大部分票价，但离经典差点意思。

天梯省流，《误判》无法撼动《杀破狼》的标杆地位，更不用比神级《突袭》系列。

大概跟《九龙城寨之围城》有来有往，不过在场景创意上谦逊《九龙城寨》一筹。

《误判》全片四场动作戏，开篇废墟剿匪+街头追贼混战+会所天台百人斩+地铁BOSS战，每一段的场景/对手都不同，而且时长都不短，非常考验动作指导大内贵仁的功力，实际观感也算酣畅，没有冗长的疲惫感。

要说较瘦最欣赏的，倒不是地铁终极战，而是街头追贼误入毒巢。

因为街头追贼混战是全片唯一的甄子丹搭档张天赋出战，而另外三场动作戏（甚至甄子丹宇宙的绝大多数战役）都是甄子丹单挑，这种反差倒是带来一定的新鲜感，而且“两个打一群”的场面调度也更多元，观赏性自然比单挑好看些。

缘分or巧合，大内贵仁与《九龙城寨》动作指导谷垣健治，都是甄子丹的日本籍徒弟，也都是亚洲地区顶尖武指。

尽管两部电影都打得虎虎生威，问题来了，让武行人（甄子丹）打得好看，跟非武行（张天赋/林峰/刘俊谦）打得好看，哪一种更容易指导？

讲武德，如果抛开剧情不谈，单论武戏《误判》是好看的，但是，没有如果……

▼会不会为打而打？

甄子丹的影迷都懂的，丹哥在台前幕后非常强势，大部分甄子丹电影都是服务于甄子丹，铁血硬汉×嫉恶如仇×宇宙最强，且不说为打而打，这种人设惯性已然成为套路。

或许甄子丹最后一次服务于影片，已经是二十年前的《杀破狼》。

作为《误判》的导演，甄子丹能否化解人设僵局，能否平衡文戏与武戏，倒是较瘦更在意的地方。

老实说《误判》上半场的文戏还不错，冤案少年的家庭环境、律政司的工作风气、张智霖的反派人设都刻画得很鲜活，法庭戏虽说不如《毒蛇大状》般唇枪舌剑，倒也不失诙谐，差点让较瘦以为文戏要成了。

遗憾的是，下半场文戏突然变得“甄子丹”起来，细品之下硬伤累累，甚至把武戏的加分都败光！

首先，男主角的人物弧非常微弱，甚至连警察转职律政的动机都没有交代清楚。

姑且理解为年迈伤痛吧，尤其是开篇剿匪时救女警而摔伤，问题是影片完全没有展现伤痛对甄子丹的负面影响，连场激战完全不像年迈更不像受过伤。

既然如此，开篇完全没必要为救人而受伤，显然这些细节非常“甄子丹”……其次，配角人设突兀。

郑则仕与吴镇宇突然转变对甄子丹的态度，甚至施以援手，影片铺垫明显不足，尤其是吴镇宇的转变，居然缘于在甄子丹家里基情打闹，相当儿戏。

最令人失望的，是张智霖高开低走，前半场把他塑造成高智商大反派，甚至具备制衡吕良伟与郑浩南的实力，结果就是个弱鸡……再比如甄子丹在警局对张天赋的PUA，说教意味浓郁，甚至闻到一丝臭味，这里是典型的主角光环溢出，甄子丹的标志。

如此一来，也就不难理解会所天台的百人斩，场面相当刻意，本来打十个就能推动剧情，硬生生让甄子丹打一百个，妥妥为打而打。

▼反智的“地铁终极战”很多影迷推崇《误判》的地铁终极战，认为大内贵仁利用车厢的狭小空间与栏杆结构，营造出类似《杀破狼》巷战与《九龙城寨》陈洛军战信一的战场，确实有一定道理，至于这个类似有几成效果见仁见智，好看，是肯定好看。

值得注意的是，观众觉得好看，是基于主角视角，从甄子丹的人设惯性没毛病。

可一旦观众稍微有点理性，甚至从反派的视角出发，就会发觉整场地铁终极战相当反智，根本是反派降智来配合甄子丹的人设惯性……道理很简单，一众杀手到地铁的目的只有一个，就是除掉证人，而非跟甄子丹对打。

然而整场地铁终极战，几十个杀手都忘记了初衷和使命，如飞蛾般冲向甄子丹，甘愿担当人肉沙包，完全无视瑟瑟发抖的证人。

稍微有点警匪片常识的观众，都能想到至少三种作战方案，可以避开硬刚甄子丹并精准解决证人，而且只需要两三个杀手就能成事。

方案A：声东击西。

一拨人制造点小混乱（比如吵架或异响），甄子丹自然被吸引，哪怕他只是转移注意力1秒，也足够另一拨人开枪射杀证人。

方案B：催泪瓦斯。

面对甄子丹这种宇宙最强单体，硬刚不划算，其实在会所天台百人斩就示范过，用灭火器干扰甄子丹视线，来到地铁上催泪弹完全有必要，基本上可以降低甄子丹70%的战力，剩下的事情，轻松加愉快。

方案C：劫持人质。

地铁车厢内全是人，随便拉个妇孺当人质就能制约甄子丹，给宇宙最强打上封印。

从反派视角出发，无论用哪一种方案都合情合理，毕竟这波杀手是大毒枭吕良伟&郑浩南的救命稻草，不可能像乌合之众般傻冲，毕竟脑子是个好东西，但凡有点脑子都不可能演出“地铁终极战”这出大龙凤！

▼改编自真实案件？

不如不改……《误判》的一大噱头是改编自香港真实案件，影片中冤案少年的原型就是“马家健案件”，两个案件看似大差不差，但细细品就发觉味道变了。

2016年马家健借地址给朋友收取包裹，被海关发现是毒品，然后马家健被律师欺骗而认罪，含冤入狱数年，所幸马家健没有放弃，坚持找证据并上述，最终在2021年翻案脱罪。

敲黑板，“马家健案件”里并没有心狠手辣的贩毒网络，也没有一个拼命为他翻案的检控官，更没有一个战力爆表的救世主！

从某种意义上说，《误判》就是一篇建立在真实背景下的脑补爽文，除了冤案本身，什么律政司的良心，什么铁血的执法者，什么勇斗贩毒集团，纯属YY。

套用时下流行的标题套路，本片应该叫做《重生之我变成甄子丹拯救藏毒少年》……毫不客气的说，《误判》并没有还原真实事件，而是利用冤案背景来让甄子丹再爽一把，相当于在消费冤案，而非影片中所弘扬的良知与公义。

或许影片《误判》只是一场甄子丹对自己艺术修养的「误判」！

《误判》中的都市图景绝非扁平化的幕布，而是一幅肌理分明的浮世绘长卷。

镜头游走间，既有西装革履的精英穿梭于玻璃幕墙森林，也有市井百姓蜗居在苔痕斑驳的弄堂；地铁车厢里疲倦的上班族与街头呼啸而过的超跑，共同编织着这个城市的呼吸韵律。

甄子丹饰演的警察、律师双面人犹如现代西西弗斯，在身份转换的裂缝中，映照出每个都市离群者的生存困境——西装革履包裹的灵魂，都在霓虹与阴影的交界处进行着永无止境的自我确认。

非要让律师在地铁里用拳头盘问吗？

《误判》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这部作品摒弃了商业片的感官刺激，以冷峻的手术刀剖开当代社会的身份焦虑症候群，让每个观众都在银幕的镜像中瞥见自己的生存褶皱。

后面，我打算写一篇文章来好好聊聊这个电影，接下来交给我的数字人。

1. 现代职场中的角色突围今天是2025年2月8日，我这篇电影日记想记录的电影是《误判》。

这个电影最为让我印象深刻的是，对香港垂直都市空间的全景式展现，霓虹闪烁的香港街头，正在上演的好几场打斗戏，本质上是跨越阶层后的大融合。

从摩天大楼的顶层公寓到地下铁的车厢，从精英律师的办公室到街头混混的聚集地，《误判》用极具视觉冲击力的镜头语言，勾勒出一幅现代都市的浮世绘。

在快节奏的打斗场面之下，隐藏着对现代人生存状态的深刻思考。

当主角在钢筋水泥的丛林中穿梭，我们看到的不仅是一个个精心设计的动作场景，更是一个关于身份认同的现代寓言。

主角的双重身份设定，是影片最具创新性的元素之一。

律师与警察的身份融合，不仅带来了叙事上的张力，更暗示了现代职场对人才需求的不合理性。

在复杂的案件面前，主角既能够运用法律知识进行理性分析，又能够凭借警察的直觉和行动力解决问题。

这种身份的流动性，正是现代人生存状态的写照，只有三头六臂才能应对职场的妖魔鬼怪。

职场异化与人性坚守的主题，在影片中得到了深刻展现。

在职场中，每个人都在繁重的工作下逐渐失去自我，这种异化过程正是现代职场的真实写照。

而主角的出现，则像一剂强心针，唤醒了人们对正义和理想的坚守。

影片并没有毫无根基的展开角色，而是在对香港发展历史脉络的基础上，塑造了这样一个角色。

主角父亲的失忆症，象征着老一辈香港人在时代变迁中的变化。

而主角的成长历程，则展现了新一代香港人在传统与现代之间的主动选择。

2. 垂直都市中的身份困境香港这座城市以其独特的垂直结构，为影片提供了绝佳的叙事空间。

随着故事推进，主角打斗空间，从顶层公寓到地下铁进行纵向移动，不仅是物理空间的转换，更是社会阶层的跨越。

导演巧妙地利用香港的城市景观，将贫富差距这一社会议题具象化。

在顶层公寓的玻璃幕墙后，精英阶层俯瞰着整座城市；而在地下铁的拥挤车厢里，普通市民则在为生计奔波。

这种空间叙事在打斗场景中得到了极致展现。

每一场打斗都发生在极具象征意义的场所：夜总会的纸醉金迷、小巷的阴暗闭塞、地铁站的匆忙拥挤，这些空间不仅是动作场景的背景，更是人物身份的外化。

都市空间与人物命运的交织，在影片中形成了独特的叙事张力。

当主角在不同空间穿梭时，他的身份也在不断转换：从精英律师到街头斗士，从正义执行者到法律捍卫者。

这种身份的流动性，正是强者才能做到的包容和适应。

3. 霓虹灯下的暴力诗学《误判》的视觉风格深受新当下主流的动作片影响，仿佛是香港版的《疾速追杀》，只不过前者是保护一个冤枉的普通人，而后者只能通过隐喻来展示强者如何保护一条狗。

《误判》将香港的都市景观转化为一个充满隐喻的视觉符号系统。

霓虹灯的光影在街道上折射，营造出一种迷离而危险的氛围。

这种美学风格不仅服务于视觉冲击，更暗示着现代都市中真实与虚幻的界限模糊。

动作设计在影片中达到了上升到了新高度。

每一场打斗，既保留了香港动作片的传统美学，又融入了现代的新元素。

无人机的运用带来了全新的视角，让观众思考城市和主角的关系。

第一人称镜头的运用，则增强了代入感，使观众能够切身体会到主角的处境。

高速剪辑与长镜头的交替使用，特别是第一场戏里，既展现了动作的激烈，又不失叙事的连贯性。

这种视觉语言的创新，不仅提升了观影体验，更深化了影片的主题表达。

在我看来，《误判》的成功，在于它超越了传统动作片的类型限制，在视觉奇观之下埋藏着深刻的社会思考。

它不仅仅是一部关于正义与邪恶较量的电影，更是一面照见当代社会困境的镜子。

在光怪陆离的都市景观中，每个人都在寻找自己的身份定位，而这种寻找本身，就是现代人生存状态的写照。

主角从高楼大平层出发，打了一路，最终在市民们最日常的场景里，角色弧光终于完整。

影片最后，警律双面的主角在地铁中的强硬搏斗，完了电影史上的最强盘问。

在这个意义上，《误判》不仅是一部优秀的类型片，更是一部具有深刻人文关怀的城市寓言。

好的，以上就是我对《误判》的电影日记。

这个“港片回温趋势非常明显”的年份里，院线里最后一部收官之作。

它的横向类比对象不言而喻：从题材界面上看，它与《毒舌律师》一文一武却殊途同归，都是心怀良知的司法从业者，在庭审中为曾被冤枉顶罪的受害人平反昭雪的故事，只不过黄子华的林凉水律师走过弯路、混过江湖，偏于亦庄亦谐、亦正亦邪，而甄子丹的霍子豪检察官，则从始至终都是宁折不弯的孤胆英雄；从叙事逻辑上看，它又与《第二十条》遥相呼和，二者均有“最高检影视制作中心”的出品背景，为整个系统做宣传的用意不言而喻，如电影所呈现的那样，在所谓程序正义的流程分工里，检方不同于辩方，检方属于控方，故而，检方为被告人脱罪，实乃推翻自身立论，确有“射自家龙门”的别扭与龃龉，于是，这俩片子的戏剧张力，便主要来自于我常爱提及的一种很有操作难度的意旨——“职业伦理与道德伦理的矛盾”，只不过，雷佳音的小人物味道相当浓郁，前期的纠结感乃至畏怯感也就更易于代入，而甄子丹的霍子豪检察官，则依旧从始至终都是宁折不弯的孤胆英雄（“好不容易站到正义这一边”的认知反转功能，主要由郑则仕和吴镇宇来承担）。

它改编自真实案件，而在原案中，犯错的就是检察官本身，洗冤的则是上诉的辩护律师，本片不惜将落点做挪移，固有来自“最高检”的需求与要求，但是“想用用职业伦理与道德伦理的矛盾”、“想用用这个复杂的戏剧张力”也未尝不是一份有野心的考虑。

可在实际操作中，电影并没在这个很有操作难度的意旨里一头扎入难度深处，去好好咂摸人物的两难选择，并没把这个复杂的戏剧张力真正做扎实做细，真正地做出复杂。

电影还是爽文路数。

一方面，如前所述，甄子丹过于澎湃凌厉的理想主义豪情，多少穿透了、覆盖了、也可说是无视了这份本该很有玩味空间的“职业伦理与道德伦理的矛盾”，他内在的心理破局空间是不存在的，不存在是因为不需要——主角光环太盛大，富贵不能淫威武不能屈，压根不需要先抑后扬的自我怀疑。

另一方面，由于它的一半卖点（你说“一多半”卖点也可以）都来自于打戏，于是一切还是遵循着一个很简单粗暴的、“侠客除暴安良“的向度，而你是否意识到，“侠客除暴安良”这回事，本来就是逸出在法律之外、本来就是法律失语时的外挂补丁修改器，本来就是与法律的思维模式几近无关、甚至几近相反的东西。

再加上，它一度还心怀担当、尖锐而叛逆，想适度触及一下官僚们的惫懒和权钱勾结的铁幕，想适度反思一下效率至上的当代社会运行与管理形态，可这个铁幕、这个形态，又偏偏筑基于司法流程的完备，筑基于“程序正义也可以变成程序互利与程序互庇”，那就使得主人公，一方面选择了投身法律这个系统来实践自己对锄强扶弱的渴望，一边又无奈发现，但凡真想锄强扶弱，就必须时时要主动站到这个系统的对面，亲身对抗自己所投身所隶属的这个系统。

话说回来，身份困惑，本就是港产电影在最深层次里沿用的传统主题。

所以它就变成了一个特别奇怪的东西：在法律结构内部、以修正补益反思甚至肯定赞美颂扬法律结构为诉求、用法律人为核心正面角色，却始终秉持着侠义道的绿林逻辑，用绕开、颠覆、无视、对抗、悖反法律结构为活动形态与推进形态，为高光点和燃点。

就像它的打戏，很好看，很有设计感，用镜写意，光影迷离（为此特地使用了“类CS游戏”第一人称视角，使用了夜店这种非自然光场所，和地铁这种兼具闯关形态和塔防形态的动势全封闭空间，还配上了必须护送证人及时赶到庭上的倒计时线），但又很游离，与文戏之间存在不可弥合的割裂感，更像是“拍一段剧情，想起有一阵没加入武打了，那好，就地安排一下吧”。

作为打戏的配合方，敌人那边，也就逐渐从“体制内的坏人”移动到了“体制外的坏人”——毕竟，黑社会大佬们才更能打，也才有水准让你打得更好看更惨烈。

那个“司法也变成了铁幕的一部分，主人公站到司法结构外面对抗铁幕”，也就顺理成章地变成了主人公依旧以司法正义代言人的身份，对抗那些注定要作为司法敌人的、来自江湖甚至来自异域的恶棍。

一如结尾处甄子丹面颊上的伤疤与头顶的假发，这是极为鲜明的来自两套圈层的两种经典符号，但它们硬生生缝合，并且打起了配合。

一个冷知识：华语影坛最早使用“战狼”一词的，不是吴京，而是甄子丹——1997年，他自导自演杀手题材电影《战狼传说》。

又一个冷知识：本片里坐在轮椅上饰演霍子豪父亲的那位，就是甄子丹的亲爸爸甄云龙。

顺便说一句：甄子丹真是那种很少见的演员：年轻时其实长了一张更适合反派的脸，随着年事渐高，肌肉松弛皱纹多了，反而有了一份慈悲感，一份从容淡然的大宗师味道。

这一点从《叶问》系列就很明显了。

当然，本质上，这也是一部叶问的变体，当了检察官的叶问，拿起了法律武器的叶问，主动自嘲“年纪大了，腿脚不行了，抓不动贼了，不能永远冲在前面打头阵了”的叶问，却依旧在坚持着“我要打十个”。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子喜马拉雅播客：“聆雨子的电影聊天室”小红书：“聆雨子的且行且读”

《误判》这部电影，最开始先导海报出现的时候，就那款法庭门口一位黑色律师服打扮的角色，我以为甄子丹“又”改戏路了，明显的法庭类电影，难道要演辩护律师。

等到电影的首款预告片出来之后，看到了甄子丹持枪的镜头，我猜测应该还是原来的样子，甄子丹继续“领衔主打”，所谓的法庭戏，“误判”应该只是故事背景，最终还是要靠“甄功夫”打出真相。

而看完电影之后，发现电影本体，就是俺上述两种猜测方向的融合体，好家伙，这是我没想到的。

意思大概就是——“如果法庭上我辩不过你，那么出门打的过你总行吧”。

开个玩笑，甄子丹饰演的霍子豪，在电影里的角色并不是律师，而是一位检控官，还是一位从警队改行到律政司的这么一个角色，字面意义上的“文武双全”，有点夜魔侠那个意思了。

不过，既然是甄子丹，俺这种动作片影迷主要关注打斗，但甄子丹也年龄不小了，肯定不可能如当年《杀破狼》那样上下翻飞。

电影里的打斗，每场打斗方式都不太一样，尽量符合角色和演员的定位，同时也保证港式动作片的特色。

五场动作戏分析电影一共五场主要动作戏，严格意义上是六场，因为就连霍子豪说服吴镇宇饰演的杨官支持自己，都用打的，物理意义上的“以（武）德服人”。

★第一场是警匪大战，偏重于镜头和枪战特技。

比如跟FPS一样的第一人称摄影视角，传统的动作追逐戏，甄子丹也展示了腾空飞腿的场面，还是挺有特色。

这里要着重讲一下随后四场打戏的感受，因为这场战斗之后，霍子豪的身份就从警队转换到了检控官，倒不是说为角色量身定做打斗效果，而是电影风格的“转换”。

“根据真实事件”改编，是电影的一个前提，但懂的都懂，该片不是《法外情》那样写实的律政题材，有甄子丹这尊大神在，肯定是商业电影的手法。

但毕竟涉及到了案件，是以现实题材为底色，那么角色的特质和打斗风格，就要稍微往回“收”一下，不会出现《杀破狼》里那样一拳把人打成白痴的威猛设定，当然了，也要考虑到演员的体能。

该片的动作指导是大内贵仁，他跟如今最火的动作指导谷垣健治一样，都是当年喜欢香港功夫片，从日本来到香港，最后成为特技演员+动作指导。

这位早期跟成龙待过一阵，后来跟谷垣健治、下村勇二他们一样，都加入了甄家班，只不过大内贵仁去的相对比较晚一些。

而这位的特长，正是此后甄家班电影里常见的那种抱摔。

在电影《导火线》里， 大内贵仁就是负责“主摔”的那一位——他是片中甄子丹各种摔法的主要替身。

而后期甄子丹电影里常见的综合格斗和地面技能，包括甄子丹在内的上述几位日籍动作指导谁是主导，暂且不论，但可以肯定的是，是谷垣健治把MMA介绍给甄子丹让他产生了兴趣，而大内贵仁是应用“投技”最好的一个。

甄家班的动作风格的成熟之后，无论是腿功还是MMA综合格斗，或许没有太多华丽的拆招套招，就是强调实战和技击技巧。

俺当年写稿的时候曾经说过，甄家班的动作风格，适合于当代——专业武术演员匮乏的时代。

成龙的动作风格独一无二，建立在角色极为强大的身手之上；李连杰的打斗华丽养眼，人家是武术冠军；洪金宝的打斗凌厉强调力量感，但人家的体型也在那摆着，这些影史级动作明星都可遇不可求，当代如果再想找类似的演员，就很难了。

但甄子丹的动作风格则不一样，他早期其实有点类似洪金宝，依靠自身条件追求凌厉的技击，但自从谷垣健治把综合格斗这项比赛介绍给甄子丹之后，他就像发现了新大陆一样，整个班底的风格都变了。

出手快、抱摔、反关节技、攻击敌人肋部、利用各种道具当武器、把人打躺下之后再补一脚……用各种方式，不追求技巧，先把人打躺下再说。

《叶问》系列不算啊，该系列是甄子丹跟洪金宝、袁和平他们合作的，算是武术片。

如此一来，甄家班的动作风格，其实适用大多演员。

举个前不久的例子就是《九龙城寨之围城》，片中四位主角，除了张文杰外都是“外行”打星，谷垣健治设计的打斗，仔细看片中几位演员踢出去腿都没伸直，有的动作都没做到位，但不要紧，角色始终处在高速运动中，不追求华丽，借助环境道具和威亚，以击倒敌人为重点的简单直接，就是打得很畅快。

这就是谷垣健治当年跟甄子丹一起琢磨出来的，也是如今甄家班的动作风格，更偏向于一种“街头斗殴”式打斗风格。

到了《误判》里也是如此，且更朴实一些，还是那句话，考虑到了电影风格和演员体能。

★第二场打斗，霍子豪跟警队徒弟在街头的遭遇战。

看到昔日队友被毒贩围攻，这位第一时间没有立刻上去加入混战，反而从车后备箱里拿出来武器——一对冰上曲棍球棍。

人家甄子丹说了，身为一个以德服人的检控官，随身带有曲棍球棍也是很合理的嘛。

这场打斗就是纯粹的街头以少打多的混战。

霍子豪用球棍，跟徒弟联手，棍子掉了就随手抄起东西扔对方，手头有什么用什么，因为对方是一群拿着利器的歹徒，在保证自身不受伤的前提下，迅速找到身边可以作为肢体延伸的实用工具。

动作指导大内贵仁，后来出师之后，回日本担任了《亚人》《热血街头》的动作指导，这场打斗技巧不多，完全就是“热血街头风”。

★第三场打斗，环境因素车库遭遇战是为了保护老人不被追逐的汽车撞到，动作戏差不多是镜像的“摔跤”，因为对手是汽车，摔的是自己，同时也要保护身边的人。

这场动作环境因素非常强，是利用环境躲避追击，其中有一段长镜头是霍子豪跨越车库两层，追到汽车。

这段就是典型的甄家班威亚设计。

说到环境因素，不得不再提一下成龙。

都说成龙是“家具城战神”，他是最擅长利用环境因素反击对手的。

但成家班的环境打斗追求的是技巧，也在于成龙的身手实在太敏捷，别人根本达不到同级别的效果。

而甄家班的环境式打斗，主要是为了“借力”，要么脚蹬一个地方施加一个反作用力让自己腾空飞踢对方，要么利用阶梯或平台让自己转移至另一个地方，更像是特技戏而不是动作戏。

这场属于牛刀小试，更多可以参考《九龙城寨之围城》，后者把甄式特色环境打斗展现的非常不错。

★第四场打斗，天台群殴战。

这场打斗，噱头就是“一个打一百”，但也只是宣传话术而已，无法跟当年叶问相比。

因为战斗开始，霍子豪第一件事就是——跑！

三十六计走为上，跑不了的时候再打，边打边跑，所以战斗的格挡、躲闪、防御是最大看点。

跑不掉的时候再反击，一招制敌，攻击敌人面门、支撑腿、用随手的道具砸对方……然后接着撤。

这里同样利用了环境，片中有个俯拍镜头，一帮人拿着灭火器当武器围攻霍子豪，而后者发现退无可退的时候，让自己藏在一个帐篷里，进去一个打一个，随后再捡对方武器反击对方，把一堆人从帐篷里全都喷了出来。

这场打斗主角其实最后力气尽逝，直接累得不能动了，当然一大票敌人也好不到哪儿去，毕竟都是一个月几百块的，当保安玩什么命啊。

★最后一场打斗，变身型地铁战。

可以这样说，这是近几年港产电影里“最好看”的打戏，也是完全超脱电影本体的地方，什么真实案件底色，什么符合角色特色，统统都抛至脑后，霍子豪就是当年《导火线》马军附体，但过程略短一些。

地铁车厢，空间狭小，座椅扶手等障碍物多。

我方人员赤手空拳，但对手除了手枪，还有锤子和锯齿刀。

这里完全就是综合格斗+环境因素风格的战场。

其中有个打斗设计是霍子豪用座椅旁竖着的那跟扶手，抓着跟跳钢管舞一样，转圈打人。

这就是甄家班利用环境因素打斗的特色，既然我腾空飞腿已经“飞”不太起来了，那就借力。

最后有一处细节，甄子丹在面对喻亢的时候，后者身高马大的，比自己整个大一号，前面试探性的打斗之后，他发现对手力量高于自己。

此喻亢饰演的反派有一个动作——打坏了地铁的车厢灯，然后整个场景变暗且发出深蓝色的光晕。

这个小设计，只有影迷才能看出来。

不要忘了，甄子丹也是本片的导演之一，这处场景是他致敬自己当年导演的电影《杀杀人、跳跳舞》。

后者片中，对重色滤镜的运用达到泛滥的程度，而且很有标识性，比如谈判的时候，是绿色滤镜，展示女性角色的时候，用的是橙色滤镜，而杀人打斗的时候，就用蓝色冷光滤镜，就是这场打斗最后的效果。

色彩浓郁、阴暗对比强烈的打光，不合常规的取景角度（倾斜、遮盖）……甄子丹用这一招，致敬了自己当年举债拍戏但血本无归的作品，同时也是一处宣告——背景光变了，意味着老子要变身了，我现在不是霍子豪，我现在是马军！

本场打斗，跟电影整体的风格完全格格不入，但就是好看啊，上哪儿说理去，还没打够，然后这种滤镜一直延续到法庭上，那才乐子大了，俺卷首那句玩笑话就成真了。

文武跨界最后再说说电影的文戏。

甄子丹饰演的霍子豪，是从警队退下来之后，才来到律政司的。

这里先要了解一下中国香港司法机构“律政司”是干什么的。

这个部门以前叫律政署，回归后改称律政司，是香港最大的法律机构，是地位特殊的法律部门，其职权涉及到立法、司法行政、检控、民事代理、法律政策制定与改革以及律师等多项职能，从其性质和任务来看，近似于美国的司法部、中国内地的检察院等。

电影中霍子豪的部门就是刑事检控科，他是检控官。

需要注意的是，跟内地的检察官一样，检控官是有一定意义上的执法权。

因为刑事案件的侦查主要由警队进行，但检控官在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪，是有权力进行侦查的，说白了，检控官也具有侦查权，属于执法性质的一种。

所以电影里，前半段霍子豪进行了案件走访和调查，是有自己昔日徒弟、警队人员在身边，而当遭遇状况，寻寻求警队支援，比如去他们去追查陈国荣和刘少强那段戏，遭遇事件郑则仕是选了报警。

这个设定没有问题。

在审查马家杰那个案子的时候，检控官需要确认被告方的罪行，而马家杰突然“认罪”，身为检控官方，按照电影中的概念，就应该“万事大吉”了，但霍子豪提出异议，这在检控方看来，其实是有点多此一举了，所以才制造了前半段的剧情冲突。

电影的文戏部分，其实跟这几年的《毒舌律师》《正义回廊》这些所要阐述的内容有点类似——程序正义与实体正义的间隙。

为什么霍子豪要怀疑杨铁立？

因为很多有问题的案件，都是后者担当检控官。

但人家杨官也有自己的理由，我一年要审查700多个案件，只要确认程序正确就可以了，就是一个中年社畜的样子，然后就被揍了。

许冠文饰演的大法官，在酒会上也说了，我当法官的任务，只要“三证合一”就可以判了，有时候我明知道XXX案件有问题，但人家证据确凿/不足，我只能选择判决/释放，这只是我的职责。

言下之意，案件背后的真相或者证据，赋予你们的侦查权不是摆设，只能靠你们喽。

顺便借角色之口吐槽了陪审团制度，让几个完全不懂法的人来决定案件。

所以这部电影《误判》，并不只是律政版的《叶问》，更像是动作版的《正义回廊》。

假如甄子丹再年轻个十几岁，或正值能打的时候，该片是有机会拓展为一个系列的，可能继续拍下去。

“你，休庭之后别走了，跟我去卫生间，咱们谈谈心”，这多好玩。

也许有很多人都不知道的是，今年已经61岁的甄子丹，其实不只是一个动作演员。

上世纪时，他就曾作为导演，执导过《战狼传说》《杀杀人、跳跳舞》等动作片。

年底上映的这部《误判》，就是他重执导筒、自导自演的新作。

看完之后，体感这将是他导演生涯的代表作。

故事情节流畅、打戏不含糊，更重要的是，它改编自真人真事，有扎根现实的表达。

律政人以微弱的力量，对抗滔天的权势和金钱，即使面对巨大困难，也毫不退缩——这份对公道正义的坚持，让人看得很提气。

电影改编自2016年的“马家健误判冤案”（片中改叫马家杰）。

他因图1000块钱小利，将住址借给朋友洪志谦收快递，结果快递里藏有毒品，而被控企图贩毒罪。

案件一开始其实非常清晰，马家健家境贫寒，根本买不起毒品，而他朋友洪志谦家里却藏了20包可卡因。

但这么一个只是借出地址的底层边缘人，为何被判了23年？

这都是因为自称“代理律师”的陈强利（事后证明这是谎称，陈是律师行的行政人员），对他进行了“强行洗脑”，骗马家健只有认罪才能判得少，并要求他一人承担罪责，换取控方不起诉始作俑者。

在他的反复劝说和引导下，“法盲”马家健最终放弃了抵抗，选择了认罪。

结果是，马家健被判刑，而律政司却撤销了对洪志谦的控罪。

直到服刑5年后，马家健才终于上诉成功，得以无罪释放。

陈强利为什么要骗马家健？

原来，马家健没钱聘请律师，这时陈强利只要主动出现、并声称自己是律师，他自然就欣然接受。

但他不知道的是，对方是洪志谦的家人出钱聘请的。

更令人震惊的是，这个所谓的“律师”，竟然曾坐牢超20年，从1993年犯下强奸和抢劫罪起，无恶不作。

这样的人出狱后摇身一变，在资本的扶持下，竟成了律师行的刑事支援组主管。

只能说比电影更恐怖的，是无比荒诞的现实。

《误判》里，几乎将这起误判案件完全还原——马家杰出借地址给朋友陈国荣，谁料送来的快递装着毒品。

他被律师欧柏文引导认罪协商，对方又在法庭上玩文字游戏，最终导致误判发生，要坐牢整整27年！

马家杰对爷爷说的那句“出来的时候，会不会见不到你”，简直令人恍然。

如果真的坐完牢，他得上50岁了，这一生直接毁了。

甄子丹饰演的霍子豪，是从干警转行做的检控官，身手很强，脑子更强。

刚进律政司，不像其他见多了人情冷暖的同事，身上的棱角还没被磨平，誓要将这起误判的沉冤昭雪。

人到中年，正是掀桌的年纪，而在这一过程中，他又发现了更深层的黑暗。

罗翔老师曾说，人们不需要普法教育，因为法律只是对人最低的道德要求。

如果一个人经常标榜自己遵纪守法，那么这个人很有可能是个人渣！

现实里的陈强利、电影里的欧柏文，还有那些糊弄事、导致误判发生却又事不关己的人，都可以被归为这类“人渣”。

这起案件，表面上讨论的是关于“程序正义”和“结果正义”的问题。

就如电影里呈现的，那些有钱有势的人，借法律的“程序正义”来欺压底层，是一件几乎没有成本的事。

而往深了挖，就能感受到它的敢拍，背后夹杂了太多秘而不宣的要素：官商勾结、当权者抱团不作为、精明的连环设局……我们能从几组人物身上，看到他们虽立场不同，却都默默站在同一边——欧柏文和李思敏，典型的“法律界害虫”，在资本撑腰下对司法漏洞肆意利用，企图让一个又一个底层穷人顶罪；司长和前期的杨铁立，出于对律政司“体面”的维护，哪怕心里知道是冤案，起初也拒绝承认；人到老年的许大法官，判案只管死板的“程序正义”，无暇顾及真相；被雇佣前来让人封口甚至灭口的街头混混、残暴杀手，一波波蜂拥而至，下手极度残忍。

这种莫名站在一起的协同，所构成的巨大阻力，前期几乎把霍子豪压垮。

如果不是他召集了一批敢于站出来的律政人，用自己的良知与血性，还有不懈的努力，马家杰何以能无罪释放，冤案何以能昭雪？

《误判》的爽感，一方面是唤醒我们对公正的向往，看不得穷人受欺，看不得为非作歹。

霍子豪站出来据理力争、扭转乾坤，还无辜者以清白，维护法律正义，足够解心头之气。

另一方面，则是甄子丹没把自己的动作戏强项给丢了。

在一部文戏为主的影片里，依然带来一段接一段强悍的动作场面，让观众以第一视角参与到激烈的枪战与肉搏格斗中，甚至“一个打一百个”清兵线——都已经61岁了，甄子丹还是这么能打，随时都能摆出凌厉的招牌动作。

整体而言，《误判》是年底贺岁档里，相对超出预期的一部电影。

它对公道正义的探讨，不是无根之木，而是扎在现实里，有种朴素的价值观，那就是承认这个世界不够完美，但那又如何呢，还是要尽一切可能站在良知的一方，站在为底层发声的一方。