太平轮(下)·彼岸

这个时代每天都在发生着颠覆与被颠覆的故事。

人们看待事物的标准与考量问题的角度也随着时代的变化而日新月异。

所以我们会感到一种价值体系的混乱，一种对于判断的茫然，仿佛任何一个声音都有着它存在的道理。

当年《赤壁》上映时，正在搜狐大楼里对着电脑不断按着组合键ctrl＋c与ctrl＋v的网络编辑大鹏，做梦也不会想到自己有一天会和吴宇森在同一块屏幕上PK，更不会想到自己会完胜曾经拍过《谍中谍2》的“好莱坞大导”（单纯从票房上）。

这个时代就是这么的疯狂，任何看得见和看不见的规矩、规律、概念、历史每一天都在被更新、被打破。

人们崇尚“屌丝逆袭式”的狂欢，幻想“一夜暴富式”的成功。

没有人知道这个时代的标准到底在哪里。

《太平轮彼岸》谈不上是一部好看的片子，但绝对算得上时一部工业上过关，甚至艺术水平超过中国电影整体平均水平一大截的电影。

如果把其他国产片比作是北京街边流动早点摊儿上的一个煎饼或者鸡蛋灌饼的话，《煎饼侠》可能就来自于算是有个门脸儿的一平米小店儿，擦的干干净净看着挺卫生，起码提供的包装用纸不烫手，不像小摊儿上的塑料袋，还没吃呢弄你一手油。

而《太平轮》就是一个包装精致的饭团，安安静静地码在了7-11的货架上，虽然一口咬下去不会感受到难以忘怀的美味，但任何时候，你拿起来吃，口感都不会太差，这是食品工业品质的保证。

虽然我没有看过《太平轮上》，但从电影名字不是《太平轮下》而是《太平轮彼岸》就可以看出，导演或者发行方是希望第二部片子可以独立成故事卖的。

因为有了这样的心理准备，你会觉得导演真的已经很努力地做到了这个故事的独立，没有看前一部几乎没有造成太多剧情理解上的困扰，几个闪回画面加上观众的脑补，啥都不用说了，大家心里都明白。

但同时也会产生这样的疑问：既然能两个小时里把故事说明白了80%，剩下的20%再加半个小时到一个小时不好么？

为什么要独立成片呢？

剧作其实出现了很严重的问题：《泰坦尼克号》整个故事几乎没有离开船，无论是故事的主体，还是现在探险和老年露丝的叙事。

《少年派的奇幻漂流》也只用了不到影片三分之一的篇幅在陆地上。

而上下部算起来，《太平轮》真正发生在太平轮上的部分才占电影的多少呢？

我觉得不到五分之一，也许这个预估计不够准确，但左右查不到太多，所以必然会造成叙事上的尴尬。

如果真要大刀阔斧地重剪，宋慧乔那条线是完全可以拿掉的，虽然可惜了颜值，但作为一对儿双双都不在太平轮上的角色，难道只是因为提供了一个在海难中让佟大为活下去的道具，就显得那么重要么？

未免有些牵强。

再说说海难戏，这种题材的故事无法避免地要和《泰坦尼克号》进行对比。

相比于前者在灾难来临时，更多地向观众们所呈现的是人性中的善与无私，《太平轮》则恰恰相反，人在灾难来临时为求活命的自私与残忍被无限放大。

跟孩子抢海面上的浮木，为了救生衣而跟他人搏斗，甚至在冰冷的海水中还能拔出刀子捅向别人。

哪种人性更真实？

没经历过极端的灾难我无法做评价。

但《太平轮》中，的确更加重了人祸的概念，让你觉得好像在自相残杀中死去的人要比沉船后淹死的人多得多。

海难永远发生在夜晚在拍摄上确实有很大挑战。

在低照度的摄影条件下，其实场面的调度真的不容易。

如果镜头的设计不够有新意或者合理的话，观众只会在炫酷和刺激之后留不下在任何黑暗中的观感，甚至会在无限的混乱感与景别的重复中微微感到出戏。

即使是《少年派》中的夜里那段戏，虽然很短，但你在观看的时候也会希望它赶紧结束，变到白天吧。

同样，它的戏剧冲突让你不得不觉得佟大为手中那个本的承诺比一切生命都重要，任何牺牲都可以为了它的完好无损而存在。

这简直浪漫的有些幼稚。

那一夜真的好过么？

在冰冷的海水中三十几个人是怎么坚持下来的？

眨眼间就白天了么？

仿佛导演与观众同样期待着海上戏赶紧完，哪怕虎头蛇尾我也要回到白天。

《太平轮》虽然不算完美，甚至充满瑕疵，但绝对是一部值得去电影院看的电影。

从基本的“服、化、道”已经是华语片顶级水平外，金城武与宋慧乔的颜值本身就可以覆盖电影的很多不足，他们已修炼成可以用眼神看出内功的演员。

长泽雅美每次出场的场景虽然看上去很不真实，但也足矣美的让人盯着画面看很久都有不会腻。

把《煎饼侠》和《太平轮》放在一起比较是不合适的。

把吴宇森和大鹏两个人做对比更是对二者的不敬，一位是在冉冉升起的网络红人，一位则是享誉世界华语顶级导演，这本身就没有任何可比性。

但在这个“只重视结果，不重视过程”的时代，这种打破规矩的对比早已比比皆是。

年轻人的心中早已没有了权威，他们渴望推倒标准、推倒传统、推倒各种强加在他们身上的各种价值观。

同样，二者其实都需要鼓励，中国目前的电影市场一定要鼓励电影的多样性发展，好莱坞通过百年努力才能真正做到无愧于曾经哺育它的观众，中国正经八百好好拍电影才几年，有什么可着急的。

仓廪实而知荣辱，衣食足而知礼仪。

电影行业的人赚不够钱、吃不饱饭、天天生活在夹缝中，你跟他们谈什么精神文明建设。

有些人吃惯了灌饼后，也想尝尝饭团的滋味。

但对于他们吃过饭团后，是否还想回路边摊吃个灌饼，这就要看他们的胃了。

姜文版：姜文亲自扮演一个马氏沪上商人，认识了一个将军的女儿（香港女星），两人产生了爱情（肉体关系），其间他认识了另一个沪上商人周韵，后来他的仇家派杀手去杀他，没杀掉姜文却把将军的女儿杀了，姜文成了通缉犯。

商人姜文一夜陨落，为了逃命他被迫乔装逃上了太平轮，在太平轮上他遇到周韵，船上依然有警察在找他，周韵替他逃过一劫，她爱上了他。

但他还是被警察逮住了，被铐在货仓里，这时被撞太平轮要沉了，姜文就要被淹死时周韵救了他，他们一起逃跑并伴随着太平轮的沉默，他们浮在海上，互诉衷肠，天亮了救援飞机来了，他们笑了。

影片结束冯小刚版：片子一开始就是太平轮沉船的大场面，主角夫妻甲、乙，带着他们的儿女丙、丁四处逃跑，跑着跑着女儿和妻子丢了，父亲和儿子爬在船上沉落的工木上被台湾的求援飞机救了，而妻子和女儿在救生船上被大陆的轮船救回了大陆，妻子和女儿没了票钱，只好回老家坚难凄苦的生存。

转眼他们遇上了大陆与台湾长达30年的割据分离。

直到台湾和大陆实现互通，父亲和结了婚还有了孩子的儿子来到了大陆老家，见到了她们母女，4个相拥而泣，泣完了大家一起开心的吃饭。

影片结束陈凯歌版：主角的儿女因乘了运输界大亨的轮船，出了事故葬身大海，主角闹到大亨家里却被轰到外面，打成重伤，身处乱世主角报案无门，只能忍气吞生，无奈之下他投身大亨门下为他做船上水手。

他监护那艘叫太平轮的船，在得知1949农历小年夜那晚大亨要剩此船去台湾时——他聪明（自以为是）的在那个深夜打晕了驾驶仓的人，将船撞上建元轮，太平轮要沉了，主角在船屋里和大亨对质，一段对话后大亨开枪打死主角，但错过了逃生时间，丧命大海。

影片结束王家卫版：他和她是乱世佳人，他是孤臣孽子，而她是一个风尘女子，他从和她每天打招呼到和她成为一对恋人。

他们苦苦相依却躲不开命运纠缠。

他要走，只有一张船票。

“如果我有两张票你会不会和我一起走？

”他走了，第二天，报纸上传来了太平轮沉没的消息，她已泣不成声。

影片结束李仁港版：1985年，一个老头在屋沿下抽烟，看着远方的货轮，说道：“我每天都在想那艘叫太平轮的船，不是因为灾难，而是因为他。

”那个老头年轻的时候和主角是好兄弟，他们两个是党内特工，他们一路追查Boss的秘密，有枪战有情义，他们查到Boss会亲自在小年夜那晚乘太平轮逃到台湾，他们也瀢入太平轮，一阵枪战搏斗过后，Boss点燃了船仓的炸药，太平轮被炸出一个窟窿，船要沉了。

他和主角一路逃跑，主角为了救他，把唯一一个逃生的机会留给他，他一直活着到了80多岁，想到这段历史已泪眼汪汪。

影片结束陆川版：一个记者大老远从南京来到上海，找到了太平轮的船长，说道：“蒋委员长想从上海送一批货到台湾，派我来看你们的船。

”“你可以和我一起乘今晚的船去台湾，后天回来。

”记者在小年夜乘了那艘船向台湾驶去，深夜，太平轮撞上建元轮，船长紧急指挥救援，但场面很快失控，但船长还是在这种危机时刻将一批女人和小孩优先送上救生船，记者历历在目，如此负责和执着的船长让他很感动。

三日后在台湾的行刑场，记者看着因失职导致太平轮失事的船长被枪毙，那时的他已经泪目已久了。

---多年后记者将这个故事记成笔录，并在结尾写道：“这是一个尘封已久不为人知的故事。

”郭敬明版：我叫林萧，我有四个好姐妺，我们是上海的民国姐妹花，我们勤奋又上进。

撕逼撕逼撕逼撕逼“时间煮雨”响起，我们和好了。

我们坐上了一艘叫太平轮的轮船。

黑屏20秒你们猜猜是我一个活了下来。

还是我们全都活了下来。

还是我实在受不了悲伤一起自杀了。

赶在下映前来看《太平轮·彼岸》，真的是来对了。

去年年底太平轮上部上映后，我写过一篇文章，《如果今年没能带你去看，我们留到明年，看故事的终篇》。

有朋友问我，为什么对这部影片有这么高的期待，我说没办法解释，它对我有特殊的意义。

后来，随着“明年”越来越近，这意义反而随之沉没了。

与此同期，下部《太平轮·彼岸》的上映也一波三折，先是有传闻称恐将流产，后来又有消息说因后期制作问题要延期上映。

五一档未能如约相见，加之上部失利也是不争的事实，《彼岸》在我心里终于沉舟侧畔，过尽千帆了。

早在去年年初，上部《乱世浮生》宣传期，吴宇森就多次表达对这部愈后诚意之作的由衷喜爱，甚至在采访中声称是自己“迄今最满意、最接近完美的作品”。

与之形成鲜明对比，下部《彼岸》却低调到险些被我错过。

7月30号才上映，现在就已经几乎没有了排片，严重的预算超支让发行方不得不选择放弃式裸发。

特意查了票房，上下两部总计不足3亿，收回成本却需要10亿。

《太平轮》确实可称吴宇森生涯又一个污点。

然而纵向比较，上下两部的品质其实并不在同一水平。

我在上篇文章中吐槽过《乱世浮生》很多问题，包括冗长的铺垫，生硬的收尾，多余的3D，群像演技明显短板的小明；也对下部金城武和长泽雅美的表现期待很高，另外希望能制作出上下部合并的导演剪辑版。

而《彼岸》几乎全面满足了我的预期：2D3D同步上映（其实<乱世浮生>也有2D版本，只是为了给3D腾出空间，排片很少）；上部《乱世浮生》被放弃，主要剧情压缩成故事背景，呈现在下部的片头，《彼岸》由此成为一部独立的影片；六个人物的三条故事线，唯小明一人几乎被全部剪掉，没有一次正面出现，只作为众人零星的记忆闪回，剧情由宋慧乔独自撑起；金城武成了戏份最重的角色，家庭的往昔变故，与长泽雅美的爱情，因进步青年三弟引发的危机，和大嫂各自做出的牺牲，都被一一展开。

甚至直到太平轮沉没，幸存者在海面挣扎，生离死别人性光辉都表现得差不多了，无情可煽僵持不下之时，依然要金城武和长泽雅美的时空连线来救场——而这也确实成就了全片最美的一幕。

《太平轮·彼岸》有一版海报，主题词是“刮目相看”，个人感觉未见得夸口。

《太平轮·彼岸》也许已经是今天的中国所能孕育出的相当好的战争爱情电影了。

吴宇森固然是老骥伏枥，却争不了这一时短长。

配乐真好，不会把你弄哭，但会让你感动。

就好像和过去谈了一场遥远的恋爱，人都去了，回忆谱成曲，悠悠传来。

我想，你也在听。

本文已发表于《上海电视》8月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

-- 吴宇森的《太平轮·彼岸》果然还是像《太平轮（上）》那般被大家骂了，但这次有更多的人愿意站出来挺他。

其实这位在暴力电影中讲述美好纯真情谊的德艺双馨老艺术家从来没有变过，只是他对人性善良的信任，对浪漫江湖的执念，在这个及时行乐、通讯发达的快节奏时代已不合观众口味了。

某年曾于大屏幕上连看两部《英雄本色》，我第一次真切感受到80年代观众观摩此片时内心涌动的热血，以及吴宇森和狄龙、发哥、张国荣等演员攒足的那股电影热情，但我不得不承认此片有香港片特有的情节缺乏逻辑、场面过火、人物性格单一等问题。

这缺陷被人们的感性情绪选择性忽略，而两部《赤壁》的高票房状态也令剧情问题被忽略，吴宇森也就依然在每部片里肆无忌惮地缓缓放白鸽，继续燃烧他的浪漫精神。

《彼岸》中的为了寻觅爱人可以牺牲一切的纯真妓女于真（章子怡饰演），一边把身体交给林保怡饰演的阔少泄欲，一边从缝隙里望着太平轮号前慢慢飞翔的白鸽，身体沉溺在污秽苦痛的此岸，精神寄托在美丽飘渺的彼岸，残酷浪漫就这样被悲天悯人的吴宇森融入了一场鸽子戏。

最浪漫优雅的电影都是男人拍的，与女人在意的鲜花烛光之类小浪漫不同，男人理解的浪漫是生离死别、痴爱一生、惨痛牺牲……这也许是王家卫、吴宇森等浪漫高手钟情旧时代爱情故事的缘由吧。

1949年之前，大陆战乱不断，民众颠沛流离，生死难料，思念一个人只能握住照片看了又看，父母之意对婚姻具有决定作用，自己的命运难以做主，参看金城武饰演的善良军医严泽坤。

现代人就算分了手，还能在豆瓣、微博、脸书、推特上安然注视对方的活动，旧时代的残酷浪漫不复存在，人际交往的大把机会也让于真、严泽坤、将军雷义方（黄晓明 饰）及其太太（宋慧乔 饰）这类情种日渐稀少。

吴宇森对兄弟情的信任，令他坚定地把小马哥的忠诚感放置到钦佩雷将军的普通士兵（佟大为饰）身上，甚至把兄弟情化入于真与房东这两个女人之间。

我们第一次看到他把戏份高度集中于几位女演员，尽管他相信强悍男人必须保护女人的传统价值观，但依然把乱世中的女人刻画得性格迥异却同样坚强。

雷将军的形象融合了抗日名将张灵甫在内的几位国民党优秀军人原型，正面叙述他对信念从一而终，在国产片里很罕见；严泽坤这样在日本对台统治下长大、具有身份困惑的人物，之前也只在魏德圣、杨德昌等人的台湾电影中出现；1949年逃离大陆、奔向台湾的沉船太平轮，过去更是敏感题材，谢晋的《最后的贵族》也只把该事件当做人物命运背景：这是国产片在题材方面的飞跃。

尽管影片错误地偏离本应作为最大重点的沉船事件，但依然代表着国产商业片最高的制作水准。

虽然从来未曾对这个电影抱有刮目相看的期望，事实证明成片的品质也确实未曾有质的改变，但《太平轮》现阶段的票房和口碑对于吴宇森和电影来说还是有着一种不相称的回报，尤其对于一部斥资四亿的巨制而言，如此的票房成绩和排片基本可以用不堪来形容，吴宇森遇到了自《风语者》之后最严重的票房滑铁卢和信任危机。

而且与上次坑到米高梅破产不同的是这回这位七旬老导演再没有可以退守的阵地，所以看片时我一直害怕这部《太平轮》会是这位电影教父最后的作品，毕竟以他的年纪和身体状况，加上《太平轮》筹备期间的各种挫折与磨难，我真的害怕导演通告上的《追捕》和《野兽之瞳》会开拍无期。

平心而论，《太平轮》前半段各种闪回和铺垫依旧让人犯困，之后潦草的沉船戏也让人难以提起兴趣，尤其沉船部分的特效场面，基本还停留在五年前《唐山大地震》的水平，丝毫让人感觉不到惊险气息，对于一部自诩灾难史诗片的电影而言这简直可以称为欺诈。

昨天片方发布的10分钟沉船片段我还以为只是前戏，看完全片才知道那基本就是电影特效的所有，这也可以看出片方宣传的破釜沉舟，基本是把家底全部掏空了，可换来的依然是影市的门可罗雀。

至于所谓史诗的部分更多的还是体现传统导演印象中的人海战术，一如上集的战争大场面，到了下集就变成各种市井风情的描写，尤其是船上的众生相，毕竟太平轮是艘逃生的船，所以更多的是各种拥堵不堪的货物和难民，自然比不上泰坦尼克号的豪华和考究，所以我们看到更多的是各种衣衫褴褛的灾民和穿着华服的先生太太们一起啃馒头抢救生衣，太平轮上的人求生意识明显要比泰坦尼克号上的人更强烈，毕竟他们多半和顾太太一样经历了半生的颠沛流离，费劲心机才换回这样一张以为可以求生的船票，当人们上船时就把自己的命和这张船票绑在一起的时候你就能理解导演描绘的那些人性的不堪与险恶。

但让人遗憾的是吴宇森辛苦描绘的这些东西又都太表面太书本化了，充斥着基本所有灾难片都会出现的情节和桥段，所以即便我们看到各种牺牲和挽救，却没能投入太多感情。

一言以蔽之，吴宇森还是太古典太守旧了，在如今凡事求新求变，讲究各种大数据和市场策略的电影圈依然保持着他那最原始也最传统的三板斧，依旧是慢镜头加白鸽，所以《太平轮》显得和导演自己一样落伍。

但这电影最吸引我的恰恰还是吴宇森的浪漫和家国天下的大情怀。

看预告片时有一个金城武和长泽雅美水中对视的镜头，当时我一直在想这个镜头要怎样处理才不让人出戏，但如今放在电影里看它是那样的迷人而合理。

而芒草中弹琴、灯塔下看海这种浪漫桥段依然让人看到了当年那个坐着轮椅跳舞、边和舞女调情边藏枪的吴宇森。

对于各个人物的命运走向以及铺垫的各种小伏笔又让人感觉到导演对家国天下的思考和悲天悯人的情怀，或许显得主题陈旧，但对于已经年逾古稀的人来说这些又显得如此的真实而不做作，就像《通天帝国》里刘嘉玲那句”值得“，虽然让人笑场却不得不承认徐老怪的真情。

所以看片时我依然为吴宇森所讲的情所感动，依然为这位老导演的执着所动情。

首映式上看到导演步履蹒跚的来到台前宣传电影时是那么让人痛心，可能是片方对电影的没信心，这回首映式再没有上集的明星人海大阵仗，能卖的只有吴宇森自己，这个心念这部电影多年的老人只得抱病靠自己卖力宣传这部注定赔钱的作品，台上的吴宇森再没有电影教父的意气风发，像足了出狱后的豪哥，英雄气概还在，只是江湖变得太快了，这份英雄气与这江湖显得如此格格不入。

我衷心的希望《太平轮》的票房失利不会影响到导演下一部戏的投资，我依然期待吴宇森通告中的《追捕》和《野兽之日》，而且这一次我们又将迎来久违的吴氏英雄片，希望那个同样将自己的命和这艘船绑在一起的吴宇森也成功到达彼岸了，希望《太平轮》不会是导演的艺术终点。

個人評分：★★☆先一句概括：森哥，你这篇作文严重跑题啦。

你不要怪网上的的影迷们义愤填膺地对你进行攻击。

当大家都期盼着你用一次波澜壮阔的沉船海难来弥补上半部的平乏沉闷，你却用将近100分钟（全片长130多分钟）的文戏来给影迷们用力地打了一脸。

除去船沉没后主角们在水上挣扎求生的戏份的10多分钟（我也可以勉强称之为灾难戏份），船从撞到沉的过程撑死了就20分钟。

好，既然如此重笔墨地刻画文戏部分，理应有一个婉转凄美的故事剧本。

然而，坐我后座的大兄弟用大半场嘹亮的鼻鼾声给了答案——对，他是真的熟睡成死猪了。

本来这样的行为在影院是颇为不雅的，但我对这位兄弟的行为却表示深切的理解。

假如不是在影院，我肯定会像看上部的時候那样：每隔5秒便按一下快进键。

本来吸引我走进影院看这部电影的原因有两个：不用10块钱票价的特惠场次，以及吴宇森请来了徐克协助进行剪辑。

然而老徐的剪辑功能却基本只运用在了一个地方：火影忍者般冗长的回忆杀。

这对没看上部的人而言都应该算煎熬了，就更别提看过上部的观众了，简直是如坐针毡。

让人比较好受的是：这一部基本没黄晓明什么戏份了，否则看着他无时无刻地耍帅我相信太平轮也会沉得死不瞑目。

然而吐槽到最后，电影有一点还是做得比较出色值得肯定的：配乐。

配乐部分出自日本，因此很有《坂上之云》的恢宏感，仅在配乐这一点上打分，我可以给四星。

当然，这并没有什么卵用。

投资方，擦干眼泪，就当这钱全在5000点入市了吧。

经历了去年大惨败，我虽然想到了这部电影还是会上映，但是没有想到竟然寒酸到这种程度，我所在的影院，竟然一天只排了一场，而且是在中午，幸好我来巧，要不然还看不到这部电影，曾几何时，吴宇森导演的地位还是整个华语电影界最高的几人之一，现在竟然夹在几个连名字都不知道的导演的作品中吃残羹剩饭。

我来看这部片子也只不过是临时有空，又歪打正着，根本就不是像以前看电影那样有备而来。

电影散场之后，多数人都匆匆离去，几天前看另一部电影时，人们还在谈笑嬉戏，如果电影很烂也就算了，可是此片的质量偏偏就不错。

看到这这种情况不禁嗟叹，中国电影只认市场，没有情怀了。

当然这样也并不是无法产生好电影，就近期来看，至少有三部电影绝对对得起它们的高票房，《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》。

其中口碑最好的《大圣归来》靠的是磨砺多年的高质量，以及感人而不幼稚的好故事，另外两者则是靠着对市场的超高把握，还有较为优秀的电影工艺，以吴宇森的经验，《太平轮》所得到的技术支持肯定高过这三部电影，此片败就败在自动与最大的观众群脱离。

几年前，进电影院的还仅仅只是影迷或者是半个影迷的时候，这部片子的反响应该会更大，那时候的观众至少还认为自己是文艺青年，电影的其他缺点掩盖不住这种心怀天下的雄心，《赤壁》的成功，这些人功不可没。

可现在是屌丝当道的时候，此片还在延续《赤壁》的风格，明显的家国天下情怀，使人仰望。

吴宇森导演还是不想放下身价，他的电影，从来都是在表现他所珍视的东西，以前他就是这么一直成功的，从英雄本色到赤壁无不是这样，他的失手，警醒的不仅仅因该是他自己，还有那些曾经给华语电影带来无数荣耀的“大师们”。

平心而论，此片拍得比上部好，重新剪辑后，有些情节与上部重合，使得不看上部也能够基本明白。

再也没有过于铺陈战争的事情，而是主要围绕着爱情来做文章。

这样一来情节更加紧凑，人物情感的表达也丰富了许多，这在严泽坤（金城武）这条线上尤为明显，围绕他的不仅仅再是爱情，对母亲的孝顺，对兄弟的关爱，以及和大嫂之间的莫名情感，使得他成为全部故事中最复杂的一环，其他几条线索全都是择其一点，的确还是不够精彩，多数是在依靠演员的表演在撑起场面，剧本给他们可供发挥的空间实在太少，恍惚间章子怡似乎又退回到了当初刚出道的生硬表演阶段，佟大为的表现如果没看过上部，根本就不知道他在干什么，而另两位异国主演，则是在本本分分的扮演着花瓶。

不过，由于大部分时间都是围绕着那艘船进行的，脉络很清晰，虽然情感与当代脱节，即使是生死离，还是不能令人感动，不过比起上半部叙事方面的群魔乱舞，情感上的清汤寡水，已经好了很多。

在故事方面略胜一筹，特效和摄影上，至少是原地踏步，这可不是一种嘲笑，上半部的战争场面其实是非常优秀的，不少方法甚至可以载入中国电影史，此片着重突出了记忆中台湾的美景，在金城武大段的回想镜头里，长泽雅美身着和服款款而来，四周飞扬的芒草，漂荡在米黄色的空中，如梦如幻的场景，比他们凄美的爱情更加动人。

沉船的场面更是贡献出了世界级的特效，就算是詹姆斯卡梅隆亲自出手恐怕也不过如此吧，当然过于狭小的船体，没有办法产生泰坦尼克级别的震撼，船从出事到彻底沉默不过也就十几分钟的事情，这其实也难怪，整个电影其实与太平轮的关系并不算太大，这不是一艘船上的爱情故事，而是乱世的爱情传奇，那艘船最多也只是几段爱情的起点与终点。

现在并不是一个迈向伟大的时代，而是一个自我觉醒的时代，两情若是久长时又岂在朝朝暮暮，已经是个笑话，如果非要做的大气就只能像复仇者联盟或者是钢铁侠那样，做的有趣，崇高，像是种骗小孩的童话，不过现在连小孩也不爱看这个了。

太平日久，人们不需要战争与和平的故事，朝不保夕的日子好像永远都看不到，高质量太平轮沉没，在那个时候是命运的悲剧，现在是时代的悲剧。

文/梦见乌鸦大时代下的小人物，一直在与时代的波浪抗争，他们能否到达彼岸呢？

《太平轮（上）》是令人纠结的，其实对于上部来说，俺个人倒是没太大意见，叙事节奏和人物刻画都没有问题，且吴宇森创建的“书写体”叙事方式能够弥补剧情的大部分空白，这是上部的亮点。

然并卵的是上部内容太空洞了，仅仅欣赏了两个小时民国时装秀，剧情推进极为缓慢，有船没船这倒两说，只是半个小时就能讲完的内容硬生生的被拖堂2小时。

上部曲的失败使得吴宇森成为2014年贺岁档中最没落的身影，耗资4亿的《太平轮（上）》遭遇滑铁卢，甚至娱乐新闻都上不了头条，已然证明时过境迁，岁月的无情，击败了暴力导演的执念。

出于自己对《阿拉伯的劳伦斯》的喜爱，《太平轮》这个项目是吴宇森一直打算拍摄的那种年代史诗巨制。

该片自《赤壁》之后便开始筹备，由于遇到资金、剧本、以及导演健康等问题，这一筹备就是5年的光景。

最终这部战争情感史诗被一分为二，首部票房失利波及到第二部，从而一个严肃的问题摆在我们面前，《太平轮（下）》究竟该以何种姿态亮相？

相见不如怀念当得知《太平轮（下）》更名为《彼岸》，且片长有130分钟。

我就知道下部要与上部划清界限了。

电影前30分钟其实属于回顾，在延续上部的同时，也穿插了大量回忆部分，为了将两部电影进行了无缝链接。

然而这样看似重复的做法为的就是将本片当成一部独立的作品，从黄晓明与宋慧乔、金城武与长泽雅美的关系复刻，到章子怡为了寻找丈夫的落魄生活，还有佟大为与黄晓明之间的对话，还是以类似《硫磺岛家书》那样的书信体模式，该片前30分钟全部都重温了一遍。

这样做的好处就是让电影受众面更加广阔，作为一部承接上部的作品，《彼岸》用这样的方式宣告，电影是面向所有观众的。

用句俗话来说，看过上部的看得懂，没看过的也明白，这么个意思。

然而有个不得不说的问题在于，《太平轮（上）》的出场角色实在太多了，使得《彼岸》在前面的回顾中难免有所取舍，诸如王千源、俞飞鸿、秦海璐等在船难戏中占有一定比重的角色之前的回忆中并无太多涉猎，而且上部中佟大为与章子怡之间的故事也未有提及，虽说这些内容的缺失对下部独立成章的电影来说不会造成太大的观影理解缺失，但实则有些遗憾。

终究而言，《彼岸》最终的状态就是一部打算独立成章的电影，同时又舍不得上部营造的人物氛围的混合体。

等待是一生最初的承诺对于一个看过上部的观众来说，《彼岸》的优势在于更够更好的了解各个角色的属性。

上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了《彼岸》，电影的故事顺风顺水的流畅起来。

尽管电影的字幕中剪辑一栏并未出现徐克的名字，但《彼岸》确实有着徐克的重新剪辑。

电影节奏明显加快，从几人登船到发生事故，在到台湾宋慧乔遇险，两条线平行并举，足见功力。

并不是说吴宇森的不会剪辑，大家可以回顾《喋血街头》和《英雄本色》等吴导演的旧作，他讲故事的方式很特别，吴宇森擅长用故事烘托气氛，叙事方式讲究细节；而徐克则刚好相反，喜欢用气氛烘托故事，这一点从当年的《英雄本色3》与前两部的风格差异上就能看出。

《彼岸》在与上部风格贴近的同时，故事进展很快，多条线索条理清晰，节奏方面张弛有度，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见功力，而对于人物和情感的刻画则留给吴宇森来完成，这一点向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，当章子怡饰演的于真登上太平轮之时，就像他身后找寻已久的阳天虎的尸体，一个无言的错过，让所有的承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而远去。

与时代的波浪抗争对于一个已经注定的结局，这就使得万众期待的船难大戏成为“等待的承诺”最后的注脚。

当商业时代的观众们在追求大场面与震撼的视觉效果之际，这段内容从场面上并无让人失望，两船相撞时的猛烈，船体倾斜时甲板上慌乱的人群，沉船时的宏观场面，都非常可观。

然而电影最终展现的并不单单是场面而已， 最后的结局其实是意料之外的。

电影的结尾并非如之前想象的那样悲情，无论是“等待”还是“承诺”，全都汇聚在了“彼岸”这两个字里，命运的铁索将这些小人物全部牢牢的拉拢到了一条船上，然而这艘船却没有到达对岸。

“太平轮”不仅仅是一艘船，也是一个寓意，代表着命运之船，大时代下的小人物，一直在与波浪抗争，最后被历史的波涛而冲散。

然而他们并没有被冲回往昔，而是坚强的向着彼岸游去。

就像金城武浮出水面时的朝阳下宛若梦境般的画面，也像佟大为怀里的日记，也像章子怡手中的那张“三口之家”的照片，这些都是信念的代表，让他们成功的“到达了彼岸”。

这就是电影结局给观众留下的思绪，并不像《泰坦尼克号》那样造成一个个人间的悲剧，反而充满了希望，充满了对生命的赞扬。

《太平轮》不是中国版的《泰坦尼克号》，而是东方版的《日瓦戈医生》，后者是吴宇森最喜欢的电影，所以他也要拍摄一部乱世悲歌。

华语电影其实需要这样的具有年代气质的史诗电影，然而现实情况是电影的票房并不好。

文/梦里诗书这是吴宇森最为惊人的作品，预以将时代命运与爱情相融的乱世之恋，不过是将太平轮沦为了彻底的噱头，你更无法想象《太平轮·彼岸》居然能将上部的内容几乎原封不动的端上一碗冷饭，这不仅使多线交织的情感线索凌乱而让人煎熬，更开创了神作史的又一先河。

《太平轮·彼岸》几乎已然是一部可以独立成章的电影，吴宇森在此片后应该被情切的称为吴妈，因为他生怕观众未曾看过《太平轮（上）》，生怕观众无法领略这部作品“史诗”级爱情的凄婉婀娜，生怕观众不能感受到一票国际影星傲娇的演技，于是他大度的决定将上部近半的内容原封不动的套般于此作当中，然而即便如此，以前无古人一小时闪回为代价的惊世之举，不但根本无力体现出此片三段式战争年代里爱情的宿命，更使这个故事变的尤为冗长乏善。

那么在接下来仅剩的一个多小时电影里，《太平轮·彼岸》又做了什么呢？

船终于开了，一如复刻《泰塔尼克号》般，有着上流社会的推杯换盏，也有着底层百姓的怡然自得，然而这时的时间对于电影言变的异常宝贵起来，既要继续谈着男女主线们的爱情，还要呈现着这些仿效经典的必备元素，于是整部作品此时如同按了快进键一般，剧情以飞速发展，此作唯一杜撰可圈可点的便是史实为船在1分钟后就沉了，而电影中船沉了大致有5分钟，不可谓不为业界良心，在上下两部长达4个多小时的演绎中，其实和太平轮事件有关的时长真的相关联也就是那5分钟的浓缩。

无论是《太平轮(上)》还是《太平轮·彼岸》其本质都仅只是将太平轮当做了一个切入口，4个多小时的消磨后你会猛然发现，这部作品的整个架构即便没有了太平轮这个元素，依旧可以毫无影响的进行下去，《太平轮(上)》可以直接称为《乱世浮生》，《太平轮·彼岸》也可以直接称为《彼岸》，三段式战争年代爱情的宿命才是电影的本态，太平轮不过是一个博人眼球的噱头元素，而吴妈还要如同命题作文般，时不时的点下我们真的是在拍太平轮哦这个命题，如是的作品不为神作反倒要为人惊奇了。

船来了，然并卵，其实这本是一个真正可以属于中国《泰塔尼克号》式的时代经典，然一位名导和一群演员想的却不是如何拍好电影，而是如何圈出更多的钱和显示自已，从这一点来看，这个既冗长又能突出所有演员的三段爱剧本何尝不是一个最好的选择呢？！

《太平轮：彼岸》是一部续集，上海时局混乱，人们倾尽所有钱财，想方设法，只为能登上去往台湾的太平轮。

谁能想到，就是这艘寄托了很多期望的轮船，在出港不久就遭遇了撞击，最终沉没。

当时的上海时局动荡，人心惶惶，每个人为了能在登上前往台湾的太平轮，想方设法，倾尽所有。

于真一直想要一张船票去往台湾，找寻自己所爱的阳天虎，为此不得不出卖自己的身体来获取钱财或船票。

最终，还是没有得到船票，是好朋友将自己的船票给了她，才能登上太平轮。

在船上，于真也在一直寻找阳天虎。

只是她不知道的是，她拿到船票要走的时候，阳天虎被人抬进了医院，两人就此错过。

在船上，于真遇到了与她拍照片的佟大庆。

在这个风雨飘摇、战争混乱的时代，每个人都有自己的无奈。

严泽坤不能与自己心爱的雅子在一起。

征兵的时候，因为哥哥有病，弟弟年幼，只好自己去当兵，当的还是日本兵。

回到家时，又要帮助母亲撑起医馆。

因为哥哥死去，听从母亲的安排与大嫂成婚。

弟弟去上海参加学生运动，严泽坤又不得不来上海找寻弟弟。

严泽坤的一生，每一步都是被逼无奈，不能完成自己的理想，不能与自己心爱的雅子在一起，即使这样，他也没有得到弟弟的理解。

最终，轮船沉没，严泽坤死在了海里，这也许是他最好的归宿，因为雅子也是死在了海里。

在太平轮还没有撞船的时候，轮船里还是比较热闹的，有东西吃，大家沉浸在迎接新年，迎接新的生活的希冀里。

这时的台湾风雨交加，周韵芬的房子因为风雨而倒塌，周韵芬也因此动了胎气，还好此时得到了严泽坤母亲以及大嫂的帮助，使得胎气平稳。

这也预示了太平轮可能不会太平。

之后，太平轮发生了撞船事故，最终沉没。

在大时代的背景之下，每个人做出的选择和决定都是无奈之举。

但是电影的结局还是挺好的。

周韵芬平安生下了孩子，这个孩子也是她和雷义方的纽带。

严泽坤死在了海里，生前他不能与雅子再次会合，但是死后，俩人可能会在一起。

于真带着寻找阳天虎的希望遇到了佟大庆，俩人带着的孩子是顾太太的，这和当年的照片一样，并不是一家三口的人组成了一家三口。

太平轮，太平两个字，在当时寄托了人们的对生活的希望、对和平的期望，寄托了太多太多的东西，就像船在启航时，由于人多、货物多，导致船超载了，这艘船被人们寄托了太多的事情，这也为后续的沉船埋下了伏笔。

《太平轮》这两部电影感觉可以剪辑一下，剪成一部电影，可能会好一些。

前面的铺垫太长了，第一部已经是铺垫了，第二部的前半部分还是在铺垫。